Balladowa opera - Ballad opera

Malarstwo na podstawie The Beggar's Opera , akt 3, scena 2, William Hogarth , ok. 1728

Opera Ballada to gatunek angielskiej scenie rozrywki , które powstały na początku 18 wieku i nadal rozwijać się następujące wieku i później. Podobnie jak wcześniejszy comédie en vaudeville i późniejszy Singspiel , jego wyróżniającą cechą jest użycie melodii w popularnym stylu (wcześniej istniejącym lub nowo skomponowanym) z dialogiem mówionym. Te angielskie sztuki były „ operami ” głównie o tyle, że satyrowały konwencje importowanej opery seria . Krytyk muzyczny Peter Gammond opisuje balladową operę jako „ważny krok w emancypacji zarówno sceny muzycznej, jak i popularnej piosenki”.

Najwcześniejsze opery balladowe

Balladową operę nazwano „osiemnastowiecznym protestem przeciwko włoskiemu podboju londyńskiej sceny operowej”. Składa się z pikantnego i często satyrycznego mówionego (angielskiego) dialogu, przeplatanego piosenkami, które są celowo bardzo krótkie (głównie pojedyncza krótka zwrotka i refren), aby zminimalizować zakłócenia w toku historii, która obejmuje postacie niższej klasy, często kryminalne , i zazwyczaj pokazuje zawieszenie (lub odwrócenie) wysokich wartości moralnych włoskiej opery z tego okresu.

Powszechnie przyjmuje się, że pierwszą balladową operą, która odniosła największy sukces, była The Beggar's Opera z 1728 r. Miała libretto Johna Gaya i muzykę w aranżacji Johanna Christopha Pepuscha , z których obaj prawdopodobnie doświadczyli wodewilu. w Paryżu i być może miał motywację do odtworzenia go w formie angielskiej. Prawdopodobnie wywarły na nich również wpływ burleski i sztuki muzyczne Thomasa D'Urfeya ( 1653–1723 ), który miał reputację dopasowywania nowych słów do istniejących piosenek ; popularna antologia tych ustawień została opublikowana w 1700 roku i często wznawiana. Wiele melodii z tej antologii zostało powtórzonych w The Beggar's Opera .

Po sukcesie The Beggar's Opera wystawiono wiele podobnych utworów. Aktor Thomas Walker , który grał Macheatha w oryginalnej produkcji, napisał kilka ballad, a Gay wyprodukował kolejne dzieła w tym stylu, w tym znacznie mniej udaną kontynuację, Polly . Henry Fielding , Colley Cibber , Charles Coffey , Thomas Arne , Charles Dibdin , Arnold, Shield, Jackson of Exeter, Hook i wielu innych wyprodukowali cieszące się dużą popularnością balladowe opery. Jednak w połowie wieku gatunek ten podupadał.

Chociaż występowali w niższych warstwach społeczeństwa, publicznością tych dzieł byli typowo londyńscy mieszczanie. Jako reakcja na operę seria (w tym czasie prawie zawsze śpiewaną po włosku), muzyka dla tych widzów była na swój sposób satyryczna, jak słowa sztuki. Same sztuki zawierały odniesienia do współczesnej polityki - w The Beggar's Opera postać Peachum była paszkwilą dla Sir Roberta Walpole'a . Ten satyryczny element oznaczał, że wielu z nich ryzykowało cenzurę i zakaz - tak jak w przypadku Polly , następcy Gaya w The Beggar's Opera .

Melodie oryginalnych oper balladowych prawie wszystkie istniały wcześniej (nieco w stylu współczesnego „ musicalu z szafy grającej ”): zostały jednak zaczerpnięte z wielu różnych współczesnych źródeł, w tym melodii ludowych , popularnych melodii kompozytorów klasycznych (np. jako Purcell ), a nawet rymowanki dla dzieci . Istotnym źródłem, z którego czerpano muzykę, był zbiór popularnych melodii, do których osadzone są londyńskie ballady z XVIII wieku . Z tego właśnie związku wywodzi się termin „balladowa opera”. Ta szmata „ukochanej” muzyki jest dobrym sprawdzianem na odróżnienie oryginalnego typu balladowej opery od jej późniejszych form. Wiele ballad operowych wykorzystywało te same melodie, np. „ Lillibullero ” i około 1750 roku stało się jasne, że istnieje potrzeba napisania nowych melodii. W 1762 roku Thomas Arne's Love in a Village zaprezentował nową formę balladowej opery, głównie z nową muzyką i znacznie mniej polegającą na tradycyjnych melodiach. W podobnym stylu powstał Lionel i Clarissa Charlesa Dibdina w 1768 roku.

The Disappointment (1762) reprezentuje wczesną amerykańską próbę takiej balladowej opery.

Połączenie Singspiel

W 1736 pruski ambasador w Anglii zleciła układ w niemieckim popularnej operze ballada The Devil płacić , przez Karola Coffey . Zostało to z powodzeniem wykonane w Hamburgu , Lipsku i innych miejscach w Niemczech w latach czterdziestych XVIII wieku. Nowa wersja została wyprodukowana przez CF Weisse i Johanna Adama Hillera w 1766 roku. Sukces tej wersji był pierwszym z wielu przez tych współpracowników, których nazwano (według Grove ) „ojcami niemieckiego Singspiela”. (Fabuła The Devil to Pay została również zaadaptowana dla Glucka do jego francuskiej opery Le diable à quatre z 1759 roku ).

Pastoralna ballada operowa

Późniejszy rozwój, nazywany też często balladową operą, był formą bardziej „pastoralną”. Zwłaszcza w temacie te „opery balladowe” były przeciwieństwem bardziej satyrycznej odmiany. W miejsce szmatławej muzyki istniejącej wcześniej (np.) W The Beggar's Opera , partytury tych utworów składały się w głównej mierze z muzyki oryginalnej, choć nierzadko cytowały lub naśladowały melodie ludowe. Thomas Arne i Isaac Bickerstaffe 's Love in a Village oraz William Shield 's Rosina (1781) to typowe przykłady. Wiele z tych dzieł zostało wprowadzonych jako uzupełnienia do przedstawień oper włoskich.

Później w wieku szersze komedie takie jak Richard Brinsley Sheridan „s The Duenna i niezliczonych dzieł Karola Dibdin przeniósł z powrotem w kierunku równowagi oryginalnego stylu, ale było trochę pozostały z impetem satyrycznej opery ballady.

19 wiek

Angielska opera dziewiętnastowieczna jest bardzo mocno zaczerpnięta z „pastoralnej” formy ballady, a ślady nawet satyrycznej można znaleźć w pracach „poważnych” praktyków, takich jak John Barnett . Wiele z satyrycznym duchu (choć w formie znacznie udoskonalone) oryginalnej opery ballada można znaleźć w Gilberta wkład do oper Savoy od Gilberta i Sullivana , a postaci bardziej duszpasterskim opery ballada jest satirised w jednym Gilberta i Sullivana wcześnie prace, The Sorcerer (1877). Opera Balfe The Bohemian Girl (1843) jest jedną z nielicznych brytyjskich oper balladowych XX wieku, które zyskały międzynarodowe uznanie.

XX wiek

Opera za trzy grosze od Kurta Weilla i Bertolta Brechta (1928) jest przeróbką Opera żebracza , wyznaczając podobną historię z tych samych znaków i zawierające dużo tego samego satyrycznym przekąskę. Z drugiej strony wykorzystuje tylko jedną melodię z oryginału - wszystkie inne utwory są specjalnie skomponowane, pomijając tym samym jedną z najbardziej charakterystycznych cech oryginalnej opery balladowej.

W zupełnie innym duchu Hugh the Drover , opera w dwóch aktach Ralpha Vaughana Williamsa wystawiona po raz pierwszy w 1924 roku, jest czasami nazywana „balladową operą”. To jest po prostu o wiele bliżej Shield Rosina niż Opera żebracza .

W XX wieku śpiewacy ludowi wystawiali spektakle muzyczne z pieśniami ludowymi zwane „balladowymi operami”. Alan Lomax , Pete Seeger , Burl Ives i inni nagrali The Martins and the Coys w 1944 roku, a Peter Bellamy i inni nagrali The Transports w 1977 roku. Pierwszy z nich jest w pewien sposób związany z „pasterską” formą balladowej opery. , a ten drugi do satyrycznego typu Beggar's Opera , ale w sumie stanowią one jeszcze dalsze reinterpretacje tego terminu.

Jak na ironię, to w musicalach na Kander i Ebb -zwłaszcza Chicago i kabaretu -To rodzaju satyrę zawartej w żebraczej Opery i jego bezpośrednich następców jest prawdopodobnie najlepiej zachowanym, chociaż tutaj, jak w wersji Weilla, muzyka jest specjalnie skomponowane, w przeciwieństwie do pierwszych ballad operowych z XVIII wieku.

Uwagi

Bibliografia

  • Gay, John, Hal Gladfelder i John Gay. The Beggar's Opera: And, Polly , 2013. Drukuj.
  • Grove's Dictionary of Music and Musicians , „Ballad opera”
  • Harold Rosenthal i John Warrack, The Concise Oxford Dictionary of Opera (Oxford, 1979), „Ballad opera”.

Zewnętrzne linki