Ben-Hur (film z 1959 r.) - Ben-Hur (1959 film)

Ben Hur
Ben Hur 1959 plakat.jpg
Plakat kinowy autorstwa Reynolda Browna
W reżyserii Williama Wylera
Scenariusz autorstwa Karola Tunberga
Oparte na Ben-Hur: opowieść o Chrystusie
Lew Wallace
Wyprodukowano przez Sam Zimbalist
W roli głównej
Kinematografia Roberta L. Surteesa
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Miklós Rózsa

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Loew's, Inc.
Data wydania
Czas działania
212 minut (bez uwertury , przerwy i entr'acte )
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 15,2 miliona dolarów
kasa 146,9 miliona dolarów (pierwsze wydanie)

Ben-Hur to amerykański epicki film religijny z 1959 roku , wyreżyserowany przez Williama Wylera , wyprodukowany przez Sama Zimbalista , z Charltonem Hestonem w roli tytułowej. Remake niemego filmu z 1925 roku o podobnym tytule , będący adaptacją powieści Lwa Wallace'a z 1880 roku Ben-Hur: A Tale of the Christ . Scenariusz jest autorstwa Karla Tunberga , ale zawiera wkład Maxwella Andersona , SN Behrmana , Gore'a Vidala i Christophera Fry'ego .

Ben-Hur miał największy budżet (15,175 miliona dolarów), a także największe plany zdjęciowe ze wszystkich filmów wyprodukowanych w tamtym czasie. Projektantka kostiumów, Elizabeth Haffenden , nadzorowała pracę 100 wytwórców garderoby, którzy wykonali kostiumy, a warsztat zatrudniający 200 artystów i robotników dostarczył setki fryzów i posągów potrzebnych w filmie. Zdjęcia rozpoczęto 18 maja 1958 r., A zakończono 7 stycznia 1959 r., A zdjęcia trwały od 12 do 14 godzin dziennie i sześć dni w tygodniu. Przedprodukcja rozpoczęła się we Włoszech w Cinecittà około października 1957 roku, a postprodukcja trwała sześć miesięcy. Pod kierownictwem operatora Roberta L. Surteesa kierownictwo Metro-Goldwyn-Mayer podjęło decyzję o wyprodukowaniu filmu w formacie szerokoekranowym . Do kręcenia filmu wykorzystano ponad 200 wielbłądów i 2500 koni oraz około 10 000 statystów. Bitwa morska została sfilmowana przy użyciu miniatur w ogromnym czołgu na tyłach studia Metro-Goldwyn-Mayer w Culver City w Kalifornii . Dziewięciominutowy wyścig rydwanów stał się jedną z najsłynniejszych sekwencji akcji w kinie, a ścieżka dźwiękowa , skomponowana i prowadzona przez Miklósa Rózsę , była wówczas najdłuższą, jaką kiedykolwiek skomponowano do filmu, i miała duży wpływ na kino przez ponad 15 lat.

Po wysiłku marketingowym o wartości 14,7 miliona dolarów Ben-Hur miał swoją premierę w Loew's State Theatre w Nowym Jorku 18 listopada 1959 roku. Był to najszybciej dochodowy i najbardziej dochodowy film 1959 roku, stając się drugim najbardziej dochodowym filmem w ówczesnej historii, po Przeminęło z wiatrem . Zdobył rekordową liczbę jedenastu Nagród Akademii , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera (Wyler), najlepszego aktora pierwszoplanowego (Heston), najlepszego aktora drugoplanowego (Griffith) i najlepszych zdjęć – Kolor (Surtees); zdobył także Złote Globy dla najlepszego filmu dramatycznego , najlepszego reżysera i najlepszego aktora drugoplanowego w filmie Stephena Boyda. W 1998 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał go za 72. najlepszy film amerykański i drugi najlepszy amerykański film epicki na liście 10 najlepszych 10 AFI . W 2004 roku National Film Preservation Board wybrał Ben-Hura do zachowania przez National Film Registry Biblioteki Kongresu ze względu na „znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne”.

Intrygować

W Prologu w Betlejem wśród pasterzy rodzi się dziecko, które Mędrcy odwiedzają w jaskini.

W 26 rne Juda Ben-Hur jest bogatym żydowskim księciem i kupcem w Jerozolimie, mieszkającym ze swoją matką Miriam i siostrą Tirsą. Lojalny niewolnik rodziny, kupiec Simonides, składa wizytę swojej córce Esterze . Widząc się po raz pierwszy od dzieciństwa, Judah i Esther zakochują się w sobie, ale ona jest zaręczona z innym. Po kilku latach z dala od Jerozolimy przyjaciel Judy z dzieciństwa, Messala, powraca jako dowódca Twierdzy Antonia . Messala wierzy w chwałę Rzymu i jego imperialną potęgę , podczas gdy Juda jest oddany swojej wierze i wolności narodu żydowskiego. Ta różnica powoduje napięcie między przyjaciółmi i skutkuje ich rozłamem po tym, jak Messala stawia ultimatum, żądając od Judy wydania potencjalnych buntowników władzom rzymskim.

Podczas parady na cześć nowego namiestnika Judei , Waleriusza Gratusa , z dachu domu Judy spadają luźne dachówki. Gratus zostaje zrzucony z konia i prawie zabity. Chociaż Messala wie, że był to wypadek, skazuje Judę na galery i więzi Miriam i Tirsę. Simonides konfrontuje się z Messalą i również zostaje uwięziony. Juda przysięga zemstę na Messali. Gdy on i inni niewolnicy maszerują na galery, zatrzymują się w Nazarecie , aby napoić konie Rzymian. Juda błaga o wodę, ale dowódca oddziału rzymskiego odmawia mu. Juda upada, ale zostaje ożywiony, gdy Jezus daje mu wodę.

Po trzech latach niewoli na galerze Juda zostaje przydzielony na okręt flagowy rzymskiego konsula Kwintusa Arriusa, któremu powierzono zadanie zniszczenia floty macedońskich piratów. Arrius podziwia determinację i samodyscyplinę Judy i proponuje wyszkolenie go na gladiatora lub woźnicę rydwanu. Juda odrzuca ofertę. Kiedy rzymska flota napotyka Macedończyków, Arrius zwalnia Judę, spośród wszystkich wioślarzy, z przykucia łańcuchami do statku. Galera Arriusa zostaje staranowana i zatopiona, ale Judah uwalnia jak najwięcej innych wioślarzy i ratuje Arriusa. Arrius uważa, że ​​przegrał bitwę i próbuje upaść na swój miecz , ale Juda go powstrzymuje. Po ich uratowaniu Arrius dowiaduje się, że jego flota odniosła decydujące zwycięstwo. Arrius prosi cesarza Tyberiusza o uwolnienie Judy i adoptuje go jako syna .

Juda zostaje mistrzem w woźnicy, po czym wraca do Judei. Po drodze spotyka Baltazara i arabskiego szejka Ilderima. Po zauważeniu waleczności Judy jako woźnicy, szejk prosi go, aby poprowadził swoją kwadrygę w wyścigu przed nowym namiestnikiem Judei, Poncjuszem Piłatem . Juda odmawia, nawet po tym, jak dowiedział się, że Messala będzie konkurować. Juda wraca do Jerozolimy. Odnajduje Esther i dowiaduje się, że nie jest mężatką i że nadal go kocha. Miriam i Tirsa zarazili się w więzieniu trądem i zostali wypędzeni z miasta. Kobiety błagają Esterę, aby ukryła swój stan przed Judą, więc Estera mówi Judzie, że umarli. Judah rozbija mezuzę swojej rodziny , a następnie szuka zemsty, rywalizując z Messalą w wyścigu rydwanów. Szejk Ilderim nakłania Messalę do postawienia na siebie ogromnego zakładu.

Podczas wyścigu Messala prowadzi rydwan z ostrzami na piastach , aby unieszkodliwić swoich konkurentów. Próbuje zniszczyć rydwan Judy, ale zamiast tego niszczy swój własny. Jest ciągnięty za końmi i stratowany przez inny rydwan, podczas gdy Juda wygrywa wyścig. Przed śmiercią Messala każe Judzie szukać swojej rodziny w Dolinie Trędowatych.

Juda odwiedza kolonię trędowatych, gdzie konfrontuje się z Esterą, która dostarcza zaopatrzenie jego matce i siostrze. Estera przekonuje Judę, by ich nie widział. Juda odwiedza Piłata i odrzuca jego dziedzictwo i obywatelstwo rzymskie. Wraca z Esterą do kolonii trędowatych, objawia się Miriam i dowiaduje się, że Tirsa umiera. Juda i Estera zabierają Miriam i jej córkę do Jezusa, ale proces Jezusa się rozpoczął. Kiedy Jezus niesie swój krzyż ulicami, upada. Juda rozpoznaje w nim człowieka, który przed laty dał mu wodę i odwzajemnia się. Gdy Juda jest świadkiem ukrzyżowania Jezusa, Miriam i Tirsa zostają cudownie uzdrowieni.

Juda wraca do swojego domu, gdzie zastaje Esterę oraz wyzdrowiałą matkę i siostrę. Cała czwórka obejmuje się i raduje z cudu.

Rzucać

Produkcja

Miejsce kręcenia filmu Ben-Hur w pobliżu Lifty , mające przedstawiać Jerozolimę

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) pierwotnie ogłosiło remake niemego filmu Ben-Hur z 1925 roku w grudniu 1952 roku, rzekomo jako sposób na spędzenie swoich włoskich aktywów. Według doniesień Stewart Granger i Robert Taylor walczyli o prowadzenie. Dziewięć miesięcy później MGM ogłosiło, że nakręci film w CinemaScope , a zdjęcia rozpoczną się w 1954 roku. W listopadzie 1953 roku MGM ogłosiło, że wyznaczyło producenta Sama Zimbalista do obrazu i zatrudniło scenarzystę Karla Tunberga do napisania go. Sidney Franklin miał wyreżyserować, a główną rolę miał Marlon Brando . We wrześniu 1955 roku Zimbalist, który nadal twierdził, że scenariusz Tunberga jest kompletny, ogłosił, że produkcja za 7 milionów dolarów, trwająca od sześciu do siedmiu miesięcy, rozpocznie się w kwietniu 1956 roku w Izraelu lub Egipcie w nowym procesie panoramicznym MGM 65 mm, MGM Camera 65 . Jednak MGM zawiesiło produkcję na początku 1956 roku, po rezygnacji Franklina.

Pod koniec lat pięćdziesiątych dekret o zgodzie z 1948 r., Zmuszający studia filmowe do wyzbycia się sieci kin i presja konkurencyjna telewizji, spowodował znaczne problemy finansowe w MGM. Ryzykując, by ocalić studio, zainspirowany sukcesem biblijnej epopei Paramount Pictures z 1956 r. Dziesięć przykazań , szef studia Joseph Vogel ogłosił w 1957 r., że MGM ponownie ruszy do przodu z remake'iem Ben -Hura . Zdjęcia rozpoczęły się w maju 1958 roku i zakończyły w styczniu 1959 roku, a postprodukcja trwała sześć miesięcy. Chociaż budżet Ben-Hura wynosił początkowo 7 milionów dolarów, do lutego 1958 roku miał wynosić 10 milionów dolarów, osiągając 15,175 miliona dolarów do czasu rozpoczęcia zdjęć, co czyni go najdroższym filmem , jaki kiedykolwiek wyprodukowano do tego czasu. Po uwzględnieniu inflacji budżet Ben Hur wynosił około 141 milionów dolarów w stałych dolarach .

Jedna zauważalna zmiana w filmie dotyczyła tytułów otwierających. Obawiając się, że ryczący Lew Lew (maskotka MGM) stworzy zły nastrój dla wrażliwej i świętej szopki , Wyler otrzymał pozwolenie na zastąpienie tradycyjnego logo takim, w którym Lew Lew jest cichy.

Rozwój

Powieść Lwa Wallace'a z 1880 roku, Ben-Hur: A Tale of the Christ , liczyła około 550 stron. Zimbalist zatrudnił kilku scenarzystów, aby skrócili historię i przekształcili powieść w scenariusz. Według Gore'a Vidala do wiosny 1958 roku różni pisarze napisali ponad 12 wersji scenariusza. Sam Vidal został poproszony o napisanie wersji scenariusza w 1957 roku, odmówił i został zawieszony za swoją decyzję. Według Vidala Karl Tunberg był jednym z ostatnich scenarzystów, którzy pracowali nad scenariuszem. Inne źródła umieszczają początkowe zaangażowanie Tunberga znacznie wcześniej. Tunberg wyciął wszystko z książki po ukrzyżowaniu Jezusa, pominął wątek, w którym Ben-Hur udaje swoją śmierć i tworzy żydowską armię, by obalić Rzymian, i zmienił sposób, w jaki uzdrawiane są trędowate kobiety. Według Wylera, Vidala, ich biografów (patrz bibliografia poniżej) i następujących po nich źródeł, Zimbalist był niezadowolony ze scenariusza Tunberga, uważając go za „pieszego” i „nie do strzelania”.

Wysiłek pisarski zmienił kierunek, gdy reżyser Sidney Franklin zachorował i został usunięty z produkcji. Zimbalist zaproponował projekt Williamowi Wylerowi, który był jednym z 30 asystentów reżysera przy filmie z 1925 roku, na początku 1957 roku. Wyler początkowo go odrzucił, uznając jakość scenariusza za „bardzo prymitywną, elementarną” i nie lepszą niż praca hakerska . Zimbalist pokazał Wylerowi wstępne scenariusze wyścigu rydwanów i poinformował go, że MGM będzie skłonne wydać do 10 milionów dolarów, w wyniku czego Wyler zaczął wyrażać zainteresowanie obrazem. MGM zezwoliło Wylerowi na rozpoczęcie castingu, aw kwietniu 1957 roku główne media poinformowały, że Wyler przeprowadzał testy ekranowe czołowych włoskich mężczyzn, takich jak Cesare Danova .

Wyler formalnie zgodził się wyreżyserować film dopiero we wrześniu 1957 r., A MGM ogłosiło jego zatrudnienie dopiero 3 stycznia 1958 r. Mimo że nadal brakowało mu głównego bohatera, Wyler przyjął to zadanie z wielu powodów: obiecano mu podstawową pensję w wysokości 350 000 dolarów oraz 8 procent zysku ze sprzedaży biletów brutto (lub 3 procent zysku netto, w zależności od tego, która kwota była większa), i chciał ponownie pracować w Rzymie (w Hollywood nad Tybrem , gdzie kręcił filmy „Rzymskie wakacje” ). Jego pensja podstawowa była wówczas najwyższą, jaką kiedykolwiek wypłacono reżyserowi za jeden film. Zawodowe względy konkurencyjne również odegrały rolę w jego decyzji o reżyserowaniu, a Wyler przyznał później, że chciał prześcignąć Cecila B. DeMille'a i stworzyć biblijną epopeję „myślącego człowieka”. W późniejszych latach William Wyler żartował, że trzeba Żyda, żeby zrobić dobry film o Chrystusie.

Pismo

Wyler uważał, że szkic Tunberga był zbyt moralizatorski, na który nakładały się obecne zachodnie podteksty polityczne, a dialog był zbyt nowocześnie brzmiący. Zimbalist sprowadził dramatopisarza SN Behrmana (który napisał również scenariusz do Quo Vadis ), a następnie dramatopisarza Maxwella Andersona do napisania szkiców. Biograf Gore Vidal , Fred Kaplan , twierdzi, że brytyjski poeta i dramaturg Christopher Fry został zatrudniony jednocześnie z Vidalem, chociaż większość źródeł (w tym sam Vidal) podaje, że Vidal podążył za Andersonem, a Fry nie wszedł na pokład, dopóki Vidal nie był bliski opuszczenia obrazu. Vidal przybył do Rzymu na początku marca 1958 roku, aby spotkać się z Wylerem. Vidal twierdził, że Wyler nie przeczytał scenariusza, a kiedy to zrobił (za namową Vidala) podczas lotu z USA do Włoch, był zdenerwowany modernistycznym dialogiem. Vidal zgodził się pracować nad scenariuszem przez trzy miesiące, aby wyjść z zawieszenia i wypełnić kontrakt z MGM, chociaż Zimbalist naciskał go, aby został przez całą produkcję. Vidal badał książkę o rzymskim cesarzu Julianie z IV wieku i dużo wiedział o starożytnym Rzymie. Książka ta została ostatecznie opublikowana w 1964 roku pod tytułem Julian .

Styl pracy Vidala polegał na ukończeniu sceny i przejrzeniu jej z Zimbalistem. Gdy Vidal i Zimbalist dojdą do porozumienia, scena zostanie przekazana Wylerowi. Vidal powiedział, że zachował strukturę scenariusza Tunberg / Behrman / Anderson, ale przepisał prawie cały dialog. Vidal przyznał Williamowi Morrisowi w marcu 1959 roku, że Fry przepisał aż jedną trzecią dialogu, który Vidal dodał do pierwszej połowy scenariusza. Vidal dokonał jednej zmiany strukturalnej, która jednak nie została poprawiona. W scenariuszu Tunberga Ben-Hur i Messala ponownie się połączyli i pokłócili w jednej scenie. Vidal podzielił scenę na dwie części, tak że mężczyźni najpierw spotykają się ponownie w Zamku Antonia, a później kłócą się i kończą przyjaźń w domu Ben-Hura. Vidal dodał także drobne poprawki do scenariusza, takie jak zakup broszki przez Messalę dla Tirsy i zakup konia przez Ben-Hura dla Messali. Vidal twierdził, że pracował nad pierwszą połową scenariusza (wszystko aż do wyścigu rydwanów) i napisał scenariusz do 10 wersji sceny, w której Ben-Hur konfrontuje się z Messalą i błaga o wolność dla swojej rodziny.

Twierdzenie Vidala o homoerotycznym podtekście jest przedmiotem gorących dyskusji. Vidal po raz pierwszy wypowiedział się w wywiadzie w filmie dokumentalnym The Celluloid Closet z 1995 roku i zapewnił, że przekonał Wylera, by wyreżyserował Stephena Boyda, by zagrał tę rolę, jakby był odrzuconym homoseksualnym kochankiem. Vidal powiedział, że wierzy, że mściwość Messali może być motywowana jedynie uczuciem odrzucenia, które odczuwałby kochanek, i twierdził, że zasugerował Wylerowi, aby Stephen Boyd zagrał tę rolę w ten sposób, a Heston miał pozostać w niewiedzy na temat Motywacje postaci Messali. To, czy Vidal napisał daną scenę, czy też odbył rozmowę aktorską z Wylerem i czy Wyler nakręcił to, co napisał Vidal, pozostaje przedmiotem dyskusji. Sam Wyler powiedział, że nie pamięta żadnej rozmowy na temat tej części scenariusza ani gry aktorskiej Boyda z Gore'em Vidalem i że odrzucił szkic Vidala na rzecz Fry's. Jednak Morgan Hudgens, dyrektor ds. reklamy filmu, napisał do Vidala pod koniec maja 1958 roku o kluczowej scenie i zasugerował, że istnieje kontekst homoseksualny: „… scena „pierwszego spotkania” wczoraj. Powinieneś był zobaczyć, jak ci chłopcy się obejmują! Krytyk filmowy FX Feeney , porównując szkice scenariuszy, dochodzi do wniosku, że Vidal wniósł znaczący i obszerny wkład w scenariusz.

Ostatnim scenarzystą filmu był Christopher Fry. Charlton Heston twierdził, że Fry był pierwszym wyborem Wylera jako scenarzysty, ale Zimbalist zmusił go do użycia Vidala. Niezależnie od tego, czy Fry pracował nad scenariuszem przed Vidalem, czy nie, źródła zgadzają się, że Fry przybył do Rzymu na początku maja 1958 roku i spędzał sześć dni w tygodniu na planie, pisząc i przepisując linie dialogowe, a także całe sceny, aż do ukończenia obrazu. W szczególności Fry nadał dialogowi nieco bardziej formalny i archaiczny ton, nie sprawiając, by brzmiało to sztywnie i średniowiecznie. Później wybuchł szeroko nagłośniony gorzki spór o napisy do filmu, w którym udział wzięli Wyler, Tunberg, Vidal, Fry i Gildia Scenarzystów . W 1996 roku Los Angeles Times opublikował krótki list od Charltona Hestona, w którym kwestionował wersję Vidala, która, jak napisał, „bardzo mnie irytuje”. Trzy miesiące później gazeta opublikowała odpowiedź Vidala na 1200 słów, która zawierała oświadczenie, że w odniesieniu do podtekstu kontrowersyjnej sceny został on oddelegowany do poinformowania Boyda (który był „zachwycony”), ale Wyler ostrzegł „nie” nie mów Chuckowi, bo się rozpadnie".

Ostateczny scenariusz miał 230 stron. Scenariusz różnił się bardziej od oryginalnej powieści niż niema wersja filmowa z 1925 roku. Pewne zmiany sprawiły, że fabuła filmu stała się bardziej dramatyczna. Rola Esther została znacznie rozszerzona w porównaniu z rolą powieści, aby zapewnić silne zainteresowanie miłością na ekranie przez cały film. Inne zmiany obejmowały włączenie podziwu dla kultury i narodu żydowskiego (historycznego i współczesnego), a także reprezentowanie bardziej pluralistycznego społeczeństwa Ameryki lat 50. zamiast poglądu na „chrześcijańską wyższość” powieści Wallace'a (chociaż film zachował silnie pozytywny portret religijny wczesnego chrześcijaństwa).

Odlew

MGM otworzyło biuro castingowe w Rzymie w połowie 1957 roku, aby wybrać 50 000 osób, które miały zagrać mniejsze role i statystów w filmie, a łącznie 365 aktorów miało role mówione w filmie, chociaż tylko 45 z nich uznano za „ główni" wykonawcy. Podczas castingu Wyler położył duży nacisk na charakteryzację, a nie na wygląd czy historię aktorstwa. Zazwyczaj obsadzał Rzymian z brytyjskimi aktorami, a Żydów z amerykańskimi aktorami, aby podkreślić podział między tymi dwiema grupami. Rzymianie byli arystokratami w filmie, a Wyler wierzył, że amerykańscy widzowie zinterpretują brytyjski akcent jako patrycjuszowski.

Kilku aktorom zaproponowano rolę Judy Ben-Hura , zanim została ona zaakceptowana przez Charltona Hestona. Burt Lancaster stwierdził, że odrzucił tę rolę, ponieważ uznał scenariusz za nudny i poniżający chrześcijaństwo. Paul Newman odrzucił propozycję, ponieważ powiedział, że nie ma nóg, by nosić tunikę. Marlon Brando , Rock Hudson , Geoffrey Horne i Leslie Nielsen również otrzymali tę rolę, podobnie jak wielu muskularnych, przystojnych włoskich aktorów (z których wielu nie mówiło po angielsku). Kirk Douglas był zainteresowany tą rolą, ale został odrzucony na rzecz Hestona, który został formalnie obsadzony 22 stycznia 1958 roku. Jego pensja wynosiła 250 000 $ za 30 tygodni, wynagrodzenie proporcjonalne za dowolny czas powyżej 30 tygodni oraz koszty podróży dla jego rodzina.

Stephen Boyd został obsadzony jako antagonista, Messala, 13 kwietnia 1958 roku. William Wyler początkowo chciał Hestona do tej roli, ale szukał innego aktora po tym, jak przeniósł Hestona do roli Judy Ben-Hura. Ponieważ zarówno Boyd, jak i Heston mieli niebieskie oczy, Wyler założył Boydowi brązowe soczewki kontaktowe, aby kontrastować z tymi dwoma mężczyznami. Marie Ney została pierwotnie obsadzona jako Miriam, ale została zwolniona po dwóch dniach pracy, ponieważ nie mogła płakać na zawołanie. Heston mówi, że to on zasugerował, aby Wyler obsadził Marthę Scott w roli Miriam i została zatrudniona 17 lipca 1958 roku. Cathy O'Donnell była szwagierką Wylera i chociaż jej kariera podupadała, Wyler obsadził ją jako Tirsa.

Do roli Estery brano pod uwagę ponad 30 aktorek. Izraelska aktorka Haya Harareet , względnie nowicjusz w filmie, została obsadzona w roli Esther 16 maja 1958 roku, po przeprowadzeniu 30-sekundowego testu na cichym ekranie. Wyler poznał ją na Festiwalu Filmowym w Cannes , gdzie zaimponowała mu swoimi umiejętnościami konwersacyjnymi i siłą osobowości. Sam Jaffe został obsadzony w roli Simonidesa 3 kwietnia 1958 r., A Finlay Currie został obsadzony w roli Balthasara tego samego dnia. Wyler musiał przekonać Jacka Hawkinsa , aby pojawił się w filmie, ponieważ Hawkins nie chciał zagrać w kolejnym epickim filmie tak szybko po Moście na rzece Kwai . Hugh Griffith , który zyskał uznanie po drugiej wojnie światowej w komediach Ealing Studios , został obsadzony jako barwny szejk Ilderim . W rolę Jezusa, którego twarzy nigdy nie widać, wcielił się niewymieniony w czołówce Claude Heater , amerykański śpiewak operowy występujący z Operą Wiedeńską w Rzymie, kiedy poproszono go o wykonanie testu ekranowego do filmu.

Kinematografia

Scena wyścigu rydwanów, ilustrująca zastosowany niezwykle szeroki współczynnik proporcji (2,76: 1).

Robert L. Surtees , który nakręcił już kilka najbardziej udanych eposów lat 50., został zatrudniony jako operator do filmu. Na wczesnym etapie produkcji filmu Zimbalist i inni dyrektorzy MGM podjęli decyzję o sfilmowaniu obrazu w formacie szerokoekranowym . Wyler bardzo nie lubił formatu szerokoekranowego, komentując, że „Nic nie jest poza obrazem i nie można go wypełnić. Albo masz dużo pustej przestrzeni, albo rozmawiają dwie osoby i otacza ich stado innych, którzy nie mają nic ma to coś wspólnego ze sceną. Twoje oko po prostu wędruje z ciekawości. Kamery były również dość duże, ciężkie, a ich przenoszenie było trudne i czasochłonne. Aby przezwyciężyć te trudności, Surtees i Wyler współpracowali przy wykorzystaniu szerokoekranowych obiektywów, taśm filmowych i technologii projekcji do stworzenia bardzo szczegółowych obrazów do filmu. Wyler był najbardziej znany z kompozycji w głębi , techniki wizualnej, w której ludzie, rekwizyty i architektura są komponowane nie tylko w poziomie, ale także w głębi ostrości . Miał też silne upodobanie do długich ujęć, podczas których jego aktorzy mogli poruszać się w tej bardzo szczegółowej przestrzeni.

Film został nakręcony w procesie znanym jako „ MGM Camera 65 ”. Hrabstwo Raintree z 1957 roku było pierwszym filmem MGM, w którym zastosowano ten proces. MGM Camera 65 wykorzystywała specjalną taśmę filmową Eastmancolor 65 mm o współczynniku proporcji 2,76: 1 . Obiektywy anamorficzne 70 mm opracowane przez Mitchell Camera Company zostały wyprodukowane zgodnie ze specyfikacjami przedstawionymi przez MGM. Soczewki te ścisnęły obraz 1,25 raza, aby dopasować go do obszaru obrazu taśmy filmowej. Ponieważ film można było dostosować do wymagań poszczególnych kin, kina nie musiały instalować specjalnego, drogiego sprzętu projekcyjnego 70 mm. Sześć z 70-milimetrowych obiektywów, każdy o wartości 100 000 USD, wysłano do Rzymu w celu wykorzystania w produkcji.

Główna fotografia

Spędziłem bezsenne noce próbując znaleźć sposób na poradzenie sobie z postacią Chrystusa. To było przerażające, kiedy wszyscy wielcy malarze dwudziestu wieków malowali wydarzenia, z którymi trzeba sobie radzić, wydarzenia z życia najbardziej znanego człowieka, jaki kiedykolwiek żył. Każdy ma już o nim własną koncepcję. Chciałem być pełen czci, a jednocześnie realistyczny. Ukrzyżowanie to krwawa, okropna, okropna rzecz, a człowiek nie przechodzi przez to z łagodnym wyrazem twarzy. Musiałem sobie z tym poradzić. Jest to bardzo trudne, aby to zrobić i nie otrzymywać żadnych skarg od nikogo.

–Wyler o trudnościach w kręceniu sceny ukrzyżowania.

Przedprodukcja rozpoczęła się w Cinecittà Studios około października 1957 roku. Dział artystyczny MGM wyprodukował ponad 15 000 szkiców i rysunków kostiumów, scenografii, rekwizytów i innych elementów potrzebnych do filmu (8 000 samych kostiumów); sfotografowano każdy przedmiot; oraz porównał je i skatalogował do użytku przez zespół projektantów produkcji i wytwórców. Ostatecznie wyprodukowano ponad milion rekwizytów. Do końca listopada 1957 r. Trwała budowa miniatur przedstawiających wejście Quintus Arrius do Rzymu i bitwę morską. W sierpniu 1957 r. Do Rzymu przybyli zwiadowcy z MGM, aby zidentyfikować miejsca strzelania. Kręcenie w Afryce było aktywnie rozważane i w połowie stycznia 1958 roku MGM poinformowało, że zdjęcia w Afryce Północnej (później okazało się, że to Libia ) rozpoczną się 1 marca 1958 roku, a 200 wielbłądów i 2500 koni zostało już tam zakupionych do użytku studia. Produkcja miała następnie zostać przeniesiona do Rzymu 1 kwietnia, gdzie Andrew Marton został zatrudniony jako drugi dyrektor jednostki i szkolono 72 konie do sekwencji wyścigów rydwanów. Jednak libijski rząd anulował pozwolenie na produkcję z powodów religijnych 11 marca 1958 roku, zaledwie tydzień przed rozpoczęciem zdjęć. Nie jest jasne, czy w Izraelu kręcono jakąkolwiek drugą jednostkę. Raport z 8 czerwca 1958 r. W The New York Times powiedział, że dyrektor drugiej jednostki, Andrew Marton, wędrował „w górę iw dół wsi”, kręcąc materiał filmowy. Jednak Amerykański Instytut Filmowy twierdzi, że pozwolenie na filmowanie zostało cofnięte również w Izraelu z powodów religijnych (chociaż nie jest jasne, kiedy), aw filmie nie pojawił się żaden materiał filmowy z planowanej lokalizacji kręcenia w pobliżu Jerozolimy.

Główne zdjęcia rozpoczęły się w Rzymie 18 maja 1958 roku. Scenariusz był wciąż niedokończony, gdy rozpoczęto zdjęcia, więc Wyler przeczytał tylko pierwsze 10 do 12 stron. Strzelanie trwało od 12 do 14 godzin dziennie, sześć dni w tygodniu. W niedziele Wyler spotykał się z Fry i Zimbalistem na konferencjach fabularnych. Tempo filmu było tak wyczerpujące, że na plan sprowadzono lekarza, który miał zastrzyk z kompleksu witaminy B każdemu, kto o to poprosił (ujęcia, co do których Wyler i jego rodzina podejrzewali później, że mogły zawierać amfetaminę ). Aby przyspieszyć działania, Wyler często trzymał głównych aktorów w gotowości, w pełnym kostiumie i makijażu, aby mógł kręcić sceny na podryw, gdyby pierwsza jednostka zwolniła. Aktorki Martha Scott i Cathy O'Donnell spędziły prawie cały listopad 1958 roku w pełnym makijażu i kostiumach trądu, aby Wyler mógł kręcić „sceny trędowatych”, gdy inne ujęcia nie wyszły dobrze. Wyler był niezadowolony z występów Hestona, czując, że nie uczyniły one Judah Ben-Hur wiarygodną postacią, a Heston musiał 16 razy ponownie nakręcić „Jestem Żydem”. Zdjęcia trwały dziewięć miesięcy, w tym trzy miesiące dla samej sceny wyścigów rydwanów. Główne zdjęcia zakończyły się 7 stycznia 1959 roku kręceniem sceny ukrzyżowania, której nakręcenie zajęło cztery dni.

Projekt produkcji

Włochy były najlepszym wyborem MGM na organizację produkcji. Jednak wzięto również pod uwagę szereg krajów, w tym Francję, Meksyk, Hiszpanię i Wielką Brytanię. Cinecittà Studios, bardzo duży zakład produkcji filmowej zbudowany w 1937 roku na obrzeżach Rzymu, wcześnie został zidentyfikowany jako główne miejsce kręcenia. Zimbalist zatrudnił wieloletniego kierownika produkcji Wylera, Henry'ego Henigsona, do nadzorowania filmu, a dyrektorzy artystyczni William A. Horning i Edward Carfagno stworzyli ogólny wygląd filmu, opierając się na ponad pięciu latach badań, które zostały już zakończone dla produkcja. Szkieletowa załoga techników studyjnych przybyła latem 1956 roku, aby rozpocząć przygotowania scen dźwiękowych Cinecittà i zaplecza.

Kostiumy używane w Ben-Hur

W produkcji Ben-Hur wykorzystano 300 zestawów rozrzuconych na 148 akrach (60 ha) i dziewięć scen dźwiękowych . Kilka zestawów wciąż stojących z Quo Vadis w 1951 roku zostało odnowionych i wykorzystanych w Ben-Hur . Do końca produkcji zużyto ponad 1 000 000 funtów (450 000 kg) gipsu i 40 000 stóp sześciennych (1100 m 3 ) tarcicy. Budżet przewidywał wykonanie ponad 100 000 kostiumów i 1000 zbroi, zatrudnienie 10 000 statystów oraz zakup setek wielbłądów, osłów, koni i owiec. Projektantka kostiumów Elizabeth Haffenden nadzorowała zespół 100 producentów garderoby, którzy rozpoczęli produkcję kostiumów do filmu na rok przed rozpoczęciem zdjęć. Specjalny jedwab importowano z Tajlandii, zbroje produkowano w Niemczech Zachodnich , a wełniane szyto i haftowano w Wielkiej Brytanii i różnych krajach Ameryki Południowej. Wiele wyrobów skórzanych było również obrabianych ręcznie w Wielkiej Brytanii, podczas gdy włoscy szewcy produkowali buty i buty. Koronki do kostiumów pochodziły z Francji, natomiast biżuterię zakupiono w Szwajcarii. Ponad 400 funtów (180 kg) włosów zostało przekazanych przez kobiety z regionu Piemont we Włoszech, aby zrobić peruki i brody do produkcji, a także 1000 stóp (300 m) torów ułożonych pod wózki do kamer . Warsztat zatrudniający 200 artystów i robotników dostarczył setki potrzebnych fryzów i posągów. Górska wioska Arcinazzo Romano , 64 km od Rzymu, służyła jako zastępstwo dla miasta Nazaret. Wykorzystywano również plaże w pobliżu Anzio , a jaskinie na południe od miasta służyły jako kolonia trędowatych. Kilka dodatkowych pustynnych panoram zostało nakręconych w Arizonie , a kilka wstawek ze zbliżeniami zrobiono w MGM Studios, a ostateczne zdjęcia sfotografowano 3 lutego 1958 roku.

Jedna z miniaturowych rzymskich galer używanych w Ben-Hur w 1959 roku.

Bitwa morska była jedną z pierwszych sekwencji stworzonych na potrzeby filmu, nakręcono ją przy użyciu miniatur w wielkim czołgu na tyłach MGM Studios w Culver City w Kalifornii w listopadzie i grudniu 1957 roku. Ponad 40 miniaturowych statków i dwa 175- rzymskie galery o długości 53 m, z których każda była zdatna do żeglugi, zostały zbudowane dla segmentu akcji na żywo. Statki zostały zbudowane na podstawie planów znalezionych we włoskich muzeach dla rzeczywistych starożytnych rzymskich galer. W studiach Cinecittà zbudowano sztuczne jezioro ze sprzętem zdolnym do generowania fal wielkości morza, aby pomieścić galery. Masywne tło o szerokości 200 stóp (61 m) i wysokości 50 stóp (15 m) zostało pomalowane i wzniesione, aby ukryć miasto i wzgórza w tle. Aby scena była bardziej krwawa, Dunning odszukał włoskich statystów, którym brakowało kończyn, a następnie kazał ekipie charakteryzatorskiej wyposażyć ich sztuczną kością i krwią, aby wyglądało to tak, jakby stracili rękę lub nogę podczas bitwy. Kiedy później Dunning zmontował swój własny materiał, upewnił się, że ci mężczyźni nie byli na ekranie tak długo, że widzowie byliby zdenerwowani. Materiał filmowy z górnych pokładów został zintegrowany z miniaturą za pomocą ujęć procesowych i ruchomych mat .

Jednym z najbardziej bogatych zestawów była willa Quintus Arrius, która obejmowała 45 działających fontann i 8,9 mil (14,3 km) rur. Zamożni obywatele i arystokraci Rzymu, którzy chcieli portretować swoje starożytne ja, występowali jako statystowie w scenach willowych. Aby odtworzyć ulice starożytnego miasta Jerozolimy, zbudowano rozległy kompleks o powierzchni 1,3 km2 , w skład którego wchodziła wysoka na 75 stóp (23 m) Brama Joppy . Plany były tak rozległe i ekscytujące wizualnie, że stały się atrakcją turystyczną, a podczas produkcji odwiedzały różne gwiazdy filmowe. Ogromne plany można było zobaczyć z obrzeży Rzymu, a MGM oszacowało, że oprowadza po planach ponad 5000 osób.

Demontaż zestawów kosztował 125 000 dolarów. Prawie cały sprzęt filmowy został przekazany rządowi włoskiemu, który go sprzedał i wyeksportował. MGM przekazało tytuł do sztucznego jeziora Cinecittà. MGM zachowało kontrolę nad kostiumami i tłem sztucznego jeziora, które wróciło do Stanów Zjednoczonych. Rydwany wróciły również do Stanów Zjednoczonych, gdzie służyły jako rekwizyty promocyjne. Naturalnej wielkości galery i statki pirackie zostały zdemontowane, aby uniemożliwić korzystanie z nich przez konkurencyjne studia. Niektóre konie zostały adoptowane przez mężczyzn, którzy je szkolili, podczas gdy inne zostały sprzedane. Wiele wielbłądów, osłów i innych egzotycznych zwierząt zostało sprzedanych do cyrków i ogrodów zoologicznych w Europie.

Redagowanie

Do filmu nakręcono łącznie 1 100 000 stóp (340 000 m). Według redaktora Johna D. Dunninga pierwsza wersja filmu trwała cztery i pół godziny. William Wyler stwierdził, że jego celem było skrócenie czasu pracy do trzech i pół godziny. Według Dunninga najtrudniejsze decyzje montażowe zapadły podczas scen z udziałem Jezusa Chrystusa, ponieważ nie zawierały one prawie żadnego dialogu, a większość materiału filmowego była wyłącznie reakcjami aktorów. Dunning uważał również, że w końcowej wersji scena trędowatego była zbyt długa i wymagała przycięcia. Montaż był również skomplikowany ze względu na drukowany materiał filmowy 70 mm. Ponieważ nie istniał żaden sprzęt montażowy (taki jak Moviola ), który mógłby obsłużyć wydruk 70 mm, materiał filmowy 70 mm zostałby zmniejszony do 35 mm, a następnie przycięty. Spowodowało to utratę dużej części obrazu. Kiedy film został zmontowany do ostatecznej formy, trwał 213 minut i zawierał zaledwie 19 000 stóp (5800 m) filmu.

Zapis nutowy

Muzykę do filmu skomponował i prowadził Miklós Rózsa , który napisał muzykę do Quo vadis i większości historycznych filmów MGM z lat 50. Rózsa badał muzykę grecką i rzymską, włączając tę ​​pracę do swojej partytury, aby uzyskać autentyczność. Sam Rózsa kierował 100-osobową Orkiestrą Symfoniczną MGM podczas 12 sesji nagraniowych (trwających ponad 72 godziny). Ścieżka dźwiękowa została nagrana w sześciokanałowym stereo. Do filmu skomponowano ponad trzy godziny muzyki, z której ostatecznie wykorzystano dwie i pół godziny, co czyni ją wówczas najdłuższą ścieżką dźwiękową, jaką kiedykolwiek skomponowano do filmu. Ostatecznie został przekroczony w 2021 roku przez prawie 4-godzinny wynik Justice League Zacka Snydera .

Rózsa zdobył swoją trzecią nagrodę Akademii za swoją muzykę. Podobnie jak większość muzycznych ścieżek dźwiękowych do filmów, został wydany jako album dla publiczności jako odrębny utwór muzyczny. Partytura była tak długa, że ​​musiała zostać wydana w 1959 roku na trzech płytach LP , chociaż wydano również wersję na jedną płytę z Carlo Saviną dyrygującą Orkiestrą Symfoniczną Rzymu. Ponadto, aby zapewnić bardziej „słuchalny” album, Rózsa zaaranżował swoją partyturę w „ Ben -Hur Suite”, który został wydany przez Lion Records (spółkę zależną MGM, która wydawała tanie płyty) w 1959 roku. Muzyka do filmu Hur jako pierwsza została wydana nie tylko w całości, ale także jako osobny album.

Wynik Ben-Hur został uznany za najlepszy w karierze Rózsy. Muzyczna ścieżka dźwiękowa do filmu Ben-Hur miała duży wpływ do połowy lat 70., kiedy muzyka filmowa skomponowana przez Johna Williamsa do filmów takich jak Szczęki , Gwiezdne wojny i Poszukiwacze zaginionej arki stała się bardziej popularna wśród kompozytorów i kinomanów. Od tego czasu partytura Rózsy doczekała się kilku godnych uwagi reedycji, w tym przez Norymberską Orkiestrę Symfoniczną w Capitol Records w 1967 roku, kilka utworów brytyjskiej National Philharmonic Orchestra and Chorus w Decca Records w 1977 roku oraz reedycję Sony Music jako dwu- Zestaw CD w 1991 roku. W 2012 roku Film Score Monthly WaterTower Music wydał limitowany zestaw pięciu płyt CD z muzyką z filmu. Dwupłytowy zestaw został wydany przez Tadlow Music w 2017 roku z pełną ścieżką dźwiękową do filmu autorstwa The City of Prague Philharmonic Orchestra and Chorus.

Sekwencja wyścigu rydwanów

Wrak rydwanu w Ben-Hur

Wyścigi rydwanów w filmie Ben-Hur wyreżyserowali Andrew Marton i Yakima Canutt , filmowcy, którzy często występowali jako reżyserzy drugiego zespołu przy filmach innych twórców. Każdy mężczyzna miał asystenta reżysera, który kręcił dodatkowe materiały. Wśród nich był Sergio Leone , który był starszym asystentem reżysera w drugiej jednostce i był odpowiedzialny za powtórki. William Wyler nakręcił sekwencję „widoczności”, która ma miejsce przed wyścigiem, sceny radosnego tłumu i sceny zwycięstwa po zakończeniu wyścigu. Sekwencja „widowiska” przed rozpoczęciem wyścigu to remake tej samej sekwencji z filmu niemego z 1925 roku. Wiedząc, że wyścig rydwanów będzie składał się głównie z ujęć z bliska i średnich , Wyler dodał paradę w formacji (mimo że nie była to dokładna historycznie), aby zaimponować publiczności wspaniałością areny.

scenografia

Arena rydwanów wzorowana była na historycznym cyrku jerozolimskim. Zajmujący 18 akrów (7,3 ha) był to największy plan filmowy, jaki kiedykolwiek zbudowano w tamtym czasie. Zbudowany kosztem 1 miliona dolarów, wykucie owalu w kamieniołomie zajęło tysiącowi robotników ponad rok. Tor wyścigowy składał się z prostych o długości 1500 stóp (460 m) i trybun o wysokości pięciu pięter. Do wzniesienia trybun użyto ponad 250 mil (400 km) metalowych rur. Malowidła matowe stworzyły iluzję górnych kondygnacji trybun i gór w tle. Ponad 40 000 ton amerykańskich (36 000 ton) piasku przywieziono z plaż nad Morzem Śródziemnym, aby pokryć tor. Inne elementy cyrku były również historycznie dokładne. Cesarskie rzymskie tory wyścigowe obejmowały podniesiony kręgosłup o wysokości 10 stóp (3,0 m) (część środkowa), metae (kolumnowe słupki bramki na każdym końcu kręgosłupa ), liczniki okrążeń w kształcie delfina i carceres (kolumnowy budynek z tyłu, w którym mieściły się cele, w których konie czekały przed gonitwą). Cztery posągi na szczycie kręgosłupa miały 9,1 m wysokości. Obok planu zbudowano tor rydwanów o identycznych rozmiarach, który służył do trenowania koni i układania ujęć do kamery.

Przygotowanie

Konie lipicańskie, takie jak ten w Wiedniu , były używane w zaprzęgach rydwanów w Ben-Hur .

Planowanie wyścigu rydwanów trwało prawie rok. Siedemdziesiąt osiem koni zostało zakupionych i sprowadzonych z Jugosławii i Sycylii w listopadzie 1957 r. , wyćwiczonych w szczytowej formie fizycznej i wyszkolonych przez hollywoodzkiego tresera zwierząt, Glenna Randalla, do ciągnięcia kwadrygi (rydwan Imperium Rzymskiego ciągnięty przez cztery konie obok siebie). Konie andaluzyjskie grały z arabami Ben-Hura, podczas gdy inne w wyścigu rydwanów były głównie lipicami . Lekarz weterynarii , wytwórca uprzęży i ​​20 chłopców stajennych byli zatrudnieni do opieki nad końmi i zapewniania im codziennego wyposażenia do wyścigów. Firma Danesi Brothers zbudowała 18 rydwanów, z których dziewięć służyło do ćwiczeń, każdy o wadze 900 funtów (410 kg). Główni członkowie obsady, zastępcy i kaskaderzy wykonali 100 próbnych okrążeń areny, przygotowując się do zdjęć.

Heston i Boyd musieli nauczyć się prowadzić rydwan. Heston, doświadczony jeździec, po przybyciu do Rzymu codziennie pobierał trzygodzinne lekcje powożenia rydwanem i szybko opanował tę umiejętność. Heston został wyposażony w specjalne soczewki kontaktowe, aby zapobiec uszkodzeniu oczu przez piasek wyrzucony podczas wyścigu. W przypadku innych woźniców przyleciało z Hollywood sześciu aktorów z dużym doświadczeniem w pracy z końmi, w tym Giuseppe Tosi, który był kiedyś ochroniarzem Wiktora Emanuela III z Włoch .

Filmowanie

Scena rydwanu trwała pięć tygodni (rozłożona na trzy miesiące), a jej całkowity koszt wyniósł 1 milion dolarów, a ukończenie wymagało ponad 200 mil (320 km) wyścigów. Marton i Yakima Canutt sfilmowali całą sekwencję rydwanu z kaskaderskimi dubletami w długim ujęciu, wspólnie zmontowali materiał i pokazali materiał Zimbalistowi, Wylerowi i Hestonowi, aby pokazać im, jak powinien wyglądać wyścig i wskazać, gdzie ujęcia z bliska z Heston i Boyd powinni iść. Do kibicowania na trybunach zatrudniono siedem tysięcy statystów. Warunki ekonomiczne we Włoszech były wówczas słabe, a ponieważ strzelanie do sceny rydwanu zakończyło się, tylko 1500 statystów było potrzebnych każdego dnia. 6 czerwca 1958 r. odrzucono ponad 3000 osób poszukujących pracy. Tłum zbuntował się, rzucając kamieniami i atakując bramy planu, dopóki nie przybyła policja i ich nie rozproszyła. Ładunki dynamitu zostały użyte, aby pokazać koła i osie rydwanu pękające w wyniku ataków kolczastym kołem Messali. Trzy realistyczne manekiny zostały umieszczone w kluczowych punktach wyścigu, aby wyglądały jak ludzie przejeżdżani przez rydwany.

Kamery używane podczas wyścigu rydwanów również sprawiały problemy. Obiektywy 70 mm miały minimalną odległość ogniskowania 50 stóp (15 m), a kamerę zamontowano na małym włoskim samochodzie, aby ekipa filmowa mogła trzymać się przed rydwanami. Konie jednak przyspieszyły w dół prostej o długości 1500 stóp (460 m) znacznie szybciej niż samochód, a długa ogniskowa pozostawiła Martonowi i Canuttowi zbyt mało czasu na wykonanie zdjęć. Firma produkcyjna kupiła mocniejszy amerykański samochód, ale konie wciąż były zbyt szybkie i nawet z przewagą filmowcy mieli tylko kilka sekund więcej czasu na zdjęcia. W miarę postępu zdjęć do tej sekwencji nakręcono ogromne ilości materiału filmowego. Stosunek nagranego materiału do użytego materiału wyniósł 263: 1, co jest jednym z najwyższych współczynników w historii filmu.

Jeden z najbardziej godnych uwagi momentów wyścigu miał miejsce w wyniku niemal śmiertelnego wypadku, kiedy kaskader Joe Canutt, syn Yakimy Canutt, został przez przypadek wyrzucony w powietrze; doznał lekkiej kontuzji podbródka. Marton chciał zatrzymać ujęcie, ale Zimbalist uznał, że materiał filmowy jest bezużyteczny. Marton wpadł na pomysł pokazania, że ​​Ben-Hur był w stanie wylądować i przylgnąć do przodu swojego rydwanu, a następnie wdrapać się z powrotem do kwadrygi , podczas gdy konie jechały dalej. Długie ujęcie wypadku Canutta zostało połączone ze zbliżeniem Hestona wspinającego się z powrotem na pokład, co zaowocowało jednym z najbardziej pamiętnych momentów wyścigu. Boyd wykonał wszystkie akrobacje z wyjątkiem dwóch. W sekwencji, w której Messala zostaje wciągnięty pod konie rydwanu i stratowany, Boyd nosił stalową zbroję pod kostiumem i wykonał ujęcie z bliska oraz ujęcie go na plecach, próbując wspiąć się na uprząż koni, aby uniknąć obrażeń . W tej sekwencji do uzyskania zdeptanego strzału użyto manekina.

Istnieje kilka miejskich legend dotyczących sekwencji rydwanów. Jeden twierdzi, że podczas kręcenia zginął kaskader, co twierdzi Nosher Powell w swojej autobiografii, a inny twierdzi, że podczas wyścigu rydwanów można zobaczyć czerwone Ferrari . Książka Movie Mistakes twierdzi, że to mit. Heston w komentarzu DVD do filmu wspomina, że ​​​​trzecia miejska legenda twierdzi, że nosił zegarek na rękę podczas wyścigu rydwanów, ale zwraca uwagę, że nosił skórzane bransolety aż do łokcia.

Wydanie

Haya Harareet promująca film w Amsterdamie w październiku 1960 roku

Ogromny wysiłek marketingowy o wartości 14,7 miliona dolarów pomógł w promocji Ben-Hur. MGM utworzyło specjalny „Ben-Hur Research Department”, który przeprowadził ankietę w ponad 2000 szkół średnich w 47 amerykańskich miastach, aby ocenić zainteresowanie nastolatków filmem. Stworzono również i rozprowadzono podręcznik do nauki w szkole średniej. Firma Sindlinger and Company została zatrudniona do przeprowadzenia ogólnokrajowej ankiety mającej na celu ocenę wpływu kampanii marketingowej. W latach 1959 i 1960 ponad 20 milionów dolarów w cukierkach; Rowerki trójkołowe dla dzieci w kształcie rydwanów; suknie; spinki do włosów ; artykuły jubilerskie; krawaty męskie; butelki perfum; ręczniki „Ben-Her” i „Ben-His”; zabawkowe zbroje, hełmy i miecze; parasole; oraz sprzedawano wersje powieści w twardej i miękkiej oprawie (powiązane z filmem z okładką).

Ben-Hur miał swoją premierę w Loew's State Theatre w Nowym Jorku 18 listopada 1959 roku. Na premierze obecni byli William Wyler, Charlton Heston, Stephen Boyd, Haya Harareet, Martha Scott, Ramon Novarro (który grał Judah Ben-Hur w 1925 wersja filmu niemego), Spyros Skouras (prezes 20th Century Fox ), Barney Balaban (prezes Paramount Pictures ), Jack L. Warner (prezes Warner Bros. ), Leonard Goldenson (prezes American Broadcasting Company ), Moss Hart (dramaturg), Robert Kintner (dyrektor telewizji ABC), Sidney Kingsley (dramaturg) i Adolph Zukor (założyciel Paramount Pictures).

kasa

Podczas swojej pierwszej premiery film zarobił 33,6 miliona dolarów z tytułu wypożyczeń kin w Ameryce Północnej (udział dystrybutora w kasie), generując około 74,7 miliona dolarów ze sprzedaży kasowej. Przez sześć miesięcy był numerem jeden w kasie miesięcznej w USA. Poza Ameryką Północną zarobił 32,5 miliona dolarów na wypożyczeniach (około 72,2 miliona dolarów w kasie), co daje łącznie 66,1 miliona dolarów przychodów z wynajmu na całym świecie, co w przybliżeniu odpowiada 146,9 miliona dolarów wpływów ze sprzedaży biletów. Był to najszybciej dochodowy film, a także najbardziej dochodowy film 1959 roku, stając się drugim najbardziej dochodowym filmem wszechczasów (w tamtym czasie) za Przeminęło z wiatrem . Ben-Hur uratował MGM przed katastrofą finansową, osiągając zysk w wysokości 20 409 000 dolarów przy pierwszym wydaniu i kolejne 10,1 miliona dolarów zysku po ponownym wydaniu w 1969 roku. Do 1989 roku Ben-Hur zarobił 90 milionów dolarów na wypożyczeniach kinowych na całym świecie.

Krytyczny odbiór

Ben-Hur otrzymał przytłaczająco pozytywne recenzje po wydaniu. Bosley Crowther , piszący dla The New York Times , nazwał Ben-Hura „niezwykle inteligentnym i wciągającym dramatem ludzkim”. Chwaląc grę aktorską i „bliską” reżyserię Williama Wylera, pochwalił także wyścig rydwanów: „W filmach rzadko można porównać coś do wyścigu rydwanów na tym obrazie. To oszałamiający kompleks potężnej scenerii, ekscytujący akcja koni i ludzi, panoramiczne obserwacje i przytłaczające wykorzystanie dramatycznego dźwięku”. Jack Gaver, piszący dla United Press International , również pochwalił grę aktorską, nazywając ją pełną „prawdziwego ciepła i zapału oraz świetnie zagranych scen intymnych”. Philip K. Scheuer z Los Angeles Times nazwał to „wspaniałym, inspirującym, niesamowitym, fascynującym i wszystkimi innymi przymiotnikami, o których czytałeś”. Nazwał także montaż „ogólnie ekspertem”, choć czasami gwałtownym. Ronald Holloway, piszący dla Variety , nazwał Ben-Hura „majestatycznym osiągnięciem, reprezentującym doskonałe połączenie sztuki filmowej dokonanej przez mistrzów rzemiosła” i doszedł do wniosku, że „ Przeminęło z wiatrem ” , mistrz wszechczasów Metro, który osiągnął największy zysk, ostatecznie trzeba zająć miejsce z tyłu”. Wyścig rydwanów „zostanie prawdopodobnie zachowany w archiwach filmowych jako najwspanialszy przykład wykorzystania kamery filmowej do zarejestrowania sekwencji akcji. Wyścig wyreżyserowany przez Andrew Martona i Yakimę Canutta stanowi około 40 minut [ sic ] najbardziej jeżące włosy na głowie emocje, jakich widzowie filmowi kiedykolwiek byli świadkami”.

Pojawiła się jednak krytyka. Crowther uznał, że film jest za długi. Scheuer, choć głównie chwalił film, uważał, że jego największą wadą była „przesada” i że wbijał się w sedno na długo po ich nakręceniu. Wyróżnił sekwencję wiosłowania na galerze, podróż Jezusa na miejsce ukrzyżowania i prawie wszystkie sekwencje z udziałem trędowatych. Lekko skrytykował także Charltona Hestona za to, że jest bardziej pociągający fizycznie niż emocjonalnie. John McCarten z The New Yorker był bardziej krytyczny wobec Hestona, pisząc, że „mówi po angielsku, jakby nauczył się go z płyt”. Krytyk filmowy Dwight Macdonald również był w dużej mierze negatywny. Uznał film za tak nie angażujący i długi, że powiedział: „Czułem się jak kierowca uwięziony na przejeździe kolejowym, podczas gdy długi pociąg towarowy powoli przejeżdża obok”. Brytyjski krytyk filmowy John Pym, piszący dla Time Out , był równie lekceważący, nazywając film „czterogodzinną lekcją szkółki niedzielnej”. Wielu francuskich i amerykańskich krytyków filmowych, którzy wyznawali autorską teorię kręcenia filmów, postrzegało film jako potwierdzenie ich przekonania, że ​​​​William Wyler był „tylko komercyjnym rzemieślnikiem”, a nie poważnym artystą.

W grudniu 1959 roku w swojej recenzji dla London Sunday Times , weteran angielski krytyk filmowy Dilys Powell wyraziła wiele poważnych zastrzeżeń co do filmu, ale nadal nie pochwalała filmu:

To najlepszy wyścig rydwanów na świecie i nie ma co do tego wątpliwości. Do tej pory wszyscy to powiedzieli i… [moją] jedyną nadzieją jest to, że podziw może mieć szczególną siłę, gdy jest wymuszony od kogoś, kto nie lubi wyścigów rydwanów, cofa się przed fikcją biblijną i nienawidzi filmów… które obejmują Ukrzyżowanie. .

... części tego długiego, bogatego filmu z jego kolorem, jasnymi, ostrymi obrazami, oszałamiającym spektaklem i rozmiarem ... Nie mogę narzekać. Nadal uważam, że całość jest mi obca...

... Niemniej jednak, jeśli musimy mieć filmy tego rodzaju, to właśnie ten. W końcu pozostają spektakularne sceny: walka morska, Triumf, wspaniała burza i oczywiście wyścig rydwanów – scena znakomicie nakręcona, znakomicie zmontowana, znakomita pod każdym względem. Nigdy nie widziałem czegoś takiego, co mogłoby go dotknąć z podniecenia.

Witryna agregująca recenzje Rotten Tomatoes podała , że ​​​​86% krytyków oceniło film pozytywnie na podstawie 51 zebranych recenzji, ze średnią oceną 8,30 / 10. Konsensus krytyków brzmi: „Nierówny, ale pod względem epickiej skali i wielkiego spektaklu Ben-Hur nadal należy do najlepszych przykładów czystej rozrywki w Hollywood”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 90 na 100 w oparciu o 9 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Wyróżnienia

32. ceremonia wręczenia Oscarów
1. Najlepszy filmSam Zimbalist ( nagroda pośmiertna )
2. Najlepszy reżyserWilliam Wyler
3. Najlepszy aktor pierwszoplanowyCharlton Heston
4. Najlepszy aktor drugoplanowyHugh Griffith
5. Najlepsza scenografia scenograficzna – KolorEdward C. Carfagno i William A. Horning ( nagroda pośmiertna ) (kierownictwo artystyczne); Hugh Hunt (dekoracja zestawu)
6. Najlepsze zdjęcia – KolorRobert L. Surtees
7. Najlepsze kostiumy – KolorElizabeth Haffenden
8. Najlepszy montaż filmowyJohn D. Dunning i Ralph E. Winters
9. Najlepsze nagranie dźwiękoweFranklin Milton , dział dźwięku studia MGM
10. Najlepsza muzyka – Muzyka do filmu dramatycznego lub komediowegoMiklós Rózsa
11. Najlepsze efekty specjalneA. Arnold Gillespie , Robert MacDonald i Milo Lory
17. Złote Globy
1. Najlepszy film — dramat
2. Najlepszy reżyserWilliam Wyler
3. Najlepszy aktor drugoplanowy w filmie kinowymStephen Boyd

Ben-Hur był nominowany do 12 Oscarów i zdobył bezprecedensową 11 . Od 2022 roku tylko Titanic w 1998 roku i Władca Pierścieni: Powrót króla w 2004 roku dorównały zwycięstwom filmu. Jedyną kategorią, której Ben-Hur nie wygrał, był najlepszy scenariusz adaptowany (przegrana z Room at the Top ), a większość obserwatorów przypisała to kontrowersjom wokół autorstwa. MGM i Panavision podzieliły się specjalnym technicznym Oscarem w marcu 1960 roku za opracowanie procesu fotograficznego Camera 65.

Ben-Hur zdobył także trzy Złote Globydla najlepszego filmu – dramatu , najlepszego reżysera , najlepszego aktora drugoplanowego – dla Stephena Boyda – i otrzymał nagrodę za specjalne osiągnięcia (którą otrzymał Andrew Marton za wyreżyserowanie sekwencji wyścigów rydwanów). Heston był nominowany do Złotego Globu w kategorii Najlepszy aktor w filmie dramatycznym , ale nie wygrał. Film zdobył także nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu , nagrodę New York Film Critics Circle dla najlepszego filmu oraz nagrodę Directors Guild of America za wybitne osiągnięcia reżyserskie w filmie kinowym za mistrzowską reżyserię Williama Wylera .

Ben-Hur pojawia się również na kilku listach „best of” generowanych przez American Film Institute , niezależną organizację non-profit utworzoną przez National Endowment for the Arts w 1967 roku. Seria „ AFI 100 Years… ” została stworzona przez jury składający się z ponad 1500 artystów, naukowców, krytyków i historyków, z filmami wybranymi na podstawie popularności filmu w czasie, znaczenia historycznego i wpływu kulturowego. Ben-Hur zajął 72. miejsce na liście 100 filmów , 49. miejsce na liście 100 emocji , 21. miejsce na liście ocen filmowych , 56. miejsce na liście 100 Cheers i 2. miejsce na liście 10 najlepszych 10 epickich filmów AFI . W 2004 roku National Film Preservation Board wybrał Ben-Hura do zachowania przez National Film Registry jako film „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Został wymieniony jako numer 491 na liście 500 najlepszych filmów Empire wszechczasów.

Audycja

Pierwsza transmisja telewizyjna filmu odbyła się w niedzielę, 14 lutego 1971 roku. W tym, co było pierwszym telewizyjnym filmem hollywoodzkim, był emitowany przez pięć godzin (w tym reklamy) podczas jednego wieczoru przez CBS, wyprzedzając wszystkie regularne programy tej sieci dla tamtego wieczoru. Obejrzało go 85,82 mln osób ze średnią oceną 37,1. Był to jeden z najwyżej ocenianych filmów, jakie kiedykolwiek wyświetlano w telewizji (po premierach telewizyjnych Ptaków i Mostu na rzece Kwai ).

Media domowe

Ben-Hur był kilkakrotnie wypuszczany na domowe wideo. Dwustronne, szerokoekranowe wydanie jednego dysku miało miejsce w Stanach Zjednoczonych 13 marca 2001 r. To wydanie zawierało kilka materiałów fabularnych, w tym komentarz Charltona Hestona, film dokumentalny o tworzeniu (zrealizowany z myślą o wydaniu na płycie laserowej w 1993 r.), testy ekranowe, oraz galerię zdjęć. Ta edycja została wydana wkrótce potem jako dwupłytowy zestaw w innych krajach. Film doczekał się kolejnej premiery DVD 13 września 2005 r. To czteropłytowe wydanie zawierało zremasterowane obrazy i dźwięk, dodatkowy komentarz, dwa dodatkowe materiały fabularne oraz pełną wersję niemej wersji Ben-Hur z 1925 roku . Pudełko „Deluxe Edition”, wydane w USA w 2002 r., Zawierało przedruki kart lobby wielkości pocztówki, czarno-białe fotosy wielkości pocztówki z autografami członków obsady reprodukowanymi maszynowo, kolorowy obraz w matowej ramie z film z ramką filmu 35 mm zamontowaną pod nią i reprodukcją plakatu filmowego o wymiarach 27 na 40 cali (69 na 102 cm).

W 2011 roku Warner Home Video wydał wydanie z okazji 50. rocznicy na Blu-ray Disc i DVD, co czyni go pierwszym domowym wydaniem, w którym film jest obecny w oryginalnych proporcjach. W tym wydaniu film został całkowicie odtworzony klatka po klatce ze skanu 8K oryginalnego negatywu 65 mm. Renowacja kosztowała 1 milion dolarów i była jedną z renowacji o najwyższej rozdzielczości, jaką kiedykolwiek wykonał Warner Bros. Uwzględniono również nową opcję muzyczną zawierającą tylko ścieżkę dźwiękową i sześć nowych materiałów fabularnych (z których jeden trwał godzinę).

Zakaz w Chinach

Film został zakazany w Chinach pod rządami Mao Zedonga za zawieranie „propagandy zabobonnych wierzeń, a mianowicie chrześcijaństwa”.

Adaptacja komiksu

Zobacz też

Bibliografia

Notatki
Cytaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki