Barbra Streisand - Barbra Streisand

Barbra Streisand
Barbra Streisand z Francisem Collinsem i Anthonym Faucim (27806589237) (przycięte).jpg
Streisand w 2018 roku
Urodzić się
Barbara Joan Streisand

( 1942-04-24 )24 kwietnia 1942 (wiek 79)
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Edukacja Szkoła średnia w Hali Erazma
Zawód
  • Piosenkarz
  • aktorka
  • filmowiec
Małżonkowie
Wzmacniacz)
Dzieci Jason Gould
Krewni
Nagrody Pełna lista
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty Wokal
lata aktywności 1960-obecnie
Etykiety Kolumbia
Akty powiązane
Strona internetowa barbrastreisand .com

Barbara Joan " Barbra " Streisand ( / e t r y ć n d / , urodzony 24 kwietnia 1942), amerykański piosenkarz aktorka i twórca filmów. Z karierą trwającą ponad sześć dekad odniosła sukces w wielu dziedzinach rozrywki i jest jednym z niewielu wykonawców nagrodzonych Emmy, Grammy, Oscarem i Tony (EGOT).

Streisand rozpoczęła swoją karierę występując w klubach nocnych i teatrach na Broadwayu na początku lat 60-tych. Po jej gościnnych występach w różnych programach telewizyjnych podpisała kontrakt z Columbia Records , nalegając, aby zachowała pełną kontrolę artystyczną i akceptując w zamian niższe wynagrodzenie, co było aranżacją, która trwała przez całą jej karierę, i wydała swój debiutancki album The Barbra Streisand (1963). który zdobył nagrodę Grammy za Album Roku . W całej swojej karierze nagraniowej Streisand znalazła się na szczycie listy Billboard 200 z 11 albumami – rekord dla kobiety – w tym People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) i The Broadway Album (1985). Osiągnęła także pięć singli numer jeden na liście US Billboard Hot 100 – „ The Way We Were ”, „ Evergreen ”, „ You Don't Bring Me Flowers ”, „ No More Tears (Enough Is Enough) ” i „ Woman w miłości ”.

Po ugruntowanym sukcesie nagraniowym w latach 60. Streisand zapuściła się w kinematografię pod koniec tej dekady. Zagrała w docenionym przez krytyków Funny Girl (1968), za którą otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki . Dodatkową sławę zyskały filmy, w tym ekstrawagancki musical Hello, Dolly! (1969), zwariowana komedia Co słychać, doktorze? (1972) i dramat romantyczny The Way We Were (1973). Streisand zdobyła drugą nagrodę Akademii za napisanie motywu miłosnego z Narodzin gwiazdy (1976), pierwszej kobiety, która została uhonorowana jako kompozytorka. Wraz z wydaniem Yentl (1983), Streisand stała się pierwszą kobietą, która napisała, wyprodukowała, wyreżyserowała i zagrała w dużym filmie studyjnym. Film zdobył Oscara za najlepszą muzykę i Złoty Glob dla najlepszego musicalu filmowego . Streisand otrzymała również nagrodę Złotego Globu dla najlepszego reżysera , stając się pierwszą (i od 37 lat jedyną) kobietą, która zdobyła tę nagrodę. Streisand wyreżyserował później Księcia Przypływów (1991) i Zwierciadło ma dwie twarze (1996).

Ze sprzedażą przekraczającą 150 milionów płyt na całym świecie, Streisand jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów wszech czasów . Według Amerykańskiego Stowarzyszenia Przemysłu Nagraniowego (RIAA) jest najwyżej certyfikowaną artystką w Stanach Zjednoczonych, z 68,5 milionami certyfikowanych egzemplarzy albumów związanych z Mariah Carey . Billboard umieścił Streisand jako największą artystkę na liście Billboard 200 i najlepszą artystkę współczesną dla dorosłych wszechczasów. Jej wyróżnienia obejmują dwie Oscary , 10 nagród Grammy , w tym Grammy Lifetime Achievement Award i Grammy Legend Award , pięć nagród Emmy , cztery nagrody Peabody , Prezydencki Medal Wolności oraz dziewięć Złotych Globów .

Wczesne życie

Rodzina

Streisand urodziła się 24 kwietnia 1942 roku na Brooklynie w Nowym Jorku jako córka Diany (z domu Ida Rosen) i Emanuela Streisanda. Jej matka była w młodości sopranistką i rozważała karierę muzyczną, ale później została sekretarką szkolną. Jej ojciec był nauczycielem w liceum w tej samej szkole, w której poznali się po raz pierwszy. Rodzina Streisanda była żydowska . Dziadkowie ze strony ojca wyemigrowali z Galicji (Polska–Ukraina), a dziadkowie ze strony matki z Imperium Rosyjskiego , gdzie jej dziadek był kantorem .

W sierpniu 1943 roku, kilka miesięcy po pierwszych urodzinach Streisand, jej ojciec zmarł w wieku 34 lat z powodu powikłań napadu padaczkowego , prawdopodobnie w wyniku urazu głowy wiele lat wcześniej. Rodzina popadła w ubóstwo, a jej matka pracowała jako nisko opłacana księgowa. Jako dorosły Streisand pamiętał te wczesne lata, jak zawsze, czując się jak „wyrzutek”, wyjaśniając: „Ojciec wszystkich innych wracał z pracy do domu pod koniec dnia. Mój nie”. Jej matka próbowała zapłacić rachunki, ale nie mogła poświęcić córce uwagi, której pragnęła: „Kiedy pragnęłam miłości od matki, dawała mi jedzenie” – mówi Streisand.

Streisand wspomina, że ​​jej matka miała „wspaniały głos” i czasami śpiewała półprofesjonalnie. Podczas wizyty w Catskills, kiedy Streisand miała 13 lat, powiedziała Rosie O'Donnell , że ona i jej matka nagrały kilka piosenek na taśmę. Ta sesja była pierwszym, kiedy Streisand ogłosiła się artystką, co stało się również jej „pierwszą chwilą inspiracji”.

Ma starszego brata Sheldona i przyrodnią siostrę, piosenkarkę Roslyn Kind , od ponownego małżeństwa matki z Louisem Kindem w 1949 roku.

Edukacja

Streisand rozpoczęła naukę w żydowskiej ortodoksyjnej jesziwie na Brooklynie, gdy miała pięć lat. Uważano ją za bystrą i dociekliwą we wszystkim; brakowało jej jednak dyscypliny, często wykrzykując odpowiedzi na pytania poza kolejnością. Następnie wstąpiła do Szkoły Publicznej 89 na Brooklynie i podczas tych wczesnych lat szkolnych zaczęła oglądać telewizję i chodzić do kina. "Zawsze chciałem być kimś, być sławnym... Wiesz, wynoś się z Brooklynu."

Streisand stała się znana innym w sąsiedztwie dzięki swojemu głosowi. Z innymi dziećmi wspomina, jak siedziała na werandzie przed ich blokiem i śpiewała: „Uważano mnie za dziewczynę na bloku z dobrym głosem”. Ten talent stał się dla niej sposobem na zwrócenie na siebie uwagi. Często ćwiczyła swój śpiew w korytarzu swojego budynku mieszkalnego, co nadało jej głosowi echa.

Zadebiutowała śpiewająco na zgromadzeniu PTA, gdzie stała się hitem dla wszystkich oprócz matki, która była w większości krytyczna wobec córki. Streisand została zaproszona do śpiewania na weselach i obozie letnim, a także na nieudanym przesłuchaniu w MGM Records, gdy miała dziewięć lat. Gdy miała 13 lat, jej matka zaczęła wspierać jej talent, pomagając jej w nagraniu czterech piosenek demo, w tym „ Zing! Went the Strings of My Heart ” i „ Nigdy nie dowiesz się ”.

Jej głównym celem było zostanie aktorką. To pragnienie wzmogło się, gdy w wieku 14 lat zobaczyła swoją pierwszą na Broadwayu sztukę „Dziennik Anny Frank ”. Gwiazdą sztuki była Susan Strasberg , której aktorstwo chciała naśladować. Streisand zaczęła spędzać wolny czas w bibliotece, studiując biografie różnych aktorek teatralnych, takich jak Eleanora Duse i Sarah Bernhardt . Ponadto zaczęła czytać powieści i sztuki teatralne oraz studiować teorie aktorskie Konstantina Stanisławskiego i Michała Czechowa .

Uczęszczała do Erasmus Hall High School na Brooklynie w 1956 roku, gdzie została wyróżnioną uczennicą historii współczesnej, angielskiego i hiszpańskiego. Dołączyła również do Freshman Chorus and Choral Club, gdzie śpiewała z innym członkiem chóru i kolegą z klasy, Neilem Diamondem . Diamond wspomina: „Byliśmy dwójką biednych dzieciaków na Brooklynie. Spędzaliśmy czas przed liceum Erasmusa i paliliśmy papierosy”. Szkoła znajdowała się w pobliżu kina artystycznego i wspomina, że ​​zawsze była świadoma filmów, które pokazywali. W jej klasie w Erasmus Hall był również Bobby Fischer , który w 1957 roku był mistrzem USA w szachach.

Latem 1957 roku zdobyła swoje pierwsze doświadczenie sceniczne jako chodzić w Playhouse w Malden Bridge w stanie Nowy Jork. Po tej małej części pojawiła się rola młodszej siostry w Pikniku i jedna jako wampirzyca w Zestawie biurkowym . Na drugim roku podjęła nocną pracę w teatrze Cherry Lane w Greenwich Village, pomagając za kulisami. Kiedy była w ostatniej klasie, ćwiczyła do małej roli w Driftwood , sztuce wystawianej na poddaszu w śródmieściu.

