Piękna i Bestia (1991 film) - Beauty and the Beast (1991 film)

Piękna i Bestia
Sylwetka bestii tańczącej z Belle za ciepłym światłem.  Slogan filmu brzmi „Najpiękniejsza historia miłosna, jaką kiedykolwiek opowiedziano”, a każde słowo jest ułożone pionowo.
Plakat z premierą kinową autorstwa Johna Alvin
W reżyserii
Scenariusz autorstwa Linda Woolverton
Opowieść autorstwa
Oparte na Piękna i Bestia
Jeanne-Marie Leprince de Beaumont
Wyprodukowano przez Don Hahn
W roli głównej
Edytowany przez John Carnochan
Muzyka stworzona przez Alan Menken

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Dystrybucja zdjęć Buena Vista
Daty wydania
Czas trwania
84 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 25 milionów dolarów
Kasa biletowa 440,1 miliona dolarów

Piękna i Bestia to amerykański animowany muzyczny romantyczny film fantasy z 1991 roku wyprodukowany przez Walt Disney Feature Animation i wydany przez Walt Disney Pictures . 30. animowany film fabularny Disneya i trzeci wydany w okresie Disney Renaissance , oparty jest na bajce o tym samym tytule z 1756 r. autorstwa Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (która została wymieniona tylko we francuskim dubie), a jednocześnie zawiera pomysły z francuskiego filmu z 1946 roku pod tym samym tytułem w reżyserii Jeana Cocteau . Film został wyreżyserowany przez Gary'ego Trousdale'a i Kirka Wise'a (w ich fabularnych debiutach reżyserskich), a producentem był Don Hahn , na podstawie scenariusza Lindy Woolverton .

Piękna i Bestia skupia się na relacji między Bestią (głos Robby'ego Bensona ), księciem, który magicznie przemienia się w potwora, a jego służącymi w przedmioty gospodarstwa domowego jako kara za jego arogancję, a Belle (głos Paige O'Hary ). młoda kobieta, którą więzi w swoim zamku. Aby przełamać klątwę, Bestia musi nauczyć się kochać Belle i zdobyć jej miłość w zamian, zanim ostatni płatek spadnie z zaczarowanej róży, w przeciwnym razie Bestia na zawsze pozostanie potworem. W filmie występują także głosy Richarda White'a , Jerry'ego Orbacha , Davida Ogdena Stiersa i Angeli Lansbury .

Walt Disney po raz pierwszy próbował zaadaptować Piękna i Bestia do filmu animowanego w latach 30. i 50. XX wieku, ale nie powiodło się. Po sukcesie Małej Syrenki (1989) Walt Disney Pictures postanowił zaadaptować bajkę, którą Richard Purdum pierwotnie wyobrażał sobie jako dramat z epoki niemuzycznej. Po obejrzeniu rolki testowej prezes Disneya, Jeffrey Katzenberg , odrzucił pomysł Purduma i nakazał, aby film był musicalem podobnym do Małej Syrenki . Piosenki do filmu napisali autor tekstów Howard Ashman i kompozytor Alan Menken . Ashman, który dodatkowo pełnił funkcję producenta wykonawczego filmu, zmarł na komplikacje związane z AIDS sześć miesięcy przed premierą filmu, dlatego film jest poświęcony jego pamięci.

Piękna i Bestia miała swoją premierę jako niedokończony film na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku 29 września 1991 roku, a następnie 13 listopada trafił do kin jako ukończony film w El Capitan Theatre . Film zarobił 331 milionów dolarów w kasach na całym świecie Budżet w wysokości 25 milionów dolarów i otrzymał szerokie uznanie krytyków za romantyczną narrację, animację (zwłaszcza scenę balową), postacie i numery muzyczne. Piękna i Bestia zdobyła nagrodę Złotego Globu dla najlepszego filmu – musicalu lub komedii , jako pierwszy film animowany, który kiedykolwiek wygrał w tej kategorii. Stał się także pierwszym filmem animowanym, który został nominowany do Oscara za najlepszy film na 64. Akademii , gdzie zdobył Oscara za najlepszą oryginalną muzykę i najlepszą oryginalną piosenkę za piosenkę tytułową oraz otrzymał dodatkowe nominacje za najlepszą oryginalną piosenkę i Najlepszy dźwięk . W kwietniu 1994 roku „ Piękna i Bestia” stał się pierwszym filmem animowanym Disneya, który został zaadaptowany na Broadwayowski musical , który trwał do 2007 roku.

Wersja IMAX filmu została wydana w 2002 roku i zawierała „ Human Again ”, nową pięciominutową sekwencję muzyczną, która została wycięta z filmu przed jego premierą, ale została uwzględniona w musicalu z 1994 roku. W tym samym roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Po sukcesie reedycji Króla Lwa w 3D, film został wznowiony w 3D w 2012 roku. Filmowa adaptacja filmu w reżyserii Billa Condona została wydana 17 marca 2017 roku . Bestia jako największy film renesansu Disneya i jeden z najlepszych filmów animowanych wszech czasów.

Intrygować

Czarodziejka przebrana za żebraczkę ofiarowuje różę okrutnemu i samolubnemu księciu w zamian za schronienie przed burzą. Kiedy odmawia, ona ujawnia swoją tożsamość i dla arogancji księcia zamienia go w bestię, a jego sługi w przedmioty gospodarstwa domowego. Rzuca zaklęcie na różę i ostrzega księcia, że ​​zaklęcie zostanie złamane tylko wtedy, gdy nauczy się kochać drugiego i być kochanym w zamian przed opadnięciem ostatniego płatka, w przeciwnym razie pozostanie bestią na zawsze.

Kilka lat później w pobliskiej wiosce Belle, kochająca książki córka ekscentrycznego wynalazcy imieniem Maurice, marzy o przygodzie. Często stara się unikać Gastona, narcystycznego łowcy, który chce ją poślubić ze względu na jej urodę. W drodze na targ, aby zaprezentować swój najnowszy wynalazek, automatyczny rębak, Maurice gubi się w lesie i szuka schronienia w zamku Bestii, ale Bestia więzi go za wtargnięcie. Gdy koń Maurice'a wraca bez niego, Belle wyrusza na poszukiwanie go i znajduje go zamkniętego w zamkowym lochu . Bestia zgadza się uwolnić Maurice'a, jeśli zajmie jego miejsce jako więźnia.

Belle zaprzyjaźnia się ze sługami zamku: świecznikiem Lumière, zegarem Cogsworth, czajnikiem pani Potts i filiżanką jej syna Chipem; serwują jej obiad przy piosence. Kiedy wędruje do zakazanego zachodniego skrzydła i znajduje różę, Bestia łapie ją i ze złością zmusza do ucieczki z zamku. W lesie zostaje napadnięta przez watahę wilków , ale Bestia ratuje ją i zostaje ranna. Gdy Belle opiekuje się jego obrażeniami, nawiązuje się między nimi więź, a wraz z upływem czasu zaczynają się zakochiwać.

Tymczasem Maurice wraca do wioski i nie udaje się przekonać mieszkańców miasta o trudnej sytuacji Belle. Słysząc oświadczenia Maurice'a na temat Bestii, Gaston obmyśla plan: przekupuje Monsieur D'Arque, naczelnika miejskiego zakładu dla obłąkanych, by zamknął Maurice'a jako wariata. Bez nikogo, kto by ją wspierał, Belle nie miała innego wyboru, jak poślubić Gastona. Zanim jednak zdążą działać, Maurice wyrusza do zamku, aby sam spróbować ratunku.

Po wspólnym romantycznym tańcu z Bestią, Belle używa jej magicznego lustra, by sprawdzić, jak jej ojciec pada i widzi, jak pada w lesie. Bestia wypuszcza ją, by uratować Maurice'a, dając jej lustro na pamiątkę. Po tym, jak Belle zabiera ojca do wioski, grupa mieszkańców wioski prowadzona przez Gastona przybywa, aby zatrzymać Maurice'a. Belle używa lustra, aby pokazać Bestię mieszkańcom miasta, udowadniając zdrowie psychiczne jej ojca. Zdając sobie sprawę, że Belle kocha Bestię, zazdrosny Gaston zamyka ją i jej ojca w piwnicy i skłania mieszkańców wioski, by poszli za nim do zamku, by zabić Bestię. Z pomocą Chipa, który przybył do ich domu jako pasażer na gapę, i maszyny do rąbania drewna Maurice'a, Maurice i Belle uciekają i pędzą z powrotem do zamku.

Podczas bitwy słudzy Bestii odpierają wieśniaków. Gaston atakuje Bestię w swojej wieży, która jest zbyt przygnębiona odejściem Belle, by walczyć, ale odzyskuje ducha po powrocie Belle. Pokonuje Gastona, ale oszczędza mu życie przed ponownym spotkaniem z Belle. Jednak Gaston śmiertelnie dźga Bestię nożem i pada na śmierć. Bestia umiera w ramionach Belle, zanim opadnie ostatni płatek. Belle ze łzami w oczach wyznaje Bestii swoją miłość, a zaklęcie zostaje cofnięte, ożywiając Bestię i przywracając jej ludzką postać wraz ze wszystkimi jego sługami i zamkiem. Książę i Belle organizują bal dla królestwa, na którym radośnie tańczą.

Obsada głosowa

  • Paige O'Hara jako Bellebibliofilka młoda kobieta, która szuka przygód i oferuje własną wolność Bestii w zamian za wolność swojego ojca. Starając się „ulepszyć” postać z oryginalnej historii, filmowcy uznali, że Belle powinna być „nieświadoma” własnego piękna i sprawić, by była „trochę dziwna”. Wise wspomina, że ​​obsadziła O'Harę ze względu na jej "unikalny ton", "trochę Judy Garland ", po której wyglądzie Belle była wzorowana. James Baxter i Mark Henn byli nadzorującymi animatorami Belle.
  • Robby Benson jako Bestia/ Książę Adam – Młody książę, który za karę za arogancję i egoizm zostaje przemieniony w gadającą bestię przez czarodziejkę. Animatorzy narysowali go z budową głowy i rogami bizona ; ramiona i ciało niedźwiedzia ; brwi goryla ; zęby i grzywa lwa ; kły dzika ; oraz nogi i ogon wilka . Chris Sanders , jeden z twórców scenorysów i twórców wizualnych, opracował projekty Bestii i wymyślił projekty oparte na ptakach, owadach i rybach, zanim wymyślił coś zbliżonego do ostatecznego projektu. Glen Keane , nadzorujący animator Bestii, dopracował projekt, chodząc do zoo i badając zwierzęta, na których powstała Bestia. Benson skomentował: „W tej postaci jest wściekłość i udręka, której nigdy wcześniej nie proszono o jej użycie”. Filmowcy skomentowali, że „wszyscy byli wielcy fe-fi-fo-fum i gravel”, podczas gdy Benson miał „duży głos i ciepłą, dostępną stronę”, dzięki czemu „pod futrem można było usłyszeć księcia”.
  • Jerry Orbach jako Lumière – życzliwy, ale buntowniczy maître d' zamku Bestii z francuskim akcentem, który został przemieniony w kandelabr . Ma zwyczaj nieposłuszeństwa surowym zasadom swojego pana, czasami powodując napięcie między nimi, ale Bestia często zwraca się do niego o radę. Jest przedstawiany jako flirtujący, ponieważ często widuje się go z Prochowcem i od razu polubi Belle. Powtarzającym się gagiem w całym filmie jest Lumière paląca Cogsworth. Nik Ranieri pełnił funkcję nadzorującego animatora Lumière.
  • David Ogden Stiers jako Cogsworth – majordomus Bestii , główny lokaj personelu domowego i najlepszy przyjaciel Lumière, który został zamieniony w zegar kominkowy . Jest niezwykle lojalny wobec Bestii, aby oszczędzić sobie i wszystkim innym kłopotów, co często prowadzi do tarć między nim a Lumière. Will Finn pełnił funkcję nadzorującego animatora dla Cogsworth. Stiers opowiada także prolog.
  • Angela Lansbury jako Pani Potts – Zamkowa kucharka zamieniona w czajniczek, która ma matczyny stosunek do Belle. Twórcy filmu przeanalizowali kilka nazw pani Potts, takich jak „Pani Rumianek”, zanim Ashman zasugerował użycie prostych i zwięzłych nazw dla przedmiotów gospodarstwa domowego. David Pruiksma pełnił funkcję nadzorującego animatora dla pani Potts.
  • Bradley Pierce jako Chip – syn ​​pani Potts, który został przemieniony w filiżankę herbaty. Pierwotnie miał mieć tylko jedną linijkę, twórcy filmu byli pod wrażeniem gry Pierce'a i znacznie rozszerzyli rolę postaci, unikając niemej postaci Music Box. Pruiksma pełnił również funkcję nadzorującego animatora dla Chipa.
  • Rex Everhart jako Maurice – ojciec wynalazcy Belle. Mieszkańcy wioski widzą w nim szaleńca za tworzenie urządzeń, które uważano za niemożliwe do zbudowania w rzeczywistości, ale jego lojalna córka wierzy, że pewnego dnia będzie sławny. Ruben A. Aquino pełnił funkcję nadzorującego animatora dla Maurice'a.
  • Richard White jako Gaston – próżny łowca, który walczy o rękę Belle w małżeństwie i jest zdeterminowany, aby nie pozwolić nikomu innemu zdobyć jej serca. Służy jako foliowa osobowość Bestii, która przed przemianą była tak samo egoistyczna jak Gaston. Nadzorujący animator Gastona, Andreas Deja , został zmuszony przez Jeffreya Katzenberga, aby uczynić Gastona przystojnym w przeciwieństwie do tradycyjnego wyglądu złoczyńcy Disneya, co początkowo wydawało mu się trudne. Na początku Gaston jest przedstawiany jako bardziej narcyz niż złoczyńca, ale później grozi umieszczenie Maurice'a w szpitalu psychiatrycznym, jeśli Belle go nie poślubi, i ostatecznie prowadzi wszystkich mieszkańców wioski do zabicia Bestii, rozwścieczony, że Belle będzie kochać bestia bardziej niż on.
  • Jesse Corti jako LeFou – często maltretowany, ale lojalny i nieudolny pomocnik Gastona. Patrzy na Gastona jako swojego bohatera i śpiewa piosenkę z innymi mieszkańcami wioski, aby go pocieszyć. Nazywa się po francusku "Wariatem", a także gra fonetyczną w "The Fool". Chris Wahl pełnił funkcję nadzorującego animatora dla LeFou.
  • Jo Anne Worley jako garderoba – władza zamku nad modą i dawna śpiewaczka operowa, zamieniona w garderobę. Postać Szafy została wprowadzona przez artystkę zajmującą się rozwojem wizualnym Sue C. Nichols do ówczesnej całkowicie męskiej obsady służących i pierwotnie była bardziej integralną postacią o imieniu „Madame Armoire”. Szafa jest znana jako "Madame de la Grande Bouche" (Madame Big Mouth) w scenicznej adaptacji filmu i jest jedyną główną postacią zaczarowanego przedmiotu, której ludzka postać nie pojawia się w filmie. Tony Anselmo pełnił funkcję nadzorującego animatora dla Szafy.
  • Hal Smith jako Philippe – koń Belle. Russ Edmonds pełnił funkcję nadzorującego animatora dla Philippe'a.
  • Mary Kay Bergman i Kath Soucie jako Bimbettes – trio wiejskich dziewcząt, które nieustannie łasią się do Gastona, znanego jako „Głupich dziewczyn” w adaptacji scenicznej.
  • Jack Angel , Phil Proctor , Bill Farmer i Patrick Pinney jako odpowiednio Tom, Dick, Stanley i Gramps, krąg przyjaciół Gastona i LeFou.
  • Brian Cummings jako piecyk – szef kuchni zamku, który został przemieniony w piec. Został nazwany Szefem Kuchni Bouche w 1998 roku w Magical World Belle .
  • Alvin Epstein jako Księgarz – Właściciel księgarni w wiosce Belle.
  • Tony Jay jako Monsieur D'Arque – Sadystyczny naczelnik Asylum de Loons. Gaston przekupuje go, aby pomógł w jego planie szantażowania Belle.
  • Alec Murphy jako Piekarz – Właściciel piekarni w wiosce Belle.
  • Kimmy Robertson jako Prochowiec – pokojówka i ukochana Lumière, która została zamieniona w miotełkę do kurzu. Nigdy nie jest wymieniona z imienia w filmie z 1991 roku (wymieniona jako Featherduster w napisach końcowych); Babette to nazwa nadana tej postaci później w adaptacji scenicznej filmu z 1994 roku; Fifi w animowanym filmie muzycznym Belle's Magical World z 1998 roku i Plumette w remake'u aktorskim z 2017 roku.
  • Frank Welker jako sułtan – zamkowy piesek zamieniony w podnóżek .

Produkcja

Wczesne wersje

Po sukcesie Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków w 1937 roku Walt Disney szukał innych historii, które można by zaadaptować do filmów fabularnych, a wśród nich znalazła się Piękna i Bestia . Próby rozwinięcia historii Pięknej i Bestii w film miały miejsce w latach 30. i 50. XX wieku, ale ostatecznie zrezygnowano, ponieważ „okazało się to wyzwaniem” dla zespołu fabularnego. Peter M. Nichols twierdzi, że Disney mógł później zostać zniechęcony tym, że Jean Cocteau zrobił już swoją wersję z 1946 roku .

Kilkadziesiąt lat później, podczas produkcji filmu Kto wrobił królika Rogera w 1987 roku, studio Disneya wskrzesiło Piękna i Bestię jako projekt dla satelickiego studia animacji, które założyło w Londynie w Anglii, aby pracować nad Królikiem Rogera . Richard Williams , który wyreżyserował animowane fragmenty Rogera Rabbita , został poproszony o wyreżyserowanie, ale odmówił kontynuowania pracy nad swoim długo dojrzewającym projektem The Thief and the Cobbler . Na jego miejsce Williams polecił swojego kolegę, angielskiego reżysera animacji Richarda Purduma, i pod kierunkiem producenta Dona Hahna rozpoczął pracę nad niemuzyczną wersją Pięknej i Bestii , której akcja rozgrywa się w XIX-wiecznej Francji. Na prośbę dyrektora generalnego Disneya, Michaela Eisnera , Piękna i Bestia stała się pierwszym filmem animowanym Disneya, w którym wykorzystano scenarzystę. Było to niecodzienne posunięcie jak na film animowany, który tradycyjnie rozwija się na storyboardach , a nie w formie scenariusza. Linda Woolverton napisała oryginalny szkic historii przed rozpoczęciem tworzenia storyboardów i współpracowała z zespołem ds. fabuły, aby zmienić i rozwinąć film.

Przepisanie skryptu i umuzykalnienie

Po obejrzeniu pierwszych rolek storyboardowych w 1989 roku, prezes Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg , nakazał złomowanie filmu i rozpoczęcie od nowa.

Po obejrzeniu pierwszych rolek storyboardowych w 1989 roku, prezes Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg , był niezadowolony z pomysłu Purduma i nakazał złomowanie filmu i rozpoczęcie od nowa. Kilka miesięcy po rozpoczęciu od nowa Purdum zrezygnował z funkcji dyrektora. Studio zwróciło się do Johna Muskera i Rona Clementsa o wyreżyserowanie filmu, ale odrzucili ofertę, mówiąc, że są „zmęczeni” po tym, jak właśnie skończyli reżyserować niedawny sukces Disneya „ Mała Syrenka” . Katzenberg zatrudnił następnie reżyserów po raz pierwszy, Kirka Wise'a i Gary'ego Trousdale'a . Wise i Trousdale wyreżyserowali wcześniej animowane sekcje Cranium Command , krótkometrażowego filmu dla atrakcji parku rozrywki Disney EPCOT . Ponadto, chcąc kolejny film muzyczny, Katzenberg poprosił autorów piosenek Howarda Ashmana i Alana Menkena , którzy napisali muzykę do Małej Syrenki , o przekształcenie Pięknej i Bestii w film muzyczny w stylu Broadwayu, w tym samym duchu co Syrenka . Ashman, który w tym czasie dowiedział się, że umiera z powodu komplikacji spowodowanych AIDS, pracował z Disneyem nad swoim ulubionym projektem, Aladdin , i tylko niechętnie zgodził się dołączyć do walczącego zespołu produkcyjnego. Aby dostosować się do pogarszającego się stanu zdrowia Ashmana, przedprodukcja Pięknej i Bestii została przeniesiona z Londynu do Residence Inn w Fishkill w stanie Nowy Jork , w pobliżu nowojorskiego domu Ashmana. Tutaj Ashman i Menken dołączyli do Wise'a, Trousdale'a, Hahna i Woolvertona w przerabianiu scenariusza filmu. Ponieważ oryginalna historia miała tylko dwie główne postacie, filmowcy ulepszyli je, dodając nowe postacie w postaci zaczarowanych przedmiotów gospodarstwa domowego, które „dodają ciepła i komizmu ponurej historii” i prowadzą widza przez film, a także dodali „prawdziwego złoczyńcę w postaci Gastona.

Idee te przypominały nieco elementy francuskiej wersji filmowej Pięknej i Bestii z 1946 roku , w której pojawiła się postać Avenanta, nieco podobnego do Gastona zalotnika ogłupiaka, a także nieożywione przedmioty ożywające w zamku Bestii. W wersji Disneya animowane obiekty otrzymały jednak odrębne osobowości. Na początku 1990 r. Katzenberg zatwierdził poprawiony scenariusz i ponownie rozpoczęto tworzenie scenorysów. Produkcja przerzuciła artystów fabuły tam i z powrotem między Kalifornią a Nowym Jorkiem, aby uzyskać zgodę Ashmana na storyboardy, chociaż zespołowi nie powiedziano, dlaczego.

Casting i nagrywanie

Disney początkowo rozważał obsadzenie Jodi Benson z Małej Syrenki jako Belle . W końcu zdecydowali się na aktorkę i piosenkarkę z Broadwayu, Paige O'Hara , na rzecz posiadania bohaterki, która brzmiała „bardziej jak kobieta niż dziewczyna”. Według współreżysera Kirka Wise'a, O'Hara otrzymała tę rolę, ponieważ „miała wyjątkową jakość, ton, który uderzał, który czynił ją wyjątkową”, przypominającą amerykańską aktorkę i piosenkarkę Judy Garland . O'Hara, która po przeczytaniu o filmie w The New York Times rywalizowała o tę rolę z 500 kandydatami, uważa, że ​​fakt, iż autor tekstów Howard Ashman podziwiał jej nagranie musicalu Show Boat , okazał się integralną częścią jej obsady. Laurence Fishburne , Val Kilmer i Mandy Patinkin byli pierwotnie uważani za głos Bestii, ostatecznie rolę tę otrzymał aktor Robby Benson . Początkowo John Cleese miał podkładać głos Cogsworthowi, ale później odmówił głosu Cat. R. Waul w animowanym filmie Universal Pictures An American Tail: Fievel Goes West , a rolę ostatecznie powierzono Davidowi Ogdenowi Stiersowi . Początkowo uważano, że Julie Andrews podkłada głos pani Potts, ostatecznie rolę tę powierzono Angeli Lansbury .

Animacja

Kadr z sekwencji tańca towarzyskiego „Piękna i Bestia”. Tło zostało animowane za pomocą obrazów generowanych komputerowo, które, gdy tradycyjnie animowane postacie zostaną na nim skomponowane za pomocą systemu CAPS firmy Pixar , dają złudzenie dollying kamery filmowej.

Produkcja Pięknej i Bestii miała zostać ukończona w skróconym harmonogramie dwóch lat, a nie w tradycyjnym czteroletnim harmonogramie produkcji Disney Feature Animation; było to spowodowane stratą czasu produkcji spędzonego na rozwijaniu wcześniejszej wersji filmu Purdum. Większość produkcji została wykonana w głównym studiu fabularnym, mieszczącym się w obiekcie Air Way w Glendale w Kalifornii . Mniejszy zespół w parku rozrywki Disney-MGM Studios w Lake Buena Vista na Florydzie asystował zespołowi z Kalifornii w kilku scenach, w szczególności w odcinku „Be Our Guest”.

Beauty and the Beast był drugim filmem, po The Rescuers Down Under , wyprodukowanym przy użyciu CAPS (Computer Animation Production System) , cyfrowego systemu skanowania, tuszu, farby i komponowania oprogramowania i sprzętu opracowanego dla Disneya przez firmę Pixar . Oprogramowanie umożliwiło szerszą gamę kolorów, a także miękkie cieniowanie i kolorowe efekty linii dla postaci, techniki utracone, gdy studio Disneya porzuciło ręczne pisanie na rzecz kserografii na początku lat 60. XX wieku. CAPS/ink & paint pozwoliły również ekipie produkcyjnej na symulowanie efektów wielopłaszczyznowych : umieszczanie postaci i/lub tła na osobnych warstwach i przesuwanie ich w kierunku/od kamery na osi Z, aby stworzyć iluzję głębi, a także zmienić skupienie każdej warstwy.

Ponadto CAPS/ink & paint pozwoliły na łatwiejsze łączenie ręcznie rysowanych dzieł sztuki z obrazami generowanymi komputerowo , które wcześniej musiały być drukowane na papierze animowanym, a następnie kserowane i malowane w tradycyjny sposób. Technika ta została w znacznym stopniu wykorzystana podczas sekwencji walca „Piękna i Bestia”, w której Belle i Bestia tańczą przez wygenerowaną komputerowo salę balową, podczas gdy kamera porusza się wokół nich w symulowanej przestrzeni 3D. Filmowcy początkowo zrezygnowali z używania komputerów na rzecz tradycyjnej animacji, ale później, gdy technologia uległa poprawie, zdecydowali, że można ją wykorzystać w jednej scenie w sali balowej. Wcześniej środowiska CGI były drukowane jako modele szkieletowe, ale po raz pierwszy Disney wykorzystał renderowanie 3D. Sukces sekwencji balowej pomógł przekonać kierownictwo studia do dalszego inwestowania w animację komputerową. Sprzęt technologiczny, który został użyty do CGI to SGI , a oprogramowanie, które zostało użyte, to RenderMan firmy Pixar .

Ostatni taniec Belle i księcia został ponownie wykorzystany z ostatniej sekwencji tańca księżniczki Aurory i księcia Phillipa z filmu Śpiąca królewna z 1959 roku . Według Trousdale'a zostało to zrobione, ponieważ produkcja filmu zbliżała się do terminu, a to był najłatwiejszy sposób na zrobienie tej sekwencji.

Muzyka

Ashman i Menken napisali muzykę do piosenki Beauty podczas procesu przedprodukcyjnego w Fishkill, a stylizowana na operetkę otwierająca " Belle " była ich pierwszą kompozycją do filmu. Inne piosenki to: „ Bądź naszym gościem ”, śpiewany (w oryginalnej wersji) Maurice'owi przez obiekty, gdy zostaje pierwszym gościem, który zje na zamku od dekady, „ Gaston ”, solo dla zarozumiałego złoczyńcy i jego nieudolnego pomocnika , "Human Again", piosenka opisująca rosnącą miłość Belle and Beast z perspektywy obiektów, miłosna ballada " Piękna i Bestia (Opowieść tak stara jak czas) " i kulminacyjna " The Mob Song ". Gdy historia i tworzenie piosenek dobiegły końca, pełna produkcja rozpoczęła się w Burbank, podczas gdy nagrywanie głosu i piosenek rozpoczęło się w Nowym Jorku. Piosenki Beauty były w większości nagrywane na żywo z orkiestrą, a obsada głosowa występowała jednocześnie, a nie dogrywana osobno, aby nadać piosenkom albumową „energię”, której pragnęli filmowcy i autorzy piosenek.

W trakcie produkcji dokonano wielu zmian w strukturze filmu, co wymagało zastąpienia i ponownego przeznaczenia piosenek. Po wyświetleniu w większości animowanej wersji sekwencji „Bądź naszym gościem”, artysta opowiadania Bruce Woodside zasugerował, że obiekty powinny śpiewać piosenkę Belle, a nie jej ojcu. Wise i Trousdale zgodzili się, a sekwencja i piosenka zostały zmienione, aby zastąpić Maurice'a Belle. Tytułowa piosenka filmu przeszła w trakcie produkcji pewną niepewność. Pierwotnie pomyślana jako piosenka zorientowana na rock, została zmieniona na wolną, romantyczną balladę. Howard Ashman i Alan Menken poprosili Angelę Lansbury o wykonanie piosenki, ale ona nie sądziła, by jej głos pasował do melodii. Kiedy wyraziła swoje wątpliwości, Menken i Ashman poprosili ją o przynajmniej jedno ujęcie i kazali wykonać piosenkę tak, jak uzna za stosowne. Lansbury podobno doprowadziła wszystkich w studiu do łez swoim wykonaniem, przybijając piosenkę w jednym, o który ją proszono. Ta wersja zdobyła Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę. "Human Again" został usunięty z filmu przed rozpoczęciem animacji, ponieważ jego teksty spowodowały problemy z historią o osi czasu, w której toczy się historia. To wymagało od Ashmana i Menkena napisania nowej piosenki w jej miejsce. „ Coś tam ”, w którym Belle i Bestia śpiewają (przez lektor) o swoim rosnącym zamiłowaniu do siebie, skomponowano na późnym etapie produkcji i umieszczono w scenariuszu w miejsce „Human Again”.

Menken później zrewidował „Human Again” w celu włączenia do Broadwayowej wersji scenicznej Pięknej i Bestii z 1994 roku , a kolejna poprawiona wersja piosenki została dodana do samego filmu w nowej sekwencji stworzonej na potrzeby ponownego wydania filmu w 2002 roku. Ashman zmarł z powodu komplikacji związanych z AIDS w wieku 40 lat 14 marca 1991 roku, osiem miesięcy przed premierą filmu. Nigdy nie widział gotowego filmu, chociaż udało mu się zobaczyć go w niedokończonym formacie. Pracę Ashmana nad Aladynem dokończył inny autor tekstów, Tim Rice . Przed śmiercią Ashmana członkowie zespołu produkcyjnego filmu odwiedzili go po dobrze przyjętym pierwszym pokazie filmu, a Don Hahn skomentował, że „film byłby wielkim sukcesem. Kto by na to pomyślał?”, na co Ashman odpowiedział: „ Ja bym." Hołd dla autora tekstów został zawarty na końcu indeksu napisów: „Naszemu przyjacielowi Howardowi, który dał syrenie jej głos, a bestii swoją duszę. Będziemy na zawsze wdzięczni Howardowi Ashmanowi: 1950-1991”. Popowa wersja motywu „Beauty and the Beast”, w wykonaniu Céline Dion i Peabo Bryson na napisach końcowych, została wydana jako komercyjny singiel ze ścieżki dźwiękowej filmu wraz z teledyskiem. Wersja Dion/Bryson „Beauty and the Beast” stała się międzynarodowym przebojem pop i osiągała bardzo dobre wyniki na listach przebojów na całym świecie. Piosenka stała się drugim singlem Diona, który znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboard Hot 100 , osiągając dziewiąte miejsce. Piosenka zajęła trzecie miejsce na liście Billboard Hot Adult Contemporary . W Kanadzie „Piękna i Bestia” zajęła drugie miejsce. Poza Ameryką Północną piosenka znalazła się w pierwszej dziesiątce w Nowej Zelandii i Wielkiej Brytanii, a w Australii, Holandii i Irlandii znalazła się w pierwszej dwudziestce. Piosenka sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie. Ta wersja piosenki została również nominowana do nagrody Roku , Piosenki Roku i Najlepszego Popowego Duetu / Grupowego Występu Wokalnego na 35. dorocznym rozdaniu nagród Grammy , wygrywając tę ​​drugą.

Wydanie

Praca w toku i oryginalny bieg teatralny

Po raz pierwszy dla The Walt Disney Company niedokończona wersja Piękna i Bestia została pokazana na festiwalu filmowym w Nowym Jorku 29 września 1991 roku. Film został uznany za „ pracę w toku ”, ponieważ około 70% animacja została ukończona; w miejsce pozostałych 30% zastosowano scenorysy i testy ołówkiem. Dodatkowo niektóre fragmenty filmu, które zostały już ukończone, zostały przywrócone do poprzednich etapów realizacji. Na zakończenie pokazu Piękna i Bestia otrzymała dziesięciominutową owację na stojąco od publiczności festiwalu filmowego. Ukończony film został również pokazany poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1992 roku . Skończony film miał swoją premierę w El Capitan Theatre w Hollywood 13 listopada 1991 roku, rozpoczynając limitowaną premierę, a następnie 22 listopada, wraz z An American Tail: Fievel Goes West .

Ponowne wydania

Film został odrestaurowany i zremasterowany z okazji noworocznego wydania w 2002 roku w kinach IMAX w edycji specjalnej , zawierającej nową sekwencję muzyczną. W tej wersji filmu większość animacji została oczyszczona, do drugiego aktu filmu została wstawiona nowa sekwencja do usuniętej piosenki „Human Again”, a nowy cyfrowy master z oryginalnych plików produkcyjnych CAPS został użyty do stworzenia negatyw filmu IMAX o wysokiej rozdzielczości.

Śpiewna edycja filmu, prowadzona przez Jordina Sparksa , została wypuszczona w wybranych kinach 29 września i 2 października 2010 roku. Przed pokazem filmu Sparks pokazał ekskluzywne zakulisowe spojrzenie na nowo odrestaurowany film oraz nakręcenie jej nowego teledysku Piękna i Bestia . Nie zabrakło także komentarza producenta Dona Hahna, wywiadów z obsadą i wglądu w to, jak powstała animacja.

Wersja Disney Digital 3D filmu, druga z tradycyjnego filmu animowanego, miała pierwotnie trafić do amerykańskich kin 12 lutego 2010 r., ale projekt został przełożony. 25 sierpnia 2011 roku Disney ogłosił, że wersja 3D filmu zadebiutuje w Ameryce w hollywoodzkim teatrze El Capitan od 2 do 15 września 2011 roku. Disney wydał na konwersję 3D mniej niż 10 milionów dolarów. Po udanej reedycji Króla Lwa w 3D, Disney ogłosił, że 13 stycznia 2012 r. w Ameryce Północnej zostanie wydana szeroka reedycja Pięknej i Bestii w 3D.

Media domowe

30 października 1992 roku, w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, Walt Disney Home Video (obecnie znany jako Walt Disney Studios Home Entertainment ) wypuścił film na VHS i LaserDisc w ramach serii Walt Disney Classics , a później umieścił go na moratorium na 30 kwietnia 1993 nie został włączony do linii Walt Disney Masterpiece Collection. Ta wersja zawiera drobną edycję filmu: czaszki, które pojawiają się w źrenicach Gastona przez dwie klatki podczas jego kulminacyjnego upadku do śmierci, zostały usunięte w oryginalnym, domowym wydaniu wideo. W późniejszych reedycjach filmu nie dokonano takiej edycji. Wersja „work-in-progress”, pokazana na New York Film Festival, została również w tym czasie wydana na VHS i LaserDisc; jednak wspomniana wersja była jedyną dostępną w tym ostatnim formacie do jesieni 1993 roku, kiedy ukazała się ukończona wersja kinowa. Ten środek miał na celu zmniejszenie zagrożenia, że ​​piraci wideo będą tworzyć kopie pochodzące z LaserDisc (które nie są chronione przed kopiowaniem) i sprzedawać je na rynkach międzynarodowych, gdzie film nie był jeszcze dostępny w dystrybucji domowej. Do października 1993 roku VHS sprzedał rekordową liczbę 20-22 milionów sztuk. W 1993 roku film został również wydany na wideo w domu w różnych krajach, w tym w Wielkiej Brytanii 20 września tego roku i sprzedał się w rekordowej liczbie 8,5 miliona sztuk.

Beauty and the Beast: Special Edition , jak nazywa się ulepszona wersja filmu wydana w formacie IMAX/dużym formacie, została wydana na dwupłytowym DVD i VHS z certyfikatem THX „Platinum Edition” 8 października 2002 roku. zawiera trzy wersje filmu: rozszerzoną edycję specjalną IMAX z dodaną sekwencją „Human Again”, oryginalną wersję kinową oraz wersję „work-in-progress” z New York Film Festival. To wydanie uzyskało status moratorium „ Disney Vault ” w styczniu 2003 roku, wraz z jego bezpośrednimi kontynuacjami Piękna i Bestia: Zaczarowane Boże Narodzenie i Magiczny świat Belle . DVD Special Edition zostało wydane 2 listopada 2002 roku w Wielkiej Brytanii, a pozostałe 50 terytoriów międzynarodowych zostało wydane jesienią 2002 roku jako Special Limited Edition.

Film został wypuszczony ze skarbca 5 października 2010 r. jako drugi z Diamentowych wydań Disneya, w postaci trzypłytowego pakietu Blu-ray Disc i DVD — pierwszego wydania Pięknej i Bestii w domowym wideo w format wysokiej rozdzielczości. Ta edycja składa się z czterech wersji filmu: oryginalnej wersji kinowej, wersji rozszerzonej, wersji opartej tylko na scenorysie New York Film Festival oraz czwartej iteracji wyświetlającej scenorysy za pomocą obrazu w obrazie obok oryginalnej wersji kinowej. W pierwszym tygodniu premiery Blu-ray sprzedał się w 1,1 miliona egzemplarzy, zajmując pierwsze miejsce w zestawieniu sprzedaży Blu-ray i zajmując trzecie miejsce na połączonym zestawieniu sprzedaży Blu-ray i DVD w tygodniu kończącym się 10 października 2010 r. drugi najlepiej sprzedający się Blu-ray 2010 roku, za Avatarem . Dwupłytowa edycja DVD została wydana 23 listopada 2010 roku. Pięć płyt combo Pack, zawierająca Blu-ray 3D , Blu-ray 2D, DVD i cyfrową kopię , została wydana 4 października 2011 roku. jest identyczny z oryginalną wersją Diamond Edition, z wyjątkiem dodanego dysku 3D i kopii cyfrowej. Wydanie Blu-ray trafiło do Disney Vault wraz z dwoma sequelami 30 kwietnia 2012 roku.

25-rocznica Signature Edition została wydana w Digital HD 6 września 2016 r., a po niej 20 września 2016 r. pojawił się pakiet combo Blu-ray/DVD. W pierwszym tygodniu premiery w domowych mediach w USA film znalazł się na szczycie listy Płyta Blu-ray Disc zadebiutowała na trzecim miejscu na liście Nielsen VideoScan First Alert, która śledzi ogólną sprzedaż płyt, za Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows i Captain America: Civil War . Film został wydany w cyfrowej wersji 4K i Ultra HD Blu-ray 10 marca 2020 r.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Podczas premiery w 1991 roku film zarobił 145,9 miliona dolarów w Ameryce Północnej i 331,9 miliona dolarów na całym świecie. Uznał się za trzeci najbardziej udany film 1991 roku w Ameryce Północnej, wyprzedzając jedynie letnie hity Terminator 2: Dzień Sądu i Robin Hood: Książę Złodziei . W tym czasie „ Piękna i Bestia ” był najbardziej udanym animowanym filmem Disneya i pierwszym filmem animowanym, który w początkowym okresie osiągnął 100 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. W ponownym wydaniu IMAX zarobił 25,5 miliona dolarów w Ameryce Północnej i 5,5 miliona dolarów w innych terytoriach, co daje łącznie 31 milionów dolarów na całym świecie. Zarobił również 9,8 miliona dolarów dzięki ponownemu wydaniu 3D za granicą. Podczas weekendu otwarcia swojej reedycji 3D w Ameryce Północnej w 2012 roku, Piękna i Bestia zarobiła 17,8 miliona dolarów, zajmując drugie miejsce, za Contraband , i osiągnęła najwyższy weekend otwarcia dla filmu animowanego w styczniu. Film miał zarobić w weekend 17,5 miliona dolarów; jednak wyniki przewyższyły jego prognozy i oczekiwania analityków kasowych. Reedycja zakończyła się 3 maja 2012 roku i zarobiła 47,6 miliona dolarów, co dało całkowity film brutto w Ameryce Północnej do 219 milionów dolarów. Szacuje się, że na innych terytoriach zarobił 206 milionów dolarów, co daje w sumie 425 milionów dolarów na całym świecie. Był to najbardziej dochodowy film we Włoszech , przekraczając 39 miliardów lirów zarobionych przez Johnny'ego Stecchino .

krytyczna odpowiedź

Po wydaniu „ Piękna i Bestia” zyskała niemal powszechne uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności za animację, scenariusz, postacie, muzykę, numery muzyczne i aktorstwo głosowe. Witryna agregatora recenzji Rotten Tomatoes nadaje filmowi ocenę aprobaty na poziomie 94% na podstawie recenzji od 118 krytyków, ze średnią oceną 8,5/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Urzekający, niezwykle romantyczny i zawierający mnóstwo wspaniałych utworów muzycznych, Piękna i Bestia to jedna z najbardziej eleganckich animowanych propozycji Disneya”. Film uzyskał również wynik 95/100 w serwisie Metacritic , co wskazuje na recenzje jako „uniwersalne uznanie”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi rzadką ocenę „A+”.

Janet Maslin z The New York Times pochwaliła film następującym stwierdzeniem: „Dwa lata temu Walt Disney Pictures na nowo wymyślił film animowany, nie tylko z myślą o zadowoleniu dzieci, ale także z myślą o starszej, bardziej inteligentnej publiczności. Disney naprawdę Wypełnił lukę pokoleniową dzięki Małej Syrence  … Teraz piorun z pewnością uderzył dwa razy w „ Piękną i Bestię ”. Przyznając filmowi doskonałą ocenę czterech gwiazdek, Roger Ebert z Chicago Sun-Times porównał Piękną i Bestię pozytywnie do Królewny Śnieżki i Siedmiu Krasnoludków i Pinokia , pisząc: „ Piękna i Bestia sięga do starszej i zdrowszej tradycji hollywoodzkiej w którym najlepsi pisarze, muzycy i filmowcy zbierają się do projektu z założeniem, że publiczność rodzinna również zasługuje na świetną rozrywkę.” W 2001 roku Ebert ponownie dał reedycji IMAX pełne 4 z 4 gwiazdek. James Berardinelli z ReelViews ocenił film podobnie, okrzykując go „najlepszym filmem animowanym, jaki kiedykolwiek powstał”, pisząc: „ Piękna i Bestia osiąga niemal idealną mieszankę romansu, muzyki, inwencji i animacji”. Wykorzystanie animacji komputerowej, szczególnie w sekwencjach balowych, zostało wyróżnione w kilku recenzjach jako jeden z najważniejszych punktów filmu. Hal Hinson z The Washington Post ocenił film pozytywnie, nazywając go „cudownie satysfakcjonującą współczesną bajką, bliskim arcydziełem, które czerpie z wysublimowanych tradycji przeszłości, pozostając całkowicie zsynchronizowane z wrażliwością swoich czasów”. Janet Maslin z The New York Times oceniła film pozytywnie, mówiąc: „To niespodzianka, w czasach kontynuacji i powtarzania, że ​​nowy film jest tak świeży i całkowicie triumfujący sam w sobie”. Dave Kehr z Chicago Tribune przyznał filmowi trzy z czterech gwiazdek, mówiąc: „ Piękna i Bestia to z pewnością odpowiednia wakacyjna rozrywka dla dzieci i ich bardziej pobłażliwych rodziców… Ale film ma niewiele z technicznego zaplecza, żywą charakterystykę i emocjonalną wpływ przeszłości Disneya”.

Jay Boyar z Orlando Sentinel przyznał filmowi cztery na pięć gwiazdek, mówiąc: „To nie jest szczególnie przerażający film, ale od samego początku można powiedzieć, że ta Piękna i Bestia ma piękne ugryzienie”. John Hartl z The Seattle Times dał filmowi trzy i pół gwiazdki na cztery, mówiąc: „Wyjątkowo trudno jest sprawić, by publiczność troszczyła się o postacie animowane, chyba że są to syreny lub antropomorficzne zwierzęta lub owady, ale animatorzy Disneya, z wielką pomocą talentów wokalnych znakomitej obsady, udało się to. Gene Siskel , także z Chicago Tribune , przyznał filmowi cztery z czterech gwiazdek, mówiąc: „ Piękna i Bestia to jeden z najbardziej rozrywkowych filmów roku zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci”. W wydaniu „ Piękna i Bestia ” Siskel & Ebert , zarówno Siskel, jak i Roger Ebert ogłosili, że film jest „uprawnionym pretendentem do nagrodzenia Oscara za najlepszy film roku ”. Michael Sragow z The New Yorker dał filmowi pozytywną recenzję, mówiąc: „Ma w sobie wigor i przejrzystość opowieści, jasną, eklektyczną animację i rozbrykany muzyczny dowcip”. Eric Smoodin pisze w swojej książce Animating Culture , że studio starało się tym filmem nadrobić wcześniejsze stereotypy dotyczące płci. Smoodin stwierdza również, że w sposób, w jaki postrzegano go jako połączenie tradycyjnych baśni i feminizmu z komputerową i tradycyjną animacją, „wielkość filmu można udowodnić pod względem narracji technologicznej, a nawet polityki”. Legenda animacji, Chuck Jones , pochwalił film, w 1992 roku w gościnnym występie Później z Bobem Costasem stwierdził, że „Uwielbiam to. Myślę, że powinien wygrać [Najlepszy film]… Myślę, że animacja o bestii jest jedną z najlepszych kawałki animacji, które widziałem”.

Historyk animacji Michael Barrier napisał, że Belle „staje się rodzajem intelektualistki mniej, jak się wydaje, czytając książki, niż spędzając z nimi czas”, ale mówi, że film jest bliższy niż inne filmy „Disney-studio” „przyjmowania wyzwań takie, jakie spotkały najwspanialsze filmy Walta Disneya”. David Whitley pisze w The Idea of ​​Nature in Disney Animation , że Belle różni się od wcześniejszych bohaterek Disneya tym, że jest w większości wolna od ciężaru domowych prac domowych, chociaż jej rola jest nieco nieokreślona w ten sam sposób, w jaki „współczesna kultura wymaga obecnie większości nastolatków. dziewczęta, które niewiele wnoszą w prace domowe przed opuszczeniem domu i muszą wziąć na siebie napięte, wielorakie obowiązki pracującej matki”. Whitley zwraca również uwagę na inne motywy i współczesne wpływy, takie jak krytyczny stosunek filmu do szowinizmu i stosunku Gastona do natury, przypominających cyborgi sług oraz rolę ojca jako wynalazcy, a nie kupca.

Piękna i Bestia został uznany za jeden z najbardziej cenionych przez krytyków filmów Disneya. W 2010 roku IGN nazwał Beauty and the Beast najlepszym filmem animowanym wszechczasów, wyprzedzając WALL-E , Iniemamocni , Toy Story 2 i The Iron Giant .

Większość krytyków uważa film animowany z 1991 roku za lepszy od remake'u na żywo z 2017 roku . Michael Phillips z Chicago Tribune stwierdził, że film z 1991 roku „spisał się cudownie, ponieważ był czystym Broadwayem, napisanym na ekran, łączącym komedię, romans i magię z wystarczającą ilością złośliwości na marginesach”, podczas gdy remake z 2017 roku zaginął w tłumaczeniu, ponieważ „ Film bierze naszą wiedzę i zainteresowanie materiałem za pewnik. Przeskakuje od jednego numeru do drugiego, rzucając w ekran tony gorączkowo edytowanych cukierków do oczu. Phillips napisał również o filmie z 2017 roku, że „zbyt często oglądamy wysoko wykwalifikowanych wykonawców, a także kilku mniej rzucających się w oczy utalentowanych…, którzy utknęli przy karaoke lub pracy polegającej na przechwytywaniu ruchu o średniej jakości”. Dana Schwartz z The Observer skrytykowała niektóre zmiany filmowe z 2017 roku dotyczące postaci takich jak Bestia i Gaston jako regresywne, rozwadniając ich wyróżniające się osobowości z filmu z 1991 roku, dalej argumentując, że dodana historia postaci w wersji z 2017 roku nie „postępowała” fabuła lub temat w jakikolwiek znaczący sposób”. David Sims z The Atlantic napisał, że film z 2017 roku „wydaje się szczególnie skandaliczny, po części dlatego, że jest tak niewolniczo oddany oryginałowi; za każdym razem, gdy odbiega od swojego poprzednika (co zdarza się dość często), trudno tego nie zauważyć”.

Wyróżnienia

Piosenka Alana Menkena i Howarda Ashmana „ Piękna i Bestia ” zdobyła Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę , a muzyka Menkena zdobyła nagrodę za najlepszą oryginalną muzykę . Dwie inne piosenki Menkena i Ashmana z filmu, „Belle” i „Be Our Guest”, były również nominowane do nagrody Best Original Song. Piękna i Bestia był pierwszym obrazem, który otrzymał trzy nominacje do Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę, co zostało powtórzone przez Króla Lwa (1994), Dreamgirls (2006) i Enchanted (2007). Od tego czasu zasady Akademii zostały zmienione, aby ograniczyć każdy film do dwóch nominacji w tej kategorii, ze względu na kolejne niezamierzone niepowodzenia Dreamgirls i Enchanted w zdobyciu nagrody.

Film był także nominowany do nagrody za najlepszy film i najlepszy dźwięk . Był to pierwszy film animowany, który został nominowany do najlepszego filmu i pozostał jedynym filmem animowanym nominowanym do 2009 roku, kiedy pole najlepszego filmu zostało poszerzone do dziesięciu nominowanych, i pozostaje jedynym filmem animowanym nominowanym do nagrody, gdy miał pięciu nominowanych . Był pierwszym musicalem od dwunastu lat, który otrzymał nominację do Oscara za najlepszy film roku po All That Jazz (1979) i ostatnim nominowanym do Moulin Rouge! (2001), dziesięć lat później. Przegrał nagrodę za najlepszy film za Milczenie owiec i nagrodę za najlepszy dźwięk za Terminator 2: Dzień Sądu . Z sześcioma nominacjami, film dzieli obecnie rekord największej liczby nominacji dla filmu animowanego z WALL-E (2008), chociaż z trzema nominacjami w kategorii Najlepsza oryginalna piosenka, nominacje Piękna i Bestia obejmują tylko cztery kategorie, natomiast nominacje WALL-E obejmują sześć indywidualnych kategorii.

Podczas gdy Mała Syrenka została nominowana jako pierwsza, Piękna i Bestia stała się pierwszym filmem animowanym, który zdobył nagrodę Złotego Globu dla najlepszego filmu – musicalu lub komedii . Ten wyczyn został później powtórzony przez The Lion King i Toy Story 2 .

Lista nagród i nominacji
Nagroda Kategoria Odbiorcy i nominowani Wynik Nr ref.
nagrody Akademii Najlepsze zdjęcie Don Hahn Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Alan Menken Wygrał
Najlepsza oryginalna piosenka Bądź naszym gościem
Muzyka Alana Menkena;
Teksty autorstwa Howarda Ashmana
Mianowany
Muzyka „ Piękna i Bestia
Alana Menkena;
Teksty autorstwa Howarda Ashmana
Wygrał
Muzyka „ Belle
Alana Menkena;
Teksty autorstwa Howarda Ashmana
Mianowany
Najlepszy dźwięk Terry Porter , Mel Metcalfe , David J. Hudson i Doc Kane Mianowany
Nagrody Annie Najlepsza animowana funkcja Wygrał
Wybitne indywidualne osiągnięcia w dziedzinie animacji Glen Keane Wygrał
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii Najlepsza oryginalna muzyka filmowa Alan Menken i Howard Ashman Mianowany
Najlepsze specjalne efekty wizualne Randy Fullmer Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Chicago Najlepsze zdjęcie Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Dallas-Fort Worth Najlepszy film 3 miejsce
Najlepszy film animowany Wygrał
Złote Globy Najlepszy film – musical lub komedia Wygrał
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa – film Alan Menken Wygrał
Najlepsza oryginalna piosenka – film Bądź naszym gościem
Muzyka Alana Menkena;
Teksty autorstwa Howarda Ashmana
Mianowany
Muzyka „ Piękna i Bestia
Alana Menkena;
Teksty autorstwa Howarda Ashmana
Wygrał
nagrody Grammy Album Roku Piękna i Bestia: Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu – Różni artyści Mianowany
Rekord Roku „Piękna i Bestia” – Celine Dion , Peabo Bryson i Walter Afanasieff Mianowany
Piosenka Roku „Piękna i Bestia” – Alan Menken i Howard Ashman Mianowany
Najlepszy występ popowy duetu lub grupy z wokalem „Piękna i Bestia” – Celine Dion i Peabo Bryson Wygrał
Najlepszy popowy występ instrumentalny „Piękna i Bestia” – Richard Kaufman Wygrał
Najlepszy album dla dzieci Piękna i Bestia: Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu – Różni artyści Wygrał
Najlepsza kompozycja instrumentalna napisana do filmu lub dla telewizji Piękna i Bestia: Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu – Alan Menken Wygrał
Najlepsza piosenka napisana specjalnie dla filmu lub dla telewizji „Piękna i Bestia” – Alan Menken i Howard Ashman Wygrał
Nagrody Hugo Najlepsza prezentacja dramatyczna Gary Trousdale , Kirk Wise , Linda Woolverton , Roger Allers , Kelly Asbury ,
Brenda Chapman , Jeanne-Marie Leprince de Beaumont , Tom Ellery,
Kevin Harkey, Robert Lence, Burny Mattinson , Brian Pimental , Joe Ranft ,
Chris Sanders i Bruce Woodside
Mianowany
Kansas City Film Critics Circle Awards Najlepszy film animowany Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles Najlepszy film animowany Gary Trousdale i Kirk Wise Wygrał
Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej Nagroda Specjalna dla Animacji Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Filmów i Telewizji Online Galeria sław – film Indukowany
Galeria Sław – Pieśni "Piękna i Bestia" Indukowany
Nagrody Satelitarne Znakomita młodzieżowa płyta DVD Mianowany
Nagrody Saturna (1992) Najlepszy film fantasy Mianowany
Najlepsza muzyka Alan Menken Mianowany
Nagrody Saturna (2002) Najlepsze klasyczne wydanie DVD z filmem Mianowany
Nagrody dla młodych artystów Znakomita rodzinna rozrywka roku Wygrał

W 2002 roku „ Piękna i Bestia” została dodana do Narodowego Rejestru Filmów Stanów Zjednoczonych jako „znacząca kulturowo, historycznie lub estetycznie”. W czerwcu 2008 roku Amerykański Instytut Filmowy ujawnił swoją listę „ Top Ten ” obejmującą dziesięć najlepszych filmów w dziesięciu „klasycznych” amerykańskich gatunkach filmowych, opartą na sondażach ponad 1500 osób ze środowiska kreatywnego. Piękna i Bestia została uznana za siódmy najlepszy film w gatunku animacji. W poprzednich zestawieniach zajęła 22 miejsce na liście najlepszych musicali instytutu i 34 miejsce na liście najlepszych amerykańskich filmów romantycznych . Na liście największych piosenek z amerykańskich filmów Beauty and the Beast uplasowała się na 62. miejscu.

Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego :

Adaptacje

Musical na Broadwayu

Według artykułu w Houston Chronicle : „Katalizatorem dzielności Disneya na scenie był artykuł krytyka teatralnego The New York Times , Franka Richa , który chwalił Piękna i Bestia jako najlepszy musical 1991 roku. Dyrektor wykonawczy Theater Under The Stars (TUTS) Frank Mniej więcej w tym samym czasie, kiedy Eisner i Katzenberg zastanawiali się nad kolumną Richa, Young próbował zainteresować Disneya sceniczną wersją „ Pięknej ”. Ale Young nie mógł skontaktować się z właściwą osobą w imperium Disneya. Nic się nie wydarzyło, dopóki nie Kierownictwo Disneya zaczęło realizować ten projekt od samego końca. Kiedy zapytali George'a Ivesa, szefa Actors Equity na Zachodnim Wybrzeżu, który teatr w Los Angeles byłby najlepszym miejscem do wystawienia nowego musicalu, Ives powiedział, że jest to najlepszy teatr do tego celu byłoby TUTS. Niedługo potem Don Frantz i Bettina Buckley z Disneya skontaktowali się z Youngiem i partnerstwo było w toku”. Scena kondensacyjna filmu w reżyserii Roberta Jess Rotha i choreografii Matta Westa , obaj przenieśli się do rozwoju na Broadwayu, była już prezentowana w Disneylandzie na tak zwanej scenie Videopolis. Beauty and the Beast miał swoją premierę we wspólnej produkcji Theatre Under The Stars i Disney Theatricals w Music Hall w Houston w Teksasie od 28 listopada 1993 do 26 grudnia 1993.

18 kwietnia 1994 „ Piękna i Bestia” miała swoją premierę na Broadwayu w Palace Theatre w Nowym Jorku i spotkała się z mieszanymi recenzjami. Spektakl został przeniesiony do teatru Lunt-Fontanne 11 listopada 1999 roku. Sukces komercyjny spektaklu doprowadził do produkcji na West Endzie , Toronto i na całym świecie. Wersja na Broadwayu, która działała przez ponad dekadę, otrzymała nagrodę Tony i stała się pierwszą z całej linii produkcji scenicznych Disneya. Oryginalna obsada Broadwayu to Terrence Mann jako Bestia, Susan Egan jako Belle, Burke Moses jako Gaston, Gary Beach jako Lumière, Heath Lamberts jako Cogsworth, Tom Bosley jako Maurice, Beth Fowler jako pani Potts i Stacey Logan jako piórko Babette prochowiec. Wielu znanych aktorów i piosenkarzy, w tym Kerry Butler , Deborah Gibson , Toni Braxton , Andrea McArdle , Jamie-Lynn Sigler , Christy Carlson Romano , Ashley Brown i Anneliese van der Pol , wystąpiło również w produkcji na Broadwayu podczas jej trzynastu lat. jako Belle; Chuck Wagner , James Barbour i Jeff McCarthy jako Bestia; Meshach Taylor , Patrick Page , Bryan Batt , Jacob Young i John Tartaglia jako Lumière; Marc Kudisch , Christopher Sieber i Donny Osmond jako Gaston; oraz Nick Jonas , Harrison Chad i Andrew Keenan-Bolger jako Chip. Spektakl zakończył swój występ na Broadwayu 29 lipca 2007 roku, po 46 pokazach i 5461 występach. Od 2017 roku jest to dziesiąty najdłużej emitowany program na Broadwayu w historii.

Film akcji na żywo

W czerwcu 2014 roku Walt Disney Pictures ogłosiło, że trwają prace nad adaptacją oryginalnego filmu animowanego na żywo, z Billem Condonem w reżyserii i Evanem Spiliotopoulosem , który napisał scenariusz. Condon początkowo planował nie tylko czerpać inspirację z filmu animowanego, ale także włączyć większość, jeśli nie wszystkie piosenki Menken/Rice z musicalu na Broadwayu, z zamiarem nakręcenia filmu jako „prostego, żywego- akcja, wielkobudżetowy musical filmowy”. We wrześniu 2014 roku ogłoszono, że Stephen Chbosky napisze scenariusz od nowa. W styczniu 2015 roku Emma Watson ogłosiła na swojej stronie na Facebooku , że zagra Belle w filmie aktorskim. W marcu 2015 roku Dan Stevens , Luke Evans , Emma Thompson , Josh Gad , Audra McDonald i Kevin Kline dołączyli do filmu jako Bestia, Gaston, pani Potts, Lefou, Garderobe i Maurice. W następnym miesiącu do obsady dołączyli Ian McKellen , Ewan McGregor , Stanley Tucci i Gugu Mbatha-Raw , jako odpowiednio Cogsworth, Lumière, Cadenza i Plumette. Kompozytor Alan Menken powrócił, aby skomponować muzykę do filmu, z nowym materiałem napisanym przez Menkena i Tima Rice'a . W czerwcu 2015 r. Menken powiedział, że film nie będzie zawierał piosenek, które zostały napisane do musicalu na Broadwayu. Zdjęcia rozpoczęły się 18 maja 2015 roku w Londynie oraz w Shepperton Studios w Surrey . Produkcja oficjalnie zakończyła się w sierpniu 2015 roku. Film został wydany 17 marca 2017 roku.

Piękna i Bestia: 30. rocznica

5 lipca 2022 r. ABC poinformowało, że trwają prace nad specjalnym programem akcji/animacji na żywo, który zostanie wyemitowany 15 grudnia 2022 r., którego reżyserem będzie Hamish Hamilton , a producentem wykonawczym Jon M. Chu . ABC poinformowało, że obejmie nigdy wcześniej nie widziane występy muzyczne na żywo, a także nowe zestawy i kostiumy inspirowane klasyczną historią. 20 lipca 2022 r. ogłoszono, że HER została obsadzona w roli Belle w nadchodzącym odcinku specjalnym. We wrześniu 2022 r. Josh Groban , Joshua Henry i Rita Moreno zostali obsadzeni odpowiednio jako Bestia, Gaston i narrator. W ciągu miesiąca Martin Short i Shania Twain rozpoczęli ostatnie rozmowy, by zagrać odpowiednio Lumiere i panią Potts.

Towar

Gadżety Piękna i Bestia obejmują szeroką gamę produktów, w tym bajkowe wersje opowieści z filmu, komiks oparty na filmie wydanym przez Disney Comics , zabawki, kostiumy dla dzieci i inne przedmioty. Ponadto postać Belle została zintegrowana z linią „ Księżniczki Disneya ” w dziale produktów konsumenckich Disneya i pojawia się na towarach związanych z tą serią. W 1995 roku w konsorcjum rozpoczął się serial dla dzieci z aktorami na żywo zatytułowany Sing Me a Story with Belle , który był emitowany do 1999 roku. Wyprodukowano dwie bezpośrednie kontynuacje wideo (które mają miejsce na osi czasu przedstawionej w oryginalnym filmie). Walt Disney Television Animacja : Piękna i Bestia: Zaczarowane Boże Narodzenie w 1997 i Magiczny świat Belle w 1998; w przeciwieństwie do powszechnego uznania pierwowzoru, odbiór kontynuacji był skrajnie negatywny. Disney on Ice wyprodukował lodową wersję filmu, który miał premierę w 1992 roku w Lakeland na Florydzie. Spektakl był tak ogromnym sukcesem komercyjnym i krytycznym, podróżując po całym świecie do wyprzedanej publiczności, że podczas trasy w Hiszpanii w 1994 powstał specjalny program telewizyjny. Program zakończył się w 2006 r., po 14 latach.

Gry wideo

Istnieje kilka gier wideo, które są luźno oparte na filmie:

Pierwsza gra wideo oparta na filmie nosiła tytuł Piękna i Bestia: Belle's Quest i jest platformówką akcji dla Sega Mega Drive/Genesis . Opracowana przez Software Creations , gra została wydana w Ameryce Północnej w 1993 roku. Jest to jedna z dwóch gier wideo opartych na filmie, który Sunsoft opublikował dla Mega Drive/Genesis. Druga to Beauty and The Beast: Roar of the Beast . Postacie z filmu, takie jak Gaston, mogą pomóc graczowi w trudnych sytuacjach. Jako Belle gracz musi dotrzeć do zamku Bestii i złamać zaklęcie, aby żyć długo i szczęśliwie . Aby odnieść sukces, musi eksplorować wioskę, las, zamek i zaśnieżony las, aby rozwiązywać łamigłówki i minigry, jednocześnie skacząc lub skacząc nad wrogami. Zdrowie Belle jest reprezentowane przez stos niebieskich książek, które zmniejszają się, gdy dotyka nietoperzy, szczurów i innych zagrożeń w grze. Dodatkowe życia, klucze i inne przedmioty są ukryte na poziomach. Chociaż nie ma możliwości kontynuowania lub zapisywania gry, gracze mogą użyć kodu, aby rozpocząć grę na dowolnym z siedmiu poziomów.

Druga gra wideo oparta na filmie nosiła tytuł Piękna i Bestia: Roar of the Beast i jest to przewijana z boku gra wideo dla Genesis. Jako Bestia gracz musi pomyślnie ukończyć kilka poziomów, opartych na scenach z filmu, aby ochronić zamek przed inwazją mieszkańców wioski i leśnych zwierząt oraz uratować Belle przed Gastonem.

Trzecia i czwarta gra wideo oparta na filmie to platformówki akcji opracowane przez Probe Software i wydane przez Hudson Soft . Jeden, zatytułowany Beauty and the Beast , został wydany w Europie w 1994 roku na NES , podczas gdy drugi, Disney's Beauty and the Beast , został wydany w Ameryce Północnej w lipcu 1994 roku, a w Europie 23 lutego 1995 roku na SNES . Całość rozgrywana jest z perspektywy Bestii. Jako Bestia gracz musi sprawić, by Belle się zakochała, aby klątwa rzucona na niego i jego zamek zostały złamane. Ostatnim bossem gry jest Gaston . Bestia może chodzić, skakać, machać, tupać, super tupać i ryczeć, z których ostatni jest używany zarówno do zadawania obrażeń wrogom, jak i ujawniania ukrytych obiektów.

Piąta gra wideo oparta na filmie została zatytułowana Disney's Beauty and the Beast: A Boardgame Adventure i jest przygodową grą planszową Disneya dla Game Boy Color . Został wydany 25 października 1999 roku.

Seria gier wideo Kingdom Hearts zawiera świat oparty na filmie, nazwany „Zamek Bestii”, wraz z kilkoma postaciami filmu. W pierwszej grze świat został zniszczony, a Belle porwana przez Heartless, dowodzone przez Maleficent , ale Bestia podróżuje do twierdzy Maleficent i współpracuje z Sorą , aby pokonać Maleficent i uratować Belle i inne schwytane księżniczki. W Kingdom Hearts II świat został odrestaurowany po klęsce Ansema, ale Beast i Belle mają trudności z powodu enigmatycznego Xaldin z Organizacji XIII , próbującego wydobyć ciemną stronę Bestii, aby zmienić go w Heartless i Nobody. ale Bestia w końcu opamięta się i ponownie współpracuje z Sorą, aby raz na zawsze pokonać Xaldina. W napisach końcowych gry Bestia zamienia się z powrotem w Księcia. W Kingdom Hearts: 358/2 Days świat jest przedstawiany jako grywalny poziom, ale fabuła nie jest niezbędna do głównej fabuły. W Kingdom Hearts χ świat ponownie pojawia się, tym razem jako halucynacja, która dokładniej śledzi fabułę filmu. Bohaterami serialu są Bestia, Belle, Lumiere, Gaston, Cogsworth, Pani Potts, Chip, Maurice i Szafa. Po pokonaniu Gastona Bestia przemienia się z powrotem w Księcia. Gaston nie pojawia się w Kingdom Hearts II , a głównym antagonistą na świecie jest Xaldin, oryginalna postać stworzona na potrzeby serii, ale który dzieli kilka cech z Forte, głównym antagonistą Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas .

Sequele

Sukces filmu zrodził trzy bezpośrednie sequele: Piękna i Bestia: Zaczarowane Boże Narodzenie (1997) i Piękna i Bestia: Magiczny świat Belli (1998) oraz Opowieści o przyjaźni Belli (1999), z których wszystkie mają miejsce na osi czasu oryginału. Następnie pojawił się spin-offowy serial telewizyjny Sing Me a Story with Belle .

Atrakcja parku rozrywki

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki