Bartholomeus van der Helst - Bartholomeus van der Helst

Bartholomeus van der Helst
Bartholomeus van der Helst
	Autoportret z miniaturą Marii Księżniczki Królewskiej , 1667
Urodzić się	1613, Haarlem
Zmarł	1670 (pochowany 16 grudnia), Amsterdam
Narodowość	holenderski
Znany z	Malarstwo portretowe
Wybitna praca	Bankiet Gwardii Obywatelskiej Amsterdamu z okazji pokoju w Münster
Ruch	Holenderski obraz złotego wieku
Patron(i)	Mary, Princess Royal i Princess of Orange , regencja amsterdamska i dyrektorzy gildii

Bartholomeus van der Helst (1613 – pochowany 16 grudnia 1670) był malarzem holenderskim . Uważany za jednego z największych portrecistów z holenderskiego Złotego Wieku , jego eleganckie portrety zyskał patronat elitarnej jak również Amsterdam stadhouder kręgu „s. Oprócz portretów van der Helst namalował kilka obrazów rodzajowych, a także sceny biblijne i tematy mitologiczne.

Życie

Bartholomeus van der Helst urodził się w Haarlemie w 1613 roku. Jego dokładna data urodzenia nie jest znana, ponieważ metryki z Haarlemu z tamtych czasów zaginęły. Był synem karczmarza z Haarlemu Lodewijka i drugiej żony Lodewijka, Aeltgena Bartelsa. Van der Helst przeprowadził się do Amsterdamu jakiś czas przed 1636 rokiem, w którym poślubił Annę du Pire, 18-letnią kobietę z zamożnej rodziny z południowych Niderlandów, która była już osierocona. Para miała sześcioro dzieci, z których jedno, Lodewijk (1642 - ok. 1684), zostało portrecistą, podobnie jak jego ojciec.

Pieter Lucaszn van de Venne i Anna de Carpentier z dzieckiem

Jego pierwszy datowany obraz, Regenci walońskiego sierocińca w Amsterdamie , pochodzi z 1637 roku. Styl tego obrazu sugeruje, że w Amsterdamie van der Helst mógł szkolić się pod kierunkiem Nicolaesa Eliaszoon Pickenoya . Jego pierwszym ważnym zleceniem był duży schuttersstuk znany jako Gwardia Obywatelska pod dowództwem kpt. Roelofa Bickera i porucznika Jana Michielsza. Blaeuw . Van der Helst otrzymał zlecenie w 1639 r. i ukończył je w 1642 r. Wielkie płótno o szerokości 7,5 m zawieszono nad kominkiem wielkiego zgromadzenia gildii Kloveniers, tej samej sali, w której Rembrandt namalował Straż nocną . Sukces, jaki artysta osiągnął dzięki tej kompozycji, zaowocował wieloma zamówieniami na pojedyncze i podwójne portrety czołowej klasy Amsterdamu, m.in. jego Portret Andriesa Bickera , burmistrza Amsterdamu. Portrety wykonane przez van der Helsta mieli wszyscy wojskowi i bogaci członkowie klasy regentów.

Bankiet Gwardii Obywatelskiej Amsterdamu z okazji pokoju w Münster

Mimo że van der Helst działał w Amsterdamie w tym samym czasie co Rembrandt , dzięki eleganckim i pochlebnym portretom w stylu Anthony'ego van Dycka, stał się najpopularniejszym portrecistą w tym mieście . Jego praca została uznana za bardziej atrakcyjną od razu niż mroczna, intensywna i introspekcyjna praca w późniejszym okresie Rembrandta. Rzadki wśród artystów portretowych w Amsterdamie swoich czasów, był w stanie przyciągnąć mieszczańskich mecenasów z innych miast, takich jak Rotterdam.

Jego duży portret grupowy, Bankiet Gwardii Miejskiej w Amsterdamie z okazji pokoju w Münster ( Rijksmuseum w Amsterdamie), został namalowany w 1648 roku i wystawiony na pokaz. To właśnie ten obraz przypieczętował jego sławę dla przyszłych pokoleń, według holenderskiego biografa artysty Arnolda Houbrakena . Obraz podziwiali Godfried Kneller i Joshua Reynolds . Van der Helst otrzymał zlecenie od kręgu rodu Stadtholder, gdy w 1652 roku został poproszony o namalowanie portretu Marii , wdowy po Wilhelmie II, księciu Orańskim .

Żałobny portret zmarłego dziecka

Artysta pozostawał aktywny przez całe życie i do końca swojej kariery utrzymywał wysoki poziom produkcji. Jego późne prace, takie jak wiszące portrety admirała porucznika Aerta van Nesa i jego żony Geertruidy den Dubbeld oraz wiceadmirała Johana de Liefde (wszystkie trzy datowane na 1668 r. i znajdujące się w Rijksmuseum) nadal wyznaczają trendy w malarstwie portretowym w jego wieku. Sceny portowe w tle tych trzech dzieł namalował Ludolf Bakhuizen .

Był nauczycielem swojego syna Lodewijka, który podążał za jego stylem. Marcus Waltes był jego uczniem w 1650 roku. Nie miał innych znanych uczniów, ale wywarł wpływ na Goverta Flincka , Eustache Lesueur , Constantin Hansen , Alexander Sanders i Abraham van den Tempel .

Van der Helst zmarł w Amsterdamie w 1670 roku. Chociaż był w stanie pobierać bardzo wysokie ceny za swoje prace, wydaje się, że żył ponad stan. Kupił duży dom przy Nieuwe Doelenstraat i nabył wiele obrazów czołowych artystów, takich jak Frans Floris , Simon de Vos , Goltzius , Adriaen Brouwer , Pieter Lastman , Gerard van Zyl , Simon de Vlieger , Hendrik Gerritsz Pot , Otto Marcelis i Willem van de Velde . Po jego śmierci żona została zmuszona do wystawienia na sprzedaż jego dzieł oraz dzieł z jego kolekcji sztuki w 1671 r. w ogłoszeniu w Haarlems Dagblad . Na początku 1671 roku on i jego siostra Susanne asystowali matce, gdy odwiedzali dawne studio ojca, znajdujące się w Nes (za „Vleeshal”), kiedy jego rzeczy zostały zarejestrowane. Był właścicielem Schilder-Boeck przez Karela van Mandera , Metamorfoz Owidiusza, Serlio , Scamozzi , Witruwiusz i Palladio ; portrety holenderskich admirałów ( Egbert Bartholomeusz Kortenaer itp.).

Praca

Ogólny

Młoda kobieta trzymająca słonecznik

Oprócz portretów, z których jest najbardziej znany, Bartholomeus van der Helst namalował kilka scen rodzajowych, historycznych, biblijnych, mitologicznych i alegorycznych. We wszystkich tych obrazach nadal ważny jest aspekt portretowy.

Portrety

Bartholomeus van der Helst był głównie malarzem portretów. Większość jego prac to portrety indywidualne, choć malował też portrety rodzinne, podwójne i wisiorki. Przykładem tych ostatnich są portrety admirała porucznika Aerta van Nesa i jego żony Geertruidy den Dubbeld . Do jego najbardziej prestiżowych zleceń należały portrety zbiorowe amsterdamskich chutterów (członków milicji cywilnej) i regentów. Najsłynniejszym dziełem w tej kategorii jest Bankiet Gwardii Miejskiej Amsterdamu z 1648 r. z okazji pokoju w Münster ( Rijksmuseum , Amsterdam). W tej wielkiej kompozycji, przedstawiającej 25 osób, van der Helst był w stanie oddać sprawiedliwość każdemu z osobna. Dzięki wyrafinowanemu wykorzystaniu światła i koloru zrealizował również przejrzystą kompozycję.

Jako portrecista z elity Amsterdamu tworzył portrety naturalnej wielkości, które odpowiadały na zapotrzebowanie amsterdamskich patrycjuszy na portrety, które oferowały raczej dobre podobieństwo niż wyidealizowany wizerunek. Jego styl charakteryzuje się wyraźnym rysunkiem, plastycznością, równomiernym oświetleniem i przyjemną paletą opartą na jasnych i czystych tonach. Preferował zrównoważone kompozycje.

Jan J. Hinlopen w 1665 r. wraz z drugą żoną Lucią Wijbrants

Jego wczesne prace pokazują wpływ Pickenoya, jego domniemanego mistrza, i do pewnego stopnia Rembrandta. Widać to wyraźnie w Portrecie nieznanego mężczyzny, prawdopodobnie pastora protestanckiego z 1638 r. ( Muzeum Boijmans Van Beuningen ). Przedstawia mężczyznę czytającego książkę, który spogląda na widza, jakby był zaniepokojony, motyw zaczerpnięty od Rembrandta. Żywe przedstawienie modela jest charakterystyczne dla wczesnych prac van der Helsta.

Van der Helst znalazł swój własny styl w latach 40. XVII wieku. Portret Andries Bicker datowany 1642 (Rijksmuseum, Amsterdam) jest typowa dla jego prac z tego okresu: jest dobrze modelowane, silnego plastyczność i malowane z ledwo widocznym pociągnięcia pędzla.

Moda na francuski styl elegancji była widoczna w jego twórczości po 1650 r. Przykładem jest [[:Plik:Bartholomeus van der Helst - Paul Potter.jpg| Portret malarza zwierząt Paulusa Pottera ]] namalowany w 1654 ( Mauritshuis , Haga ). Ta praca została oparta na autoportrecie Pottera, który wykonał na krótko przed swoją wczesną śmiercią. Gesty i ruchy modelki na obrazie są eleganckie. Artystce udało się dodatkowo oddać tkaniny w gładkim stylu malarskim i niemal perfekcyjnej technice.

Obrazy z ostatnich lat kariery Van der Helsta charakteryzują się większą dbałością o szczegóły i bardziej równomiernym oświetleniem. Subtelność i intensywność, które charakteryzują jego wcześniejsze prace, ustąpiły miejsca wyrazistości wypowiedzi, która nie pozostawia nic wyobraźni. Artysta zastosował też bardziej barwną paletę i bogatsze kontrasty oraz mocniej zaakcentował rozróżnienie między ciemnymi i jasnymi tonami.

Gerard Andriesz Bicker

Portret Gerarda Andriesza Bickera

Jednym z najsłynniejszych dzieł Van der Helsta jest portret Gerarda Andriesza Bickera w połowie długości z 1639 roku (Rijksmuseum, Amsterdam). Van der Helst namalował w 1642 roku portret Andriesa Bickera , ojca Gerarda Andriesza Bickera i burmistrza Amsterdamu, jako wisiorek do tego dzieła. Kontrast między tymi dwoma opiekunami nie mógłby być bardziej wyraźny: podczas gdy ojciec wygląda jak surowy i trzeźwy protestant, syn wygląda jak fantazyjny dandys z zadowolonym spojrzeniem w oczach. W czasie malowania obrazu Gerard Andriesz Bicker miał zaledwie 17 lat, ale posiadał już tytuły Lorda Engelenburga i Wysokiego Komornika Muiden .

Ten portret jest często używany do zilustrowania dekadenckiego bogactwa amsterdamskich kupców holenderskiego Złotego Wieku w Amsterdamie.

Sceny gatunkowe

Bartholomeus van der Helst namalował także szereg scen rodzajowych. Przykładem sceny rodzajowej van der Helsta jest Widok na Nieuwmarkt (1638, Ermitaż w Petersburgu), który łączy martwą naturę , pejzaż miejski i figurę. Kompozycja przedstawia staruszkę trzymającą wielką taczkę pełną warzyw. Po jej lewej stronie wisi truchło dużej ubitej świni. Obok świni znajduje się czworo dzieci, z których jedno wydmuchuje świński pęcherz, podczas gdy inne patrzą na widza. W tle widok na Nieuwmarkt z Sint Anthoniswaag. Praca ta została prawdopodobnie wykonana na prywatny użytek van der Helsta, ponieważ prawdopodobnie przedstawia widok z jego domu na Nieuwmarkt.

Inną sceną rodzajową jest The Musician (1662, Metropolitan Museum of Art ), która przedstawia kobietę strojącą teorbę, podczas gdy przed nią odpoczywa viola da gamba . Na stoliku obok znajduje się drukowana muzyka w partiach tenorowych i sopranowych. Muzyk patrzy wprost na widza, jakby zapraszając go do podjęcia violi da gamba, by dołączyć do niej w duecie. O ile praca była zwykle traktowana jako scena rodzajowa, niewykluczone, że w rzeczywistości jest to portret Anny du Pire, żony artysty.

Nieuwmarkt w Amsterdamie

Współpraca

Jak zwykle w XVII-wiecznej holenderskiej praktyce artystycznej, Bartholomeus van der Helst regularnie współpracował z innymi artystami-specjalistami. Częstym współpracownikiem był Ludolf Bakhuizen, wybitny malarz marynistyczny i pejzażowy. Bakhuizen namalował sceny morskie, które są tłem jego portretów holenderskich bohaterów marynarki wojennej wiceadmirała Johana de Liefde i admirała porucznika Aerta van Nesa z wiszącym portretem jego żony Geertruidy den Dubbeld (wszystkie trzy datowane na 1668 r. oraz w Rijksmuseum ).

Ciekawym przypadkiem współpracy wielu malarzy Złotego Wieku jest Portret Willema van Wyttenhorsta . W jego tworzeniu włożyli udział aż czterech malarzy: Bartholomeus van der Helst, Cornelis van Poelenburgh , Jan Both i Jacob Duck . Van der Helst był odpowiedzialny za ogólną kompozycję, a Jan Both za pejzaż. Możliwe, że Duck namalował uprząż jako specjalista od scen wartowniczych (zwanych też „kortegardami”), które przedstawiały żołnierzy odpoczywających wśród broni, uprzęży i innego sprzętu wojskowego w wartowni. Zapewne van der Helst również namalował twarz, ale rola van Poelenburgha nie jest jasna.

Van der Helst współpracował również z malarzem zwierząt Janem Baptystą Weenixem nad Pasterzem z owcami i kozami . Bartholomeus van der Helst namalował na obrazie pasterza. Van der Helst wydrapał swój podpis na mokrej farbie na kołnierzu chłopca, podczas gdy Weenix zrobił to samo na mokrej farbie w prawym górnym rogu. Uważa się, że obraz miał być powieszony nad dużym kominkiem. To prawdopodobnie wyjaśnia wymyśloną perspektywę z nieco za dużą owcą umieszczoną tuż na krawędzi na pierwszym planie.