W wieku 16 lat ukończyła Erasmus Hall w styczniu 1959 roku i pomimo próśb matki, by nie angażowała się w show-biznes, zaczęła starać się o role na scenie w Nowym Jorku. Po wynajęciu małego mieszkania na 48. ulicy w sercu dzielnicy teatralnej, przyjmowała każdą pracę związaną ze sceną i przy każdej okazji „obchodziła” biura castingowe.

Początki kariery

Streisand, ok. godz. 1962

W wieku 16 lat i samotnie mieszkająca Streisand podejmowała różne prace służebne, aby mieć jakiś dochód. W pewnym okresie nie miała stałego adresu i znalazła się w domu przyjaciół lub gdziekolwiek indziej, gdzie mogła rozstawić wojskowe łóżeczko, które nosiła ze sobą. Zdesperowana wróciła do mieszkania swojej matki na Brooklynie na domowy posiłek. Jednak jej matka była przerażona „cygańskim stylem życia” jej córki, napisała biograf Karen Swenson i ponownie błagała ją, by zrezygnowała z prób wejścia do show-biznesu, ale Streisand potraktowała błagania matki jako jeszcze większy powód, by próbować dalej: „ Moje pragnienia zostały wzmocnione przez chcąc udowodnić matce, że mógłby być gwiazdą.”

Na początku 1960 roku podjęła pracę jako bileterka w teatrze Lunt-Fontanne dla The Sound of Music . Podczas trwania spektaklu usłyszała, że ​​dyrektor castingu przesłuchuje więcej śpiewaków i była to pierwsza piosenka, w której śpiewała. pogoń za pracą. Chociaż reżyser uważał, że nie nadaje się do tej roli, zachęcał ją, by zaczęła uwzględniać swój talent jako piosenkarki w swoim życiorysie, gdy szukała innej pracy.

Poprosiła swojego chłopaka, Barry'ego Dennena , aby nagrał jej śpiew, którego kopie mogłaby następnie rozdać potencjalnym pracodawcom. Dennen znalazł gitarzystę, który jej towarzyszył:

Spędziliśmy popołudnie na taśmie i w chwili, gdy usłyszałem pierwsze odtworzenie, oszalałem… Ten szalony mały kujon miał jeden z najbardziej zapierających dech w piersiach głosów, jakie kiedykolwiek słyszałem… kiedy skończyła i wyłączyłem maszynę, Potrzebowałem długiej chwili, zanim odważyłem się na nią spojrzeć.

Dennen stał się entuzjastyczny i przekonał ją, by wzięła udział w konkursie talentów w Lion, klubie nocnym dla gejów w Greenwich Village na Manhattanie . Zagrała dwie piosenki, po których publiczność zapadła „oszołomiona cisza”, po której nastąpiło „gromkie brawa”, gdy ogłoszono ją zwycięzcą. Została zaproszona z powrotem i śpiewała w klubie przez kilka tygodni. W tym czasie odrzuciła drugie „a” od swojego imienia, zmieniając z „Barbara” na „Barbra”, z powodu niechęci do jej pierwotnego imienia.

Na początku wielokrotnie powtarzano Streisand, że jest zbyt brzydka, by być gwiazdą, i doradzano jej zrobienie sobie nosa, czego nie zrobiła.

Pokazy w klubach nocnych i scena na Broadwayu

Streisand została następnie poproszona na przesłuchanie w klubie nocnym Bon Soir, po czym została zapisana za 125 $ tygodniowo. Stało się to jej pierwszym zawodowym zaangażowaniem we wrześniu 1960 roku, kiedy wystąpiła w roli inauguracyjnej dla komika Phyllis Diller . Wspomina, że ​​po raz pierwszy znalazła się w tak ekskluzywnym środowisku: „Nigdy nie byłam w nocnym klubie, dopóki w jednym nie zaśpiewałam”.

Dennen chciał teraz pokazać Streisandowi jego ogromną kolekcję nagrań wokalistek, w tym Billie Holiday , Mabel Mercer , Ethel Waters i Édith Piaf . Streisand zdała sobie sprawę, że nadal może zostać aktorką, zdobywając uznanie jako piosenkarka. Według biografa Christophera Nickensa, słuchanie innych wspaniałych wokalistek pozytywnie wpłynęło na jej styl, ponieważ zaczęła tworzyć różne emocjonalne postacie podczas występów, co dało jej większy zakres śpiewania.

Poprawiła swoją prezencję sceniczną, gdy przemawiała do publiczności między piosenkami. Odkryła, że ​​jej styl humoru wywodzący się z Brooklynu został przychylnie przyjęty. W ciągu następnych sześciu miesięcy, pojawiając się w klubie, niektórzy zaczęli porównywać jej śpiew do znanych nazwisk, takich jak Judy Garland , Lena Horne i Fanny Brice . Jej zdolność konwersacyjna do oczarowania publiczności spontanicznym humorem podczas występów stała się bardziej wyrafinowana i profesjonalna. Krytyk teatralny Leonard Harris napisał: „Ona ma dwadzieścia lat; zanim skończy trzydzieści lat, zdąży przepisać księgi płytowe”.

Nazywa się Barbra Streisand. Ma 20 lat, ma trzyoktawową rozwiązłość zakresu, ma więcej osobistej mocy dynamicznej niż ktokolwiek, kogo pamiętam od czasów Libby Holman czy Helen Morgan . Potrafi śpiewać tak głośno jak Ethel Merman i tak przekonująco jak Lena czy Ella , albo tak twardo jak Sophie Tucker ... i tylko Barbra Streisand może zmienić " Cry Me a River " w coś porównywalnego do Enrico Caruso , który po raz pierwszy walił w Pagliacci . . Kiedy Streisand wykrzykuje ci rzekę, masz rzekę, Sam… i będzie miała około 50 lat, jeśli nadal będą pisane dobre piosenki do śpiewania przez dobrych śpiewaków.

-Syndicated publicysta Robert Ruark ,
na jej 1963 występów w Blue Angel.

Streisand przyjęła swoją pierwszą rolę na nowojorskiej scenie w Another Evening with Harry Stoones , satyrycznej sztuce komediowej, w której zagrała i zaśpiewała dwie solówki. Spektakl otrzymał fatalne recenzje i zakończył się następnego dnia. Z pomocą swojego nowego osobistego menedżera, Martina Erlichmana , miała udane występy w Detroit i St. Louis. Następnie Erlichman zarezerwował ją w jeszcze bardziej ekskluzywnym klubie nocnym na Manhattanie, Blue Angel, gdzie stała się większym hitem w latach 1961-1962. Streisand powiedział kiedyś Jimmy'emu Fallonowi , z którym zaśpiewała w duecie, w programie Tonight Show , że Erlichman była „fantastycznym menedżerem” i po 50 latach nadal kierowała swoją karierą.

Podczas występu w Blue Angel reżyser teatralny i dramaturg Arthur Laurents poprosił ją o przesłuchanie do nowej komedii muzycznej, którą reżyserował, I Can Get It for You Wholesale . Dostała rolę sekretarki głównego aktora biznesmena, granego przez nieznanego wówczas Elliotta Goulda . Zakochali się podczas prób i ostatecznie przeprowadzili się razem do małego mieszkania. Spektakl został otwarty 22 marca 1962 w teatrze Shubert i otrzymał entuzjastyczne recenzje. Jej występ "zatrzymał show na zimno", napisał Nickens. Groucho Marx , prowadząc Tonight Show , powiedział jej, że 20 lat to "niezwykle młody wiek, by odnieść sukces na Broadwayu". Streisand otrzymała nominację do Tony i nagrodę New York Drama Critic dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Koncert został nagrany i skomponowany w album.

Występy telewizyjne, małżeństwo i pierwsze albumy

Streisand w 1966 r.

Pierwszy występ telewizyjny Streisanda miał miejsce w The Tonight Show , a następnie przypisywano go jego zwykłemu gospodarzowi Jackowi Paarowi . Widziano ją podczas odcinka z kwietnia 1961, w którym Orson Bean zastąpił Paara. Śpiewała „ A Sleepin' BeeHarolda Arlena . Podczas swojego występu Phyllis Diller , również gość programu, nazwała ją „jednym z największych talentów wokalnych na świecie”.

Później, w 1961 roku, zanim została obsadzona w Another Evening With Harry Stoones , stała się półregularną postacią w PM East/PM West , serii talk/variety prowadzonej przez Mike'a Wallace'a i Joyce Davidson .

Na początku 1962 roku poszła do studia Columbia Records, aby nagrać obsadę I Can Get It for You Wholesale . Również tej wiosny wzięła udział w nagraniu studyjnym z okazji 25-lecia " Pins and Needles" , klasycznego popularnego musicalu frontowego, zapoczątkowanego w 1937 roku przez Międzynarodowy Związek Zawodowy Pracowników Odzieży Pań . Recenzje obu albumów podkreślały występy Streisanda.

W maju 1962 Streisand pojawiła się w The Garry Moore Show, gdzie po raz pierwszy zaśpiewała „Happy Days Are Here Again”. Jej smutna, powolna wersja optymistycznej piosenki z lat 30. z Partii Demokratycznej stała się jej charakterystyczną piosenką na tym wczesnym etapie jej kariery.

Johnny Carson miał ją w Tonight Show pół tuzina razy w 1962 i 1963 i stała się ulubienicą jego telewidzów i jego samego. Opisał ją jako „ekscytującą nową piosenkarkę”. Podczas jednego z programów żartowała z Groucho Marxem, któremu podobał się jej styl humoru.

Nagrała trzy lub cztery piosenki i była ponadprzeciętna – taka niesamowita.

Elliott Gould , o ich pierwszej wspólnej grze w 1961 roku

W grudniu 1962 wystąpiła po raz pierwszy w programie The Ed Sullivan Show . Później była współgospodarzem programu Mike Douglas Show , a także miała wpływ na wiele programów specjalnych Boba Hope . Występując z nią na The Ed Sullivan Show był Liberace , który stał się fanem natychmiastowy młodego piosenkarza. Liberace zaprosił ją do Las Vegas, aby wystąpiła jako jego występ otwierający w Riviera Hotel. Liberace przypisuje się przedstawienie Barbry publiczności na Zachodnim Wybrzeżu. We wrześniu następnego roku podczas jej trwających koncertów w hotelu Harrah's w Lake Tahoe, ona i Elliott Gould wzięli wolne, aby wziąć ślub w Carson City w stanie Nevada . Ponieważ jej kariera i popularność rosły tak szybko, postrzegała swoje małżeństwo z Gouldem jako „wpływ stabilizujący”.

Kiedy miała 21 lat, Streisand podpisała kontrakt z Columbia Records, który dał jej pełną kontrolę twórczą, w zamian za mniejsze pieniądze.

Lieberson ustąpił i zgodził się ją podpisać. Prawie trzy dekady później Streisand powiedział:

Najważniejszą rzeczą w tym pierwszym kontrakcie – właściwie tym, o co się staraliśmy – była wyjątkowa klauzula dająca mi prawo do wyboru własnego materiału. To była jedyna rzecz, na której naprawdę mi zależało. Nadal odczuwałem dużą presję ze strony wytwórni, aby umieścić kilka popowych hitów na moim pierwszym albumie, ale trzymałem się piosenek, które naprawdę coś dla mnie znaczyły.

Skorzystała z tego kilka razy w swojej karierze.

Columbia chciała nazwać swój pierwszy album na początku 1963 Sweet And Saucy Streisand ; Streisand wykorzystała swoją kontrolę, aby upierać się, że album nazywa się „ The Barbra Streisand Album” , mówiąc „jeśli zobaczyłeś mnie w telewizji, mógłbyś po prostu pójść [do sklepu muzycznego] i poprosić o album Barbra Streisand. To zdrowy rozsądek”. Dotarł do pierwszej dziesiątki na liście Billboard i zdobył trzy nagrody Grammy . Album uczynił ją najlepiej sprzedającą się wokalistką w kraju. Tego lata wydała także album The Second Barbra Streisand , który uczynił ją "najbardziej ekscytującą nową osobowością od czasów Elvisa Presleya ". Przełomowy rok 1963 zakończyła występami jednodniowych koncertów w Indianapolis, San Jose, Chicago, Sacramento i Los Angeles.

Streisand powrócił na Broadway w 1964 roku z uznaną rolą artystki Fanny Brice w Funny Girl w Winter Garden Theatre . W programie pojawiły się dwie z jej charakterystycznych piosenek, „People” i „ Don't Rain on My Parade ”. Ze względu na nocny sukces sztuki pojawiła się na okładce Time . W 1964 Streisand została nominowana do nagrody Tony dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w musicalu, ale przegrała z Carol Channing w Hello, Dolly ! Streisand otrzymał honorową nagrodę Tony „Gwiazda Dekady” w 1970 roku.

W 1966 powtórzyła swój sukces z Funny Girl w londyńskim West Endzie w Prince of Wales Theatre . Od 1965 do 1968 roku pojawił się w jej pierwszych czterech solowych specjalności telewizyjnych, w tym nagrody Emmy -winning Nazywam się Barbra .

Kariera zawodowa

Śpiewanie

Streisand nagrał 50 albumów studyjnych, prawie wszystkie z Columbia Records . Jej wczesne prace z lat 60. (debiut The Barbra Streisand Album , The Second Barbra Streisand Album , The Third Album , My Name Is Barbra , itd.) są uważane za klasyczne interpretacje standardów teatralnych i kabaretowych, w tym jej zadumaną wersję zwykle szybkiego tempa. „ Szczęśliwe dni znów tu są ”. Wystąpiła w duecie z Judy Garland w programie The Judy Garland Show . Garland określił ją na antenie jako jedną z ostatnich wielkich paserów . Zaśpiewali także „ Nie ma biznesu jak show-biznes ”, a dołączyła do nich Ethel Merman .

Począwszy od My Name Is Barbra , jej wczesne albumy były często wypełnionymi składanką pamiątkami po jej programach telewizyjnych. Począwszy od 1969 roku zaczęła próbować bardziej współczesnego materiału, ale jak wielu utalentowanych wokalistek tamtych czasów, znalazła się poza swoim żywiołem rocka. Jej wokalne talenty panowały i zdobyła zdobytą sukces z pop i ballady zorientowanych Richard Perry -produced album Stoney End z 1971 roku utwór tytułowy , napisany przez Laura Nyro , był wielkim hitem dla Streisand.

W latach 70. była również bardzo widoczna na listach przebojów, z nagraniami Top 10, takimi jak „ The Way We Were ” (USA nr 1), „ Evergreen (motyw miłosny z A Star Is Born) ” (USA nr 1). ), " No More Tears (Enough Is Enough) " (1979, z Donną Summer ), który od 2010 roku jest podobno nadal najbardziej komercyjnym duetem (USA nr 1), " You Don't Bring Me Flowers " ( z Neilem Diamondem (USA nr 1) i „The Main Event” (USA nr 3), z których część pochodzi z nagrań ścieżek dźwiękowych do jej filmów. Pod koniec lat 70. Streisand została uznana za najbardziej utytułowaną wokalistkę w USA – tylko Elvis Presley i The Beatles sprzedali więcej albumów. W 1980 roku wydała swój najlepiej sprzedający się utwór, wyprodukowany przez Barry'ego Gibba Guilty . Album zawierał hity „ Kobieta zakochana ” (które spędziły kilka tygodni na szczytach list przebojów jesienią 1980), „ Gilty ” i „ What Kind of Fool ”.

Po latach ignorowania Broadwayu i tradycyjnej muzyki pop na rzecz bardziej współczesnego materiału, Streisand powróciła do swoich muzyczno-teatralnych korzeni. Columbia records sprzeciwiła się temu, że piosenki, które chciała zaśpiewać, nie były piosenkami popowymi, ale Streisand zapewniła pełną kontrolę twórczą, jaką dawał jej kontrakt – „Zawsze miałam prawo śpiewać, co chcę” – w wydanym w 1985 roku albumie The Broadway , który został wydany w 1985 roku. nieoczekiwanie odniósł sukces, utrzymując upragnioną pozycję nr 1 Billboardu przez trzy tygodnie z rzędu i zdobywając poczwórną platynę. Album zawierał melodie Rodgersa i Hammersteina , George'a Gershwina , Jerome'a ​​Kerna i Stephena Sondheima , który został przekonany do przerobienia niektórych swoich piosenek specjalnie na potrzeby tego nagrania. Broadway Album spotkał się z uznaniem, w tym nominacją do nagrody Grammy za album roku i wręczyła Streisand swoją ósmą nagrodę Grammy jako najlepsza wokalistka. Po wydaniu albumu koncertowego One Voice w 1986 roku, Streisand zamierzała wydać kolejny album z piosenkami z Broadwayu w 1988 roku. Nagrała kilka kawałków na album pod dyrekcją Ruperta Holmesa , w tym „ On My Own ” (z Les Misérables ), a składanka "Jak się mają sprawy w Glocca Morra?" oraz „Heather on the Hill” (odpowiednio z Finian's Rainbow i Brigadoon ), „ All I Ask of You ” (z Upiora w operze ), „Warm All Over” (z The Most Happy Fella ) oraz niezwykłą wersję solo książki „ Spraw, by nasz ogród rósł ” (z książki Kandyd ). Streisand nie był zadowolony z kierunku projektu i został złomowany. Tylko "Warm All Over" i przerobiona, przyjazna dla FM wersja "All I Ask of You" zostały wydane, ta ostatnia pojawiła się w albumie Streisand z 1988 roku, Till I Loved You . Na początku lat 90. Streisand zaczęła koncentrować się na reżyserii filmowej i stała się prawie nieaktywna w studiu nagraniowym. W 1991 roku ukazał się czteropłytowy box set Just for the Record . Kompilacja obejmująca całą dotychczasową karierę Streisanda, zawierała ponad 70 utworów z występów na żywo, największych hitów, rarytasów i wcześniej niepublikowanego materiału.

Streisand nagrywa swoją TV Special Barbra Streisand ... i inne instrumenty muzyczne w 1973 roku

W następnym roku, koncerty Streisand, w ramach których zbierał fundusze, pomogły umieścić prezydenta Billa Clintona w świetle reflektorów i objęciu urzędu. Streisand przedstawił później Clintona na jego inauguracji w 1993 roku. Jednak kariera muzyczna Streisanda była w dużej mierze wstrzymana. Wystąpienie w 1992 roku na benefisie APLA, a także wspomniany wcześniej występ inauguracyjny sugerowały, że Streisand coraz bardziej podchodzi do idei występów na żywo. Zasugerowano trasę koncertową, chociaż Streisand nie od razu się do niej zobowiązała, powołując się na jej dobrze znaną tremę, a także obawy o bezpieczeństwo. W tym czasie Streisand w końcu wrócił do studia nagraniowego i wydał Back to Broadway w czerwcu 1993 roku. Album nie był tak powszechnie chwalony jak jego poprzednik, ale zadebiutował na pierwszym miejscu list przebojów (rzadki wyczyn dla artysty od wieku Streisand, zwłaszcza biorąc pod uwagę to, że spadł Janet Jackson „s Janet na miejscu nr 2). Jednym z głównych punktów albumu była składanka " I Have A Love" / "One Hand, One Heart ", duet z Johnnym Mathisem , który według Streisand jest jednym z jej ulubionych wokalistów.

W 1993 roku krytyk muzyczny The New York Times Stephen Holden napisał, że Streisand „cieszy się statusem kulturowym, jaki tylko jeden inny amerykański artysta, Frank Sinatra, osiągnął w ciągu ostatniego półwiecza”. We wrześniu 1993 roku Streisand ogłosiła swoje pierwsze publiczne koncerty od 27 lat (jeśli nie liczyć jej występów w klubach nocnych w Las Vegas w latach 1969-1972). To, co zaczęło się jako dwudniowa impreza sylwestrowa w MGM Grand Las Vegas, zaowocowało latem 1994 roku trasą koncertową po wielu miastach. Bilety na trasę zostały wyprzedane w niecałą godzinę. Streisand pojawił się również na okładkach głównych magazynów w oczekiwaniu na to, co magazyn Time nazwał „The Music Event of the Century”. Trasa była jednym z największych w historii targów z wszystkimi mediami. Ceny biletów wahały się od 50 do 1500 USD, co czyniło Streisand najlepiej opłacanym wykonawcą koncertowym w historii. Barbra Streisand: Koncert stał się najbardziej dochodowym koncertem roku i zdobył pięć nagród Emmy oraz Peabody Award , podczas gdy nagrana transmisja w HBO była najwyżej ocenianym koncertem specjalnym w 30-letniej historii HBO. Po zakończeniu trasy, Streisand po raz kolejny nie zwracała uwagi na muzykę, zamiast tego skupiała swoje wysiłki na obowiązkach aktorskich i reżyserskich, a także na rozkwitającym romansie z aktorem Jamesem Brolinem .

W 1996 roku Streisand wydał „ I Last Found Someone ” jako duet z kanadyjskim piosenkarzem i autorem tekstów Bryanem Adamsem . Piosenka była nominowana do Oscara, ponieważ była częścią ścieżki dźwiękowej do wyreżyserowanego przez Streisanda filmu Lustro ma dwie twarze . Osiągnął 8 na liście Billboard Hot 100 i był jej pierwszym znaczącym hitem od prawie dekady i pierwszym hitem w pierwszej dziesiątce listy Hot 100 (i pierwszym złotym singlem) od 1981 roku.

W 1997 roku w końcu wróciła do studia nagraniowego, wydając Higher Ground , zbiór piosenek o luźno inspirującym charakterze, który zawierał również duet z Céline Dion . Album otrzymał ogólnie pochlebne recenzje i po raz kolejny zadebiutował na 1. miejscu list przebojów. Po ślubie z Brolinem w 1998 roku Streisand nagrała album z piosenkami miłosnymi zatytułowany A Love Like Ours w następnym roku. Recenzje były mieszane, a wielu krytyków narzekało na nieco syropowe sentymenty i zbyt bujne aranżacje; jednak wyprodukował skromny hit dla Streisanda w utrzymanym w rustykalnym stylu „If You Ever Leave Me”, duecie z Vincem Gill .

W sylwestra 1999 Streisand wróciła na scenę koncertową, wyprzedając się w ciągu pierwszych kilku godzin, osiem miesięcy przed jej powrotem. Pod koniec tysiąclecia była piosenkarką numer jeden w Stanach Zjednoczonych, z co najmniej dwoma albumami nr 1 w każdej dekadzie, odkąd zaczęła występować. Dwupłytowy album koncertowy z koncertu zatytułowany Timeless: Live in Concert został wydany w 2000 roku. Streisand wykonał wersje koncertu Timeless w Sydney i Melbourne w Australii na początku 2000 roku. Przed czterema koncertami (po dwa w Los Angeles i New York) we wrześniu 2000 roku Streisand ogłosiła, że ​​wycofuje się z grania publicznych koncertów. Jej wykonanie piosenki „ People ” było transmitowane w Internecie za pośrednictwem America Online.

Ostatnie albumy Streisanda to Christmas Memories (2001), nieco posępna kolekcja świątecznych piosenek, oraz The Movie Album (2003) ze słynnymi motywami filmowymi i wspierany przez dużą orkiestrę symfoniczną. Guilty Pleasures (zwane w Wielkiej Brytanii Guilty Too ), współpraca z Barrym Gibbem i kontynuacja ich Guilty , została wydana na całym świecie w 2005 roku.

Streisand występujący w lipcu 2007 w The O2 Arena w Londynie

W lutym 2006 Streisand nagrał piosenkę „Smile” u boku Tony'ego Bennetta w domu Streisanda w Malibu . Piosenka znajduje się na albumie z okazji 80. urodzin Bennetta, Duets . We wrześniu 2006 roku para sfilmowała wykonanie na żywo piosenki do specjalnego filmu wyreżyserowanego przez Roba Marshalla, zatytułowanego Tony Bennett: An American Classic . Specjalny wyemitowany w NBC 21 listopada 2006 roku i wydany tego samego dnia na DVD. Duet Streisanda z Bennettem otworzył specjalny. W 2006 roku Streisand ogłosiła swój zamiar ponownej trasy koncertowej w celu zebrania pieniędzy i świadomości wielu problemów. Po czterech dniach prób w Sovereign Bank Arena w Trenton, New Jersey , trasa rozpoczęła się 4 października w Centrum Wachovia w Filadelfii , nadal z wyróżnioną przystanku w Fort Lauderdale na Florydzie , (to był koncert Streisand wybrał do filmu dla program telewizyjny) i zakończył się 20 listopada 2006 r. w Staples Center w Los Angeles. Przez cały program przeplatali się specjalni goście Il Divo . Program był znany jako Streisand: The Tour .

20-koncertowa trasa Streisanda ustanowiła rekordy kasowe. W wieku 64 lat zarobiła 92 457 062 dolary i ustanowiła rekordy brutto na 14 z 16 aren na trasie. Ustanowiła rekord trzeciego miejsca podczas swojego występu z 9 października 2006 roku w Madison Square Garden, z czego pierwsze i drugie miejsce ustanowiły jej dwa występy we wrześniu 2000 roku. Ustanowiła rekord drugiego miejsca na MGM Grand Garden Arena z jej koncertem 31 grudnia 1999 roku, będącym rekordem house i najbardziej dochodowym koncertem wszechczasów. Skłoniło to wielu ludzi do otwartej krytyki Streisand za żłobienie cen, ponieważ wiele biletów zostało sprzedanych za ponad 1000 USD.

Zbiór występów zaczerpniętych z różnych przystanków tej trasy, Live in Concert 2006 , zadebiutował na 7. miejscu listy Billboard 200 , stając się 29. albumem Streisand w Top 10. Latem 2007 roku Streisand po raz pierwszy koncertował w Europie kontynentalnej. Pierwszy koncert odbył się w Zurychu (18 czerwca), następnie w Wiedniu (22 czerwca), Paryżu (26 czerwca), Berlinie (30 czerwca), Sztokholmie (4 lipca, odwołany), Manchesterze (10 lipca) i Celbridge pod Dublinem ( 14 lipca, a następnie trzy koncerty w Londynie (18, 22 i 25 lipca), jedynym europejskim mieście, w którym Streisand występował przed 2007 rokiem. Bilety na koncerty w Londynie kosztują od 100,00 do 1 500,00 funtów, a na Irlandię od 118 euro. i 500 euro. Irlandzka randka była naznaczona problemami z poważnymi problemami z parkowaniem i miejscami siedzącymi, co doprowadziło do tego, że impreza została nazwana przez Hot Press fiaskiem . W trasie uczestniczyła 58-osobowa orkiestra.

W lutym 2008 r. Forbes wymienił Streisand na 2. miejscu wśród zarabiających kobiet muzyków w okresie od czerwca 2006 do czerwca 2007 z zarobkami około 60 milionów dolarów. 17 listopada 2008 Streisand wróciła do studia, aby rozpocząć nagrywanie 63. albumu i ogłoszono, że producentem albumu jest Diana Krall . Streisand jest jednym z laureatów nagrody Kennedy Center Honors w 2008 roku. 7 grudnia 2008 roku w ramach uroczystości odwiedziła Biały Dom.

25 kwietnia 2009 r. CBS wyemitowało najnowszy program telewizyjny Streisand , Streisand: Live in Concert , podkreślając główny przystanek z jej trasy koncertowej po Ameryce Północnej w 2006 roku w Fort Lauderdale na Florydzie. 26 września 2009 roku Streisand wystąpił z jednodniowym koncertem w Village Vanguard w nowojorskiej Greenwich Village. Ten występ został później wydany na DVD jako One Night Only: Barbra Streisand i Quartet w The Village Vanguard . 29 września 2009 Streisand i Columbia Records wydały jej najnowszy album studyjny, Love is the Answer , wyprodukowany przez Dianę Krall . 2 października 2009 roku Streisand zadebiutowała w brytyjskiej telewizji, udzielając wywiadu w Friday Night z Jonathanem Rossem w celu promocji albumu. Ten album zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 i odnotował największą tygodniową sprzedaż od 1997 roku, co uczyniło Streisand jedyną artystką w historii, która osiągnęła pierwsze miejsce albumów w ciągu pięciu różnych dekad.

1 lutego 2010 roku Streisand dołączył do ponad 80 innych artystów, nagrywając nową wersję charytatywnego singla z 1985 roku „ We Are the World ”. Quincy Jones i Lionel Richie planowali wydanie nowej wersji z okazji 25. rocznicy oryginalnego nagrania. Plany te uległy jednak zmianie w związku z niszczycielskim trzęsieniem ziemi, które nawiedziło Haiti 12 stycznia 2010 r., a 12 lutego piosenka, teraz zatytułowana „ We Are the World 25 for Haiti ”, zadebiutowała jako charytatywny singiel wspierający pomoc humanitarna dla narodu wyspiarskiego.

W 2011 roku Streisand zaśpiewał utwór „ Somewhere ” z musicalu West Side Story na Broadwayu z cudownym dzieckiem Jackie Evancho na albumie Evancho Dream with Me .

Firma Streisand została uhonorowana tytułem Człowieka Roku MusiCares 11 lutego 2011 r., dwa dni przed 53. dorocznym rozdaniem nagród Grammy .

11 października 2012 r. Streisand dała trzygodzinny koncert przed 18-tysięcznym tłumem w ramach trwających wydarzeń inauguracyjnych Barclays Center (i części jej obecnej trasy koncertowej Barbra Live ) na Brooklynie (jej pierwszy publiczny występ w jej dzielnica macierzysta). Do Streisand na scenie dołączył trębacz Chris Botti , włoskie trio operowe Il Volo i jej syn Jason Gould . Koncert zawierał muzyczne hołdy Streisand dla Donny Summer i Marvina Hamlischa , którzy zmarli wcześniej w 2012 roku. Wśród potwierdzonych uczestników znaleźli się Barbara Walters , Jimmy Fallon , Sting , Katie Couric , Woody Allen , Michael Douglas i burmistrz Nowego Jorku Michael Bloomberg , a także projektanci Calvin Klein , Donna Karan , Ralph Lauren i Michael Kors . W czerwcu 2013 dała dwa koncerty na Bloomfield Stadium w Tel Awiwie .

Streisand jest jednym z wielu wokalistów, którzy używają telepromptera podczas swoich występów na żywo. Streisand broniła swojego wyboru, używając teleprompterów do wyświetlania tekstów, a czasem przekomarzania się.

We wrześniu 2014 roku wydała Partners , nowy album duetów, który zawiera współpracę z Elvisem Presleyem , Andreą Bocelli , Stevie Wonder , Lionel Richie , Billy Joel , Babyface , Michael Bublé , Josh Groban , John Mayer , John Legend , Blake Shelton i Jason Goulda . Ten album znalazł się na szczycie listy Billboard 200 ze sprzedażą 196 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, czyniąc Streisand jedynym artystą nagrywającym, który miał album numer jeden w każdej z ostatnich sześciu dekad. W listopadzie 2014 zdobyła również status złotej płyty, a w styczniu 2015 – platyny, stając się tym samym 52. złotym i 31. platynowym albumem Streisand, bardziej niż jakakolwiek inna artystka w historii.

W maju 2016 roku Streisand ogłosił nadchodzący album Encore: Movie Partners Sing Broadway, który zostanie wydany w sierpniu po dziewięciomiejskiej trasie koncertowej, Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic , w tym występy w Los Angeles, Las Vegas, Filadelfia i powrót do rodzinnego Brooklynu. W czerwcu 2018 Streisand potwierdziła, że ​​pracuje nad albumem zatytułowanym Walls . Ten album, protest przeciwko administracji Trumpa, ukazał się 2 listopada 2018 r., tuż przed wyborami śródokresowymi w USA. Jednym z utworów na tym albumie jest „Don't Lie to Me”. W New York Times ujawniła, że ​​napisała tę piosenkę, ponieważ oburzenie Donalda Trumpa nie pozwalało jej zasnąć w nocy.

Gra aktorska

Streisand w Cześć, Dolly! (1969)

Jej pierwszym filmem była powtórka jej broadwayowskiego hitu Funny Girl (1968), artystycznego i komercyjnego sukcesu wyreżyserowanego przez hollywoodzkiego weterana Williama Wylera . Streisand zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki w 1968 roku za tę rolę, dzieląc się nią z Katharine Hepburn ( Lew w zimie ), jedyny raz, kiedy w tej kategorii Oscara był remis . Jej kolejne dwa filmy również były oparte na musicalach — Hello, Dolly! Jerry'ego Hermana ! w reżyserii Gene'a Kelly'ego (1969); i Alan Jay Lerner „s i Burton Lane ” s W pogodny dzień można zobaczyć: Forever reżyserii Vincente Minnelli (1970) -Podczas czwartym filmie oparto na Broadway grać Sowa i Pussycat (1970).

W latach 70. Streisand zagrał w kilku pokręconych komedii , w tym Co się dzieje, doktorku? (1972) i The Main Event (1979) z udziałem Ryana O'Neala oraz For Pete's Sake (1974) z Michaelem Sarrazinem . Jednym z jej najbardziej znanych ról w tym okresie było w dramacie The Way We Were (1973) z Robertem Redfordem , za którą otrzymał Oscara nominację dla najlepszej aktorki. Zdobyła drugą nagrodę Akademii za najlepszą oryginalną piosenkę (z autorem tekstów Paulem Williamsem ) za piosenkę „ Evergreen ” z filmu A Star Is Born z 1976 roku, w którym również zagrała.

Wraz z Paulem Newmanem , Sidneyem Poitierem, a później Stevem McQueenem , Streisand założył w 1969 roku firmę First Artists Production Company, aby aktorzy mogli zabezpieczać nieruchomości i rozwijać dla siebie projekty filmowe. Pierwsza wycieczka Streisanda z First Artists to Up the Sandbox (1972).

W latach 1969-1980 Streisand pojawiła się 10 razy w plebiscycie Top Ten Money Making Stars Poll , corocznym plebiscycie wystawców kin, przedstawiającym Top 10 atrakcji box Office, często jako jedyna kobieta na liście. Po komercyjnie rozczarowującym filmie All Night Long w 1981 roku produkcja filmowa Streisanda znacznie się zmniejszyła. Od tego czasu zagrała tylko w ośmiu filmach.

Jestem pod wrażeniem, że wybrała Yentl ; to było niezwykłe. Ale z jakiegoś powodu Hollywood zwróciło się przeciwko niej… brakowało jej współczucia… Chryste, mogła zagrać Kleopatrę lepiej niż Liz Taylor , z jej ogromną mocą i subtelnością jej śpiewu… Jest jedna z wielkich aktorek i nie była dobrze wykorzystywana.

—reżyser John Huston , wywiad Playboya , 1985

Streisand wyprodukowała kilka własnych filmów, zakładając Barwood Films w 1972 roku. Pierwszy film, który nakręciła, Yentl (1983), został przynajmniej raz odrzucony przez każde hollywoodzkie studio, gdy poprosiła nie tylko o reżyserię obrazu, ale także o gwiazda w filmie, dopóki Orion Pictures nie przejęło projektu i dało filmowi budżet w wysokości 14 milionów dolarów. Dla Yentl (1983) była producentem, reżyserem i gwiazdą, co powtórzyła w Księciu Przypływów (1991) i Zwierciadle ma dwie twarze (1996). Pojawiły się kontrowersje, gdy Yentl otrzymał pięć nominacji do Oscara, ale żadnej w głównych kategoriach: Najlepszy film, aktorka lub reżyser. Książę Przypływów otrzymał jeszcze więcej nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film i najlepszy scenariusz, choć nie za reżyserię. Po ukończeniu filmu jego scenarzysta Pat Conroy , który jest także autorem powieści, nazwał Streisand „boginią, która chodzi po ziemi”.

Streisand napisała także scenariusz do Yentl (z Jackiem Rosenthalem ), za co nie zawsze jest przypisywana. Według redaktora strony redakcyjnej The New York Times, Andrew Rosenthala, w wywiadzie udzielonym Allanowi Wolperowi: „Jedyną rzeczą, która doprowadza Barbrę Streisand do szaleństwa, jest to, że nikt nie przypisuje jej zasługi za napisanie Yentl ”.

W 2004 roku Streisand powrócił do aktorstwa filmowego po ośmioletniej przerwie w komedii Meet the Fockers (kontynuacja Meet the Parents ), grając u boku Dustina Hoffmana , Bena Stillera , Blythe Danner i Roberta De Niro .

W 2005 roku Streisand Barwood Films, Gary Smith, a Sonny Murray nabył prawa do Simon Mawer książka „s Mendla Dwarf . W grudniu 2008 roku, ona stwierdziła, że rozważa skierowanie adaptację Larry Kramer Play „s Odruch serca , projektem pracowała na od połowy lat 1990-tych.

W grudniu 2010 roku Streisand pojawił się w Little Fockers , trzecim filmie z trylogii Poznaj rodziców . Wcieliła się w rolę Roz Focker u boku Dustina Hoffmana .

W dniu 28 stycznia 2011 roku, The Hollywood Reporter poinformował, że Paramount Pictures dał zielone światło do rozpoczęcia kręcenia road-trip komedię mojej matki Curse , z Seth Rogen gra syna Streisand postaci. Anne Fletcher wyreżyserowała projekt na podstawie scenariusza Dana Fogelmana , którego producentami byli Lorne Michaels , John Goldwyn i Evan Goldberg . Producentami wykonawczymi byli Streisand, Rogen, Fogelman i David Ellison , którego Skydance Productions współfinansowało film drogi . Zdjęcia rozpoczęły się wiosną 2011 r. i zakończyły się w lipcu; tytuł filmu został ostatecznie zmieniony na The Guilt Trip , a film został wydany w grudniu 2012 roku.

Streisand ma zagrać w filmowej adaptacji musicalu Gypsy  – z muzyką Julesa Styne'a , książką Arthura Laurentsa i tekstami Stephena Sondheima  – z Richardem LaGravenese jako scenarzystą. W kwietniu 2016 roku ogłoszono, że Streisand był w trakcie zaawansowanych negocjacji, aby zagrać i wyprodukować film, który będzie reżyserowany przez Barry'ego Levinsona i dystrybuowany przez STX Entertainment . Dwa miesiące później scenariusz filmu został ukończony, a rozpoczęcie produkcji zaplanowano na początek 2017 roku.

W 2015 roku pojawiły się plany, by Streisand wyreżyserował film biograficzny o XVIII-wiecznej rosyjskiej cesarzowej Katarzynie Wielkiej, oparty na najpopularniejszym scenariuszu z 2014 roku, wyprodukowanym przez Gila Nettera, z Keirą Knightley w roli głównej. Od 2020 r. nic nie wyszło z tych planów.

Kunszt

Streisand posiada mezzosopranowy zakres głosu , który Howard Cohen z Miami Herald określa jako „niezrównany”. Whitney Balliett napisała: „Streisand zadziwia słuchaczy swoją sprytną dynamiką (tu w uszach miękki, tam głośny łokciem), brawurowymi wspinaczkami, skręcającym się vibrato i wyjątkowym nosowym głosem Streisand z Brooklynu – głos tak natychmiast rozpoznawalny, jak głos Louisa Armstronga. Pisarka muzyczna Allegra Rossi dodaje, że Streisand tworzy w swojej głowie kompletne kompozycje:

Mimo że nie potrafi czytać ani pisać muzyki, Barbra słyszy w głowie melodie jako gotowe kompozycje. Słyszy melodię i przyjmuje ją, szybko się jej uczy. Barbra rozwinęła swoją umiejętność utrzymywania długich nut, ponieważ tego chciała. Potrafi ułożyć melodię, której inni nie potrafią; potrafi śpiewać między piosenką a mową, zachowując harmonię, niosąc rytm i znaczenie.

Chociaż jest głównie piosenkarką pop, głos Streisand został opisany jako „półoperowy” ze względu na jego siłę i jakość brzmienia. Według Adama Feldmana z Time Out , „sygnowany styl wokalny” Streisanda to „most wiszący między oldschoolowymi paskami a mikrofonowym popem”. Znana jest ze swojej zdolności do utrzymywania stosunkowo wysokich dźwięków, zarówno głośnych, jak i cichych, z wielką intensywnością, a także ze zdolności do tworzenia niewielkich, ale nie rzucających się w oczy ozdobników na linii melodycznej. Dawna jakość sprawiła, że ​​pianista klasyczny Glenn Gould nazwał siebie „freakem Streisand”.

W ostatnich latach krytycy i publiczność zauważyli, że jej głos „obniżył się i nabrał od czasu do czasu ochrypłego wyrazu”. Jednak krytyk muzyczny New York Times , Stephen Holden, zauważył, że jej charakterystyczny ton i instynkty muzyczne pozostają i że nadal „ma dar przekazywania pierwotnej tęsknoty ludzkiej w pięknym dźwięku”. Paul Taylor z The Independent napisał, że Streisand „brzmi trochę szorstko i postrzępiono, chociaż twarda determinacja i doskonała technika, dzięki której Streisandowi udaje się pokonywać te trudności, wydaje się imponująca zarówno pod względem moralnym, jak i estetycznym”. Recenzując najnowsze wydawnictwo Streisand, Partners , Gil Naveh z Haaretz opisał głos Streisanda jako „aksamitny, czysty i mocny… a upływające lata nadały mu fascynującą głębię i szorstkość”.

Życie osobiste

Związki i rodzina

Streisand z mężem Elliottem Gouldem i synem Jasonem (1967)

Streisand był dwukrotnie żonaty. Jej pierwszym mężem był aktor Elliott Gould , którego poślubiła 13 września 1963 roku. Ogłosili separację 12 lutego 1969 roku i rozwiedli się 6 lipca 1971 roku. Mieli jedno dziecko, Jasona Goulda , który pojawił się jako jej syn na ekranie w Księciu Przypływów .

W 1969 i 1970 Streisand umawiał się z kanadyjskim premierem Pierre'em Trudeau .

Nawiązała współpracę z fryzjerem/producentem Jonem Petersem w 1973 roku. Później został jej menedżerem i producentem. Rozstali się w 1982 roku podczas tworzenia Yentl , ale pozostają przyjaciółmi. Jest matką chrzestną jego córek, Caleigh Peters i Skye Peters.

Od listopada 1983 do października 1987 Streisand mieszkała z Richardem Baskinem , spadkobiercą lodów Baskin-Robbins , który napisał tekst do „Here We Are At Last” na jej albumie Emotion z 1984 roku .

Umawiała się z aktorem Donem Johnsonem od grudnia 1987 do co najmniej września 1988. Para nagrała duet „ Till I Loved You ”.

W latach 1983 i 1989 Streisand krótko spotykał się z aktorami Richardem Gere i Clintem Eastwoodem .

Od 1989 do 1991 była związana z kompozytorem Jamesem Newtonem Howardem .

Streisand stary mistrz tenisa Andre Agassi od 1992 do 1993. Pisząc o relacji w swoim 2009 autobiografii Agassi powiedział: „Zgadzamy się, że jesteśmy dobrzy dla siebie, i co z tego, że jest dwadzieścia osiem lat starszy jesteśmy? Simpatico , a publiczne oburzenie tylko dodaje pikanterii naszemu połączeniu. Sprawia, że ​​nasza przyjaźń wydaje się zakazana, tabu – kolejny element mojego ogólnego buntu. Umawianie się z Barbrą Streisand jest jak noszenie gorącej lawy.

Od początku do połowy lat 90. Streisand pozostawał w romantycznych relacjach z kilkoma znanymi mężczyznami, w tym z prezenterem wiadomości Peterem Jenningsem, a także aktorami Liamem Neesonem , Jonem Voightem i Peterem Wellerem . Podobno miała kontakty z prezydentem USA Billem Clintonem , księciem Karolem i Dodim Fayedem .

Jej drugim mężem jest aktor James Brolin , którego poślubiła 1 lipca 1998 roku. Chociaż nie mają razem dzieci, Brolin ma dwóch synów z pierwszego małżeństwa, w tym aktora Josha Brolina i jedną córkę z drugiego małżeństwa.

Streisand jest właścicielką wielu psów i tak bardzo pokochała swojego psa Samantę, że sklonowała ją .

W marcu 2019 Streisand przeprosiła za swoje kontrowersyjne wypowiedzi na temat oskarżycieli Michaela Jacksona .

Nazwa

Streisand zmieniła swoje imię z „Barbara” na „Barbra”, ponieważ, jak powiedziała: „Nienawidziłam tego imienia, ale odmówiłam zmiany”. Streisand wyjaśnił dalej: „Cóż, miałem 18 lat i chciałem być wyjątkowy, ale nie chciałem zmieniać swojego imienia, ponieważ to było zbyt fałszywe. Wiesz, ludzie mówili, że możesz być Joanie Sands lub coś w tym rodzaju. (Moje drugie imię to Joan.) A ja powiedziałem: „Nie, zobaczmy, jeśli usunę „a”, to nadal będzie „Barbara”, ale jest wyjątkowe”. Biografia z 1967 roku z programem koncertowym głosiła, że ​​„pisownia jej imienia jest przykładem częściowego buntu: doradzono jej, aby zmieniła nazwisko i zemściła się, skreślając „a” z pierwszego.

Polityka

We wczesnych latach swojej kariery zainteresowanie Streisand polityką było ograniczone, z wyjątkiem jej udziału w działaniach antynuklearnej grupy Kobiety strajkują dla pokoju w 1961 i 1962. W lipcu 1968 z Harrym Belafonte i innymi wystąpiła w Hollywood Bowl na koncercie fundraisingowym sponsorowanym przez Southern Christian Leadership Conference .

Streisand od dawna jest aktywnym zwolennikiem Partii Demokratycznej i wielu jej spraw. Znalazła się wśród celebrytów na liście politycznych wrogów prezydenta Richarda Nixona z 1971 roku . W 1995 Streisand przemawiał w Harvard's John F. Kennedy School of Government o roli artysty jako obywatela, wspierającego programy artystyczne i finansowanie.

Streisand jest zwolennikiem praw LGBT i poparł kampanię „Nie na 8” w nieudanej próbie pokonania propozycji California Proposition 8 .

W 2012 r. Streisand stwierdził: „Nowe przepisy wymagające od obywateli USA okazywania dokumentów tożsamości ze zdjęciem podczas głosowania mają na celu pozbawienie starszych i mniejszości obywatelskich cennego prawa do oddania głosu. Te regresywne prawa same w sobie są najgroźniejszym oszustwem wyborczym zagrażającym amerykańskiej demokracji ”. Streisand kontynuowała swoje działania na rzecz praw wyborców w 2020 roku, tweetując link do VoteRiders , organizacji non-profit, która pomaga obywatelom w uzyskaniu identyfikatora wyborcy.

W czerwcu 2013 roku pomogła uczcić 90. urodziny Szymona Peresa, które odbyły się w międzynarodowym centrum konferencyjnym w Jerozolimie . W tym samym tygodniu wystąpiła również na dwóch innych koncertach w Tel Awiwie, w ramach swojej pierwszej trasy koncertowej po Izraelu.

W styczniu 2017 wzięła udział w Marszu Kobiet 2017 w Los Angeles. Przedstawiony przez Rufusa Wainwrighta Streisand pojawił się na scenie i wygłosił przemówienie.

W październiku 2018 roku w wywiadzie dla Emmy Brockes z The Guardian Streisand omówiła temat swojego nowego albumu Walls : niebezpieczeństwo, jakie według niej prezydent Donald Trump stwarzał wobec Stanów Zjednoczonych. Powiedziała: „To niebezpieczny czas w tym kraju, w tej republice: człowiek, który jest skorumpowany i nieprzyzwoity i atakuje nasze instytucje. To naprawdę, naprawdę przerażające. I po prostu modlę się, aby przyszli ludzie, którzy są współczujący i szanują prawdę i zagłosuj. Mówię o czymś więcej niż tylko głosowaniu. Głosuj na Demokratów!”

Filantropia

W 1984 Streisand podarowała budynek Emanuela Streisanda dla Studiów Żydowskich Uniwersytetowi Hebrajskiemu w Jerozolimie , na terenie kampusu Mount Scopus, ku pamięci jej ojca, pedagoga i uczonego, który zmarł, gdy była młoda.

Streisand osobiście zebrała 25 milionów dolarów dla organizacji poprzez swoje występy na żywo. Fundacja Streisand, założona w 1986 r., przekazała ponad 16 milionów dolarów poprzez prawie 1000 dotacji dla „organizacji krajowych zajmujących się ochroną środowiska, edukacją wyborców, ochroną swobód obywatelskich i praw obywatelskich , sprawami kobiet i rozbrojeniem nuklearnym ”.

W 2006 roku Streisand przekazał 1 milion dolarów Fundacji Williama J. Clintona na wsparcie inicjatywy zmian klimatycznych byłego prezydenta Billa Clintona .

W 2009 roku Streisand przekazała 5 milionów dolarów na dofinansowanie programu badań i edukacji kobiet w dziedzinie układu krążenia w Cedars-Sinai Medical Center 's Women's Heart Center. We wrześniu tego samego roku magazyn Parade umieścił Streisand w drugim corocznym badaniu Giving Back 30 prowadzonym przez Fundację Giving Back, „rankingu celebrytów, którzy w 2007 roku przekazali największe darowizny na cele charytatywne według publicznych danych”, jako trzecia najbardziej hojna osoba. The Giving Back Fund twierdził, że Streisand przekazał 11 milionów dolarów, które rozprowadziła Fundacja Streisand. W 2012 roku zebrała 22 miliony dolarów, aby wesprzeć ośrodek kardiologiczny dla kobiet, przynosząc swój osobisty wkład do 10 milionów dolarów. Program został oficjalnie nazwany Centrum Kobiecego Serca Barbra Streisand.

Na aukcji Julien's w październiku 2009 roku Streisand, wieloletnia kolekcjonerka sztuki i mebli, sprzedała 526 przedmiotów, z których cały dochód został przekazany jej fundacji. Przedmioty obejmowały kostium z Funny Lady i zabytkowy gabinet dentystyczny zakupiony przez wykonawcę w wieku 18 lat. Najcenniejszym przedmiotem wyprzedaży był obraz Keesa van Dongena .

W grudniu 2011 roku pojawiła się na gali zbiórki pieniędzy na cele charytatywne Sił Obronnych Izraela .

W czerwcu 2020 roku podarowała córce George'a Floyda , Giannie Floyd, udziały Disneya.

Spuścizna

Korona

Streisand otrzymała nagrodę Distinguished Merit Award od Mademoiselle w 1964 r., a w 1965 r. została wybrana na Miss Ziegfeld. W 1968 r. otrzymała Izraelski Medal Wolności, najwyższą cywilną nagrodę Izraela , a także nagrodę Pied Piper od ASCAP i Prix ​​De L' Academie Charles Cros w 1969, Crystal Apple w rodzinnym mieście Nowy Jork, Woman of Achievement in the Arts przez Anti-Defamation League w 1978. W 1984 Streisand otrzymała nagrodę Women in Film Crystal Award dla wybitnych kobiet, które dzięki swojej wytrzymałości i doskonałość ich pracy pomogły zwiększyć rolę kobiet w przemyśle rozrywkowym. Otrzymała nagrodę Woman of Courage Award przyznawaną przez National Organization for Women (NOW), Ordre des Arts et des Lettres oraz Scopus Award przyznawaną przez American Friends of The Hebrew University .

Otrzymała przełomowe nagrody za „tworzenie filmów, które przedstawiają kobiety o poważnej złożoności” na sympozjum Women, Men and Media w 1991 roku. W 1992 roku otrzymała nagrodę Commitment to Life Award od AIDS Project Los Angeles (APLA) oraz Bill of Rights Award przyznaną przez American Civil Liberties Union of Southern California , Dorothy Arzner Special Recognition przyznawane przez Women in Film oraz Golden Plate przez Academy of Achievement . Została uhonorowana Nagrodą Humanitarną Harry'ego Chapina od ASCAP w 1994 roku i Nagrodą Peabody w 1995 roku, w tym samym roku otrzymała tytuł doktora honoris causa w dziedzinie sztuki i nauk humanistycznych na Uniwersytecie Brandeis . Została również nagrodzona Nagrodą Filmowca Roku za "życiowe osiągnięcia w kręceniu filmów" przez ShowEast i Peabody Award w 1996 roku, Christopher Award w 1998 roku.

W 2000 roku prezydent Bill Clinton wręczył Streisand National Medal of Arts , najwyższe wyróżnienie przyznane specjalnie za osiągnięcia w sztuce, oraz Library of Congress Living Legend , otrzymała również najwyższe wyróżnienie za karierę w filmie AFI Life Achievement Award od American Film Institute and Liberty and Justice Award od Rainbow/PUSH Coalition, Gracie Allen Award , First Annual Jewish Image Awards w 2001 oraz Humanitarian Award „za lata przywództwa, wizji i aktywizmu w walce o wolności obywatelskie, w tym religię, rasę , równość płci i wolność słowa, a także wszystkie aspekty praw gejów” z kampanii na rzecz praw człowieka z 2004 roku. W 2007 roku prezydent Francji Nicolas Sarkozy wręczył Streisandowi Legię Honorową , najwyższe odznaczenie we Francji, oraz prezydenta George'a W. Busha wręczyła jej Kennedy Center Honors , najwyższe uznanie dla osiągnięć kulturalnych.

W 2011 roku otrzymała nagrodę Board of Governors Humanitarian Award za jej wysiłki na rzecz zdrowia serca kobiet i wiele innych działań filantropijnych.” przez Cedars-Sinai Heart Institute . Otrzymała nagrodę L'Oréal Paris Legend Award w 18. edycji Elle Magazine Women in Hollywood.W 2012 roku otrzymała nagrodę Lifetime Achievement Award od Women Film Critics Circle . W 2013 roku Hebrajski Uniwersytet w Jerozolimie przyznał jej honorowy doktorat z filozofii. Osiągnięcie Film Society of Lincoln Center jako jedynej artystki, która wyreżyserowała, napisała, wyprodukowała i zagrała w tym samym dużym filmie studyjnym, Yentl, wraz z nagrodą Lifetime Achievement Glamour Awards .

W 2014 roku Streisand znalazł się na jednej z ośmiu różnych okładek New York Magazine, świętujących „100 lat, 100 piosenek, 100 nocy: stulecie muzyki pop w Nowym Jorku”. Otrzymała także nagrodę Rady Gubernatorów Amerykańskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych (ASC), nagrodę Sherry Lansing Leadership Award na dorocznym śniadaniu kobiet w rozrywce The Hollywood Reporter i zajęła pierwsze miejsce w sondażu CBS 1010 Wins Iconic Celebrity w 2015 roku. W 2015 roku prezydent Barack Obama ogłosił, że Streisand otrzyma Presidential Medal of Freedom , najwyższe odznaczenie cywilne Stanów Zjednoczonych. Streisand został wprowadzony do Hollywood Walk of Fame w 1976 roku, Goldmine Hall of Fame w 2002 roku, Long Island Music Hall of Fame w 2007 roku, Hit Parade Hall of Fame w 2009 roku, National Museum of American Jewish History i California Hall of Fame w 2010 roku .

W 1970 roku otrzymała Nagrodę Specjalną Tony zwaną „Gwiazdą Dekady” i została wybrana „Gwiazdą Dekady” przez Narodowe Stowarzyszenie Właścicieli Teatrów (NATO) w 1980 roku, „Gwiazdą Dekady” przez NATO/ShowWest i Prezydenta Nagroda NARM w 1988 roku. W tym samym roku została również uznana przez People's Choice Awards jako wszech czasów Ulubiona Wykonawczyni Muzyczna . W 1986 roku Life nazwało ją jedną z „Pięciu Najpotężniejszych Kobiet Hollywood”. W 1998 roku Harris Poll poinformował, że jest „Najpopularniejszą piosenkarką wśród dorosłych Amerykanów w każdym wieku”. Była również wyróżniona na liście VH1 100 Greatest Women of Rock N Roll, Top 100 Singers wszechczasów magazynu Mojo , okrzykniętej najlepszą piosenkarką stulecia w ankiecie Reuters/Zogby oraz „Top Female Artist of the Century” przez Recording. Industry Association of America w 1999 roku. W 2006 roku Streisand był jednym z uhonorowanych na balu legendarnym Oprah Winfrey .

W 2015 roku The Daily Telegraph umieścił Streisand na liście 10 najlepszych piosenkarek i autorek piosenek wszech czasów. Magazyn A&E 's Biography umieścił Streisand jako jedną z ich ulubionych czołowych aktorek wszechczasów, znalazła się również na liście Voices of the Century przez BBC , liście „100 największych gwiazd filmowych czasu” opracowanej przez People , listę VH1 spośród „200 największych ikon popkultury wszechczasów”, „100 najlepszych aktorów wszechczasów”, „na 13. miejscu” oraz „listy największych gwiazd filmowych wszech czasów” według Entertainment Weekly , „50 największych aktorek All Tim” autorstwa AMC oraz Billboard Hot 100 Top Artists wszech czasów. Billboard również umieścił Streisand jako najlepszą żydowską muzyk wszechczasów. Jako ikona gejów, Streisand została uznana przez The Advocate za jedną z „25 najfajniejszych kobiet” i „9 najfajniejszych kobiet, które podobają się zarówno lesbijkom, jak i gejom”, a także znalazła się wśród „12 najlepszych kobiecych ikon gejów wszechczasów”. "przez schodzi magazynu. Została uznana przez Gay Times za jedną z najlepszych ikon gejowskich ostatnich trzech dekad .

W pierwszej dekadzie XXI wieku Amerykański Instytut Filmowy świętował 100-lecie największych filmów w amerykańskim kinie. Cztery z piosenek Streisanda znalazły się na wystawie AFI 100 Years ... 100 Songs , która wyróżniła „Najlepszą muzykę Ameryki w filmach”: „The Way We Were” na 8 miejscu, „Evergreen (Motyw miłości z narodzin gwiazdy )” na #16, "Ludzie" na #13 i "Don't Rain on My Parade" na #46. Wiele z jej filmów było reprezentowanych w serialu AFI 100 lat…. AFI's 100 Years ... 100 Laughs , podkreślając "filmy i twórców filmowych, którzy rozśmieszali publiczność przez całe stulecie", znalazło się w rankingu Co słychać, doktorze? w #61. AFI's 100 Years ... 100 Passions wyróżniło 100 najlepszych historii miłosnych w amerykańskim kinie i umieściło sposób, w jaki byliśmy na 8 miejscu, Funny Girl na 41 i Co słychać, doktorku? w #68. Największe musicale filmowe AFI wyróżniły 25 najlepszych amerykańskich musicali filmowych, plasując Funny Girl na 16. miejscu.

W grudniu 2016 roku film Funny Girl został oznaczony do zachowania przez Bibliotekę Kongresu w Krajowym Rejestrze Filmowym . W marcu 2017 roku utwór „Ludzie” został wybrany do zachowania w Krajowym Rejestrze Nagraniowym . Streisand powiedziała, że ​​była pokorna, że ​​piosenka została uhonorowana „jako część przepływu kultury naszego narodu”.

Profesjonalne członkowstwo

Jako jedna z najbardziej uznanych aktorek, piosenkarek, reżyserów, pisarzy, kompozytorów, producentów, projektantów, fotografów i aktywistów w każdym medium, w którym pracowała, Streisand jest jedyną artystką, która jest jednocześnie członkiem Amerykańskiego Stowarzyszenia Kompozytorów, Autorów i Wydawcy , Gildia Aktorów Ekranowych , Amerykańska Federacja Artystów Telewizyjnych i Radiowych , Akademia Sztuki i Nauki Filmowej oraz Stowarzyszenie Aktorskie , a także honorowa przewodnicząca zarządu Międzynarodowego Instytutu Badawczego ds. Kobiet Hadassah .

„Efekt Streisanda”

W pozwie z 2003 r. Streisand twierdziła, że ​​strona internetowa ilustrująca erozję wybrzeża naruszyła jej prywatność, ponieważ jedno z 12 000 zdjęć przedstawiało jej dom w Malibu w Kalifornii ; Streisand chciał, aby zdjęcie zostało usunięte z serwisu. Pozew został oddalony, a wynikający z tego rozgłos skłonił setki tysięcy ludzi do pobrania zdjęcia, do którego dostęp uzyskano tylko cztery razy przed wszczęciem przez Streisand postępowania sądowego. Termin „ efekt Streisanda” został ukuty w odniesieniu do próby cenzurowania informacji, które w sposób niezamierzony upubliczniają te informacje.

Nagrody i nominacje

Streisand był nominowany 43 razy do nagrody Grammy , zdobywając osiem. Ponadto otrzymała dwie specjalne nagrody pozakonkursowe; Grammy Legend Award 1992 oraz Grammy Lifetime Achievement Award 1994 . Została również czterokrotnie wprowadzona do Grammy Hall of Fame . W 2011 roku została uhonorowana tytułem Człowieka Roku MusiCares przez Fundację Grammy za osiągnięcia artystyczne w branży muzycznej.

Występy

Filmografia

Rok Tytuł Rola Uwagi
1968 Zabawna dziewczyna Fanny Brice
1969 Cześć Dolly! Dolly Levi
1970 W pogodny dzień, który możesz widzieć na zawsze Daisy Gamble / Melinda Tentrees
Sowa i Kociak Doris Wilgus/Wadsworth/Wellington/Waverly
1972 Co jest doktorku? Judy Maxwell
W górę piaskownicy Margaret Reynolds
1973 To, jacy byliśmy Katie Morosky
1974 Na litość boską Henrietta „Henry” Robbins
1975 Zabawna Pani Fanny Brice
1976 Rodzi się gwiazda Estera Hoffman Howard
1979 Główne wydarzenie Hillary Kramer
1981 Całą noc Cheryl Gibbons
1983 Yentl Yentl Mendel / Anshel Mendel Również reżyser, producent i współscenarzysta
1987 Orzechy Claudia Wiara Draper
1991 Książę Przypływów Dr Susan Lowenstein Również reżyser i producent
1996 Lustro ma dwie twarze Róża Morgana Również reżyser i producent
2004 Poznaj Fockers Rozalin "Roz" Focker
2010 Mali wychowankowie Rozalin "Roz" Focker
2012 Podróż w poczuciu winy Joyce Brewster

Występy na Broadwayu

Rok Tytuł Uwagi
1961-1963 Mogę to dla ciebie kupić hurtowo Nominated- Tony Award za najlepszą rolę aktorki w musicalu
1964-1965 Zabawna dziewczyna Nominated- Tony Award dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w musicalu

Występy na West Endzie

Rok Tytuł Uwagi
1966 Zabawna dziewczyna 13 kwietnia 1966 – 16 lipca 1966 w Prince of Wales Theatre w Londynie.

Programy telewizyjne

Rok Tytuł Uwagi
1965 Mam na imię Barbra Wyemitowany w CBS 28 kwietnia 1965
1966 Pokoloruj mnie Barbra Na antenie CBS 30 marca 1966 r
1967 Belle z 14. ulicy Wyemitowany w CBS 11 października 1967
1968 Wydarzenie w Central Parku Nagrany 17 czerwca 1967; Telewizja CBS została opóźniona do 15 września 1968, co zbiegło się z wydaniem Funny Girl
1973 Barbra Streisand ... i inne instrumenty muzyczne Wyemitowany w CBS 2 listopada 1973
1975 Śmieszna dziewczyna do zabawnej pani Wyemitowany w ABC
1976 Barbra: Jeszcze jedno spojrzenie na ciebie
1978 Kształtowanie się na Main Event
1983 Narodziny filmu: kręcenie „Yentl
1986 Łącząc to w całość: tworzenie albumu na Broadwayu
1986 Jeden głos
1994 Barbra Streisand: Koncert Również producent i reżyser
2001 Barbra Streisand: Ponadczasowa Wyemitowany w FOX 14 lutego 2001 r. (1 godzinna wersja edytowana)
2009 Streisand: Koncert na żywo Wyemitowany w CBS 25 kwietnia 2009 r. (Nakręcony na Florydzie w 2006 r.)
2011 Barbra Streisand: Tylko jedna noc w The Village Vanguard Emisja na PBS, premiera 6 sierpnia 2011
2013 Barbra Streisand: Powrót na Brooklyn Emisja na PBS, premiera 29 listopada 2013
2017 Muzyka... Wspomnienia... Magia! Emisja na Netflix, premiera 22 listopada 2017 r.

Wycieczki

Rok Tytuł Kontynenty Wpływy z kasy Całkowita liczba odbiorców
1966 Wieczór z Barbrą Streisand Tour Ameryka północna $480.000 67500
1993-1994 Barbra Streisand na koncercie Ameryka Północna i Europa 50 milionów dolarów 400 000
1999-2000 Ponadczasowy Ameryka Północna i Australia 70 milionów dolarów 200 000
2006-2007 Streisand Ameryka Północna i Europa 119,5 miliona dolarów 425 000
2012–2013 Barbra na żywo Ameryka Północna i Europa 66 milionów dolarów 254.958
2016-2017 Barbra: muzyka, wspomnienia, magia Ameryka północna 53 miliony dolarów 203 423

Dyskografia

Autobiografia

Streisand stwierdziła, że ​​pisze swoją autobiografię, ale w różnych momentach przerywała i zaczynała. W maju 2015 r. Viking Press ogłosił, że kupił pamiętniki Streisand, które obejmują całe jej życie i karierę, i opublikuje je w 2017 r. Od 2020 r. książka pozostaje niepublikowana.

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki