Benjamin Britten -Benjamin Britten

biały mężczyzna w średnim wieku, gładko ogolony, siedzący, z nutą na kolanach
Britten w 1968, Hans Wild

Edward Benjamin Britten, Baron Britten OM CH (22 listopada 1913 – 4 grudnia 1976) był angielskim kompozytorem, dyrygentem i pianistą. Był centralną postacią muzyki brytyjskiej XX wieku, z szeregiem dzieł, w tym operą, inną muzyką wokalną, utworami orkiestrowymi i kameralnymi. Do jego najbardziej znanych dzieł należą opera Peter Grimes (1945), Requiem wojenne (1962) oraz orkiestrowy spektakl Przewodnik po orkiestrze młodego człowieka (1945).

Urodzony w Lowestoft w Suffolk , syn dentysty, Britten wykazywał talent od najmłodszych lat. Studiował w Royal College of Music w Londynie oraz prywatnie u kompozytora Franka Bridge'a . Britten po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę publiczności chórem a cappella Urodził się chłopiec w 1934 roku. Wraz z premierą Petera Grimesa w 1945 roku zyskał międzynarodową sławę. W ciągu następnych 28 lat napisał 14 kolejnych oper, stając się jednym z czołowych kompozytorów XX wieku w tym gatunku. Oprócz wielkich oper dla Sadler's Wells i Covent Garden pisał opery kameralne dla małych zespołów, nadające się do występów w skromnych salach. Do najbardziej znanych należy The Turn of the Screw (1954). W jego operach powracają motywy walki outsidera z wrogim społeczeństwem i korupcja niewinności.

Inne utwory Brittena obejmują muzykę orkiestrową, chóralną, wokalną solo, kameralną i instrumentalną oraz muzykę filmową. Bardzo interesował się pisaniem muzyki dla dzieci i wykonawców amatorów, w tym opery Fludde Noye'a , Missa Brevis i zbioru piosenek Friday Afternoons . Często komponował z myślą o konkretnych wykonawcach. Jego najczęstszą i najważniejszą muzą był jego osobisty i zawodowy partner, tenor Peter Pears ; inni to Kathleen Ferrier , Jennifer Vyvyan , Janet Baker , Dennis Brain , Julian Bream , Dietrich Fischer-Dieskau , Osian Ellis i Mścisław Rostropowicz . Britten był cenionym pianistą i dyrygentem, wykonującym wiele własnych utworów na koncertach i na płytach. Wykonywał i nagrywał także inne utwory, takie jak Koncerty brandenburskie Bacha , symfonie Mozarta , cykle pieśni Schuberta i Schumanna .

Razem z Pears oraz librecistą i producentem Ericiem Crozierem Britten założył w 1948 doroczny Festiwal Aldeburgh , a w 1967 był odpowiedzialny za stworzenie sali koncertowej Snape Maltings . W ostatnim roku był pierwszym kompozytorem, który otrzymał życie parostwo .

Wczesne lata

Miejsce urodzenia Brittena w Lowestoft, które przez ponad dwadzieścia lat było domem rodzinnym Brittenów

Britten urodził się w porcie rybackim Lowestoft w Suffolk , na wschodnim wybrzeżu Anglii, 22 listopada 1913, w święto św. Cecylii . Był najmłodszym z czworga dzieci Roberta Victora Brittena (1877–1934) i jego żony Edith Rhoda z domu Hockey (1874–1937). Młodzieńcze ambicje Roberta Brittena, by zostać rolnikiem, zostały udaremnione przez brak kapitału, a on zamiast tego kształcił się jako dentysta, zawód, który wykonywał z powodzeniem, ale bez przyjemności. Podczas studiów w szpitalu Charing Cross w Londynie poznał Edith Hockey, córkę urzędnika służby cywilnej w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych rządu brytyjskiego . Pobrali się we wrześniu 1901 w St John's, Smith Square w Londynie.

Biografowie Brittena zgadzają się, że jego ojciec był kochającym, ale nieco surowym i odległym rodzicem. Britten, według jego siostry Beth, „dobrze się z nim dogadywał i dzielił się jego cierpkim poczuciem humoru, oddaniem pracy i zdolnością do podejmowania trudu”. Edith Britten była utalentowanym muzykiem-amatorem i sekretarzem Towarzystwa Muzycznego Lowestoft. W angielskich prowincjach początku XX wieku bardzo poważnie traktowano różnice klasowe. Britten opisał swoją rodzinę jako „bardzo zwyczajną klasę średnią”, ale pewne aspekty Brittena nie były zwyczajne: ojciec Edith był nieślubnym dzieckiem, a jej matka była alkoholiczką; Robert Britten był agnostykiem i odmawiał chodzenia do kościoła w niedziele. Muzyka była głównym środkiem, za pomocą którego Edith Britten starała się utrzymać pozycję społeczną rodziny, zapraszając filary lokalnej społeczności na muzyczne wieczory w domu.

Kiedy Britten miał trzy miesiące, zachorował na zapalenie płuc i prawie umarł. Choroba pozostawiła go z uszkodzonym sercem, a lekarze ostrzegali rodziców, że prawdopodobnie nigdy nie będzie w stanie prowadzić normalnego życia. Wyzdrowiał bardziej niż oczekiwano i jako chłopiec był zapalonym tenisistą i krykiecistą. Ku wielkiej radości matki był wybitnie muzycznym dzieckiem, w przeciwieństwie do sióstr, które odziedziczyły po ojcu obojętność na muzykę, podczas gdy brata, choć utalentowanego muzycznie, interesował tylko ragtime . Edith dała młodemu Brittenowi pierwsze lekcje gry na fortepianie i notacji. Pierwsze próby komponowania podjął w wieku pięciu lat. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku siedmiu lat, a trzy lata później zaczął grać na altówce . Był jednym z ostatnich kompozytorów wychowanych wyłącznie na muzyce na żywo: ojciec nie chciał mieć w domu gramofonu, a później radia.

Edukacja

Lowestoft

Gdy miał siedem lat, Britten został wysłany do szkoły dla dam , prowadzonej przez panny Astle. Młodsza siostra Ethel udzielała mu lekcji gry na fortepianie; w późniejszym życiu powiedział, że pozostaje wdzięczny za doskonałość jej nauczania. W następnym roku przeniósł się do szkoły przygotowawczej , South Lodge , Lowestoft, jako dzienniak . Dyrektor, Thomas Sewell, był staromodnym dyscyplinatorem; młody Britten był oburzony surowymi karami cielesnymi, często nakładanymi, a później powiedział, że jego trwający całe życie pacyfizm prawdopodobnie miał swoje korzenie w reakcji na reżim w szkole. On sam rzadko narażał się na Sewella, matematyka, w którym Britten był wybitnym uczniem. Szkoła nie miała tradycji muzycznej, a Britten kontynuowała naukę gry na fortepianie pod kierunkiem Ethel Astle. Od dziesięciu lat pobierał lekcje gry na altówce u przyjaciółki swojej matki, Audrey Alston, która przed ślubem była zawodową pianistką. W wolnym czasie obficie komponował. Kiedy w 1956 roku nagrano jego Simple Symphony , opartą na tych młodych ludziach, Britten napisał na okładce następujący portret swojego młodego ja:

Był sobie kiedyś chłopiec z przedszkola. ... Był całkiem zwyczajnym małym chłopcem ... kochał krykieta, tylko całkiem lubił piłkę nożną (choć kopnął ładny "róg"); uwielbiał matematykę, dobrze radził sobie z historią, bał się niewidzianej łaciny; zachowywał się całkiem nieźle, tylko poszarpał rozpoznaną ilość, tak że jego kontakty z laską czy pantofelkiem były szczęśliwie rzadkie (choć jedna nocna wyprawa na duchy tropić pozostawiła po sobie ślady); wspinał się po szkole powoli i wytrwale, aż w wieku trzynastu lat osiągnął szczyt znaczenia i wielkości, nigdy nie dorównujący w późniejszych czasach: szef Szóstej, prefekt naczelny i Victor Ludorum . Ale – w tym chłopcu była jedna ciekawa rzecz: pisał muzykę. Jego przyjaciele to znosili, wrogowie trochę kopali, ale nie na długo (był dość twardy), personel nie mógł się sprzeciwić, jeśli jego praca i gry nie ucierpiały. Napisał go wiele, ryzy i ryzy.

Frank Bridge, nauczyciel Brittena

Audrey Alston zachęciła Brittena do pójścia na koncerty symfoniczne w Norwich . Na jednym z nich, podczas triennale Norfolk and Norwich Festival w październiku 1924, usłyszał orkiestrowy poemat The Sea Franka Bridge'a pod dyrekcją kompozytora. Był to pierwszy znaczący utwór współczesnej muzyki, z jakim się zetknął, i został, jak sam mówi, „zepchnięty na bok”. Audrey Alston była przyjaciółką Bridge; kiedy wrócił do Norwich na kolejny festiwal w 1927 roku, przyprowadziła na niego swoją niespełna 14-letnią uczennicę. Bridge był pod wrażeniem chłopaka i po tym, jak przejrzeli razem kilka kompozycji Brittena, zaprosił go do Londynu, aby wziąć od niego lekcje. Robert Britten, wspierany przez Thomasa Sewella, wątpił w sens kontynuowania kariery kompozytorskiej; uzgodniono kompromis, zgodnie z którym Britten, zgodnie z planem, w następnym roku pójdzie do szkoły publicznej, ale będzie regularnie jeździł do Londynu, aby uczyć się kompozycji u Bridge'a i gry na fortepianie ze swoim kolegą Haroldem Samuelem .

Bridge zaimponował Brittenowi, jak ważna jest skrupulatna dbałość o techniczne rzemiosło komponowania i maksyma, że ​​„powinieneś znaleźć siebie i być wiernym temu, co znalazłeś”. Najwcześniejsze znaczące dzieła, które Britten skomponował podczas studiów u Bridge'a, to Kwartet smyczkowy F, ukończony w kwietniu 1928 roku, oraz Quatre Chansons Françaises , cykl pieśni na głos wysoki i orkiestrę. Autorytety różnią się co do zakresu wpływu Bridge'a na technikę jego ucznia. Humphrey Carpenter i Michael Oliver oceniają, że zdolności Brittena jako orkiestratora były zasadniczo samoukiem; Donald Mitchell uważa, że ​​Bridge miał istotny wpływ na cykl.

Szkoła publiczna i Royal College of Music

Wczesne wpływy, zgodnie z ruchem wskazówek zegara od góry po lewej: Mahler , Irlandia , Szostakowicz , Strawiński

We wrześniu 1928 Britten wyjechał jako internat do Gresham's School w Holt, Norfolk . W tym czasie czuł się tam nieszczęśliwy, nawet pisząc w swoim pamiętniku o rozważaniu samobójstwa lub ucieczce: nienawidził rozłąki z rodziną, zwłaszcza z matką; gardził mistrzem muzyki; i był zszokowany powszechnością zastraszania, chociaż nie był jego celem. Pozostał tam przez dwa lata, aw 1930 otrzymał stypendium kompozytorskie w Royal College of Music (RCM) w Londynie; jego egzaminatorami byli kompozytorzy John Ireland i Ralph Vaughan Williams oraz nauczyciel harmonii i kontrapunktu SP Waddington.

Britten pracował w RCM od 1930 do 1933, studiując kompozycję w Irlandii i grę na fortepianie u Arthura Benjamina . Otrzymał nagrodę Sullivana za kompozycję, Nagrodę Cobbetta za muzykę kameralną, był dwukrotnie laureatem nagrody Ernesta Farrara za kompozycję. Pomimo tych zaszczytów, establishment nie zrobił na nim większego wrażenia: uważał, że jego koledzy-studenci są „amatorami i ludowymi”, a personel „skłonny jest podejrzewać, że geniusz techniczny jest powierzchowny i nieszczery”. Inny irlandzki uczeń, kompozytor Humphrey Searle , powiedział, że Irlandia może być „inspirującym nauczycielem dla tych, którzy nadają na jego własnych falach”; Britten nie był i niewiele się od niego nauczył. Kontynuował naukę prywatnie u Bridge'a, chociaż później chwalił Irlandię za „delikatne pielęgnowanie mnie w bardzo, bardzo trudnej muzycznej młodości”.

Britten wykorzystywał również swój czas w Londynie na koncerty i lepsze poznawanie muzyki Strawińskiego , Szostakowicza , a zwłaszcza Mahlera . Zamierzał studiować podyplomowo w Wiedniu u Albana Berga , ucznia Arnolda Schoenberga , ale ostatecznie odradzili mu to rodzice, za radą pracowników RCM.

W RCM powstały pierwsze kompozycje Brittena, które przyciągnęły szeroką uwagę: Sinfonietta op. 1 (1932), kwartet obojowy Fantazja op. 2, dedykowany Léonowi Goossensowi , który zagrał prawykonanie w audycji BBC 6 sierpnia 1933 roku, oraz zestaw wariacji chóralnych A Boy Born , napisany w 1933 roku dla BBC Singers , który wykonał go po raz pierwszy rok później. W tym samym okresie napisał Friday Afternoons , zbiór 12 piosenek dla uczniów Clive House School w Prestatyn , której dyrektorem był jego brat.

Kariera

Wczesne życie zawodowe

W lutym 1935, za namową Bridge, Britten został zaproszony na rozmowę kwalifikacyjną przez dyrektora muzycznego BBC Adriana Boulta i jego asystenta Edwarda Clarka . Britten nie był zachwycony perspektywą pracy w pełnym wymiarze godzin w dziale muzycznym BBC i odetchnął z ulgą, gdy w wywiadzie pojawiło się zaproszenie do napisania muzyki do filmu dokumentalnego The King's Stamp w reżyserii Alberto Cavalcantiego dla GPO Jednostka Filmowa .

WH Auden w 1939 r.

Britten został członkiem niewielkiej grupy stałych współpracowników jednostki filmowej, wśród których kolejnym był WH Auden . Wspólnie pracowali nad filmami dokumentalnymi Coal Face i Night Mail w 1935 roku. Współpracowali także przy cyklu pieśni Our Hunting Fathers (1936), radykalnych zarówno w polityce, jak i w muzycznym traktowaniu, a następnie przy innych utworach, m.in. Pieśni kabaretowe , Na tej wyspie , Paul Bunyan i Hymn do św. Cecylii . Auden wywarł na Brittena znaczny wpływ, zachęcając go do poszerzenia horyzontów estetycznych, intelektualnych i politycznych, a także do pogodzenia się z homoseksualizmem. Auden był, jak to ujął David Matthews , „wesoło i bez winy rozwiązły”; Britten, purytański i konwencjonalny z natury, był represjonowany seksualnie.

W ciągu trzech lat od 1935 do 1937 Britten napisał prawie 40 partytur dla teatru, kina i radia. Wśród muzyki filmowej z końca lat 30. Matthews wyróżnia Night Mail i Love from a Stranger (1937); z muzyki teatralnej wybiera m.in. The Ascent of F6 (1936), On the Frontier (1938) i Johnson Over Jordan (1939); oraz muzyki dla radia Król Artur (1937) i Miecz w kamieniu (1939).

W 1937 roku w życiu Brittena miały miejsce dwa ważne wydarzenia: zmarła jego matka i poznał tenora Petera Pearsa . Chociaż Britten był niezwykle oddany swojej matce i był zdruzgotany po jej śmierci, wydaje się, że było to dla niego także wyzwoleniem. Dopiero potem zaczął angażować się w relacje emocjonalne z ludźmi w swoim wieku lub młodszymi. Później w tym samym roku poznał Pears, gdy oboje pomagali w sprzątaniu wiejskiej chaty wspólnego przyjaciela, który zginął w katastrofie lotniczej. Gruszki szybko stały się muzyczną inspiracją i bliskim (choć na razie platonicznym) przyjacielem Brittena. Pierwsze dzieło Brittena dla niego powstało kilka tygodni po ich spotkaniu, było to ustawienie wiersza Emily Brontë „Tysiąc lśniących ogni” na tenor i smyczki.

W 1937 Britten skomponował Marsz Pacyfistyczny do słów Ronalda Duncana dla Unii Obietnicy Pokoju , której jako pacyfista stał się aktywnym członkiem; praca nie zakończyła się sukcesem i wkrótce została wycofana. Najbardziej znaną z jego kompozycji z tego okresu są prawdopodobnie Wariacje na temat Franka Bridge'a na orkiestrę smyczkową, określane przez Matthewsa jako pierwsze dzieło Brittena, które stało się popularnym klasykiem. Odniósł sukces w Ameryce Północnej, z występami w Toronto, Nowym Jorku, Bostonie, Chicago i San Francisco, pod batutą Johna Barbirolliego i Serge'a Koussevitzky'ego .

Ameryka 1939–42

W kwietniu 1939 Britten i Pears popłynęli do Ameryki Północnej, kierując się najpierw do Kanady, a następnie do Nowego Jorku. Mieli kilka powodów opuszczenia Anglii, w tym trudną pozycję pacyfistów w coraz bardziej wojowniczej Europie; sukces, jaki odniósł Frank Bridge w USA; wyjazd Audena i jego przyjaciela Christophera Isherwooda z Anglii do Stanów Zjednoczonych trzy miesiące wcześniej; wrogie lub poniżające recenzje muzyki Brittena w prasie angielskiej; oraz niedostatecznie przećwiczone i nieodpowiednie występy. Britten i Pears skonsumowali swój związek i od tego czasu aż do śmierci Brittena byli partnerami zarówno w życiu zawodowym, jak i osobistym. Kiedy rozpoczęła się II wojna światowa, Britten i Pears zwrócili się o radę do ambasady brytyjskiej w Waszyngtonie i powiedziano im, że powinni pozostać w USA jako ambasadorowie sztuki. Pears był skłonny zlekceważyć radę i wrócić do Anglii; Britten również poczuł potrzebę powrotu, ale przyjął radę ambasady i namówił Pearsa, by zrobił to samo.

Już przyjaciel kompozytora Aarona Coplanda , Britten zetknął się z jego najnowszymi utworami Billy the Kid i An Outdoor Overture , które wpłynęły na jego własną muzykę. W 1940 Britten skomponował Siedem sonetów Michała Anioła , pierwszy z wielu cykli pieśni dla Gruszek. Do dzieł orkiestrowych Brittena z tego okresu należą Koncert skrzypcowy i Sinfonia da Requiem . W 1941 roku Britten wyprodukował swój pierwszy dramat muzyczny, operetkę Paul Bunyan do libretta Audena. Podczas pobytu w USA Britten po raz pierwszy zetknął się z balijską muzyką gamelanową, dzięki transkrypcjom na duet fortepianowy dokonanym przez kanadyjskiego kompozytora Colina McPhee . Obaj spotkali się latem 1939 roku, a następnie wykonali kilka transkrypcji McPhee do nagrania. To muzyczne spotkanie zaowocowało w późniejszej karierze Brittena kilkoma inspirowanymi balijczykami utworami.

Przeprowadzka do USA nie uwolniła Brittena od uciążliwości wrogiej krytyki: chociaż nestor nowojorskich krytyków muzycznych Olin Downes i Irving Kolodin zajmowali się muzyką Brittena, Virgil Thomson był, jak to ujęła badaczka muzyki Suzanne Robinson, konsekwentnie „ surowy i złośliwy”. Thomson opisał Les Illuminations (1940) jako „trochę więcej niż serię bromidowych i łatwych 'efektów'... pretensjonalnych, banalnych i całkowicie rozczarowujących” i był równie niepochlebny jeśli chodzi o głos Pearsa. Robinson przypuszcza, że ​​Thomson był motywowany „mieszanką złośliwości, narodowej dumy i zawodowej zazdrości”. Paul Bunyan spotkał się z masową dezaprobatą krytyków, a Sinfonia da Requiem (już odrzucona przez japońskich sponsorów z powodu jej jawnie chrześcijańskiego charakteru) spotkała się z mieszanym przyjęciem, gdy Barbirolli i Filharmonia Nowojorska zaprezentowali ją w marcu 1941 roku. znacznie się wzmocnił, gdy Koussevitzky zajął się nim wkrótce potem.

Powrót do Anglii

Strona z „Peter Grimes” w wydaniu Crabbe's The Borough z 1812 r.

W 1942 roku Britten po raz pierwszy przeczytał dzieło poety George'a Crabbe'a . Borough , położone na wybrzeżu Suffolk, blisko ojczyzny Brittena, obudziło w nim takie tęsknoty za Anglią, że wiedział, że musi wrócić. Wiedział też, że musi napisać operę opartą na wierszu Crabbe'a o rybaku Peterze Grimesie. Zanim Britten opuścił Stany Zjednoczone, Koussevitzky, zawsze hojny w zachęcaniu nowych talentów, zaoferował mu 1000 dolarów prowizji na napisanie opery. Britten i Pears wrócili do Anglii w kwietniu 1942 roku. Podczas długiej transatlantyckiej przeprawy przez morze Britten ukończył chóralne utwory Ceremonia kolęd i hymn do św. Cecylii . Ta ostatnia była jego ostatnią, zakrojoną na szeroką skalę współpracą z Audenem. Britten odszedł od niego, a Auden stał się jednym z tzw. „zwłok” kompozytora – byłymi bliskimi, z którymi całkowicie odcinał kontakt, gdy przeżyli dla niego swoją przydatność lub w jakiś sposób go obrazili.

Po przybyciu do Wielkiej Brytanii Britten i Pears złożyli wniosek o uznanie go za odmawiających służby wojskowej ze względu na sumienie ; Brittenowi początkowo pozwalano tylko na służbę wojskową w wojsku, ale po odwołaniu uzyskał bezwarunkowe zwolnienie. Po śmierci matki w 1937 roku za pieniądze, które mu przekazała w testamencie, kupił Stary Młyn w Snape w Suffolk, który stał się jego wiejskim domem. Spędził tam dużo czasu w 1944 roku pracując nad operą Peter Grimes . Pears dołączyła do Sadler's Wells Opera Company , której dyrektor artystyczny, piosenkarka Joan Cross , ogłosiła zamiar ponownego otwarcia siedziby firmy w Londynie z operą Brittena, obsadzając siebie i Pears w głównych rolach. Były skargi ze strony członków firmy dotyczące rzekomego faworyzowania i „kakofonii” partytury Brittena, a także kilka źle tłumionych uwag homofobicznych . Peter Grimes został otwarty w czerwcu 1945 roku i został okrzyknięty przez publiczność i krytyków; jego wpływy ze sprzedaży biletów dorównywały lub przekraczały wyniki La bohème i Madame Butterfly , które zostały wystawione w tym samym sezonie. Administrator opery , lord Harewood , nazwał ją „pierwszą prawdziwie odnoszącą sukcesy brytyjską operą, oprócz Gilberta i Sullivana , od czasów Purcella ”. Przerażeni sporami między kompanią, Cross, Britten i Pears zerwali swoje powiązania z Sadler's Wells w grudniu 1945 roku, zakładając coś, co miało stać się English Opera Group .

Miesiąc po otwarciu Petera Grimesa Britten i Yehudi Menuhin pojechali do Niemiec, aby dać recitale ocalałym z obozów koncentracyjnych. To, co zobaczyli, przede wszystkim w Belsen , tak zszokowało Brittena, że ​​nie chciał o tym mówić aż do końca życia, kiedy powiedział Pearsowi, że to zabarwiło wszystko, co od tamtej pory napisał. Colin Matthews komentuje, że dwa kolejne utwory, które Britten skomponował po jego powrocie, cykl pieśni Święte sonety Johna Donne'a i II kwartet smyczkowy, silnie kontrastują z wcześniejszymi, lżejszymi utworami, takimi jak Les Illuminations . Britten odzyskał radość życia dzięki przewodnikowi Young Person's Guide to the Orchestra (1945), napisanemu do filmu edukacyjnego Instruments of the Orchestra w reżyserii Muira Mathiesona z udziałem London Symphony Orchestra pod dyrekcją Malcolma Sargenta . Stało się i pozostało jego najczęściej granym i popularnym dziełem.

Kolejna opera Brittena, The Rape of Lucretia , została zaprezentowana na pierwszym powojennym festiwalu Glyndebourne w 1946 roku. Następnie została zabrana w tournée do prowincjonalnych miast pod szyldem „Glyndebourne English Opera Company”, niełatwego sojuszu Brittena i jego współpracuje z Johnem Christie , autokratycznym właścicielem Glyndebourne. Trasa mocno straciła pieniądze, a Christie ogłosił, że nie będzie gwarantował żadnych dalszych tras koncertowych. Britten i jego współpracownicy założyli English Opera Group; librecista Eric Crozier i projektant John Piper dołączyli do Brittena jako dyrektorzy artystyczni. Wyraźnym celem grupy było produkowanie i zamawianie nowych oper angielskich i innych dzieł, prezentowanie ich w całym kraju. Britten napisał operę komiczną Albert Herring dla grupy w 1947 roku; podczas trasy koncertowej z nowym dziełem Pears wpadł na pomysł zorganizowania festiwalu w małym nadmorskim miasteczku Aldeburgh w Suffolk , do którego Britten przeniósł się ze Snape na początku tego roku i które stało się jego głównym miejscem zamieszkania na resztę jego życie.

Aldeburgh; lata pięćdziesiąte

Festiwal Aldeburgh rozpoczął się w czerwcu 1948 r. reżyserią Brittena, Pearsa i Croziera. Albert Herring grał w Jubilee Hall, a nowa kantata Brittena na tenor, chór i orkiestrę, Saint Nicolas , została zaprezentowana w kościele parafialnym. Festiwal odniósł natychmiastowy sukces i stał się corocznym wydarzeniem, które trwa aż do XXI wieku. Nowe dzieła Brittena pojawiały się na prawie każdym festiwalu aż do jego śmierci w 1976 roku, w tym premiery jego oper Sen nocy letniej w Jubilee Hall w 1960 i Śmierć w Wenecji w Snape Maltings Concert Hall w 1973.

Okno pamięci Johna Pipera Benjamina Brittena w kościele św Piotra i Pawła w Aldeburgh

W przeciwieństwie do wielu czołowych angielskich kompozytorów, Britten nie był znany jako nauczyciel, ale w 1949 roku przyjął swojego jedynego prywatnego ucznia, Arthura Oldhama , który uczył się u niego przez trzy lata. Oldham okazał się użyteczny, pełniąc funkcję muzycznego asystenta i aranżując Wariacje na temat Franka Bridge'a na pełną orkiestrę dla baletu Fredericka Ashtona Le Rêve de Léonor (1949), ale później opisał relację nauczyciel-uczeń jako „korzystne pięć procent dla [Britten] i dziewięćdziesiąt pięć procent dla mnie!"

W latach pięćdziesiątych Britten nadal pisał opery. Billy Budd (1951) został dobrze przyjęty na premierze w Covent Garden i został uznany przez recenzentów za awans do Petera Grimesa . Gloriana (1953), napisana z okazji koronacji Elżbiety II , została chłodno przyjęta na uroczystej premierze w obecności królowej i masowo brytyjskiego establishmentu . Przygnębiająca historia upadku Elżbiety I i partytura Brittena – podobno uważana przez publiczność premiery za „zbyt nowoczesna” na taką galę – nie pokonały tego, co Matthews nazywa „zakorzenionym filistynizmem” klas rządzących. Chociaż Gloriana radziła sobie dobrze w kasie, w Wielkiej Brytanii nie było kolejnych produkcji przez kolejne 13 lat. Została później uznana za jedną z lepszych oper Brittena. The Turn of the Screw w następnym roku był niekwestionowanym sukcesem; wraz z Peterem Grimesem stała się i pozostała w 2013 roku jedną z dwóch najczęściej wykonywanych oper Brittena.

W latach pięćdziesiątych „zaciekle anty-homoseksualny” minister spraw wewnętrznych , Sir David Maxwell Fyfe , wezwał policję do egzekwowania wiktoriańskich praw zakazujących aktów homoseksualnych. Britten i Pears znaleźli się pod obserwacją; Brittena odwiedzili policjanci w 1953 roku i był tak zaniepokojony, że rozmawiał ze swoją asystentką Imogen Holst na temat możliwości zawarcia przez Pearsa pozornego małżeństwa (z kim jest niejasne). W końcu nic nie zostało zrobione.

Coraz ważniejszy wpływ na Brittena miała muzyka Wschodu, zainteresowanie, które podsyciła trasa koncertowa z Pears w 1956 roku, kiedy Britten ponownie zetknął się z muzyką balijskiego gamelanu i zobaczył po raz pierwszy japońskie granie Noh , które nazwany „jednym z najwspanialszych dramatów, jakie kiedykolwiek widziałem”. Te wschodnie wpływy były widoczne i słyszane w balecie Książę pagód (1957), a później w dwóch z trzech półoperowych „Przypowieści o występowaniu w kościele”: Rzeka Curlew (1964) i Syn marnotrawny (1968).

1960

W latach 60. Festiwal Aldeburgh wyrósł ze swoich zwyczajowych miejsc, a plany budowy nowej sali koncertowej w Aldeburgh nie posuwały się naprzód. Kiedy zbędnych wiktoriańskich słodowni w wiosce Snape, sześć mil w głąb lądu, stały się dostępne do wynajęcia, Britten zdał sobie sprawę, że największy z nich można przerobić na salę koncertową i operę. 830-miejscowa sala Snape Maltings została otwarta przez królową na początku XX Festiwalu Aldeburgh w dniu 2 czerwca 1967 roku; natychmiast okrzyknięto ją jedną z najlepszych sal koncertowych w kraju. Hala została zniszczona przez pożar w 1969 roku, ale Britten postanowił, że zostanie odbudowany na czas przyszłorocznego festiwalu, którym było. Królowa ponownie wzięła udział w inauguracyjnym przedstawieniu w 1970 roku.

Mścisław Rostropowicz i Britten, 1964

The Maltings zapewnili festiwalowi miejsce, które mogło wygodnie pomieścić duże dzieła orkiestrowe i opery. Britten dyrygował pierwszym poza Rosją wykonaniem XIV Symfonii Szostakowicza u Snape'a w 1970 roku. Szostakowicz, przyjaciel od 1960 roku, zadedykował Symfonię Brittenowi; sam był dedykantem Syna Marnotrawnego . Dwóch innych rosyjskich muzyków, bliskich Brittenowi i regularnie występujących na festiwalu, to pianista Światosław Richter i wiolonczelista Mścisław Rostropowicz . Britten skomponował suity na wiolonczelę , Symfonię wiolonczelową i Sonatę wiolonczelową dla Rostropowicza, który miał ich prawykonanie na festiwalu w Aldeburgh.

Jedno z najbardziej znanych dzieł Brittena, Requiem wojenne , miało swoją premierę w 1962 roku. Cztery lata wcześniej został poproszony o napisanie pracy na potrzeby poświęcenia nowej katedry w Coventry , modernistycznego budynku zaprojektowanego przez Basila Spence'a . Stara katedra została zrujnowana po nalocie na miasto w 1940 roku, w którym zginęły setki ludzi. Britten zdecydował, że jego dzieło upamiętni poległych z obu wojen światowych w obszernej partyturze przeznaczonej na solistów, chór, zespół kameralny i orkiestrę. Jego tekst przeplatał tradycyjną mszę żałobną wierszami Wilfreda Owena . Matthews pisze: „Wraz z War Requiem Britten osiągnął szczyt swojej reputacji: został niemal powszechnie okrzyknięty arcydziełem”. Szostakowicz powiedział Rostropowiczowi, że uważa to za „największe dzieło XX wieku”.

W 1967 roku BBC zleciło Brittenowi napisanie opery specjalnie dla telewizji. Owen Wingrave został oparty, podobnie jak The Turn of the Screw , na opowieści o duchach Henry'ego Jamesa . W latach sześćdziesiątych Britten odkrył, że kompozycja jest znacznie wolniejsza niż w swojej płodnej młodości; powiedział 28-letniemu kompozytorowi Nicholasowi Mawowi : „Zrób teraz tyle, ile możesz, ponieważ z wiekiem staje się to znacznie trudniejsze”. Partyturę nowej opery ukończył dopiero w sierpniu 1970 roku. Owen Wingrave został po raz pierwszy wyemitowany w Wielkiej Brytanii w maju 1971 roku, kiedy to wyemitowano ją także w Austrii, Belgii, Danii, Francji, Niemczech, Irlandii, Holandii, Norwegii, Szwecji, Szwajcaria, USA i Jugosławia.

Ostatnie lata

We wrześniu 1970 Britten poprosił Myfanwy Pipera , który zaadaptował dla niego dwie historie Henry'ego Jamesa, o przekształcenie innej prozy w libretto. Była to nowela Thomasa Manna Śmierć w Wenecji , temat, który rozważał od jakiegoś czasu. Na wczesnym etapie tworzenia Brittenowi lekarze powiedzieli, że operacja serca jest niezbędna, jeśli ma żyć dłużej niż dwa lata. Był zdeterminowany, aby dokończyć operę i pracował pilnie, aby ją ukończyć przed udaniem się do szpitala na operację. Jego wieloletni kolega Colin Graham napisał:

Być może ze wszystkich jego dzieł, ta najgłębiej zagłębiła się w duszę Brittena: istnieją niezwykłe krzyżowe prądy powinowactwa między nim, jego własnym stanem zdrowia i umysłu, Tomaszem Mannem, Aschenbachem (umierający bohater Manna) i Peterem Pearsem, który musi musiał rozerwać się na trzy, aby ponownie ukonstytuować się jako główny bohater.

Po ukończeniu opery Britten poszedł do National Heart Hospital i został zoperowany w maju 1973 w celu wymiany uszkodzonej zastawki serca. Wymiana zakończyła się sukcesem, ale doznał lekkiego udaru, który dotknął prawą rękę. To zakończyło jego karierę jako wykonawcy. Podczas pobytu w szpitalu Britten zaprzyjaźnił się ze starszą pielęgniarką, Ritą Thomson; przeniosła się do Aldeburgh w 1974 roku i opiekowała się nim aż do jego śmierci.

Ostatnie dzieła Brittena to Suita na angielskie melodie ludowe „A Time There Was” (1974); III Kwartet smyczkowy (1975), nawiązujący do materiału ze Śmierci w Wenecji ; oraz kantata dramatyczna Phaedra (1975), napisana dla Janet Baker .

W czerwcu 1976 roku, ostatnim roku swojego życia, Britten przyjął dożywotnie parostwo – jako pierwszy tak uhonorowany kompozytor – został baronem Brittenem z Aldeburgh w hrabstwie Suffolk. Po festiwalu Aldeburgh w 1976 roku Britten i Pears udali się do Norwegii, gdzie Britten zaczął pisać Praise We Great Men na głosy i orkiestrę na podstawie wiersza Edith Sitwell . Powrócił do Aldeburgh w sierpniu i napisał Odę powitalną na chór dziecięcy i orkiestrę. W listopadzie Britten zdał sobie sprawę, że nie może już komponować. W swoje 63 urodziny, 22 listopada, na jego prośbę Rita Thomson zorganizowała przyjęcie szampańskie i zaprosiła przyjaciół oraz siostry Barbarę i Beth do pożegnania umierającego kompozytora. Kiedy Rostropowicz złożył pożegnalną wizytę kilka dni później, Britten przekazał mu to, co napisał o Praise We Great Men .

Usłyszałam o jego śmierci... i odbyłam długi spacer w całkowitej ciszy przez delikatnie padający śnieg po zamarzniętym jeziorze, co odpowiadało dokładnie niewyrażalnemu poczuciu odrętwienia po takiej stracie. Świat jest zimniejszy i bardziej samotny bez obecności naszego najwyższego twórcy muzyki.

Peter Maxwell Davies , 1977

Britten zmarł z powodu zastoinowej niewydolności serca w dniu 4 grudnia 1976 r. Jego nabożeństwo pogrzebowe odbyło się w kościele parafialnym Aldeburgh trzy dni później, a on został pochowany na cmentarzu, z nagrobkiem wyrzeźbionym przez Reynoldsa Stone'a . Władze w Opactwie Westminsterskim zaproponowały tam pochówek, ale Britten dał jasno do zrozumienia, że ​​chciałby, aby jego grób znajdował się w odpowiednim czasie obok grobu Pearsa. Nabożeństwo żałobne odbyło się w opactwie w dniu 10 marca 1977 r., na czele kongregacji przewodniczyła królowa Elżbieta Królowa Matka .

Życie osobiste i charakter

Pomimo dużej liczby prac na tematy chrześcijańskie, Britten był czasami uważany za agnostyka. Pears powiedział, że kiedy spotkali się w 1937 roku, nie był pewien, czy Britten określiłby siebie jako chrześcijanina. W latach 60. Britten nazywał siebie oddanym chrześcijaninem, choć sympatyzował z radykalnymi poglądami głoszonymi przez biskupa Woolwich w „ Honest to God ” . Politycznie Britten był na lewicy. Powiedział Pearsowi, że zawsze głosował albo na liberałów , albo na Partię Pracy i nie wyobrażał sobie, by kiedykolwiek głosował na konserwatystę , ale nigdy nie był członkiem żadnej partii poza Unią Zastawu Pokoju.

Fizycznie Britten nigdy nie był silny. Regularnie chodził i pływał i dbał o kondycję, jak tylko mógł, ale Carpenter w swojej biografii z 1992 roku wspomina o 20 chorobach, z których kilka jest drobnych, ale najcięższych, na które Britten cierpiał przez lata, zanim rozwinęła się jego ostatnia choroba serca. Według niektórych komentatorów, pod względem emocjonalnym Britten nigdy w pełni nie dorósł, zachowując w swoich poglądach coś z dziecięcego spojrzenia na świat. Nie zawsze był przekonany, że jest geniuszem, za którego uznawali go inni, i chociaż był nadmiernie krytyczny wobec własnych prac, był przenikliwie, a nawet agresywnie wrażliwy na krytykę ze strony kogokolwiek innego.

Britten był, jak przyznał, znany z tego, że porzucał przyjaciół i kolegów, którzy albo go obrazili, albo przestali się przydać – jego „zwłoki”. Dyrygent Sir Charles Mackerras uważał, że termin został wymyślony przez Lorda Harewooda. Zarówno Mackerras, jak i Harewood dołączyli do listy trupów, pierwszy za żart, że liczba chłopców we Fludde Noye musiała być dla kompozytora rozkoszą, a drugi za pozamałżeński romans i późniejszy rozwód z Lady Harewood , który wstrząsnął purytańskim Brytyjczykiem. . Wśród innych zwłok byli jego librecci Montagu Slater i Eric Crozier. Ten ostatni powiedział w 1949 r.: „Czasami żartobliwie mówił mi, że pewnego dnia dołączę do szeregów jego „zwłok” i zawsze zdawałem sobie sprawę, że każdy zwykły człowiek musi wkrótce przeżyć swoją przydatność dla tak wielkiego twórczego artysty jak Ben. ”. Dame Janet Baker powiedziała w 1981 roku: „Myślę, że miał prawo brać od innych to, czego chciał… Nie chciał nikogo skrzywdzić, ale zadanie, które miał przed sobą, było ważniejsze niż cokolwiek lub ktokolwiek inny”. Matthews uważa, że ​​ten aspekt Brittena został wyolbrzymiony i zauważa, że ​​do końca życia kompozytor utrzymywał wiele głębokich przyjaźni.

Kontrowersje

Chłopcy

Przez całe swoje dorosłe życie Britten miał szczególne relacje z dziećmi i cieszył się bliskimi przyjaźniami z kilkoma chłopcami, zwłaszcza tymi, którzy byli nastolatkami. Pierwsza taka przyjaźń miała miejsce z 13-letnim Piersem Dunkerleyem w 1934 roku, kiedy Britten miał 20 lat. Innymi chłopcami, z którymi Britten się zaprzyjaźnił, byli młodzi David Hemmings i Michael Crawford , obaj śpiewali potrójne role w jego utworach w latach pięćdziesiątych. Hemmings powiedział później: „Przez cały czas, który z nim spędziłem, nigdy nie nadużywał tego zaufania”, a Crawford napisał: „Nie mogę powiedzieć wystarczająco dużo o dobroci tego wspaniałego człowieka… miał cudowną cierpliwość i sympatię do młodych ludzi Kochał muzykę i kochał młodzież dbającą o muzykę.”

Kilku bliskich współpracowników Brittena od dawna podejrzewało, że w jego pociągu do nastoletnich chłopców było coś wyjątkowego: Auden odniósł się do „pociągu Brittena do chudych jak deska nieletnich… do bezpłciowych i niewinnych”, a Pears kiedyś napisał do Brittena: „Pamiętaj, że na świecie wciąż są cudowne rzeczy – dzieci, chłopcy, słońce, morze, Mozart, ty i ja”. Publicznie sprawa była mało dyskutowana za życia Brittena, a wiele dyskutowano po niej. Biografia Carpentera z 1992 r. dokładnie przeanalizowała dowody, podobnie jak późniejsze badania Brittena, w szczególności Britten 's Children (2006) Johna Bridcuta , które koncentrują się na przyjaźniach i relacjach Brittena z różnymi dziećmi i nastolatkami. Niektórzy komentatorzy nadal kwestionują zachowanie Brittena, czasem bardzo ostro. Carpenter i Bridcut doszli do wniosku, że trzymał wszelkie impulsy seksualne pod ścisłą kontrolą i utrzymywał relacje w serdeczności – w tym dzielenie łóżka, pocałunki i kąpiele nago – ale ściśle platoniczne.

Grób Brittena w kościele św. Piotra i Pawła, Aldeburgh , Suffolk

Przyczyną śmierci

Nowszym kontrowersją było stwierdzenie w biografii Brittena z 2013 roku autorstwa Paula Kildei , że niewydolność serca kompozytora była spowodowana niewykrytą syfilisem , która, jak przypuszcza Kildea, była wynikiem rozwiązłości Pearsa, gdy oboje mieszkali w Nowym Jorku. W odpowiedzi konsultant kardiolog Brittena powiedział, że podobnie jak wszystkie podobne przypadki w szpitalu, Britten był rutynowo badany w kierunku kiły przed operacją, z wynikiem negatywnym. Opisał jako „kompletną bzdurę” twierdzenie Kildei, że chirurg, który operował Brittena w 1973 r., mógł lub nawet mógł zatuszować chorobę syfilityczną. Kildea nadal utrzymywał: „Kiedy weźmie się pod uwagę wszystkie objawy kompozytora, przyczyna może być tylko jedna”. W The Times Richard Morrison pochwalił resztę książki Kildei i miał nadzieję, że jej reputacji nie ucierpi jedna sensacyjna spekulacja... jakieś pogłoski z drugiej ręki... przedstawiające niepotwierdzone plotki jako fakty.

Muzyka

Wpływy

Wczesne życie muzyczne Brittena było zdominowane przez mistrzów klasycznych; ambicją matki było, aby został „ Czwartym B ” – po Bachu , Beethovenie i Brahmsie . Britten twierdził później, że jego początkowy rozwój jako kompozytor został stłumiony szacunkiem dla tych mistrzów: „Pomiędzy trzynastym a szesnastym rokiem życia znałem każdą nutę Beethovena i Brahmsa. Pamiętam, że otrzymałem pełną partyturę Fidelio na moje czternaste urodziny. .. Ale myślę, że w pewnym sensie nigdy im nie wybaczyłem, że sprowadzili mnie na manowce w moim własnym szczególnym myśleniu i naturalnych skłonnościach”. Wypracował szczególną niechęć do Brahmsa, którego muzykę fortepianową darzył niegdyś wielkim szacunkiem; w 1952 zwierzył się, że od czasu do czasu przegrywał całą muzykę Brahmsa, „by zobaczyć, czy mam rację;

Dzięki jego współpracy z Frankiem Bridge, muzyczne horyzonty Brittena poszerzyły się. Odkrył muzykę Debussy'ego i Ravela , która, jak pisze Matthews, „dała mu wzór brzmienia orkiestrowego”. Bridge prowadził także Brittena do muzyki Schoenberga i Berga; śmierć tego ostatniego w 1935 roku głęboko dotknęła Brittena. List z tamtego okresu ujawnia jego przemyślenia na temat współczesnej sceny muzycznej: „Prawdziwych muzyków jest tak niewielu i są oni daleko od siebie, prawda? Poza Bergami, Stravinskys, Schönbergs & Bridges jest trochę zakłopotany nazwiskami, prawda?” t jeden?" – dodając po namyśle: „Szostakowicz – być może – być może”. W tym czasie Britten rozwinął trwałą wrogość wobec angielskiej szkoły pastoralnej reprezentowanej przez Vaughana Williamsa i Irlandię, której pracę porównywał niekorzystnie z „genialnymi aranżacjami pieśni ludowych Percy'ego Graingera”; Grainger stał się inspiracją dla wielu późniejszych aranżacji ludowych Brittena. Britten był również pod wrażeniem Deliusa i uznał Brigg Fair za „pyszny”, gdy usłyszał go w 1931 roku. Również w tym samym roku usłyszał Święto wiosny Strawińskiego , które uznał za „oszałamiające i przerażające”, a jednocześnie „niesamowicie cudowne”. i aresztowanie”. W podobny sposób chwalono Symfonię psalmów tego samego kompozytora i Pietruszkę . On i Strawiński później rozwinęli wzajemną niechęć wynikającą z zazdrości i nieufności.

Oprócz rosnącego przywiązania do dzieł mistrzów XX wieku, Britten – wraz ze swoim współczesnym Michaelem Tippettem – poświęcił się muzyce angielskiej przełomu XVII i XVIII wieku, w szczególności twórczości Purcella . Definiując swoją misję jako kompozytora opery, Britten napisał: „Jednym z moich głównych celów jest próba przywrócenia muzycznej oprawie języka angielskiego blasku, wolności i witalności, które były dziwnie rzadkie od śmierci Purcella”. Wśród najbliższych krewnych Brittena – nawet bardziej niż Purcell – był Mahler , którego Czwartą Symfonię Britten usłyszał we wrześniu 1930 roku. W tym czasie muzyka Mahlera była mało ceniona i rzadko grana w angielskich salach koncertowych. Britten napisał później o tym, jak zaimponowała mu punktacja tego utworu: „… całkowicie czysty i przejrzysty… materiał był niezwykły, a kształty melodyczne bardzo oryginalne, z takim rytmicznym i harmonicznym napięciem od początku do końca”. Wkrótce odkrył inne dzieła Mahlera, w szczególności Das Lied von der Erde ; napisał do przyjaciela o końcowym „Abschied” Das Lied : „To okrutne, wiesz, że muzyka powinna być taka piękna”. Poza ogólnym wpływem Mahlera na styl kompozytorski Brittena, włączenie przez Brittena popularnych melodii (jak np. Śmierć w Wenecji ) jest bezpośrednim spadkiem po starszym kompozytorze.

Opery

Fundacja Britten-Pears uważa opery kompozytora za „być może najistotniejszą i najważniejszą część jego spuścizny kompozytorskiej”. Opery Brittena mają ugruntowaną pozycję w międzynarodowym repertuarze: według Operabase są wykonywane na całym świecie częściej niż opery jakiegokolwiek innego kompozytora urodzonego w XX wieku, a wyprzedzają go tylko Puccini i Richard Strauss , jeśli lista zostanie rozszerzona o wszystkie skomponowane opery. po 1900 roku.

Wczesna operetka Paul Bunyan różni się od późniejszych dzieł operowych Brittena. Philip Brett nazywa to „protekcjonalną próbą przywołania ducha narodu obcego przez WH Audena, w którym Britten był nieco oślepionym wspólnikiem”. Spodobała się amerykańskiej publiczności, ale krytykom się to nie podobało i popadało w zaniedbanie, aż do odrodzenia zainteresowania pod koniec życia kompozytora.

Peter Pears jako generał w Owen Wingrave , 1971

Kolejne opery Brittena obejmują zarówno dzieła na dużą skalę, napisane dla pełnych zespołów operowych, jak i opery kameralne wystawiane przez małe objazdowe zespoły operowe lub w kościołach i szkołach. W kategorii wielkoformatowej znalazły się Peter Grimes (1945), Billy Budd (1951), Gloriana (1953), Sen nocy letniej (1960) i Śmierć w Wenecji (1973). Spośród pozostałych oper Gwałt na Lukrecji (1946), Albert Herring (1947), The Little Sweep (1949) i The Turn of the Screw (1954) zostały napisane dla małych zespołów operowych. Fludde Noye'a (1958), Curlew River (1964), The Burning Fiery Furnace (1966) i The Marnotrawny syn (1968) były przeznaczone do występów kościelnych i miały swoje premiery w kościele św. Bartłomieja w Orford . Świecki The Golden Vanity miał być wystawiany w szkołach. Owen Wingrave , napisany dla telewizji, został po raz pierwszy zaprezentowany na żywo przez Royal Opera w Covent Garden w 1973 roku, dwa lata po premierze.

Krytycy muzyczni często komentowali powracający w operach Brittena temat od Petera Grimesa po odosobnioną jednostkę skłóconą z wrogim społeczeństwem. To, w jakim stopniu odzwierciedlało to postrzeganie siebie przez Brittena jako pacyfisty i homoseksualisty w Anglii lat 30., 40. i 50., jest przedmiotem dyskusji. Innym powracającym tematem jest zepsucie niewinności, najdobitniej widoczne w The Turn of the Screw .

W ciągu 28 lat między Peterem Grimesem a Death in Venice styl muzyczny Brittena uległ zmianie, ponieważ wprowadził elementy atonalizmu – choć pozostał zasadniczo kompozytorem tonalnym – oraz muzyki wschodniej, zwłaszcza gamelanowych, ale także wschodnich harmonii. W Śnie nocy letniej orkiestrowa punktacja różni się, aby dopasować się do charakteru każdego zestawu postaci: „jasne, perkusyjne dźwięki harf, klawiszy i perkusji dla świata baśni, ciepłe smyczki i wiatr dla par kochanków oraz niższy dęty drewniany i mosiądz dla mechaniki”. W Śmierci w Wenecji Britten zamienia Tadzia i jego rodzinę w milczących tancerzy, „w akompaniamencie kolorowych, błyszczących dźwięków nastrojonej perkusji, by podkreślić ich oddalenie”.

Już w 1948 r. analityk muzyczny Hans Keller , podsumowując dotychczasowy wpływ Brittena na operę XX wieku, porównał jego wkład do wkładu Mozarta w XVIII wieku: „Mozart może być pod pewnymi względami uważany za założyciela (drugiego założyciela). ') opery. To samo można powiedzieć już dziś, jeśli chodzi o współczesną brytyjską – może nie tylko brytyjską – polską, o Brittena”. Oprócz własnych oryginalnych oper Britten wraz z Imogen Holst zrewidowali Dydony i Eneasz (1951) oraz Królową wróżek (1967) Purcella. Purcell Realizations Brittena przyniósł Purcella, który był wtedy zaniedbywany, szerszej publiczności, ale oni sami zostali zaniedbywani od czasu dominacji trendu na autentyczną praktykę wykonawczą. Jego wersja The Beggar's Opera z 1948 roku sprowadza się do całościowej rekompozycji, zachowując oryginalne melodie, ale dając im nowe, wysoce wyrafinowane akompaniamenty orkiestrowe.

Cykle pieśni

Przez całą swoją karierę Britten był przyciągany do formy cyklu pieśni. W 1928, mając 14 lat, skomponował cykl orkiestrowy Quatre chansons françaises , do słów Victora Hugo i Paula Verlaine . Brett komentuje, że chociaż w pracy duży wpływ ma z jednej strony Wagner, a z drugiej francuskie maniery, „diatoniczna melodia przypominająca żłobek dla smutnego chłopca z gruźlicą matką w 'L'enfance' jest całkowicie charakterystyczna”. Po tym, jak znalazł się pod wpływem Audena, Britten skomponował "Naszych ojców łowców" (1936), pozornie protest przeciwko polowaniu na lisy, ale także alegorycznie nawiązujący do współczesnego stanu politycznego Europy. Praca nigdy nie była popularna; w 1948 krytyk Colin Mason ubolewał nad tym zaniedbaniem i nazwał je jednym z największych dzieł Brittena. W opinii Masona cykl jest „tak ekscytujący jak Les Illuminations i oferuje wiele ciekawych i przyjemnych przedsmaków najlepszych momentów jego późniejszych dzieł”.

Poeci, których słowa Britten zestaw zawierały (zgodnie z ruchem wskazówek zegara od góry l) Blake , Rimbaud , Owen i Verlaine

Pierwszym cyklem pieśni Brittena, który zyskał szeroką popularność, były Les Illuminations (1940) na głos wysoki (pierwotnie sopran, później częściej śpiewany przez tenorów) z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej, do słów Arthura Rimbauda . Muzyka Brittena odzwierciedla erotykę wierszy Rimbauda; Copland skomentował sekcję „Antique”, że nie wiedział, jak Britten odważył się napisać melodię. "Antique" był poświęcony "KHWS", czyli Wulffowi Scherchenowi , pierwszemu romantycznemu zainteresowaniu Brittena. Matthews ocenia utwór jako koronne arcydzieło wczesnych lat Brittena. Do czasu kolejnego cyklu Brittena Siedem sonetów Michała Anioła (1942) na tenor i fortepian, Pears stał się jego partnerem i muzą; w zdaniu Matthewsa, Britten napisał cykl jako „deklarację miłości do Piotra”. On również odnajduje zmysłowość wersów, które wyznacza, choć w swojej strukturze przypomina konwencjonalny XIX-wieczny cykl pieśni. Mason dokonuje rozróżnienia między tym a wcześniejszymi cyklami Brittena, ponieważ tutaj każda pieśń jest samodzielna i nie ma tematycznie powiązanego związku z żadną z pozostałych.

Serenada na tenor, róg i smyczki ( 1943) zawiera wiersze różnych poetów, wszystkie na temat nocy. Choć Britten określił cykl jako „mało ważne, ale myślę, że całkiem przyjemne”, od razu został przyjęty jako arcydzieło i wraz z Peterem Grimesem ustanowił go jednym z czołowych kompozytorów swoich czasów. Mason nazywa to „pięknie ujednoliconą pracą nad całkowicie odmiennymi wierszami , ułożonymi w całość najbardziej powierzchowną, ale najskuteczniejszą, a zatem najodpowiedniejszą metodą symfoniczną. uprzejmy." Dwa lata później, będąc świadkiem okropności Belsen, Britten skomponował Święte Sonety Johna Donne'a , utwór, którego ponurość nie dorównała mu aż do ostatniego cyklu tenorowego i fortepianowego ćwierć wieku później. Technika Brittena w tym cyklu sięga od atonalności w pierwszej pieśni do zdecydowanej tonacji później, z zdecydowanym akordem H-dur w punkcie kulminacyjnym "Śmierci, nie bądź dumny".

Nokturn (1958) jest ostatnim z cyklu orkiestrowego. Podobnie jak w Serenadzie , Britten ułożył słowa wielu poetów, wśród których są Szekspir , Coleridge , Keats , Shelley , Tennyson i Wilfred Owen . Cały cykl utrzymany jest w tonacji ciemniejszej niż Serenada , z echami poprzedzającymi Wojenne Requiem . Wszystkie utwory mają subtelnie różne orkiestracje, w każdej z nich wyróżnia się partia obbligato dla innego instrumentu. Wśród późniejszych cyklów pieśni Brittena z towarzyszeniem fortepianu znajdują się Pieśni i przysłowia Williama Blake'a , skomponowane dla barytona Dietricha Fischera-Dieskaua . To przedstawia wszystkie swoje wiersze w ciągłym strumieniu muzyki; Brett pisze, że „przeplata to ustawienie siedmiu przysłów w stylu ritornello z siedmioma pieśniami, które malują coraz bardziej ponury obraz ludzkiej egzystencji”. Napisany dla Galiny Wiszniewskiej cykl Puszkina Echo poety (1965)ukazuje bardziej krzepką i ekstrawertyczną stronę kompozytorki. Choć napisana rzekomo w tradycji europejskich cykli pieśni, nawiązuje nastrojowo do polifonii muzyki południowo-wschodniej Azji. Kim są te dzieci? (1969), ustawienie 12 wersów Williama Soutara , jest jednym z najbardziej ponurych cykli Brittena. Gdy nie mógł już grać na pianinie, Britten skomponował cyklustawień Roberta Burnsa Urodzinowy jaś (1976) na głos i harfę.

Inne utwory wokalne

Nicholas Maw powiedział o muzyce wokalnej Brittena: „Jego wyczucie poezji (nie tylko angielskiej) i fleksje językowe czynią go, jak sądzę, największym muzycznym realizatorem języka angielskiego”. Jednym z najbardziej znanych dzieł, w których Britten zestawił poezję było Requiem wojenne (1962). Przeplata łacińską mszę żałobną śpiewaną przez sopran i chór z aranżacjami utworów poety z I wojny światowej Wilfreda Owena śpiewanych przez tenor i baryton . Na końcu te dwa elementy są połączone, jako że ostatnia linia „Dziwnego spotkania” Owena miesza się z In paradisum masy. Matthews opisuje zakończenie dzieła jako „wielką falę błogosławieństwa [która] przypomina koniec Sinfonia da Requiem i jej podobne odpływanie do morza, które symbolizuje zarówno pojednanie, jak i śmierć”. W tym samym roku skomponował Hymn św . Inne utwory na głosy i orkiestrę to Missa Brevis i Kantata akademicka (obie z 1959) o tematyce religijnej, Krucjata dziecięca do tekstu Bertolta Brechta o grupie dzieci w Polsce w czasie wojny w wykonaniu dzieci (1969) oraz późna kantata Phaedra (1975), opowieść o nieszczęsnej miłości i śmierci wzorowana na włoskich kantatach Haendla .

Utwory na głos akompaniowany w mniejszej skali obejmują pięć Pieśni skomponowanych w latach 1947-1974. Są one napisane na różne głosy (tenor we wszystkich pięciu; kontratenor lub alt w II i IV oraz baryton w IV) oraz akompaniamenty (fortepian). w I do IV, róg w III i harfa w V). Pierwsza to oprawa XVII-wiecznego poematu Francisa Quarlesa „A Divine Rapture”, wzorowana według Brittena na Divine Hymns Purcella . Matthews opisuje go jako jedno z najspokojniejszych dzieł kompozytora, które „kończy się nastrojem niezmąconego szczęścia, który wkrótce stanie się rzadki w muzyce Brittena”. Druga Pieśń została napisana w 1952 roku pomiędzy Billym Buddem i Glorianą na temat posłuszeństwa Abrahama wobec Boskiego Władzy w złożonej ofierze jego syna Izaaka . „Kantyk III” z 1954 roku to oprawa wojennego poematu Edith Sitwell „Wciąż pada deszcz”, skomponowanego tuż po Obrocie śruby , z którym jest konstrukcyjnie i stylistycznie kojarzona. Cykl dwunastodźwiękowy w pierwszych pięciu taktach fortepianowej partii Pieśni wprowadził cechę, która stała się później stałym elementem techniki kompozytorskiej Brittena. Pieśń IV: Podróż Trzech Króli , której premiera odbyła się w 1971 roku, jest oparta na wierszu TS Eliota „ Podróż Trzech Króli ”. Muzycznie zbliża się do The Burning Fiery Furnace z 1966 roku; Matthews odnosi się do tego jako „utworu towarzyszącego” do wcześniejszej pracy. Ostatnią Pieśnią była kolejna sceneria Eliota, jego młodzieńczy poemat „Śmierć św. Narcyza”. Chociaż Britten nie miał pojęcia, o czym jest wiersz, muzykolog Arnold Whittall uważa, że ​​tekst jest „niemal przerażająco odpowiedni... dla kompozytora świadomego własnej choroby”. Matthews widzi Narcyza jako „kolejną postać z magicznego świata [Brittena] marzeń i idealnego piękna”.

Utwory orkiestrowe

Uczony z Britten, Donald Mitchell , napisał: „Łatwo jest, ze względu na rozmach, posturę i wielkość oper oraz bogactwo wszelkiego rodzaju muzyki wokalnej, poświęcić niewystarczającą uwagę wielu utworom, które Britten napisał w innych: szczególnie gatunki niewokalne”. Maw powiedział o Britten: „On jest jednym z największych kompozytorów orkiestrowych XX wieku… Jego orkiestracja ma indywidualność, wyrazistość i integrację z materiałem muzycznym, którą osiągają tylko najwięksi kompozytorzy”. Do najbardziej znanych dzieł orkiestrowych Brittena należą Wariacje na temat Franka Bridge (1937), Sinfonia da Requiem (1940), Cztery interludia morskie (1945) i Przewodnik po orkiestrze dla młodzieży (1945). Wariacje, czuły hołd dla nauczyciela Brittena, obejmują komiczne parodie klisz włoskiej opery i wiedeńskich walców, a także marsz dumnie odzwierciedlający wzrost militaryzmu w Europie i marsz żałobny Mahlera; utwór kończy się żywiołowym fugowym finałem. Sinfonia przechodzi od początkowej Lacrymosy wypełnionej strachem i lamentem do zaciekłego Dies irae , a następnie do finałowego Requiem aeternam , opisanego przez krytyka Herberta Glassa jako "najbardziej niespokojny możliwy 'wieczny odpoczynek'". Mason uważa Sinfonię za porażkę: „mniej zabawną niż zwykle, ponieważ jej celem nie jest przede wszystkim zabawianie, ale wyrażanie symfoniczne. Zawodzi, ponieważ nie jest ani malowniczo, ani formalnie symfoniczna”. Morskie Interludia , zaadaptowane przez Brittena z pełnej partytury Petera Grimesa , tworzą suitę koncertową przedstawiającą morze i dzielnicę, w której rozgrywa się opera; charakter muzyki jest mocno skontrastowany pomiędzy "Dawn", "Sunday Morning", "Moonlight" i "Storm". Komentator Howard Posner zauważa, że ​​w przerywnikach nie ma tak pięknego, wolnego od złych przeczuć taktu. Przewodnik dla młodych , oparty na temacie Purcella, prezentuje poszczególne sekcje i grupy orkiestry i od samego początku zyskał powszechną popularność. Christopher Headington nazywa to dzieło „wybuchową i nieskomplikowaną muzyką, nagraną z klarownością i wigorem, która dobrze pasuje do twórczości Brittena ”. David Matthews nazywa to „genialnym ćwiczeniem edukacyjnym”.

W przeciwieństwie do swoich angielskich poprzedników, takich jak Elgar i Vaughan Williams, oraz kompozytorów z Europy kontynentalnej, których podziwiał, w tym Mahlera i Szostakowicza, Britten nie był klasycznym symfonistą. Jego młodzieńcze jeux d'esprit The Simple Symphony (1934) ma konwencjonalną strukturę symfoniczną, z zachowaniem formy sonatowej i tradycyjnego czteroczęściowego wzoru, ale z jego dojrzałych dzieł jego Wiosenna Symfonia (1949) jest bardziej cyklem pieśni niż prawdziwą symfonią. a koncertująca Symfonia wiolonczelowa (1963) jest próbą zrównoważenia tradycyjnego koncertu i symfonii. W czterech częściach Symfonia wiolonczelowa przechodzi od głęboko pesymistycznego otwarcia do finału promiennego szczęścia, rzadko spotykanego w tym momencie u Brittena. Kompozytor uznał to za „najlepszą rzecz, jaką napisałem”.

Koncert fortepianowy (1938) był początkowo krytykowany za zbyt lekkomyślny i wirtuozowski. W 1945 roku Britten zrewidował go, zastępując płochliwy trzecią część bardziej posępną passacaglią , która zdaniem Matthewsa dodaje utworowi większej głębi i sprawia, że ​​pozorny triumf finału staje się bardziej ambiwalentny. Koncert skrzypcowy (1939), ukończony w pierwszych tygodniach wojny światowej, ma elementy wirtuozowskie, ale równoważą je fragmenty liryczne i elegijne, „niewątpliwie odzwierciedlające rosnące zainteresowanie Brittena eskalacją światowych wrogości”. Żaden z koncertów nie należy do najpopularniejszych dzieł Brittena, ale w XXI wieku trudny technicznie Koncert skrzypcowy był wykonywany częściej niż wcześniej, zarówno w sali koncertowej, jak i na płycie, i ma entuzjastycznych wykonawców i orędowników, zwłaszcza skrzypaczkę Janine . Jansen .

Przypadkowa muzyka Brittena dla teatru, filmu i radia, w większości niepublikowana, była tematem eseju Williama Manna , opublikowanego w 1952 roku w pierwszej szczegółowej krytycznej ocenie muzyki Brittena do tej pory. Spośród tych utworów muzyka do słuchowiska radiowego Edwarda Sackville-Westa jest chwalona przez muzykologa Lewisa Foremana jako „takiego wzrostu i indywidualnego charakteru, że zasługuje na stałe miejsce obok innych dramatycznych partytur [Brittena]”. Mann odnajduje w tej partyturze echa drugiego aktu Billy'ego Budda , podczas gdy Foreman zauważa, że ​​Britten „wydaje się mieć przelotne aluzje do Ocalenia w swojej ostatniej operze Śmierć w Wenecji .

Utwory kameralne i instrumentalne

Bliska przyjaźń Brittena z Rostropowiczem zainspirowała Sonatę wiolonczelową (1961) i trzy suity na wiolonczelę solo (1964–71). Kwartety smyczkowe występowały w całej karierze kompozytorskiej Brittena, od pracy studenckiej w 1928 roku do jego trzeciego kwartetu smyczkowego (1975). Drugi kwartet z 1945 roku został napisany w hołdzie Purcellowi; Mason uważał to za najważniejsze dzieło instrumentalne Brittena do tej pory. Nawiązując do tej pracy, Keller pisze o łatwości, z jaką Britten, stosunkowo wcześnie w swojej karierze kompozytorskiej, rozwiązuje „problem współczesnej sonaty – osiągnięcie symetrii i jedności w ramach rozszerzonego trójczłonowego kręgu opartego na więcej niż jednym przedmiocie”. Keller porównuje nowatorską umiejętność Kwartetu do Koncertu altówkowego Waltona . Trzeci Kwartet był ostatnim ważnym dziełem Brittena; krytyk Colin Anderson powiedział o tym w 2007 roku, „jednym z największych osiągnięć Brittena, z interesującymi aluzjami do Bartóka i Szostakowicza, napisanym z ekonomią, która otwiera głębię emocji, która może być dość mrożąca. The Gemini Variations (1965) , na duet flet, skrzypce i fortepian, oparte na motywie Zoltána Kodály'ego i napisane jako utwór wirtuozowski dla 13-letnich bliźniaków Jeney, muzycznych geniuszy, których Britten poznał w Budapeszcie w zeszłym roku . Britten napisał Suitę na harfę (1969), którą Joan Chissell w The Times określiła jako „małe arcydzieło skoncentrowanej fantazji” .Nokturnal po John Dowland (1963) na gitarę solo został napisany dla Juliana Breama i był chwalony przez Benjamina Dwyera za jego „złożoność semantyczna, przedłużona argumentacja muzyczna i głębia filozoficzna”.

Dziedzictwo

Sala koncertowa Snape Maltings , główna sala festiwalu Aldeburgh , założona przez Brittena, Pearsa i Croziera

Koledzy kompozytorzy Brittena mieli na jego temat podzielone poglądy. Dla Tippetta był „po prostu najbardziej muzyczną osobą, jaką kiedykolwiek spotkałem”, z „niesamowitym” technicznym mistrzostwem; niektórzy współcześni byli jednak mniej wylewni. W opinii Tippetta Walton i inni byli przekonani, że Britten i Pears byli przywódcami homoseksualnego spisku w muzyce, przekonania, które Tippett odrzuca jako śmieszne, inspirowane zazdrością o powojenne sukcesy Brittena. Leonard Bernstein uważał Brittena za „człowieka skłóconego ze światem” i powiedział o swojej muzyce: „[Jeżeli] to słyszysz, a nie tylko powierzchownie, stajesz się świadomy czegoś bardzo mrocznego”. Tenor Robert Tear , który w dalszej części kariery kompozytora był blisko związany z Brittenem, wypowiedział się podobnie: „W jego duszy była wielka, ogromna otchłań… Wpadł w dolinę cienia śmierci i nie mógł się wydostać."

W dekadę po śmierci Brittena jego pozycja jako kompozytora w Wielkiej Brytanii została w pewnym stopniu przyćmiona przez wciąż żyjącego Tippetta. Twórca filmu Tony Palmer uważał, że chwilowa dominacja Tippetta mogła wynikać z kontrastujących osobowości obu kompozytorów: Tippett miał więcej ciepła i miał mniej wrogów. W każdym razie było to zjawisko krótkotrwałe; Zwolennicy Tippetta, tacy jak kompozytor Robert Saxton , wkrótce ponownie odkryli swój entuzjazm dla Brittena, którego publiczność stale rosła w ostatnich latach XX wieku. Britten miał niewielu naśladowców; Brett opisuje go jako „niepodrabialnego, posiadającego… głos i dźwięk zbyt niebezpieczny do naśladowania”. Niemniej jednak po śmierci Brittena wychwalało młodsze pokolenie angielskich kompozytorów, dla których, jak powiedział Oliver Knussen , stał się „fenomenalną postacią ojca”. Brett uważa, że ​​w pewnym stopniu wpłynął na każdego kolejnego brytyjskiego kompozytora: „Jest kluczową postacią w rozwoju brytyjskiej kultury muzycznej w drugiej połowie XX wieku, a jego wpływ na wszystko, od opery po rewitalizację edukacji muzycznej, jest trudny przeceniać”.

Whittall uważa, że ​​jednym z powodów trwałej popularności Brittena jest „postępowy konserwatyzm” jego muzyki. Generalnie unikał awangardy i nie kwestionował konwencji w sposób, w jaki robili to współcześni, tacy jak Tippett. Być może, mówi Brett, „pływ, który zmiótł serializm, atonalność i większość form muzycznego modernizmu i przyniósł neoromantyzm, minimalizm i inne sposoby ekspresji związane z tonalnością, niósł ze sobą ponowne zainteresowanie kompozytorami, którzy byli poza tym czasy." Britten określił swoją misję jako kompozytora w bardzo prosty sposób: kompozytorzy powinni dążyć do „zadowolenia ludzi dzisiaj tak poważnie, jak to tylko możliwe”.

Pianista i dyrygent

Britten, choć niechętny dyrygent i nerwowy pianista, był bardzo poszukiwany w obu rolach. Akompaniator fortepianowy Gerald Moore pisał w swoich pamiętnikach o graniu na wszystkich głównych festiwalach muzycznych z wyjątkiem Aldeburgh, ponieważ „jako panujący geniusz jest największym akompaniatorem na świecie, moje usługi nie są potrzebne”. Jego najbardziej znaną współpracą była współpraca recitalowa Brittena z Pears, ale towarzyszył on także m.in. Kathleen Ferrier , Rostropovich, Dietrichowi Fischer-Dieskau , Jamesowi Bowmanowi i Johnowi Shirley-Quirk . Choć zwykle zbyt nerwowy, by grać solówki na fortepianie, Britten często wykonywał duety fortepianowe z Cliffordem Curzonem lub Richterem oraz muzykę kameralną z Kwartetem Amadeus . Kompozytorami, których utwory poza własnymi grał najczęściej, byli Mozart i Schubert ; ten ostatni, zdaniem Murraya Perahii , był największym idolem Brittena. Jako chłopiec i młody człowiek Britten bardzo podziwiał Brahmsa, ale jego podziw zniknął, a Brahms rzadko pojawiał się w jego repertuarze.

Śpiewacy i muzycy podziwiali dyrygenturę Brittena, a David Webster ocenił ją na tyle wysoko, że w 1952 roku zaproponował mu kierownictwo muzyczne Opery Covent Garden . Britten odmówił; nie był przekonany o swoich zdolnościach jako dyrygent i niechętnie spędzał zbyt dużo czasu na występach niż na komponowaniu. Jako dyrygent Britten miał w repertuarze Purcella , Bacha , Haydna , Mozarta i Schuberta, a od czasu do czasu mniej charakterystyczne pozycje, w tym Sceny z Fausta Schumanna ; Sen Geroncjusza Elgara oraz Wstęp i Allegro ; Egdon Heath Holsta i krótkie utwory Percy Grainger.

Nagrania

Britten, podobnie jak Elgar i Walton przed nim, został podpisany przez dużą brytyjską firmę nagraniową i znaczną część swojej twórczości nagrał na płytach. W latach 40. i 50. nagrał dla Decca Record Company kilka płyt monofonicznych , a następnie, przy entuzjastycznym wsparciu producenta Decca Johna Culshawa , stworzył liczne stereofoniczne wersje swoich utworów. Culshaw napisał: „Najszczęśliwsze godziny, jakie spędziłem w jakimkolwiek studiu, były z Benem, z podstawowego powodu, że nie wydawało się, że próbujemy nagrywać płyty lub kasety wideo; po prostu staraliśmy się tworzyć muzykę”.

W maju 1943 Britten zadebiutował w studiu Decca, towarzysząc Sophie Wyss w pięciu swoich aranżacjach francuskich pieśni ludowych. W styczniu nagrał razem z Pearsem w aranżacjach brytyjskich pieśni ludowych Brittena, a następnego dnia w duecie z Curzonem nagrał Introdukcję oraz Rondo alla burlesca i Mazurka elegiaca . W maju 1944 dyrygował orkiestrą smyczkową Boyd Neel , Dennis Brain and Pears w pierwszym nagraniu Serenady na tenor, róg i smyczki , które było wielokrotnie wznawiane, ostatnio na płycie CD.

Pierwszym nagraniem operowym Brittena był The Turn of the Screw , dokonany w styczniu 1955 roku z oryginalnymi siłami English Opera Group. W 1957 dyrygował Księciem Pagód we wczesnym nagraniu stereofonicznym pod kierunkiem Culshawa. Pierwszy duży sukces komercyjny Decca z Brittenem przyszedł rok później, z Peterem Grimesem , który w 2013 roku nigdy nie zniknął z katalogów od pierwszego wydania. Od 1958 Britten dyrygował nagraniami Decca wielu swoich oper oraz utworów wokalnych i orkiestrowych, w tym Nokturnu (1959), Symfonii Wiosennej (1960) i Requiem Wojennego (1963). Ten ostatni sprzedał się w nadspodziewanie dużych ilościach, jak na zestaw klasyczny, po czym Decca bez skrupułów udostępnił zasoby Culshawowi i jego następcom na nagrania Brittena. Kolejne zestawy to Albert Herring (1964), Sinfonia da Requiem (1964), Curlew River (1965), Sen nocy letniej (1966), The Burning Fiery Furnace (1967), Billy Budd (1967) i wiele innych głównych Pracuje. W 2013 roku, z okazji rocznicy urodzin Brittena, firma Decca wydała zestaw 65 płyt CD i jedno DVD, Benjamin Britten – Complete Works . Większość nagrań pochodziła z tylnego katalogu firmy Decca, ale w trosce o kompleksowość znaczna liczba utworów została licencjonowana przez 20 innych firm, w tym EMI , Virgin Classics , Naxos , Warner i NMC .

Jako pianista i dyrygent w muzyce innych kompozytorów Britten dokonał wielu nagrań dla firmy Decca. Wśród jego współpracy studyjnej z Pears są zestawy Winterreise Schuberta i Die schöne Müllerin , Dichterliebe Schumanna oraz pieśni Haydna, Mozarta, Bridge , Ireland , Holsta, Tippetta i Richarda Rodneya Bennetta . Innymi solistami, którym Britten towarzyszył na płycie, byli Ferrier, Rostropowicz i Wiszniewskaja. Jako dyrygent nagrał wielu kompozytorów, od Purcella po Graingera. Wśród jego najbardziej znanych nagrań Decca znajdują się : Królowa wróżek Purcella, Koncerty brandenburskie Bacha , Kantata 151 , Kantata 102 i Pasja według św. Jana , Sen Gerontiusa Elgara i dwie ostatnie symfonie Mozarta.

Odznaczenia, nagrody i upamiętnienia

Niebieska tablica na 137 Cromwell Road w Londynie

Odznaczenia państwowe przyznane Brittenowi obejmowały Companion of Honor (Wielka Brytania) w 1953 roku; Komandor Królewskiego Orderu Gwiazdy Polarnej (Szwecja) w 1962 r.; Order Zasługi (Wielka Brytania) w 1965 r.; i parostwo życiowe (Wielka Brytania) w lipcu 1976 r. jako baron Britten z Aldeburgh w hrabstwie Suffolk . Otrzymał honorowe stopnie naukowe i stypendia z 19 konserwatoriów i uniwersytetów w Europie i Ameryce. Otrzymał między innymi hanzeatycką nagrodę Goethego (1961); Nagroda Aspen, Kolorado (1964); Złoty Medal Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego (1964); Nagroda Wihuriego Sibeliusa (1965); Medal Mahlera (Bruckner and Mahler Society of America, 1967); Léonie Sonning Music Prize (Dania, 1968); Nagroda Muzyczna im. Ernsta von Siemensa (1974); oraz Nagroda Ravela (1974). Nagrody za poszczególne prace to między innymi Międzynarodowa Trybuna Kompozytorów UNESCO 1961 za Sen nocy letniej ; oraz nagrody Grammy w 1963 i 1977 za Requiem wojenne .

Czerwony Dom w Aldeburgh , gdzie Britten i Pears mieszkali i pracowali razem od 1957 do śmierci Brittena w 1976 roku, jest teraz siedzibą Fundacji Britten-Pears, założonej w celu promowania ich muzycznego dziedzictwa. W stulecie istnienia Brittena jego pracownia w Czerwonym Domu została przywrócona do stanu z lat pięćdziesiątych i otwarta dla publiczności. Przerobiony strych na siano został zaprojektowany i zbudowany przez HT Cadbury Brown w 1958 roku i został opisany przez Brittena jako „wspaniałe dzieło”. W czerwcu 2013 roku Dame Janet Baker oficjalnie otworzyła archiwum Britten-Pears w nowym budynku na terenie Czerwonego Domu. Założona na cześć kompozytora Akademia Muzyczna im. Benjamina Brittena w Lowestoft została ukończona w 1979 roku; jest to koedukacyjna szkoła dzienna dla 11-18, powiązana z Fundacją Britten-Pears.

Przegrzebek autorstwa Maggi Hambling to rzeźba poświęcona Benjaminowi Brittenowi na plaży w Aldeburgh . Krawędź muszli jest przeszyta słowami „Słyszę te głosy, które nie utopią” od Petera Grimesa .

Kamień pamięci Brittena został odsłonięty w północnej przejściu chóru Opactwa Westminsterskiego w 1978 roku. W trzech jego londyńskich domach znajdują się tablice pamiątkowe: 173 Cromwell Road, 45a St John's Wood High Street i 8 Halliford Street w Islington . W kwietniu 2013 r. Britten został uhonorowany przez Royal Mail w Wielkiej Brytanii jako jedna z dziesięciu osób wybranych do emisji pamiątkowego znaczka pocztowego „Wielcy Brytyjczycy”.

Inni kreatywni artyści celebrowali Brittena. W 1970 Walton skomponował Improwizacje na Impromptu Benjamina Brittena na podstawie tematu z Koncertu fortepianowego Brittena. Do dzieł upamiętniających Brittena należą Cantus w Memoriam Benjamin Britten , utwór orkiestrowy napisany w 1977 roku przez Arvo Pärta , oraz Wariacje na temat Benjamina Brittena Sally Beamish , oparte na drugim Interludium morskim Petera Grimesa ; skomponowała utwór z okazji stulecia Brittena. Alan Bennett przedstawia Brittena w sztuce The Habit of Art z 2009 roku , której akcja toczy się w czasie, gdy Britten komponuje Śmierć w Wenecji i koncentruje się na fikcyjnym spotkaniu Brittena i Audena. Britten zagrał w premierowej produkcji Alex Jennings .

Tony Palmer nakręcił trzy filmy dokumentalne o Britten: Benjamin Britten i jego Festiwal (1967); Był czas (1979); i Nokturn (2013).

W 2019 r. Requiem wojenne Brittena zostało wybrane przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych do zachowania w Krajowym Rejestrze Nagrań jako „znaczące kulturowo, historycznie i estetycznie”.

W kwietniu 2022 r. uruchomiono projekt społecznościowy, w ramach którego odbyła się specjalna zbiórka pieniędzy, kiedy urodzony w Lowestoft nadawca i autor książek dla dzieci Zeb Soanes wraz z zespołem miejscowych mieszkańców Lowestoft odsłonili makietkę przedstawiającą chłopca Brittena, autorstwa rzeźbiarza Iana Ranka . -Broadley , do zainstalowania od strony morza.

Stulecie

We wrześniu 2012 roku, z okazji zbliżającej się setnej rocznicy urodzin kompozytora, Fundacja Britten-Pears zainicjowała „Britten 100”, współpracę wiodących organizacji w dziedzinie sztuk performatywnych, wydawniczych, telewizyjnych, filmowych, akademickich i dziedzictwa. Wśród wydarzeń znalazła się premiera filmu fabularnego „ Benjamin Britten – Pokój i konflikt ” oraz wystawa z okazji stulecia w Bibliotece Brytyjskiej . Mennica Królewska wyemitowała 50-pensowy utwór z okazji stulecia – po raz pierwszy kompozytor pojawił się na brytyjskiej monecie.

W osiemnastu miejscach w Wielkiej Brytanii odprawiono setne wykonania Requiem Wojennego . Przedstawienia operowe to między innymi Owen Wingrave w Aldeburgh, Billy Budd w Glyndebourne, Śmierć w Wenecji English National Opera , Gloriana The Royal Opera oraz Peter Grimes , Śmierć w Wenecji i Sen nocy letniej Opera North . Peter Grimes został wykonany na plaży w Aldeburgh, otwierając festiwal Aldeburgh 2013 w czerwcu 2013 roku, pod dyrekcją Steuarta Bedforda i śpiewakami z Chóru Opery Północnej i Chóru Guildhall School of Music and Drama , opisanego przez The Guardian jako „a niezwykłe i na pewno niepowtarzalne osiągnięcie."

Na arenie międzynarodowej rocznicę uświetniły wykonania Requiem Wojennego , Petera Grimesa i innych utworów na czterech kontynentach. W Stanach Zjednoczonych obchody stulecia określano jako „od wybrzeża do wybrzeża”, z festiwalem Britten w Carnegie Hall oraz występami w New York Philharmonic , Metropolitan Opera i Los Angeles Opera .

Notatki, odniesienia i źródła

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki