Balafon - Balafon

Balafon
Balafoon.jpg
Stałym kluczem Balafon, pokazując rezonatorów z otworami membranowych.
Inne nazwy balafo , bala , balaphone , balaphon , balaphong , balani , gyil , balangi
Klasyfikacja Drewniany idiofon perkusyjny z Afryki Zachodniej z maksymalnie 21 klawiszami
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa 111.212
(Zestawy pałek perkusyjnych)
Rozwinięty XII wiek lub wcześniej
Powiązane instrumenty
gyil , marimba , ksylofon
Budowniczowie
Szwajcaria Claude Luisier

Balafon (['bæləfɔ̃] ,[bɑlɑ'fɔ̃] ; Bambara:ߓߟߊ bala) jestGurda-resonatedksylofon, rodzajnawiedziło idiofony. Jest blisko związany z sąsiednimi ludamiMandé,SenoufoiGurw Afryce Zachodniej, szczególnie zgwinejskągałęziągrupy etnicznejMandinka, ale obecnie występuje w całejAfryce Zachodniejod Gwinei poMali. Jego nazwa zwyczajowa,balafon, to prawdopodobnie europejska moneta łączącanazwęmandinkabalaze słowemfôn„mówić” lub greckim rdzeniemphono.

Historia

Uważa się, że został opracowany niezależnie od instrumentu południowoafrykańskiego i południowoamerykańskiego, zwanego obecnie marimba , ustne historie balafonu datują go przynajmniej na powstanie Imperium Mali w XII wieku n.e. Balafon to nazwa Manding , ale jej odmiany występują w całej Afryce Zachodniej, w tym balangi w Sierra Leone oraz gyil z Dagara , Lobi i Gurunsi z Ghany , Burkina Faso i Wybrzeża Kości Słoniowej . Na podobnych instrumentach gra się w częściach Afryki Środkowej , gdzie w starożytnym Królestwie Konga instrument ten określano jako palaku .

Zapisy dotyczące balafonu sięgają co najmniej XII wieku n.e. W 1352 roku n.e. marokański podróżnik Ibn Battuta doniósł o istnieniu ngoni i balafonu na dworze malijskiego władcy Mansy Sulejmana .

Europejscy goście odwiedzający Afrykę Zachodnią opisywali balafony w XVII wieku w dużej mierze identyczne ze współczesnym instrumentem. Atlantic handlu niewolnikami przyniósł graczy Balafon do Ameryki. Virginia Gazette rejestruje Afroamerykanów odgrywających barrafoo w 1776 roku, który wydaje się być balafon. Inne odniesienia do tych instrumentów w Ameryce Północnej wygasają w połowie XIX wieku.

Dzieci z Burkina Faso występują w Warszawie podczas V Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, wrzesień 2009

Balafon przeżywał odrodzenie od lat 80-tych w rozwoju muzyki afrykańskich korzeni i muzyki światowej . Najbardziej znanym z tych propagatorów jest Rail Band , kierowany przez Salifa Keitę . Nawet gdy nie jest jeszcze grany, jego charakterystyczne brzmienie i tradycyjny styl zostały wyeksportowane do instrumentów zachodnich. Maninka ze wschodniej Gwinei gra rodzaj muzyki gitarowej, która dostosowuje styl gry na balafonie do importowanego instrumentu.

Etymologia

W języku Malinké balafon składa się z dwóch słów: balan to nazwa instrumentu, a fô to czasownik grający . Balafon jest zatem tak naprawdę aktem grania na bala .

Bala nadal jest używana jako nazwa dużego balafonu basowego w regionie Kolokani i Bobo Dioulasso . Te bale mają szczególnie długie klawisze i ogromne tykwy do wzmocnienia. Balani jest następnie używany jako nazwa wysokiego, małego balafonu z małymi tykwami ​​i krótkimi (od 3 do 4 cm) klawiszami. Balani prowadzi z paskiem i zwykle ma 21 klawiszy, a liczba klawiszy na bala różnią się od regionu.

Budowa

Młotki gumowo-gumowe na balafonie

Balafon może być albo z kluczem stałym (gdzie klawisze są nawleczone na nieruchomą ramę, zwykle z rezonatorami tykwy pod spodem) lub z kluczem swobodnym (gdzie klucze są umieszczone niezależnie na dowolnej wyściełanej powierzchni). Balafon ma zwykle 17–21 klawiszy, strojonych na skalę tetratoniczną , pentatoniczną lub heptatoniczną , w zależności od kultury muzyka.

Balafon generalnie jest w stanie wytworzyć od 18 do 21 dźwięków, chociaż niektóre są zbudowane tak, aby wytwarzać znacznie mniej dźwięków (16, 12, 8, a nawet 6 i 7). Klawisze Balafon są tradycyjnie wykonane z drewna bené , powoli suszone na małym ogniu, a następnie strojone przez ścinanie kawałków drewna ze spodu klawiszy. Drewno zdejmuje się ze środka, aby spłaszczyć klucz lub koniec, aby go naostrzyć .

W balafonie ze stałym kluczem klucze są zawieszone na skórzanych paskach tuż nad drewnianą ramą, pod którą zawieszone są rezonatory z tykwy z podziałką . Niewielki otwór w każdej tykwie pokryty jest membraną tradycyjnie z cienkich włókien woreczka pajęczego (obecnie częściej z bibułki papierosowej lub cienkiej folii plastikowej), aby uzyskać charakterystyczną, nosowo-brzęczową barwę instrumentu, na którym zwykle gra się dwiema gumami - gumowe młotki, gdy siedzisz na niskim stołku (lub stojąc za pomocą nosidła na ramieniu lub pasie zaczepionego do ramy).

Tradycje regionalne

Ponieważ kultury balafonów różnią się w całej Afryce Zachodniej, tak samo podejście do samego instrumentu. W wielu dziedzinach balafon jest grany samodzielnie w kontekście rytualnym, w innych jako część zespołu. W Gwinei i Mali balafon jest często częścią zespołu składającego się z trzech, niskich, średnich i wysokich dźwięków. W Kamerunie w orkiestrze zwanej komenchangiem występuje sześć balafonów różnej wielkości . Igbo odmiana występuje tylko z jednym dużym przyciskiem dostrojone dla każdego gracza. I chociaż w większości przypadków jeden gracz uderza wiele klawiszy dwoma młotkami, niektóre tradycje umieszczają dwóch lub więcej graczy na każdej klawiaturze.

W Susu i Malinke ludzie Gwinei są ściśle identyfikowane z balafon, podobnie jak inne Manding narody Mali , Senegalu i Gambii . Kamerun , Czad , a nawet narody dorzecza Konga mają długie tradycje balafonowe.

Często balafoniści noszą bransoletki z dzwoneczkami na każdym nadgarstku, podkreślając dźwięk klawiszy.

W niektórych kulturach balafon był (aw niektórych nadal jest) instrumentem świętym, na którym mogą grać tylko wyszkoleni członkowie kasty religijnej i tylko podczas rytualnych wydarzeń, takich jak święta, uroczystości królewskie, pogrzebowe lub weselne. Tutaj balafon jest przechowywany w świątynnym magazynie i można go zdjąć i zagrać tylko po przejściu rytuałów oczyszczenia. Można budować określone instrumenty, na których można grać tylko w określonych rytuałach i repertuarach. Młodzi adepci są szkoleni nie na sakralnym instrumencie, ale na wolnych balafonach.

Gyil

Gyil północno-zachodniej Ghany

Gyil ( angielskie: / dʒ ɪ l ə / lub / dʒ í l / ) to nazwa życiem pentatonicznej Balafon wspólne dla Gur -speaking populacji w północnej Ghanie , Burkina Faso , południowo Mali i północnej Wybrzeża Kości Słoniowej na Zachodzie Afryka . Wśród populacji Mande w Ghanie, takich jak Ligbi (Numu), Bissa i Dyula , ten sam instrument jest znany jako bala . Gyil jest podstawowym tradycyjnym instrumentem ludu Dagara z północnej Ghany i Burkina Faso oraz Lobi Ghany, południowego Burkina Faso i Wybrzeża Kości Słoniowej . Gyil jest zwykle grany w parach, przy akompaniamencie tykwy tykwy bęben zwany kuor . Może być również wykonywany przez jedną osobę z akompaniamentem bębenka i kija lub przez solista. Duety Gyil to tradycyjna muzyka pogrzebów Dagara . Na instrumencie na ogół grają mężczyźni, którzy uczą się grać w młodości; jednak nie ma ograniczeń co do płci. W grę wchodzą również ludy Gurunsi z regionu Górnego Wschodu Ghany, a także sąsiednie populacje Gurunsi po drugiej stronie granicy w południowym i środkowym Burkina Faso. Taniec związany z gyil to Bewaa .

Konstrukcja gyil jest podobna do balaba lub balafon używany przez Mande -speaking Bambara , Dyula i Sosso ludów dalej na zachód w południowej Mali i zachodniej Burkina Faso , jak również Senoufo lud Sikasso , regionu, który wykazuje wiele tradycje muzyczne z tych północnego Wybrzeża Kości Słoniowej i Ghany. Jest wykonana z 14 drewna kluczy afrykańskiej liściastych zwanych liga przymocowany do ramy drewnianej, poniżej którego zawiesić CALABASH dyni. Jedwab z pajęczyny pokrywa małe otwory w tykwach, aby wydobyć brzęczący dźwięk, a do zapięcia używa się ścięgien i skóry antylopy. Na instrumencie gra się drewnianymi młotkami z gumowymi główkami.

Kamerun

Główny artykuł: Muzyka Kamerunu § Współczesna muzyka Kamerunu

W latach pięćdziesiątych w stolicy Kamerunu pojawiły się bary, aby pomieścić napływ nowych mieszkańców, i wkrótce stały się symbolem tożsamości Kamerunu w obliczu kolonializmu. W tych taktach powszechne stały się orkiestry balafonowe, składające się z 3–5 balafonów i różnych instrumentów perkusyjnych. Niektóre z tych orkiestr, jak Richard Band de Zoetele , stały się dość popularne pomimo pogardy ze strony europejskiej elity.

W połowie XX wieku spopularyzowała się rodzima muzyka ludowa o nazwie bikutsi . Bikutsi opiera się na wojennym rytmie granym różnymi grzechotkami , bębnami i balafonem. Śpiewane przez kobiety bikutsi zawierały teksty o charakterze seksualnym i piosenki o codziennych problemach. W spopularyzowanej formie bikutsi odniosło sukces w mainstreamie w latach 50. XX wieku. Anne-Marie Nzie była prawdopodobnie najważniejszą z wczesnych innowatorów. Kolejnym legendarnym wykonawcą bikutsi był Messi Me Nkonda Martin i jego zespół Los Camaroes , który dodał gitary elektryczne i inne nowe elementy.

Orkiestry Balafon były popularne przez całe lata 50. na scenie barowej Yaoundé , ale publiczność domagała się nowoczesności, a popularny wówczas styl nie był w stanie sobie z tym poradzić. Messi Martin był kameruńskim gitarzystą, który zainspirował się do nauki gry na tym instrumencie słuchając audycji w języku hiszpańskim z sąsiedniej Gwinei Równikowej , a także kubańskiej i zairskiej rumby . Messi zmienił gitarę elektryczną, łącząc struny z kawałkami papieru, nadając instrumentowi tłumiący dźwięk, który emitował „dudniący” dźwięk podobny do balafonu.

Gwinea

Balafon, kora (lutnia) i ngoni (przodek banjo ) to trzy instrumenty najbardziej związane z tradycjami griot- bardów Afryki Zachodniej. Każda z nich jest ściślej związana z określonymi obszarami, społecznościami i tradycjami, chociaż wszystkie grane są razem w zespołach w całym regionie. Gwinea była historycznym centrum balafonu solo. Ponieważ kultura griotów jest kastą dziedziczną, rodzina Kouyaté została nazwana strażnikami balafonu , a dwudziestowieczni członkowie tej rodziny pomogli wprowadzić ją na cały świat.

Sosso Bala

Djembe i balafo, Gwinea

Pt: Sosso Bala jest balafon, obecnie przechowywane w miejscowości Niagassola , Gwinei , który jest rzekomo być oryginalny balafon, zbudowany ponad 800 lat temu. Epic od Sundiata , opowieść o tworzeniu Imperium Mali , mówi, że griot (pochwała piosenkarka) o nazwie Bala Faséké Kouyaté przekonany Sosso king Sumanguru Kante zatrudnić go po skradanie do pałacu Sumanguru i gry na instrumencie świętą. Sundiata Keita , założyciel Imperium Mali, obalił Sumanguru, przejął balafon i uczynił jego opiekunem griota Faséké. Mówi się, że ten zaszczyt przeszedł przez jego rodzinę, Kouyatés, i przekazuje im mistrzostwo balafonu do dnia dzisiejszego.

Młody balafonista, Mali
Balafoniści w szkolnej kapeli PAIGC , Ziguinchor , Senegal, 1973

Niezależnie od prawdziwości tej historii, Sosso Bala jest instrumentem wielkiego wieku i została uznana przez UNESCO za jedno z dziewiętnastu arcydzieł ustnego i niematerialnego dziedzictwa ludzkości w 2001 roku.

Senegal

Tytuł hymnu Senegalu brzmi „ Pincez Tous vos Koras, Frappez les Balafons ” ( Wszyscy brzdąkają na korasy , uderzają w balafony ).

Mali

Nowoczesny festiwal poświęcony balafonowi, Triangle du balafon , odbywa się teraz co roku w Sikasso w Mali .

Znani gracze i zespoły

Znani balafoniści to między innymi:

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Lynne Jessup. Balafon Mandinka: wprowadzenie z notacją do nauczania . Publikacje Xylo, (1983) ISBN  0-916421-01-5 .
  • Erica Charry'ego. Mande Music: tradycyjna i nowoczesna muzyka Maninka i Mandinka Afryki Zachodniej . Studia chicagowskie w etnomuzykologii. Wydawnictwo Uniwersytetu Chicago (2000). ISBN  0-226-10161-4 .
  • Adrian Egger, Moussa Hema: Die Stimme Des Balafon - La Voix Du Balafon. Muzyka Schella, ISBN  978-3-940474-09-4 .
  • Gert Kilian „Balafon Beat”, Verlag Zimmermann, Niemcy
  • Gert Kilian "The Balafon with Aly Keita & Gert Kilian", wydanie "improductions" / Paryż
  • „Das magische Balafon” Mamadi Kouyaté, Ursula Branscheid-Kouyaté / Niemcy / LEU-Verlag, Neusaess DVD

Zewnętrzne linki