Bauhaus - Bauhaus

Godło Bauhaus , zaprojektowane przez Oskara Schlemmera , zostało przyjęte w 1921 roku.

Bauhaus i jego zakłady w Weimarze, Dessau i Bernau

Światowego Dziedzictwa UNESCO
Budynek Bauhausu w Dessau zaprojektował Walter Gropius . Była to najdłuższa z trzech lokalizacji Bauhausu (1925–1932).
Lokalizacja	Niemcy
Kryteria	kulturowe: ii, iv, vi
Referencja	729
Napis	1996 (20 Sesja )
Powierzchnia	8.1614
Strefa buforowa	59,26
Weimar Dessau Bernau

Typografia przez Herberta Bayera nad wejściem do bloku warsztatowego Bauhaus Dessau, 2005

Staatliches Bauhaus ( niemiecki: [ʃtaːtlɪçəs baʊˌhaʊs] ( słuchać ) ), powszechnie znany jako Bauhaus (niemiecki: „Budowa domu”), była niemiecka szkoła sztuka operacyjna od 1919 do 1933 roku, które w połączeniu rzemiosła i sztuki plastyczne . Szkoła zasłynęła podejściem do projektowania , które starało się ujednolicić zasady masowej produkcji z indywidualną wizją artystyczną i starało się łączyć estetykę z codziennym funkcjonowaniem .

Bauhaus został założony przez architekta Waltera Gropiusa w Weimarze . Została ugruntowana w idei stworzenia Gesamtkunstwerk ("kompleksowej grafiki"), w której wszystkie sztuki zostaną ostatecznie połączone. Styl Bauhausu stał się później jednym z najbardziej wpływowych nurtów we współczesnym designie, modernistycznej architekturze i sztuce, designie i edukacji architektonicznej. Ruch Bauhaus miał głęboki wpływ na późniejsze zmiany w sztuce, architekturze, projektowaniu graficznym, wystroju wnętrz, wzornictwie przemysłowym i typografii . Personel Bauhausu obejmował w różnych miejscach wybitnych artystów, takich jak Paul Klee , Wassily Kandinsky i László Moholy-Nagy .

Założyciel Bauhausu Walter Gropius (1883-1969)

Szkoła istniała w trzech niemieckich miastach — Weimarze , od 1919 do 1925; Dessau , od 1925 do 1932; i Berlin , od 1932 do 1933 – pod trzech różnych architektów-dyrektorów: Walter Gropius od 1919 do 1928; Hannes Meyer od 1928 do 1930; i Ludwig Mies van der Rohe od 1930 do 1933, kiedy szkoła została zamknięta przez własnych przywódców pod naciskiem nazistowskiego reżimu, malowana jako ośrodek komunistycznego intelektualizmu. Chociaż szkoła była zamknięta, pracownicy nadal rozpowszechniali swoje idealistyczne nakazy, opuszczając Niemcy i emigrując na cały świat.

Zmiany miejsca i przywództwa spowodowały nieustanną zmianę skupienia, techniki, instruktorów i polityki. Na przykład sklep garncarski został zlikwidowany, gdy szkoła przeniosła się z Weimaru do Dessau, mimo że była ona ważnym źródłem dochodów; kiedy Mies van der Rohe przejął szkołę w 1930 roku, przekształcił ją w prywatną szkołę i nie pozwolił na uczęszczanie do niej żadnym zwolennikom Hannesa Meyera .

Styl projektowania

Styl Bauhaus charakteryzuje się prostymi geometrycznymi kształtami, takimi jak prostokąty i kule, bez wyszukanych dekoracji. Budynki, meble i czcionki często mają zaokrąglone rogi, a czasem zaokrąglone ściany. Pozostałe budynki charakteryzują się prostokątnymi cechami, np. wystające balkony z płaskimi, masywnymi balustradami wychodzącymi na ulicę i długie rzędy okien. Meble często używają chromowanych metalowych rur, które zakrzywiają się na rogach.

Bauhaus i niemiecki modernizm

Po klęsce Niemiec w I wojnie światowej i ustanowieniu Republiki Weimarskiej , odnowiony duch liberalny umożliwił przypływ radykalnych eksperymentów we wszystkich dziedzinach sztuki, które zostały stłumione przez stary reżim. Wielu Niemców o lewicowych poglądach było pod wpływem eksperymentów kulturowych, które nastąpiły po rewolucji rosyjskiej , takich jak konstruktywizm . Takie wpływy można przecenić: Gropius nie podzielał tych radykalnych poglądów i mówił, że Bauhaus był całkowicie apolityczny. Równie ważny był wpływ XIX-wiecznego angielskiego projektanta Williama Morrisa (1834-1896), który twierdził, że sztuka powinna zaspokajać potrzeby społeczeństwa i że nie powinno być rozróżnienia między formą a funkcją. Tak więc styl Bauhausu, zwany również stylem międzynarodowym , cechował się brakiem zdobnictwa i harmonią między funkcją obiektu lub budynku a jego projektem.

Jednak największy wpływ na Bauhaus miał modernizm , ruch kulturalny, którego początki sięgają lat 80. XIX wieku i który, mimo panującego konserwatyzmu, zaistniał w Niemczech już przed wojną światową. Innowacje projektowe powszechnie kojarzone z Gropiusem i Bauhausem – radykalnie uproszczone formy, racjonalność i funkcjonalność oraz idea pogodzenia masowej produkcji z indywidualnym duchem artystycznym – były częściowo rozwijane w Niemczech jeszcze przed założeniem Bauhausu. Niemiecka narodowa organizacja projektantów Deutscher Werkbund została założona w 1907 roku przez Hermanna Muthesiusa, aby wykorzystać nowy potencjał masowej produkcji, z myślą o zachowaniu konkurencyjności gospodarczej Niemiec z Anglią. W ciągu pierwszych siedmiu lat Werkbund zaczął być uważany za organ autorytatywny w kwestiach projektowania w Niemczech i był kopiowany w innych krajach. Wśród jego 1870 członków (do 1914 r.) dyskutowano wiele fundamentalnych pytań dotyczących rzemiosła i masowej produkcji, relacji użyteczności i piękna, praktycznego celu formalnego piękna w zwykłym przedmiocie oraz tego, czy może istnieć jedna właściwa forma.

Plakat do Bauhausaustellung (1923)

Niemiecki modernizm architektoniczny znany był jako Neues Bauen . Począwszy od czerwca 1907 roku, pionierskie prace Petera Behrensa w zakresie projektowania przemysłowego dla niemieckiej firmy elektrycznej AEG z powodzeniem zintegrowały sztukę i produkcję masową na dużą skalę. Zaprojektował produkty konsumenckie, standaryzowane części, stworzył proste projekty graficzne firmy, opracował spójną tożsamość korporacyjną, zbudował modernistyczną, przełomową Fabrykę Turbin AEG i w pełni wykorzystał nowo opracowane materiały, takie jak lany beton i odsłonięta stal. Behrens był członkiem-założycielem Werkbundu i w tym okresie pracowali dla niego zarówno Walter Gropius, jak i Adolf Meyer .

Bauhaus został założony w czasie, gdy niemiecki duch czasu zmienił się z emocjonalnego ekspresjonizmu na rzeczową Nową Rzeczywistość . Cała grupa pracujących architektów, m.in. Erich Mendelsohn , Bruno Taut i Hans Poelzig , odwróciła się od fantazyjnych eksperymentów w stronę racjonalnego, funkcjonalnego, czasem znormalizowanego budownictwa. Poza Bauhausem wielu innych znaczących niemieckojęzycznych architektów w latach dwudziestych odpowiedziało na te same kwestie estetyczne i możliwości materialne, co szkoła. Odpowiedzieli również na obietnicę „minimalnego mieszkania” zapisaną w nowej konstytucji weimarskiej . Między innymi Ernst May , Bruno Taut i Martin Wagner budowali duże bloki mieszkalne we Frankfurcie i Berlinie. Przyjęcie modernistycznego designu do codziennego życia było przedmiotem kampanii reklamowych, licznie odwiedzanych publicznych wystaw, takich jak Weissenhof Estate , filmów, a czasem zażartej debaty publicznej.

Bauhaus i Vkhutemas

Wchutemas, rosyjska państwowa szkoła artystyczno-techniczna założona w 1920 roku w Moskwie , porównywana jest do Bauhausu. Założony rok po szkole Bauhaus, Vkhutemas ma bliskie podobieństwo do niemieckiego Bauhausu pod względem celu, organizacji i zakresu. Obie szkoły jako pierwsze szkoliły artystów-projektantów w nowoczesny sposób. Obie szkoły były sponsorowanymi przez państwo inicjatywami łączącymi tradycyjne rzemiosło z nowoczesną technologią, z podstawowym kursem zasad estetycznych, kursami z teorii koloru , wzornictwa przemysłowego i architektury. Vkhutemas była szkołą większą niż Bauhaus, ale była mniej nagłośniona poza Związkiem Radzieckim, a co za tym idzie, jest mniej znana na Zachodzie .

Wraz z internacjonalizmem nowoczesnej architektury i designu doszło do wielu wymian między Vkhutemas i Bauhaus. Drugi dyrektor Bauhausu, Hannes Meyer, próbował zorganizować wymianę między obiema szkołami, podczas gdy Hinnerk Scheper z Bauhausu współpracował z różnymi członkami Vkhutein nad wykorzystaniem koloru w architekturze. Ponadto w książce El Lissitzky'ego Russia: an Architecture for World Revolution wydanej w języku niemieckim w 1930 r. zamieszczono kilka ilustracji projektów Wkhutemas/Wkhutein.

Historia Bauhausu

Weimar

Główny budynek Bauhaus-University Weimar . Zbudowany w latach 1904-1911 i zaprojektowany przez Henry'ego van de Velde jako siedziba pracowni rzeźbiarskiej w Szkole Sztuk Pięknych Wielkiego Księcia Saksonii, został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO w 1996 roku.

Szkoła została założona przez Waltera Gropiusa w Weimarze 1 kwietnia 1919 roku z połączenia Saksońskiej Akademii Sztuk Pięknych Wielkiego Księcia Saksońskiego i Szkoły Rzemiosła Artystycznego Wielkiego Księcia Saksonia dla nowo powstałego wydziału architektury. Jej korzenie sięgają szkoły artystycznej i rzemieślniczej założonej przez wielkiego księcia Saxe-Weimar-Eisenach w 1906 roku i kierowanej przez belgijskiego architekta secesyjnego Henry'ego van de Velde . Kiedy van de Velde został zmuszony do rezygnacji w 1915 roku, ponieważ był Belgiem, zaproponował Gropiusa, Hermanna Obrista i Augusta Endella jako potencjalnych następców. W 1919 r., po opóźnieniach wywołanych I wojną światową i długiej debacie nad tym, kto powinien kierować instytucją oraz nad społeczno-ekonomicznymi znaczeniami pogodzenia sztuk pięknych i sztuk użytkowych (kwestia, która pozostawała determinująca przez cały okres istnienia szkoły) Gropius został dyrektorem nowej instytucji integrującej Bauhaus. W broszurze na wystawę z kwietnia 1919 r. zatytułowaną Wystawa nieznanych architektów , Gropius, wciąż pod silnym wpływem Williama Morrisa i brytyjskiego Ruchu Sztuki i Rzemiosła , ogłosił swój cel jako „stworzenie nowego cechu rzemieślników, bez klasy rozróżnienia, które wznoszą arogancką barierę między rzemieślnikiem a artystą." Neologizm Gropiusa Bauhaus odnosi się zarówno do budynku, jak i do Bauhütte, przednowoczesnej gildii kamieniarzy. Pierwotnym zamiarem było, aby Bauhaus był połączoną szkołą architektury, szkołą rzemieślniczą i akademią sztuk pięknych. Szwajcarski malarz Johannes Itten , niemiecko-amerykański malarz Lyonel Feininger i niemiecki rzeźbiarz Gerhard Marcks wraz z Gropiusem tworzyli wydział Bauhausu w 1919 roku. W następnym roku ich szeregi urosły do ​​niemieckiego malarza, rzeźbiarza i projektanta Oskara Schlemmera kierujący warsztatem teatralnym i szwajcarski malarz Paul Klee , do którego w 1922 roku dołączył rosyjski malarz Wassily Kandinsky . Burzliwy rok w Bauhausie, 1922, był również świadkiem przeprowadzki holenderskiego malarza Theo van Doesburga do Weimaru, aby promować De Stijl ("Styl") oraz wizytę w Bauhausie rosyjskiego artysty i architekta konstruktywisty El Lissitzky'ego .

W latach 1919-1922 szkołę kształtowały pedagogiczne i estetyczne idee Johannesa Ittena , który uczył Vorkurs lub „kursu wstępnego”, który był wprowadzeniem do idei Bauhausu. Itten pozostawał pod silnym wpływem w swoim nauczaniu idee Franza Cižka i Friedricha Wilhelma Augusta Fröbla . Pod względem estetycznym wywarła na niego również wpływ twórczość grupy Der Blaue Reiter w Monachium , a także twórczość austriackiego ekspresjonisty Oskara Kokoschki . Wpływ niemieckiego ekspresjonizmu faworyzowanego przez Itten był pod pewnymi względami analogiczny do artystycznej strony toczącej się debaty. Ten wpływ osiągnął kulminację wraz z dodaniem członka założyciela Der Blaue Reiter, Wassily'ego Kandinsky'ego do wydziału i zakończył się, gdy Itten zrezygnował pod koniec 1923 roku. Itten został zastąpiony przez węgierskiego projektanta László Moholy-Nagy'ego , który przepisał Vorkurs z nastawieniem na faworyzowaną Nową Rzeczywistość przez Gropiusa, co było pod pewnymi względami analogiczne do strony debaty dotyczącej sztuki użytkowej. Chociaż zmiana ta była ważna, nie stanowiła radykalnego zerwania z przeszłością, ale raczej mały krok w szerszym, bardziej stopniowym ruchu społeczno-gospodarczym, który trwał co najmniej od 1907 r., kiedy to van de Velde argumentował. za rzemieślnicze podstawy projektowania, podczas gdy Hermann Muthesius zaczął wdrażać prototypy przemysłowe.

Scenografia mechaniczna Joosta Schmidta , 1925

Gropius niekoniecznie był przeciwny ekspresjonizmowi , a w rzeczywistości sam w tej samej broszurze z 1919 roku głoszącej ten „nowy cech rzemieślników, bez snobizmu klasowego”, opisał „malarstwo i rzeźba wznoszące się do nieba z rąk miliona rzemieślników, kryształ symbol nowej wiary przyszłości”. Jednak w 1923 Gropius nie przywoływał już obrazów strzelistych romańskich katedr i rzemieślniczej estetyki „ ruchu volkischa ”, zamiast tego deklarował, że „chcemy architektury dostosowanej do naszego świata maszyn, radia i szybkich samochodów”. Gropius twierdził, że wraz z końcem wojny rozpoczął się nowy okres w historii. Chciał stworzyć nowy styl architektoniczny, aby odzwierciedlić tę nową erę. Jego styl w architekturze i dobrach konsumpcyjnych miał być funkcjonalny, tani i zgodny z masową produkcją. W tym celu Gropius chciał ponownie połączyć sztukę i rzemiosło, aby uzyskać wysokiej klasy funkcjonalne produkty o wartości artystycznej. Bauhaus wydawał pismo o nazwie Bauhaus oraz serię książek o nazwie "Bauhausbücher". Ponieważ w Republice Weimarskiej brakowało surowców dostępnych dla Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, musiała polegać na biegłości wykwalifikowanej siły roboczej i zdolności do eksportu innowacyjnych i wysokiej jakości towarów. Dlatego potrzebni byli projektanci i nowy rodzaj edukacji artystycznej. Filozofia szkoły mówiła, że ​​artysta powinien być przeszkolony do pracy z przemysłem.

Weimar znajdował się w niemieckiej Turyngii , a szkoła Bauhaus otrzymała wsparcie państwa od kontrolowanego przez socjaldemokratów rządu stanowego Turyngii. Szkoła w Weimarze doświadczyła presji politycznej ze strony konserwatywnych kręgów w polityce Turyngii, która nasiliła się po 1923 r., kiedy wzrosło napięcie polityczne. Warunkiem stawianym Bauhausowi w tym nowym środowisku politycznym była wystawa prac podejmowanych w szkole. Warunek ten spełniła w 1923 roku wystawa Bauhausu eksperymentalnego Haus am Horn . Ministerstwo Edukacji umieściło kadrę na sześciomiesięcznych kontraktach i obniżyło o połowę finansowanie szkoły. Bauhaus wydał komunikat prasowy z 26 grudnia 1924 r., wyznaczając zamknięcie szkoły na koniec marca 1925 r. Już wtedy szukał alternatywnych źródeł finansowania. Po tym, jak Bauhaus przeniósł się do Dessau, w Weimarze pozostała szkoła wzornictwa przemysłowego z nauczycielami i pracownikami mniej wrogimi konserwatywnemu reżimowi politycznemu. Szkoła ta była ostatecznie znana jako Politechnika Architektury i Inżynierii Lądowej, aw 1996 roku zmieniła nazwę na Bauhaus-University Weimar .

Krzesło Ericha Dieckmanna, 1925

Dessau

Bauhaus przeniósł się do Dessau w 1925 roku, a nowe obiekty zostały tam zainaugurowane pod koniec 1926 roku. Projekt Gropiusa dla obiektów Dessau był powrotem do futurystycznego Gropiusa z 1914 roku, który miał więcej wspólnego z międzynarodowymi liniami stylistycznymi Fabryki Fagus niż rozebrany Neoklasycyzm pawilonu Werkbundu lub domu Völkischa Sommerfelda. W latach Dessau nastąpiła niezwykła zmiana kierunku szkoły. Według Elaine Hoffman, Gropius zwrócił się do holenderskiego architekta Marta Stama o prowadzenie nowo utworzonego programu architektonicznego, a kiedy Stam odmówił stanowiska, Gropius zwrócił się do przyjaciela Stama i kolegi z grupy ABC, Hannesa Meyera.

Meyer został dyrektorem, gdy Gropius zrezygnował w lutym 1928 r., i przyniósł Bauhausowi dwie najważniejsze komisje budowlane, które nadal istnieją: pięć budynków mieszkalnych w mieście Dessau i Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Szkoła Związków Zawodowych ADGB) w Bernau pod Berlinem . Meyer preferował pomiary i obliczenia w swoich prezentacjach dla klientów, a także stosowanie gotowych elementów architektonicznych w celu obniżenia kosztów. Takie podejście okazało się atrakcyjne dla potencjalnych klientów. Szkoła osiągnęła swój pierwszy zysk pod jego kierownictwem w 1929 roku.

Ale Meyer wywołał również wiele konfliktów. Jako radykalny funkcjonalista nie miał cierpliwości do programu estetycznego i wymusił rezygnację Herberta Bayera , Marcela Breuera i innych wieloletnich instruktorów. Mimo że Meyer przesunął orientację szkoły bardziej w lewo niż za Gropiusa, nie chciał, aby szkoła stała się narzędziem lewicowej polityki partyjnej. Nie dopuścił do powstania studenckiej komórki komunistycznej, a w coraz bardziej niebezpiecznej atmosferze politycznej stało się to zagrożeniem dla istnienia szkoły w Dessau. Burmistrz Dessau Fritz Hesse zwolnił go latem 1930 roku. Rada miejska Dessau próbowała przekonać Gropiusa do powrotu na stanowisko dyrektora szkoły, ale zamiast tego Gropius zaproponował Ludwigowi Mies van der Rohe . Mies został powołany w 1930 roku i natychmiast przeprowadził wywiady z każdym studentem, odrzucając tych, których uważał za niezaangażowanych. Zatrzymał szkolną produkcję towarów, aby szkoła mogła skoncentrować się na nauczaniu, i nie mianował żadnego nowego wydziału poza swoją bliską powierniczką Lilly Reich . W 1931 roku Narodowo-Socjalistyczna Niemiecka Partia Robotnicza (Partia Nazistowska) zyskiwała coraz większe wpływy w niemieckiej polityce. Kiedy przejął kontrolę nad radą miejską Dessau, postanowił zamknąć szkołę.

Krzesła Wassily autorstwa Marcela Breuera (1925-1926)

Berlin

Pod koniec 1932 roku Mies za własne pieniądze wynajął opuszczoną fabrykę w Berlinie (ul. Birkbusch 49) na nowy Bauhaus. Studenci i wykładowcy odrestaurowali budynek, malując wnętrze na biało. Szkoła działała przez dziesięć miesięcy bez dalszej ingerencji partii nazistowskiej. W 1933 gestapo zlikwidowało szkołę berlińską. Mies zaprotestował przeciwko tej decyzji, ostatecznie rozmawiając z szefem Gestapo, który zgodził się na ponowne otwarcie szkoły. Jednak wkrótce po otrzymaniu listu zezwalającego na otwarcie Bauhausu, Mies i inni pracownicy zgodzili się dobrowolnie zamknąć szkołę.

Chociaż ani partia nazistowska, ani Adolf Hitler nie mieli spójnej polityki architektonicznej przed dojściem do władzy w 1933 r., nazistowscy pisarze, tacy jak Wilhelm Frick i Alfred Rosenberg, już wcześniej określili Bauhaus jako „nie-niemiecki” i skrytykowali jego modernistyczne style, celowo wzbudzając publiczne kontrowersje problemy, takie jak płaskie dachy. Na początku lat 30. coraz częściej charakteryzowali Bauhaus jako front komunistów i liberałów społecznych. Rzeczywiście, wielu komunistycznych studentów lojalnych wobec Meyera przeniosło się do Związku Radzieckiego, kiedy został zwolniony w 1930 roku.

Jeszcze przed dojściem nazistów do władzy presja polityczna na Bauhaus wzrosła. Ruch nazistowski niemal od samego początku potępiał Bauhaus za jego „ zdegenerowaną sztukę ”, a reżim nazistowski był zdeterminowany, by rozprawić się z tym, co uważał za obce, prawdopodobnie żydowskie wpływy „kosmopolitycznego modernizmu”. Pomimo protestów Gropiusa, że ​​jako weteran wojenny i patriota jego praca nie miała wywrotowych intencji politycznych, berliński Bauhaus został zmuszony do zamknięcia w kwietniu 1933 roku. Emigrantom udało się jednak rozpowszechnić idee Bauhausu w innych krajach, w tym w New Bauhaus” z Chicago: Mies zdecydował się wyemigrować do Stanów Zjednoczonych, aby objąć kierownictwo Szkoły Architektury w Armor Institute (obecnie Illinois Institute of Technology ) w Chicago i ubiegać się o komisje budowlane. Prosty, zorientowany na inżynierię funkcjonalizm obnażonego modernizmu doprowadził jednak do pewnych wpływów Bauhausu, które nadal żyły w nazistowskich Niemczech . Kiedy główny inżynier Hitlera, Fritz Todt , zaczął otwierać nowe autostrady (autostrady) w 1935 roku, wiele mostów i stacji obsługi było „odważnymi przykładami modernizmu” – wśród tych, którzy zgłaszali projekty, był Mies van der Rohe.

Dorobek architektoniczny

Paradoks wczesnego Bauhausu polegał na tym, że choć jego manifest głosił, że celem wszelkiej działalności twórczej jest budowanie, szkoła nie prowadziła zajęć z architektury dopiero w 1927 roku. W latach pod kierunkiem Gropiusa (1919-1927) on i jego partner Adolf Meyer nie dostrzegał rzeczywistego rozróżnienia między dorobkiem jego biura architektonicznego a szkołą. Tak więc wybudowany dorobek architektury Bauhaus w tych latach to dorobek Gropiusa: dom Sommerfelda w Berlinie, dom Otte w Berlinie, dom Auerbacha w Jenie oraz projekt konkursowy na Chicago Tribune Tower , który przyciągnął szkole wiele uwagi . Gropiusowi przypisuje się również ostateczny budynek Bauhausu z 1926 roku w Dessau. Oprócz wkładów do Haus am Horn z 1923 r. studencka praca architektoniczna obejmowała projekty niezrealizowane, wykończenia wnętrz i prace rzemieślnicze, takie jak szafki, krzesła i ceramika.

W ciągu następnych dwóch lat pod rządami Meyera, skoncentrowanie się na architekturze przesunęło się z estetyki na funkcjonalność. Były duże zamówienia: jedno z miasta Dessau na pięć ciasno zaprojektowanych „Laubenganghäuser” (budynki mieszkalne z dostępem do balkonów), które są nadal w użyciu, a drugie dla Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Szkoła Związków Zawodowych ADGB) w Bernau w Berlinie . Podejście Meyera polegało na badaniu potrzeb użytkowników i naukowym opracowaniu rozwiązania projektowego.

Mies van der Rohe odrzucił politykę Meyera, jego zwolenników i podejście architektoniczne. W przeciwieństwie do „studium podstaw” Gropiusa i badań Meyera dotyczących wymagań użytkownika, Mies opowiadał się za „przestrzenną realizacją decyzji intelektualnych”, co w praktyce oznaczało przyjęcie jego własnej estetyki. Ani Mies van der Rohe, ani jego studenci Bauhausu nie widzieli żadnych projektów zbudowanych w latach 30. XX wieku.

Popularna koncepcja Bauhausu jako źródła rozległej zabudowy mieszkalnej z epoki weimarskiej nie jest trafna. Dwa projekty, projekt budynku mieszkalnego w Dessau i osiedle szeregowe Törten również w Dessau, należą do tej kategorii, ale rozwój mieszkań pracowniczych nie był priorytetem Gropiusa ani Miesa. To współcześni Bauhausu Bruno Taut , Hans Poelzig, a zwłaszcza Ernst May , jako architekci miast odpowiednio Berlina, Drezna i Frankfurtu , są słusznie przypisani do tysięcy społecznie postępowych jednostek mieszkaniowych zbudowanych w Niemczech weimarskich . Osiedle Taut zbudowane w południowo-zachodnim Berlinie w latach 20. XX wieku, w pobliżu stacji metra Onkel Toms Hütte , jest nadal zajęte.

Uderzenie

Olivetti Studio 42 maszyna do pisania , zaprojektowany przez Bauhausler Xanti Schawinsky w 1936 roku

Bauhaus wywarł duży wpływ na trendy w sztuce i architekturze w Europie Zachodniej, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych i Izraelu w dziesięcioleciach po jego upadku, ponieważ wielu zaangażowanych artystów uciekło lub zostało wygnanych przez reżim nazistowski. Tel Awiw w 2004 roku został wpisany na listę światowego dziedzictwa ONZ ze względu na bogactwo architektury Bauhaus; od 1933 roku wzniesiono tam około 4000 budynków Bauhausu.

W 1928 roku węgierski malarz Aleksander Bortnyik założył w Budapeszcie szkołę projektowania zwaną Miihely (również „Muhely” lub „Mugely”), co oznacza „studio”. Mieszczący się na siódmym piętrze domu przy ulicy Nagymezo miał być węgierskim odpowiednikiem Bauhausu. Literatura nazywa go czasem – w sposób zbyt uproszczony – „budapeszteńskim Bauhausem”. Bortnyik był wielkim wielbicielem László Moholy-Nagy'ego i poznał Waltera Gropiusa w Weimarze w latach 1923-1925. Sam Moholy-Nagy wykładał w Miihely. Victor Vasarely , pionier op-artu , studiował w tej szkole przed założeniem w Paryżu w 1930 roku.

Bauhaus Muzeum w Tel Awiwie

Walter Gropius, Marcel Breuer i Moholy-Nagy ponownie zebrali się w Wielkiej Brytanii w połowie lat 30. XX wieku i mieszkali i pracowali na osiedlu mieszkaniowym Isokon przy Lawn Road w Londynie, zanim dopadła ich wojna. Gropius i Breuer uczyli w Harvard Graduate School of Design i pracowali razem przed rozstaniem zawodowym. Ich współpraca zaowocowała m.in. projektami Aluminium City Terrace w New Kensington w Pensylwanii oraz Alan IW Frank House w Pittsburgu. Harvard School była niezwykle wpływowa w Ameryce pod koniec lat 20. i na początku lat 30., wykładając między innymi takich studentów jak Philip Johnson , IM Pei , Lawrence Halprin i Paul Rudolph .

Pod koniec lat 30. Mies van der Rohe ponownie osiedlił się w Chicago, cieszył się sponsorowaniem wpływowego Philipa Johnsona i stał się jednym z najwybitniejszych światowych architektów. Moholy-Nagy również udał się do Chicago i założył szkołę New Bauhaus pod patronatem przemysłowca i filantropa Waltera Paepcke . Szkoła ta stała się Institute of Design , częścią Illinois Institute of Technology . Grafiarz i malarz Werner Drewes był również w dużej mierze odpowiedzialny za przeniesienie estetyki Bauhausu do Ameryki i wykładał zarówno na Columbia University, jak i Washington University w St. Louis . Herbert Bayer , sponsorowany przez Paepcke, przeniósł się do Aspen w stanie Kolorado, aby wspierać projekty Paepcke Aspen w Aspen Institute . W 1953 roku Max Bill wraz z Inge Aicher-Scholl i Otl Aicher założył Ulm School of Design (niem. Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm) w Ulm w Niemczech, szkołę projektowania w tradycji Bauhausu. Szkoła wyróżnia się włączeniem semiotyki jako kierunku studiów. Szkoła została zamknięta w 1968 roku, ale koncepcja „Modelu Ulm” nadal wpływa na międzynarodową edukację projektową. Inną serią projektów w szkole były kroje pisma Bauhaus , w większości realizowane w kolejnych dziesięcioleciach.

Wpływ Bauhausu na edukację projektową był znaczący. Jednym z głównych celów Bauhausu było ujednolicenie sztuki, rzemiosła i technologii, a to podejście zostało włączone do programu nauczania Bauhausu. Struktura Bauhaus Vorkurs (kurs wstępny) odzwierciedla pragmatyczne podejście do integracji teorii i aplikacji. Na pierwszym roku studenci poznali podstawowe elementy i zasady projektowania i teorii kolorów oraz eksperymentowali z różnymi materiałami i procesami. Takie podejście do edukacji projektowej stało się powszechną cechą szkół architektonicznych i projektowych w wielu krajach. Na przykład Shillito Design School w Sydney stanowi wyjątkowe połączenie między Australią a Bauhausem. Program kolorystyczny i projektowy Szkoły Projektowania Shillito był mocno oparty na teoriach i ideologiach Bauhausu. Jego podstawowy kurs pierwszego roku naśladował Vorkurs i koncentrował się na elementach i zasadach projektowania oraz teorii i zastosowaniu kolorów. Założycielka szkoły, Phyllis Shillito, która została otwarta w 1962 r. i zamknięta w 1980 r., mocno wierzyła, że ​​„Uczeń, który opanował podstawowe zasady projektowania, może zaprojektować wszystko, od sukienki po kuchenny piec”. W Wielkiej Brytanii, w dużej mierze pod wpływem malarza i nauczyciela Williama Johnstone'a, w Camberwell School of Art i Central School of Art and Design wprowadzono Basic Design, kurs inspirowany sztuką Bauhaus, skąd rozprzestrzenił się na wszystkie szkoły artystyczne na całym świecie. kraj, stając się uniwersalnym na początku lat sześćdziesiątych.

Jednym z najważniejszych wkładów Bauhausu jest projektowanie nowoczesnych mebli . Charakterystyczne krzesło Cantilever i krzesło Wassily zaprojektowane przez Marcela Breuera to dwa przykłady. (Breuer ostatecznie przegrał batalię prawną w Niemczech z holenderskim architektem/projektantem Martem Stamem o prawa patentowe do projektu krzesła ze wspornikiem. Chociaż Stam pracował nad projektem wystawy Bauhausu z 1923 roku w Weimarze, a później gościł w Bauhaus W latach 20. nie był formalnie związany ze szkołą, a on i Breuer pracowali niezależnie nad koncepcją wspornika, co doprowadziło do sporu patentowego). Najbardziej dochodowym produktem Bauhausu była tapeta.

Fizyczny zakład w Dessau przetrwał II wojnę światową i działał jako szkoła projektowania z kilkoma obiektami architektonicznymi przez NRD . Obejmowało to produkcje sceniczne na żywo w teatrze Bauhaus pod nazwą Bauhausbühne („Bauhaus Stage”). Po zjednoczeniu Niemiec w tym samym budynku kontynuowano zreorganizowaną szkołę, bez zasadniczej ciągłości z Bauhausem pod Gropiusem na początku lat dwudziestych. W 1979 Bauhaus-Dessau College zaczął organizować studia podyplomowe z uczestnikami z całego świata. Wysiłek ten został wsparty przez Fundację Bauhaus-Dessau, która została założona w 1974 roku jako instytucja publiczna.

Późniejsza ocena credo Bauhausu była krytyczna wobec wadliwego rozpoznania elementu ludzkiego, uznania „przestarzałych, nieatrakcyjnych aspektów Bauhausu jako projekcji utopii naznaczonej mechanistycznymi poglądami na ludzką naturę… Higiena domowa bez domowej atmosfery”.

Kolejne przykłady, które kontynuują filozofię Bauhausu, to Black Mountain College, Hochschule für Gestaltung w Ulm i Domaine de Boisbuchet.

Budynek w stylu Bauhaus z oknami „termometru” na ulicy Pines w Tel Awiwie

Białe Miasto

Białe Miasto ( hebr . העיר הלבנה‎, Ha-Ir ha-Levana ) odnosi się do kolekcji ponad 4000 budynków zbudowanych w stylu Bauhaus lub International w Tel Awiwie od lat 30. XX wieku przez niemieckich architektów żydowskich, którzy wyemigrowali do brytyjskiego Mandatu Palestyny po powstaniu nazistów . Tel Awiw ma największą liczbę budynków w stylu Bauhaus/International Style spośród wszystkich miast na świecie. Konserwacja, dokumentacja i wystawy zwróciły uwagę na kolekcję architektury w Tel Awiwie z lat 30. XX wieku. W 2003 roku Organizacja Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty, Nauki i Kultury ( UNESCO ) ogłosiła Białe Miasto w Tel Awiwie miejscem światowego dziedzictwa kulturowego , jako „wybitny przykład nowej urbanistyki i architektury na początku XX wieku”. Cytat docenił wyjątkowe przystosowanie współczesnych międzynarodowych trendów architektonicznych do kulturowych, klimatycznych i lokalnych tradycji miasta. Bauhaus Center Tel Aviv organizuje regularne wycieczki architektoniczne po mieście.

Rok stulecia, 2019

W stulecie założenia Bauhausu w 2019 roku na całym świecie odbyło się kilka wydarzeń, festiwali i wystaw. Międzynarodowy festiwal otwarcia w Berlińskiej Akademii Sztuk w dniach 16-24 stycznia koncentrował się na „prezentacji i produkcji dzieł współczesnych artystów, w których kwestie estetyczne i eksperymentalne konfiguracje artystów Bauhausu nadal są inspirująco zaraźliwe”. Oryginalny Bauhaus, wystawa stulecia w Berlinische Galerie (6 września 2019 do 27 stycznia 2020) zaprezentowała 1000 oryginalnych artefaktów z kolekcji Bauhaus-Archiv i opowiedziała historię obiektów.

Pracownicy i studenci Bauhausu

Ludzi, którzy byli wykształceni, uczyli lub pracowali na innych stanowiskach w Bauhausie.

Galeria

• 

  Scena w Festsaal, Dessau

• 

  Sufit z oprawami oświetleniowymi na scenę w Festsaal, Dessau

• 

  Balkony dormitorium w rezydencji, Dessau

• 

  Okna otwierane mechanicznie, Dessau

• 

  Mensa ( kafeteria ), Dessau

• 

  Gropius' ekspresjonizmu Pomnik marca Zmarłych (jeden tysiąc dziewięćset dwadzieścia jeden druga)

• 

  Budynek w stylu Bauhaus w Chemnitz

• 

  Lampa Molitor Grapholux autorstwa Christiana Della (1922-25)

• 

  Krzesełko dziecięce Heinrich Neuy

• 

  Zegar zaprojektowany przez Ericha Dieckmanna (1931)

Zobacz też

• Architektura Art Deco
• Archiwum Bauhausu
• Centrum Bauhausu Tel Awiw
• Fundacja Bauhaus Dessau
• Muzeum Bauhausu, Tel Awiw
• Muzeum Bauhausu w Weimarze
• Obiekt światowego dziedzictwa Bauhaus
• Architektura konstruktywistyczna
• Ekspresjonistyczna architektura
• Forma podąża za funkcją
• Haus am Horn
• Instytut Wzornictwa IIT
• Styl międzynarodowy (architektura)
• Max-Liebling House , Tel Awiw
• Architektura nowoczesna
• Neues Sehen (Nowa wizja)
• Nowa obiektywność (architektura)
• Szkoła Projektowania w Ulm
• Kobiety z Bauhausu

Przypisy

• Zamknięcie i odpowiedź Mies van der Rohe, jest w pełni udokumentowane w Elaine Hochman zaArchitektów Fortune.
• Google uhonorowało Bauhaus z okazji 100. rocznicy swojego istnienia 12 kwietnia 2019 r. za pomocą Google Doodle .

Bibliografia

Bibliografia

• Oskar Schlemmer (1972). Tut Schlemmer (red.). Listy i pamiętniki Oskara Schlemmera . Przetłumaczone przez Krishnę Winston. Wesleyan University Press. Numer ISBN 0-8195-4047-1.
• Stefana Bonessa (2012). Tel Awiw – Białe Miasto . Berlin: Jovis. Numer ISBN 978-3-939633-75-4.
• Magdalena Droste, Peter Gossel, wyd. (2005). Bauhaus . Taschen America LLC. Numer ISBN 3-8228-3649-4.
• Marty Bax (1991). Notatki z wykładów Bauhausu 1930–1933. Teoria i praktyka kształcenia architektonicznego w Bauhausie, na podstawie notatek z wykładów sporządzonych przez holenderskiego byłego studenta Bauhausu i architekta JJ van der Lindena z programu Mies van der Rohe . Amsterdam: Architektura i Natura. Numer ISBN 90-71570-04-5.
• Anja Baumhoff (2001). Płciowy świat Bauhausu. Polityka władzy w Instytucie Sztuki Premier Republiki Weimarskiej, 1919–1931 . Frankfurt, Nowy Jork: Peter Lang. Numer ISBN 3-631-37945-5.
• Borys Friedewald (2009). Bauhaus . Monachium, Londyn, Nowy Jork: Prestel. Numer ISBN 978-3-7913-4200-9.
• Katarzyna Weill-Rochant (2008). Rita H. Gans (red.). Bauhaus: Architektur w Tel Awiwie (w języku francuskim i niemieckim). Zurych: Kiriat Yearim.
• Katarzyna Weill-Rochant (kwiecień 2009). Szkoła w Tel-Awiwie: ograniczony racjonalizm . Czasopismo DOCOMOMO (Dokumentacja i konserwacja budynków, obiektów i osiedli współczesnego ruchu).
• Pedera Ankera (2010). Od Bauhausu do Ekodomu: Historia Projektowania Ekologicznego . LSU Naciśnij. Numer ISBN 978-0-8071-3551-8.
• Kirsten Baumann (2007). Bauhaus Dessau: Koncepcja architektoniczna . Berlin: JOVIS Verlag. Numer ISBN 978-3-939633-11-2.
• Monika Markgraf (red.) (2007). Archeologia modernizmu: Renowacja Bauhaus Dessau . Berlin: JOVIS Verlag. Numer ISBN 978-3-936314-83-0.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
• Torsten Blume / Burghard Duhm (wyd.) (2008). Bauhaus.Theatre.Dessau: Zmiana sceny . Berlin: JOVIS Verlag. Numer ISBN 978-3-936314-81-6.CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
• Eric Cimino (2003). Życie studenckie w Bauhausie, 1919–1933 (magister). Boston: UMass-Boston.
• Olaf Thormann: Bauhaus Saksonia . Arnoldsche Art Publishers 2019, ISBN  978-3-89790-553-5 .

Zewnętrzne linki

• Bauhaus wszędzie — Google Arts & Culture
• Bauhaus w Curlie
• „Niemcy obchodzą stulecie Bauhausu” . Kooperacja Bauhausu . Źródło 28 marca 2019 .
• "100 lat Bauhausu" . Kooperacja Bauhausu . Źródło 12 kwietnia 2019 .
• "Słownik definicji Bauhausu}" . Sztuka Tate . Źródło 12 kwietnia 2019 .
• Gropiusie, Walterze. „Manifest Staatliches Bauhaus” . Muzeum Wzornictwa w Chicago . Źródło 12 kwietnia 2019 .
• „Fostinum: Fotografie i sztuka z Bauhausu” . Fostynum . Źródło 12 kwietnia 2019 .
• „Odnalezienie pomocy do archiwum prac studenckich Bauhausu 1919–1933” . J. Paul Getty Trust . hdl : 10020/cifa850514 . Źródło 12 kwietnia 2019 .
• „Pomoc w poszukiwaniu archiwum zbiorów typografii Bauhausu, 1919–1937” . J. Paul Getty Trust . hdl : 10020/cifa850513 . Źródło 12 kwietnia 2019 .
• Kolekcja: Artyści Bauhausu z Muzeum Sztuki Uniwersytetu Michigan