Biennale w Sydney - Biennale of Sydney

Biennale w Sydney
Gatunek muzyczny Festiwal sztuki
Częstotliwość Co dwa lata
Lokalizacje Greater Sydney , Nowa Południowa Walia , Australia
lata aktywności 47
Zapoczątkowany 1973
Uczestnicy 69 artystów (2019)
Frekwencja 854 000 (2019)
Strona internetowa www.biennaleofsydney.art/

Biennale of Sydney to międzynarodowy festiwal sztuki współczesnej , organizowane co dwa lata w Sydney , Australia . Jest to największa i najchętniej odwiedzana współczesna impreza sztuk wizualnych w kraju. Obok biennale w Wenecji i São Paulo oraz Documenta jest to jedna z najdłużej działających wystaw tego typu i była pierwszym biennale, które powstało w regionie Azji i Pacyfiku.

Historia

W 1973 roku na Biennale w Sydney w sali wystawowej nowo otwartej Opery w Sydney odbyła się pierwsza wystawa 37 artystów .

  • 1973 , Biennale w Sydney , Koordynator: Anthony Wintherbotham
  • 1976 , Najnowsze międzynarodowe formy sztuki , dyrektor artystyczny: Thomas G. McCullough
  • 1979 , Dialog Europejski , Dyrektor Artystyczny: Nick Waterlow
  • 1982 , Wizja z niedowierzaniem , dyrektor artystyczny: William Wright
  • 1984 , Symbol prywatny: Metafora społeczna , Dyrektor artystyczny: Leon Paroissien
  • 1986 , Origins, Originality + Beyond , Dyrektor Artystyczny: Nick Waterlow
  • 1988 , Z południowego krzyża: widok na świat sztuki c1940–1988 , dyrektor artystyczny: Nick Waterlow
  • 1990 , Gotowy bumerang: określone relacje w sztuce XX wieku , dyrektor artystyczny: René Block
  • 1992/3 , The Boundary Rider , Dyrektor Artystyczny: Tony Bond
  • 1996 , Jurassic Technologies Revenant , Dyrektor Artystyczny: Lynne Cooke
  • 1998 , Codziennie , Dyrektor Artystyczny: Jonathan Watkins
  • 2000 , Międzynarodowa Komisja Selekcyjna: Nick Waterlow (przewodniczący), Fumio Nanjo, Louise Neri, Hetti Perkins , Sir Nicholas Serota, Robert Storr, Harald Szeemann.
  • 2002 , (The World May Be) Fantastyczny Richard Grayson , dyrektor artystyczny
  • 2004 , O rozsądku i emocjach , kurator: Isabel Carlos
  • 2006 , Strefy kontaktu , dyrektor artystyczny i kurator: Charles Merewether
  • 2008 , Rewolucje - formy, które się obracają , Dyrektor Artystyczny: Carolyn Christov-Bakargiev
  • 2010 , PIĘKNO ODLEGŁOŚCI, Songs of Survival in a Precarious Age , Dyrektor Artystyczny: David Elliott
  • 2012 , wszystkie nasze relacje , Dyrektorzy Artystyczni: Catherine de Zegher i Gerald McMaster
  • 2014 , Wyobraź sobie, czego pragniesz , dyrektor artystyczny: Juliana Engberg
  • 2016 , Przyszłość już tu jest – po prostu nie jest równomiernie rozłożona , Dyrektor Artystyczny: Stephanie Rosenthal
  • 2018 , SUPERPOZYCJA: Equilibrium & Engagement , Dyrektor Artystyczny: Mami Kataoka
  • 2020 , NIRIN , Dyrektor Artystyczny: Brook Andrew

13. Biennale Sydney (2002)

Biennale w Sydney w 2002 r. zatytułowane (Świat może być fantastyczny) badało „artystów i praktyki wykorzystujące fikcje, narracje, wymyślone metodologie, hipotezy, subiektywne systemy przekonań, modele, podróbki i eksperymenty jako środki do tworzenia dzieł”. Pisząc w Art in America w październiku 2002 roku, Michael Duncan powiedział o wystawie, że „dała wolną rękę złożonym, często niekonwencjonalnym pracom opartym na alternatywnych rzeczywistościach”. Wśród artystów byli: Mike Nelson , Chris Burden , Susan Hiller , Vito Acconci , Eleanor Antin , Henry Darger , Janet Cardiff i Rodney Graham . Richard Grayson był dyrektorem artystycznym.

14. Biennale Sydney (2004)

Sydney Biennale 2004 - Martwa natura Jimmiego Durhama z kamieniem i samochodem przed Sydney Opera House

Biennale 2004 w Sydney odbyło się w dniach 4 czerwca - 15 sierpnia i zatytułowane było On Reason and Emotion . Zawierała prace 51 artystów z 32 krajów. Duża część wystawy mieściła się w głównych muzeach i galeriach sztuki w Sydney, jednak wiele nowych projektów zostało stworzonych dla określonych miejsc w plenerach w mieście, takich jak Królewskie Ogrody Botaniczne i dziedziniec Opery w Sydney . Kuratorem była Isabel Carlos.

15. Biennale Sydney (2006)

Biennale 2006 w Sydney odbyło się w dniach 8 czerwca - 27 sierpnia i zatytułowane było Strefy kontaktu . Zawierała prace 85 artystów z 44 krajów i odbyła się w 16 różnych miejscach w Sydney, w tym w Pier 2/3, w Walsh Bay , Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii i Muzeum Sztuki Współczesnej . Dr Charles Merewether był dyrektorem artystycznym i kuratorem.

We wszystkich obiektach zarejestrowano rekordową liczbę 316 811 wizyt. Festiwal obejmował szeroką gamę dzieł i mediów, w tym instalację, rzeźbę, performance, wideo, dźwięk, fotografię i malarstwo. 53 artystów stworzyło 80 nowych prac specjalnie na wystawę w odpowiedzi na koncepcję „Strefy kontaktu”. W ramach festiwalu odbyły się również trzy dwudniowe sympozja, ponad 50 prelekcji, programy edukacyjne oraz „Art Walk” wzdłuż nabrzeża portowego między głównymi miejscami wystaw.

16. Biennale Sydney (2008)

16. Biennale Sydney, Revolutions – Forms That Turn , odbyło się w dniach 18 czerwca – 7 września 2008 roku z czołową międzynarodową kuratorką i pisarką Carolyn Christov-Bakargiev jako dyrektorem artystycznym. Osiągnęła rekordową liczbę 436 150 odwiedzin i zgromadziła 175 artystów z 42 krajów.

Cockatoo Island , dawne więzienie i stocznia, była wykorzystywana jako główne nowe miejsce i zdobyła na Biennale nagrodę Sydney Music, Arts and Culture (SMAC). Uwzględniono inne miejsca; Galeria Sztuki NSW , molo 2/3 w Walsh Bay, Muzeum Sztuki Współczesnej , Artspace, Opera w Sydney i Królewskie Ogrody Botaniczne . 16. Biennale w Sydney zostało nagrodzone australijskim Wydarzeniem Roku oraz Najlepszym Wydarzeniem Kulturalnym lub Artystycznym w 2009 Australian Event Awards.

17 Biennale Sydney (2010)

W dniach 12 maja – 1 sierpnia 2010 odbyło się 17. Biennale w Sydney, zatytułowane PIĘKNO ODLEGŁOŚCI: Songs of Survival in a Precarious Age . Pod kierownictwem artystycznym międzynarodowego kuratora Davida Elliotta wybrano 444 prace 167 artystów i współpracowników. 36 krajów, co czyni ją największą wystawą zorganizowaną w 37-letniej historii organizacji.

Miejscem spotkań była Wyspa Kakadu , Muzeum Sztuki Współczesnej , molo 2/3 w Walsh Bay , Królewskie Ogrody Botaniczne , Opera w Sydney , Artspace i Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii . 17. Biennale w Sydney osiągnęło rekordową frekwencję ponad 517 000 wizyt we wszystkich miejscach, a 68 artystów zaprezentowało premierowo nowe prace stworzone specjalnie na wystawę. 17. Biennale w Sydney SuperDeluxe @ Program Artspace która galeria kombinowana, przestrzeń wydajność i bar otrzymał najlepszy Arts Event w głosowaniu powszechnym w 2010 roku w Sydney Muzyki, Sztuki i Kultury (SMAC) Awards, a także bycie finalistą Najlepszy Duże Festival kategorii . 17. Biennale w Sydney było także finalistą konkursu Australian Event Awards 2010 w kategorii Najlepsze wydarzenie kulturalne lub artystyczne .

18. Biennale Sydney (2012)

18-ci Biennale of Sydney: wszystkie nasze stosunki , odbyła się w dniach 27 czerwca - 16 września 2012 roku w pięciu miejscach: Cockatoo Island , Pier 2/3 The Art Gallery of New South Wales , Muzeum Sztuki Współczesnej w Australii i CarriageWorks . Pod artystycznym kierownictwem Geralda McMastera i Catherine de Zegher wybrano 225 prac 101 artystów z Australii, Nowej Zelandii, Azji i Pacyfiku, obu Ameryk, Europy, Afryki Południowej i Bliskiego Wschodu. Prawie połowa artystów (49) stworzyła prace specjalnie na wystawę, w tym wiele znaczących wspólnych instalacji.

Wystawa przyciągnęła rekordowe tłumy, z ponad 665 000 odwiedzin zarejestrowanych w pięciu miejscach, co stanowi wzrost o 29 procent w porównaniu z frekwencją w 2010 roku. Biennale Bar @ Pier 2/3 było popularnym wydarzeniem po zmroku, odbywającym się przez pięć piątkowych wieczorów w sierpniu. W ostatnim tygodniu wystawy Carriageworks i Biennale w Sydney zaprezentowały australijskie premiery En Atendant i Cesena , dwóch spektakli zespołu tanecznego Rosas, belgijskiej choreograf Anne Teresy de Keersmaeker .

18. Biennale w Sydney zdobyło nagrodę „Najlepsze wydarzenie kulturalne, artystyczne lub muzyczne” podczas Australian Event Awards w 2013 roku .

19 Biennale Sydney (2014)

19-ci Biennale of Sydney: sobie wyobrazić, co chcecie został przedstawiony od 21 marca - 9 czerwca 2014 roku, pod kierownictwem artystycznym Juliana Engberg.

Prezentując prace 92 artystów z 31 krajów, 19. Biennale było pokazywane w różnych miejscach partnerskich, w tym w Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii, Artspace, Carriageworks, Cockatoo Island i Muzeum Sztuki Współczesnej Australii. Inne prace i wydarzenia miały miejsce w różnych miejscach w całym mieście, w tym epicki, epizodyczny film i występ orkiestrowy Henrika Håkanssona THE END (2011), który został zaprezentowany w Pier 2/3 w Walsh Bay.

W 2014 r. ponad 623 000 odwiedziło miejsca partnerskie Biennale, w tym blisko 125 000 z zagranicy, co stanowi najwyższą liczbę odwiedzin międzynarodowych odnotowaną w 41-letniej historii Biennale. Ponadto widzowie mogli zobaczyć także prace plenerowe Nathana Coleya na wschodnim fartuchu wyspy Kakadu oraz zewnętrzne budynki Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii i Muzeum Sztuki Współczesnej Australii, a także liczne performansy w przestrzeni publicznej.

W 2014 roku działacze na rzecz uchodźców wzywali artystów i inne osoby do bojkotu 19. Biennale w odpowiedzi na rzekomy „łańcuch powiązań” między Biennale, Transfield Holdings i Transfield Services oraz kontrakt z tymi ostatnimi w zagranicznych ośrodkach detencyjnych

Transfield Holdings, prywatna firma, założyła Biennale w Sydney w 1973 roku i od tego czasu kontynuowała działalność jako partner założycielski. W 2014 roku Transfield Holdings zainwestował 11% w spółkę publiczną Transfield Services, notowaną na australijskiej giełdzie papierów wartościowych. Transfield Services miał, wśród wielu kontraktów, kontrakt dla australijskiego Departamentu Imigracji w ośrodkach zatrzymań na wyspie Manus i Nauru. Obie firmy Transfield połączyły się również w Fundacji Transfield, która również wspierała Biennale. 19 lutego 2014 roku 28 artystów biorących udział w 19. Biennale w Sydney opublikowało list otwarty do Rady Dyrektorów w sprawie swoich obaw związanych z umową sponsoringową z „Transfield”. 28 artystów stwierdziło w swoim liście: „Namawiamy do działania w interesie osób ubiegających się o azyl. W ramach tego prosimy Biennale o wycofanie się z dotychczasowych umów sponsoringowych z Transfield i dążenie do wypracowania nowych”. Grupą artystów, którzy pierwotnie podpisali ten list otwarty byli — Gabrielle de Vietri, Bianca Hester, Charlie Sofo, Nathan Gray, Deborah Kelly, Matt Hinkley, Benjamin Armstrong, Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Sasha Huber, Sonia Leber, David Chesworth, Daniel McKewen, Angelica Mesiti , Ahmet Öğüt, Meriç Algün Ringborg, Joseph Griffiths, Sol Archer, Tamas Kaszas, Krisztina Erdei, Nathan Coley, Corin Sworn, Ross Manning, Martin Boyce, Callum Morton, Emily Roysdon, Søren Thilo Funder, Mikhail Kariki.

20 lutego 2014 roku do listu otwartego do Biura Biennale w Sydney podpisało się 6 kolejnych artystów Biennale, którymi byli: Sara van der Heide, Henna-Riikka Halonen, Ane Hjort Guttu, Hadley+Maxwell, Shannon Te Ao , Yael Bartana . Do 26 lutego 2014 r. ten list otwarty podpisało łącznie 41 artystów Biennale. 26 lutego 2014 roku pięciu artystów (Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Charlie Sofo, Gabrielle de Vietri & Ahmet Öğüt) w proteście wycofało swój udział w Biennale w Sydney. Ten protest był spowodowany postrzeganiem przez artystów, że „Transfield” czerpie korzyści z obowiązkowego przetrzymywania osób ubiegających się o azyl oraz odmowy Biennale zerwania powiązań sponsorskich z Transfield, zgodnie z żądaniem artystów. 5 marca 2014 czterech kolejnych artystów (Agnieszka Polska, Sara van der Heide, Nicoline van Harskamp i Nathan Gray) wycofało swój udział z Biennale w Sydney.

W marcu zarząd The Biennale of Sydney ogłosił, że zerwie więzi z Transfield, po rosnącej krytyce ze strony artystów i działaczy na rzecz uchodźców. Większość bojkotujących artystów powróciła do udziału w 19. Biennale, z wyjątkiem australijskich artystów Charliego Sofo i Gabrielle de Vietri.

20 Biennale Sydney (2016)

20. Biennale w Sydney, kuratorowane przez Stephanie Rosenthal, odbyło się w 2016 roku.

21 Biennale Sydney (2018)

Kuratorem 21. Biennale Sydney, zatytułowanego SUPERPOSITION, była Mami Kataoka. Zawierała miękkie rzeźby artystów Yarrenyty Arltere z Alice Springs oraz kosze grobowe utkane przez Yvonne Koolmatrie .

22. Biennale Sydney (2020)

22. Biennale Sydney, zatytułowane NIRIN, zostało zaprezentowane pod artystycznym kierownictwem Brooka Andrew. NIRIN był Biennale prowadzonym przez artystów i rdzennych mieszkańców, świętującym artystów rdzennych mieszkańców.

Bibliografia

Zewnętrzne linki