Jabłko Billy - Billy Apple

Billy Apple

Billy Apple 2018 (przycięte).jpg
Jabłko w 2018 roku
Urodzić się
Barrie Bates

( 1935-12-31 )31 grudnia 1935
Auckland , Nowa Zelandia
Zmarł 6 września 2021 (2021-09-06)(w wieku 85)
Edukacja Royal College of Art , Londyn, dyplom z projektowania graficznego
Znany z Malarstwo, performance, rzeźba
Ruch Pop-art , sztuka konceptualna

Billy Apple ONZM (ur. Barrie Bates ; 31 grudnia 1935 – 6 września 2021) był nowozelandzkim artystą, którego twórczość związana jest z nowojorską i brytyjską szkołą pop-artu w latach 60. oraz z ruchem sztuki konceptualnej w latach 70. Współpracował z takimi artystami jak Andy Warhol i innymi artystami pop. Jego prace są częścią stałych kolekcji Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa (Nowa Zelandia), Auckland Art Gallery Toi o Tamaki (Nowa Zelandia), Christchurch Art Gallery / Te Puna o Waiwhetu (Nowa Zelandia), The University of Auckland (Nowa Zelandia) oraz SMAK/ Stedelijk Museum voor Actuele Kunst ( Gandawa , Belgia ).

Wczesne życie

Barrie Bates urodził się na przedmieściach Auckland w Epsom 31 grudnia 1935 roku jako najstarsze dziecko Mary (z domu Petrie) i Alberta Batesa. Uczęszczał do Mount Albert Grammar School , ale opuścił szkołę średnią bez żadnych kwalifikacji i podjął pracę jako asystent producenta farb w 1951. Bates uczęszczał na wieczorne zajęcia w Elam School of Fine Arts , gdzie poznał Roberta Ellisa , absolwenta Royal College of Art w Londynie.

W 1959 wyjechał z Nowej Zelandii na stypendium National Art Gallery. Studiował w Royal College of Art w Londynie, od 1959 do 1962. Podczas swojego pobytu w Royal College of Art, Bates poznał kilku innych artystów, którzy stali się nową generacją artystów pop ; w tym David Hockney , Derek Boshier , Frank Bowling i Pauline Boty . Podczas swojego pobytu w College'u często wystawiał na wystawach Young Contemporaries i Young Commonwealth Artists obok Franka Bowlinga, Jonathana Kingdona, Billa Culberta , Jana Bensemanna i Jerry'ego Pethicka.

Billy Apple

W 1962 roku Bates wymyślił nową osobowość artystyczną: rozjaśnił włosy i brwi Lady Clairol Instant Creme Whip i zmienił nazwisko na Billy Apple . Apple miał swój pierwszy solowy pokaz w 1963 roku – Apple Sees Red: Live Stills – w Londynie. Przeniósł się do Nowego Jorku w 1964 roku.

Kluczowym wydarzeniem w jego karierze była wystawa „The American Supermarket” z 1964 roku, pokazana w galerii Paula Bianchiniego na Upper East Side. Pokaz został przedstawiony jako typowe środowisko małego supermarketu, z tym, że wszystko w nim – produkty, konserwy, mięso, plakaty na ścianie itp. – zostało stworzone przez wybitnych artystów popowych tamtych czasów, w tym Apple, Andy Warhol , Claes Oldenburg , Tom Wesselmann , Jasper Johns , Mary Inman , James Rosenquist i Robert Watts .

Apple był jednym z artystów, którzy zapoczątkowali wykorzystanie neonu w dziełach sztuki. Widać to na wystawach z 1965 roku Apples to Xerox i Neon Rainbows , obie w Galerii Bianchini. Następnie w 1967 roku w Howard Wise Gallery, będącej prekursorem organizacji Electronic Arts Intermix (EAI) , odbyła się wystawa Niezidentyfikowane obiekty fluorescencyjne ( UFO ), która przedstawiała kolekcję rzeźb w neonowym świetle . Jedno z UFO firmy Apple znalazło się na wystawie w 2013 roku, która ponownie rozważyła wpływ Howard Wise Gallery.

W 1969 artysta założył Apple , jedną z pierwszych alternatywnych przestrzeni wystawienniczych w Nowym Jorku przy 161 West Twenty-third Street, aby, jak stwierdził, „zapewnić niezależną i eksperymentalną alternatywną przestrzeń do prezentacji [jego] praca i praca innych”. Początkowo przestrzeń wystawiennicza była częścią jego własnej pracowni. W ciągu czterech lat firma Apple wyprodukowała w tym miejscu 35 prac i gościła prace innych artystów, w tym Geoffa Hendricksa , Mac Adamsa , Davi Det Hompsona , Larry'ego Millera i Jerry'ego Visa . Przestrzeń została uznana zarówno za przestrzeń wystawienniczą, jak i forum sztuki i dyskursu.

W 1974 roku w Serpentine Gallery w Londynie odbyła się pierwsza duża wystawa firmy Apple : Od Barrie Bates do Billy Apple . W 1975 roku Apple powrócił do Nowej Zelandii po raz pierwszy od szesnastu lat. Podczas wizyty, przy wsparciu Rady Sztuki Królowej Elżbiety II , wyruszył w krajową trasę wystawienniczą . Apple został następnie zaproszony z powrotem na wycieczkę latem 1979 i 1980 roku. Wystawa, którą odwiedził, nosiła tytuł The Given as an Art Political Statement . Podczas każdej trasy wystawiał w przestrzeniach w całym kraju.

W latach 80. praktyka Apple skupiała się na ekonomii świata sztuki. Wystawa „ Sztuka na sprzedaż” w galerii Petera Webba w 1980 roku składała się z serii prac, które były rzeczywistymi dowodami zapłaty na rzecz artysty. Prace te przeszły do ​​serii o nazwie Transakcje . Inne ważne serie prac Apple, które rozpoczęły się w latach 80., to seria Golden Rectangle i From the Collection . W 1983 roku wyprodukował solidną jabłko złoto dla byłego Auckland Coin & Bullion dyrektora Exchange, Ray Smith, ceniony na $ (NZ) 85000 - najdroższe dzieło wykonane przez żyjącego Nowozelandczyka w czasie i znaczący prekursor Damiena Hirsta S” 2007 diamentowa czaszka zatytułowana For the Love of God . Złote jabłko zostało później wystawione w Artspace w Auckland w 2004 roku jako część instalacji opracowanej ze stałym współpracownikiem i pisarzem, Wystanem Curnowem.

Powrócił do Nowej Zelandii na stałe w 1990 roku i mieszkał w Auckland. W 1991 roku Wellington City Art Gallery zorganizowała dziesięcioletni przegląd jego prac: As Good as Gold: Billy Apple Art Transactions 1981-1991 . Trwają negocjacje między Saatchi & Saatchi a nowozelandzkim centrum badawczym ogrodnictwa w celu opracowania jabłka, które można by nazwać „Billy Apple”. W 2001 roku Apple utworzyło firmę „Billy Apple Ltd” w oczekiwaniu na uzyskanie licencji na prawa marketingowe tego nowego jabłka.

W 2005 New Year Honors , Apple został mianowany Oficerem Orderu Zasługi Nowej Zelandii , za zasługi dla sztuki.

Artysta od dawna interesował się i angażował w wyścigi samochodowe, co zostało potwierdzone dwoma pojazdami z jego własnej kolekcji w ankiecie As Good as Gold z 1991 roku i towarzyszącej mu publikacji. To zainteresowanie zostało wysunięte na pierwszy plan dzięki The Art Circuit , dźwiękowej pracy performatywnej zawierającej słynne rowery i jeźdźcy wystawione na dziedzińcu Galerii Sztuki w Auckland w 2007 roku. Następnie w 2008 roku odbyła się indywidualna wystawa The Bruce and Denny Show , prezentowana w Two Rooms w 2008 roku jako hołd dla marki McLaren , a zwłaszcza motoryzacyjnych triumfów Bruce'a McLarena i Denny'ego Hulme'a w latach 1967-1969. Wystawa obejmowała warty 1,5 miliona dolarów samochód wyścigowy Hulme McLaren M8A-2 oraz prace tekstowe nawiązujące do torów wyścigowych i malowania samochodów dwóch kierowców.

W 2008 roku Apple był tematem pełnometrażowego filmu dokumentalnego zatytułowanego „Being Billy Apple”. Wyprodukowany przez Spacific Films i wyreżyserowany przez wielokrotnie nagradzaną reżyserkę Leanne Pooley , dokument opowiada historię życia Billy'ego Apple'a od okresu POP, poprzez jego zaangażowanie w ruch sztuki konceptualnej w Nowym Jorku w latach 70., po jego obecne „ogrodnictwo/sztukę”. Wysiłki Apple.

W 2009 roku Adam Art Gallery w Wellington zorganizowało wystawę ankietową Billy Apple: New York 1969-1973 , obejmującą działania podejmowane przez artystę w niekomercyjnej galerii, którą prowadził z 161 West 23rd Street. Później w 2009 roku Witte de With Center for Contemporary Art w Amsterdamie zaprezentował dużą wystawę w dwóch częściach, której kuratorem był Nicolaus Schafhausen ; pierwszy Billy Apple: A History of the Brand , badający całą praktykę artysty od początku jako jego własna marka do dnia dzisiejszego; druga, Revealed/Concealed , skupiała się na jego pracach, które krytykują miejsce sztuki poprzez interwencje architektoniczne.

W 2015 roku Apple było przedmiotem dużej retrospektywnej wystawy w Auckland Art Gallery Toi o Tamaki , której kuratorem była Tina Barton . Apple było obecne w całym mieście podczas retrospektywy z wieloma innymi instytucjami i galeriami w mieście, niezależnie od siebie, prowadząc jednocześnie prezentacje prac artysty, w tym Artspace NZ , Te Uru Waitakere Contemporary Gallery , Melanie Roger Gallery, Starkwhite i Gow Langsford Gallery. Przy okazji retrospektywy zaprezentowano również komercyjną premierę cydrów Billy Apple oraz aplikacji opracowanej przez Radę Lokalną Albert Eden o nazwie Billy Apple Compass, która może być wykorzystywana do nawigacji po publicznych rzeźbach artysty.

W 2009 roku firma Apple przekazała krew nowozelandzkiemu artyście i naukowcowi, dr Craigowi Hiltonowi , co doprowadziło do serii trzech projektów naukowo-artystycznych Hilton. W The Immortalisation of Billy Apple® (2010) linia komórkowa z komórek Apple została stworzona przy użyciu wirusa do zmiany komórek Apple tak, aby regenerowały się na zawsze. Linie komórkowe – nazwane formalnie na cześć Billy Apple® – są przechowywane w Szkole Nauk Biologicznych Uniwersytetu Auckland oraz w American Type Culture Collection w stanie Wirginia w Stanach Zjednoczonych. W drugiej pracy Hilton zlecił nowozelandzkiej Genomics Ltd. z siedzibą na Uniwersytecie Otago przeprowadzenie sekwencjonowania całego genomu Apple na potrzeby „ The Digitization of Billy Apple ”. W trzeciej z prac Hilton, The Analysis of Billy Apple's Genome (2014), artysta przedstawia osobiste informacje genetyczne Apple na diagramie Circos . Hilton twierdzi, że prace mają na celu wywołanie debaty na temat postępów naukowych i etycznych wyzwań, jakie stwarzają. Pisząc w magazynie Metro , krytyk sztuki Anthony Byrt skomentował:

„To najbardziej złożony i radykalny projekt, w który firma Apple była zaangażowana od czasu zmiany nazwy. W ten sposób marka przetrwa organizm”.

W 2018 roku Apple zostało nazwane Ikoną przez Fundację Sztuki Nowej Zelandii , zaszczyt ograniczony do 20 żyjących Nowozelandczyków.

Śmierć

Apple zmarł rankiem 6 września 2021 roku po „krótkiej chorobie”. Miał 85 lat.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki