Billy Wilder - Billy Wilder

Billy Wilder
Billy Wilder.jpg
Urodzić się
Samuel Wilder

( 1906-06-22 )22 czerwca 1906
Zmarł 27 marca 2002 (2002-03-27)(w wieku 95 lat)
Beverly Hills, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Zawód
  • Dyrektor
  • producent
  • scenarzysta
lata aktywności 1929-1981
Małżonkowie
Judith Coppicus
( M.  1936; Gr.  1946)

( M,  1949),
Dzieci 2
Krewni W. Lee Wilder (brat)

Billy Wilder ( / szer l d ər / ; niemiecki: [vɪldɐ] ; ur Samuel Wilder ; 22 czerwca 1906 - 27 marca 2002) był dyrektorem austriacko-amerykański film, producent i scenarzysta. Jego kariera w Hollywood trwała pięć dekad i jest uważany za jednego z najbardziej błyskotliwych i wszechstronnych twórców klasycznego kina hollywoodzkiego .

Został scenarzystą mieszkając w Berlinie . Po powstaniu partii nazistowskiej przeniósł się do Paryża z powodu szerzącego się antysemityzmu i dyskryminacji narodu żydowskiego. Przeniósł się do Hollywood w 1933 roku i odniósł wielki sukces, kiedy napisał scenariusz z Charlesem Brackettem i Walterem Reischem do nominowanego do Oscara filmu Ninotchka (1939). Wilder zyskał reputację reżysera dzięki adaptacji filmu noir Podwójnego odszkodowania Jamesa M. Caina (1944) . Wilder napisał scenariusz wraz z powieściopisarzem kryminalnym Raymondem Chandlerem . Wilder zdobył nagrodę Akademii dla Najlepszego Reżysera i Najlepszy Scenariusz za adaptację opowiadania Charlesa R. Jacksona , The Lost Weekend (1945).

W latach 50. Wilder wyreżyserował szereg uznanych przez krytyków filmów, w tym hollywoodzki dramat Sunset Boulevard (1950), film noir Ace in the Hole (1951), Stalag 17 (1953) i Sabrina (1954). W 1957 Wilder wyreżyserował trzy filmy, w tym Duch St. Louis , Miłość popołudniową i Świadek oskarżenia . Wilder współpracował z Marilyn Monroe przy kilku filmach, w tym The Seven Year Itch (1955) i Some Like It Hot (1959).

W latach 60. Wilder wyreżyserował romans The Apartment (1960), który odniósł krytyczny i komercyjny sukces. Zdobył Oscara dla najlepszego filmu , a Wilder został pierwszą osobą, która zdobyła Oscara jako producent, reżyser i scenarzysta. Pod koniec swojej kariery Wilder wyreżyserował kilka filmów komediowych z udziałem Lemmon i Waltera Matthau . Inne filmy, w tym Jeden, dwa, trzy (1961), Irma la Douce (1963), Ciastko z wróżbą (1966), Avanti! (1972), The Front Page (1974) i Buddy Buddy (1981). W swojej karierze Wilder wyreżyserował czternastu aktorów w nominowanych do Oscara przedstawieniach.

Wilder otrzymał wiele wyróżnień w swojej wybitnej karierze, w tym nagrodę American Film Institute Life Achievement Award w 1986 r., Irving G. Thalberg Memorial Award w 1988 r., Kennedy Center Honors w 1990 r. oraz Narodowy Medal Sztuki w 1993 r. Otrzymał również nagrodę Nagroda Brytyjskiej Akademii Filmowej Fellowship Award , Nagroda Amerykańskiej Gildii Reżyserów Filmowych za Całokształt Twórczości, Nagroda Laurowa za Scenariusz Achievement oraz Nagroda Gildii Producentów Amerykańskich za Całokształt Twórczości. Double Indemnity , Sunset Boulevard , Some Like It Hot i The Apartment są częścią największych amerykańskich filmów wszechczasów AFI . Począwszy od roku 2019, 10 jego filmów są zachowane w Stanach Zjednoczonych National Film Registry w Bibliotece Kongresu jako „kulturowo, historycznie albo estetycznie znaczące”.

Wczesne życie

Samuel Wilder ( jidysz : שמואל וִילדֶר Szmuel Vildr ) urodził się w dniu 22 czerwca 1906 roku w rodzinie polskich Żydów w Suchej Beskidzkiej , małego miasteczka, które w tym czasie należał do Austro-Węgier . Wiele lat później w Hollywood opisał to jako „Pół godziny od Wiednia. Telegrafem”. Jego rodzicami byli Eugenia (z domu Dittler) i Max Wilder. Został nazwany przez matkę „Billie” (zmienił to na „Billy” po przybyciu do Ameryki). Jego brat, W. Lee Wilder , był także filmowcem. Jego rodzice prowadzili dobrze prosperującą i słynną cukiernię na suchej stacji kolejowej i bezskutecznie próbowali nakłonić syna do wstąpienia do rodzinnego interesu. Po przeprowadzce rodziny do Wiednia Wilder został dziennikarzem, zamiast studiować na Uniwersytecie Wiedeńskim . W 1926 roku lider zespołu jazzowego Paul Whiteman był w trasie koncertowej po Wiedniu, gdzie spotkał Wildera, fana zespołu Whitemana, i udzielił mu wywiadu. Whiteman polubił młodego Wildera na tyle, że zabrał go z zespołem do Berlina , gdzie Wilder był w stanie nawiązać więcej kontaktów w dziedzinie rozrywki. Zanim odniósł sukces jako pisarz, pracował jako tancerz taksówki w Berlinie.

Kariera zawodowa

Wczesna praca

Po napisaniu Zbrodnia i sportowych historie jako Stringer dla lokalnych gazet, został ostatecznie oferowane regularną pracę w Berlinie tabloid . Rozwijając zainteresowanie filmem, rozpoczął pracę jako scenarzysta. W latach 1929-1933 wyprodukował dwanaście filmów niemieckich. Współpracował z kilkoma innymi nowicjuszami (z Fredem Zinnemannem i Robertem Siodmakiem ) przy filmie Ludzie w niedzielę z 1929 roku . Napisał scenariusz do adaptacji 1931 filmowej powieści Erich Kästner , Emil i detektywi , również scenariusze do komedii Człowiek w poszukiwaniu swojego mordercy (1931), operetki Her Grace Polecenia (1931) oraz komedia Blonde Dream (1932), wszystkie wyprodukowane w Babelsberg Studios w Poczdamie pod Berlinem. W 1932 Wilder współpracował z pisarzem i dziennikarzem Felixem Saltenem przy scenariuszu do „Scampolo”. Po dojściu do władzy Adolfa Hitlera Wilder wyjechał do Paryża, gdzie nakręcił swój reżyserski debiut Mauvaise Graine (1934). Przeniósł się do Hollywood przed jego wydaniem. Matka, babcia i ojczym Wildera byli ofiarami Holokaustu . Przez dziesięciolecia zakładano, że wydarzyło się to w KL Auschwitz , ale podczas badania archiwów polskich i izraelskich jego austriacki biograf Andreas Hutter odkrył w 2011 r., że zostali zamordowani w różnych miejscach: jego matka, Eugenia „Gitla” Siedlisker, w 1943 r. w Płaszowie ; jego ojczym, Bernard "Berl" Siedlisker, w 1942 r. w Bełżcu ; a jego babcia Balbina Baldinger zginęła w 1943 r. w getcie w Nowym Targu .

Po przybyciu do Hollywood w 1933 Wilder kontynuował pracę jako scenarzysta. Został naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych w 1939 roku, po tym jak jego sześciomiesięczna karta straciła ważność w 1934 roku, spędził czas w Meksyku, czekając na rząd, co zostało odzwierciedlone w jego książce z 1941 Hold Back the Dawn . Pierwszym znaczącym sukcesem Wildera była Ninotchka , współpraca z innym niemieckim imigrantem Ernstem Lubitschem . W tej romantycznej komedii wystąpiła Greta Garbo (znana powszechnie jako tragiczna bohaterka w filmowych melodramatach ) i została doceniona przez krytyków. Z napisem „Garbo Laughs!”, to również skierowało karierę Garbo w nowym kierunku. Film oznaczony pierwszy Wildera Oscara nominację, którą dzielił z współscenarzysta Charles Brackett (choć ich współpraca na Sinobrodego ósma żona i północy został dobrze przyjęty). Wilder był współautorem wielu swoich filmów z Brackettem w latach 1938-1950. Brackett opisał ich proces współpracy w następujący sposób: „Należało zasugerować pomysł, rozerwać go i pogardzać. nieco zmienione, jak pomysł Wildera. Kiedy przyzwyczaiłem się do tego sposobu pracy, nasze życie stało się prostsze”. „Wilder podążył za Ninotchką z serią hitów kasowych w 1942 roku, w tym Hold Back the Dawn , Ball of Fire i jego debiut reżyserski The Major and the Minor .

1940

Fred MacMurray i Barbara Stanwyck w podwójnej gwarancji

Jego trzeci reżyserski film, Double Indemnity , z udziałem Freda MacMurraya , Barbary Stanwyck i Edwarda G. Robinsona, był wielkim hitem. Film noir , nominowany za najlepszą reżyserię i scenariusz, był współautorem przez Raymond Chandler , choć nie dogadać. Film to nie tylko ustalone konwencje dla gatunku noir (takie jak oświetlenie „żaluzje” i narracja z lektorem), ale punkt zwrotny w walce z hollywoodzką cenzurą. Oparta na powieści Jamesa M. Caina , zawierała dwa trójkąty miłosne i morderstwo spiskowane dla pieniędzy z ubezpieczenia. Chociaż książka była popularna wśród czytelników, zgodnie z Kodeksem Haysa uznano ją za niemożliwą do sfilmowania , ponieważ cudzołóstwo było centralnym elementem spisku. Film uznawany jest przez niektórych za pierwszy prawdziwy film noir, łączący elementy stylistyczne Obywatela Kane'a z elementami narracyjnymi Sokoła maltańskiego .

W 1945 roku Departament Wojny Psychologicznej Departamentu Wojny Stanów Zjednoczonych wyprodukował amerykański propagandowy film dokumentalny w reżyserii Wildera. Film znany jako Death Mills lub Die Todesmühlen był przeznaczony dla niemieckich widzów, aby edukować ich o okrucieństwach popełnianych przez nazistowski reżim. W wersji niemieckiej Die Todesmühlen , Hanuš Burger jest uznawany jako pisarza i reżysera, podczas gdy Wilder nadzorował edycję. Wilderowi przypisuje się wersję anglojęzyczną.

Dwa lata później Wilder adaptacja opowiadania Charlesa R. Jacksona The Lost Weekend . Film był pierwszym dużym amerykańskim filmem, który poważnie zbadał alkoholizm , kolejny trudny temat w ramach Kodeksu Produkcji . Jest to opowieść o pisarzu alkoholiku ( Ray Milland ), który sprzeciwia się protestom swojej dziewczyny ( Jane Wyman ). Film zdobył uznanie krytyków po premierze na Festiwalu Filmowym w Cannes i brał udział w konkursie głównym, gdzie otrzymał główną nagrodę festiwalu, prestiżową Złotą Palmę oraz cztery Oscary, w tym za najlepszy film . Sam Wilder zdobył Oscary dla najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza, a Milland zdobył nagrodę dla najlepszego aktora . Film pozostaje jednym z trzech filmów, który wygrał zarówno Oscar za najlepszy film, a Cannes Filmowego Palme d'Or obok Delbert Mann 's Marty (1955) i Joon-ho Bong „s Parasite (2019).

1950

Gloria Swanson z Wilderem na Sunset Boulevard

W 1950 Wilder był współautorem scenariusza i reżyserem cynicznej komedii w stylu dark noir Sunset Boulevard . Film opowiada o samotnej aktorce kina niemego ( Gloria Swanson ), która marzy o powrocie z urojeniami swojej wielkości z minionej epoki. Towarzyszy aspirującemu scenarzyście ( William Holden ), który zostaje jej partnerem żigolakiem . Ten uznany przez krytyków film był ostatnim filmem, który Wilder współpracował z Brackettem. Film był nominowany do jedenastu Oscarów , razem Wilder i Brackett zdobyli Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny .

W 1951 Wilder wyreżyserował Ace in the Hole (znany również jako Wielki Karnawał ) z udziałem Kirka Douglasa w opowieści o wykorzystaniu przez media wypadku w jaskini. Pomysł został przekazany sekretarce Wildera przez telefon Victor Desny. Desny pozwał Wildera za naruszenie dorozumianej umowy w kalifornijskiej sprawie dotyczącej praw autorskich Wilder przeciwko Desny , ostatecznie otrzymując ugodę w wysokości 14 350 USD. Chociaż w tamtym czasie była to krytyczna i komercyjna porażka, jego reputacja rosła z biegiem lat. Wilder wyreżyserował dwie adaptacje sztuk na Broadwayu, w tym Stalag 17 i tajemniczy Świadek oskarżenia Agathy Christie . Był zainteresowany nakręceniem filmu z jedną z klasycznych komedii slapstickowych Złotego Wieku Hollywood. Najpierw rozważał i odrzucił projekt z udziałem Laurel i Hardy'ego . Rozmawiał z Groucho Marxem na temat nowej komedii Braci Marx , wstępnie zatytułowanej „Dzień w ONZ”. Projekt został porzucony po śmierci Chico Marxa w 1961 roku.

W 1954 roku wydał komedię romantyczną Sabrina, w której zagrali Audrey Hepburn (ich pierwsza współpraca), Humphrey Bogart i William Holden . Film obraca się wokół córki młodego szofera, która zakochuje się w playboyu, dopóki nie nawiązuje relacji ze starszym, poważniejszym bratem. Hepburn była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki za swoją rolę. Wilder otrzymał nominację do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany, a także nagrodę Złotego Globu i nagrodę Writers Guild of America za swój scenariusz. Wilder ponownie spotkał się z Hepburn w Love in the Afternoon (1957). W filmie młoda i niewinna (Hepburn) nie chce być młoda ani niewinna z playboyem Garym Cooperem i udaje zamężną kobietę poszukującą pozamałżeńskiej rozrywki. Film był pierwszą współpracą Wildera z pisarzem i producentem, IAL Diamond .

Curtis, Lemmon i Monroe w Some Like It Hot

Wilder później wyreżyserował filmy komediowe, w tym swoją pierwszą współpracę z Marilyn Monroe w komedii The Seven Year Itch (1955). Film obraca się wokół wiernego męża ( Tom Ewell ) z nadmierną wyobraźnią, którego kusi piękna sąsiadka grana przez Monroe. Zawiera jeden z najbardziej kultowych obrazów XX wieku – Monroe stojącą na ruszcie metra, gdy jej biała suknia jest wyrzucana w górę przez przejeżdżający pociąg.

W 1959 Wilder ponownie połączył się z Monroe w United Artists wydali farsę z czasów prohibicji Some Like It Hot . Film został wydany bez pieczęci zatwierdzenia kodu produkcyjnego , wstrzymanej ze względu na nieskrępowaną komedię seksualną filmu, w tym główny motyw cross-dressingu. Jack Lemmon i Tony Curtis grają muzyków, którzy przebierają się za kobiety, aby uniknąć pościgu gangu z Chicago. Postać Curtisa zabiega o piosenkarkę graną przez Monroe, podczas gdy Lemmon jest uwodzicielski przez Joe E. Browna  – tworząc ostatni dowcip filmu, w którym Lemmon ujawnia, że ​​​​jego postać jest mężczyzną, a Brown bezceremonialnie odpowiada: „Cóż, nikt nie jest doskonały”. Film, który odniósł sukces kasowy, był lekceważony podczas swojej pierwotnej premiery. Ale jego krytyczna reputacja niesamowicie wzrosła; w 2000 roku American Film Institute uznał ją za najlepszą amerykańską komedię, jaką kiedykolwiek nakręcono. W 2012 roku, dziesięcioletni sondaż brytyjskiego Instytutu Filmowego wśród krytyków filmowych Sight and Sound ocenił go jako 43. najlepszy film w historii i drugą najwyżej notowaną komedię.

1960

Lemmon i Shirley MacLaine w mieszkaniu

W 1960 roku Wilder wyreżyserował komediowy film romansowy Mieszkanie . Podąża za urzędnikiem ubezpieczeniowym (Lemmon), który pozwala swoim współpracownikom używać swojego mieszkania do prowadzenia pozamałżeńskich romansów, dopóki nie pozna kobiety z windy ( Shirley MacLaine ). Film był krytycznym sukcesem krytyka filmowego The New York Times Bosleya Crowthera , który nazwał film „radosnym, delikatnym, a nawet sentymentalnym”, a reżyserię Wildera „genialnym”. i otrzymał dziesięć Academy Awards nominacje otrzymujących pięć nagród, w tym trzy dla Wilder, Najlepsze zdjęcia, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Scenariusz i.

Wilder wyreżyserował polityczną farsę z czasów zimnej wojny Raz, dwa, trzy (1961), w której wystąpił James Cagney, gdzie film zdobył uznanie krytyków za scenariusz Variety , „Billy Wilder's One, Two, Three to szybki, wysoki, twardy - uderzająca, beztroska farsa wypchana aktualnymi gagami i doprawiona satyrycznymi podtekstami. Historia jest tak wściekle bystra, że ​​część jej dowcipu zostaje warknięta i przytłumiona w nakładaniu.

Następnie pojawiły się filmy, w tym komedia romantyczna Irma la Douce (1963) z Lemmonem i MacLaine'em w rolach głównych. Film był piątym najbardziej dochodowym filmem roku. Za scenariusz Wilder otrzymał nominację do nagrody Writers Guild of America . Wilder wyreżyserował komedię seksualną Kiss Me, Stupid , z udziałem Deana Martina i Kim Novak . Film został skrytykowany przez krytyków za jego wulgarność, a Bosley Crowther obwiniał film o nadanie amerykańskim filmom reputacji „rozmyślnego i zdegenerowanego deprawującego gusta i moralność publiczną”. AH Weiler z New York Times nazwał film „żałośnie nieśmiesznym”. Wilder zdobywał ostateczną Oscara nominację za scenariusz i Writers Guild of America Award nominacja dla filmu Fortune Cookie . Był to pierwszy film, który Lemmon współpracował z Walterem Matthau . Film zatytułowany Meet Whiplash Willie w Wielkiej Brytanii. Wyreżyserował The Private Life of Sherlock Holmes , który miał być głównym wydaniem roadshow , ale został mocno okrojony przez studio i nie został odrestaurowany.

Filmy końcowe

Wyreżyserował komedię Avanti! , który śledzi biznesmena (Lemmon) próbującego sprowadzić ciało swojego ojca z Włoch. Wilder otrzymał dwie nominacje do Złotego Globu za najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz , a także nominację do nagrody Writers Guild of America . Wilder wyreżyserował The Front Page na podstawie przedstawienia na Broadwayu o tym samym tytule. Był to znaczący sukces finansowy przy niskim budżecie. Jego ostatnie filmy, Fedora i Buddy Buddy , nie zrobiły wrażenia na krytykach ani opinii publicznej, chociaż od tego czasu Fedora została ponownie oceniona i jest obecnie uważana za przychylną. Wilder miał nadzieję, że Lista Schindlera będzie jego ostatnim filmem, mówiąc: „Chciałem to zrobić jako rodzaj pomnika mojej matki, babci i ojczyma”, którzy wszyscy zostali zamordowani podczas Holokaustu .

Styl reżyserski

Reżyserskie wybory Wildera odzwierciedlały jego wiarę w prymat pisarstwa. Unikał, zwłaszcza w drugiej połowie swojej kariery, wybujałej kinematografii Alfreda Hitchcocka i Orsona Wellesa, bo zdaniem Wildera przykuwające uwagę ujęcia odciągnęłyby uwagę widzów od opowieści. Filmy Wildera mają zwartą fabułę i zapadające w pamięć dialogi. Pomimo konserwatywnego stylu reżyserskiego, jego tematyka często przekraczała granice mainstreamowej rozrywki. Po wybraniu tematu zaczynał wizualizować w kategoriach konkretnych artystów. Uważał, że bez względu na to, jak utalentowany jest aktor, żaden nie jest bez ograniczeń, a efekt końcowy byłby lepszy, gdybyś nagiął scenariusz do ich osobowości, zamiast zmuszać do występu poza jego ograniczeniami. Wilder był biegły w pracy z aktorami, namawiając legendy ery niemej Glorię Swanson i Ericha von Stroheima do przejścia na emeryturę do ról w Sunset Boulevard .

W przypadku Stalagu 17 Wilder wycisnął z niechętnego Williama Holdena nagrodzony Oscarem występ (Holden chciał, aby jego postać była bardziej lubiana; Wilder odmówił). Wilder czasami rzuca się przeciwko typowi w głównych rolach, takich jak Fred MacMurray w Double Indemnity i The Apartment . MacMurray stał się najlepiej opłacanym aktorem Hollywood, grając przyzwoitą, rozważną postać w lekkich komediach, melodramatach i musicalach; Wilder obsadził go w roli kobieciarza. Humphrey Bogart porzucił swój wizerunek twardziela, aby dać jeden ze swoich najcieplejszych występów w Sabrinie . James Cagney , zwykle nie znany z komedii, zapadł w pamięć w wysokooktanowej roli komicznej w filmie Wildera Raz, dwa, trzy . Wilder nakłonił Marilyn Monroe do bardzo skutecznego występu w Some Like It Hot .

W sumie wyreżyserował czternastu różnych aktorów w nominowanych do Oscara spektaklach: Barbarę Stanwyck w Double Indemnity , Ray Milland w The Lost Weekend , William Holden w Sunset Boulevard i Stalag 17 , Glorię Swanson , Ericha von Stroheima i Nancy Olson w Sunset Boulevard , Roberta Strauss w Stalagu 17 , Audrey Hepburn w Sabrinie , Charles Laughton w Świadku oskarżenia , Elsa Lanchester w Świadku oskarżenia , Jack Lemmon w Some Like It Hot and The Apartment , Jack Kruschen w The Apartment , Shirley MacLaine w The Apartment i Irma la Douce i Walter Matthau w Ciasteczku z wróżbą . Milland, Holden i Matthau zdobyli Oscary za role w filmach Wildera. Wilder był mentorem Jacka Lemmona i był pierwszym reżyserem, który połączył go z Matthau w Ciasteczku z wróżbą . Wilder miał wielki szacunek dla Lemmona, nazywając go najciężej pracującym aktorem, jakiego kiedykolwiek spotkał. Pracowali przy wszystkich siedmiu filmach.

Wilder sprzeciwił się Domowej Komisji Działań Nieamerykańskich (HUAC). Współtworzył „Komitet Pierwszej Poprawki”, złożony z 500 osobistości i gwiazd Hollywood, aby „wspierać tych profesjonalistów, którzy zostali wezwani do składania zeznań przed HUAC, którzy zaklasyfikowali się jako wrogo nastawieni w odniesieniu do przesłuchań i przesłuchujących”. Niektórzy antykomuniści chcieli, aby przedstawiciele przemysłu filmowego składali przysięgę wierności. Gildia Reżyserów Ekranowych przeprowadziła głosowanie przez podniesienie rąk. Sprzeciwiali się tylko John Huston i Wilder. Huston powiedział: „Jestem pewien, że była to jedna z najodważniejszych rzeczy, jakie Billy, jako naturalizowany Niemiec, kiedykolwiek zrobił. Na tym spotkaniu było od 150 do 200 dyrektorów, a tutaj Billy i ja siedzieliśmy sami z podniesionymi rękami w proteście przeciwko przysięga lojalności”.

Wilder nie został dotknięty czarną listą Hollywood. Z czarnej listy „ Hollywood Dziesięć ” Wilder powiedział: „Spośród dziesięciu dwóch miało talent, a reszta była po prostu nieprzyjazna”. Generalnie Wilder nie lubił filmów formułowanych i gatunkowych.

Wilder rozkoszował się naśmiewaniem się z tych, którzy zbyt poważnie traktowali politykę. W Ognistym kuli jego burleska „Sugarpuss” wskazuje na jej bolące gardło i narzeka „Różowy? Jest tak czerwony jak Daily Worker i tak samo obolały”. Później nadaje apodyktycznej i pozbawionej uśmiechu pokojówce imię „ Franco ”.

Wilder jest czasami mylony z reżyserem Williamem Wylerem . Obaj byli niemieckojęzycznymi Żydami o podobnym pochodzeniu i nazwiskach. Jednak ich twórczość jako reżyserów była zupełnie inna: Wyler wolał reżyserować eposy i ciężkie dramaty, podczas gdy Wilder był znany z komedii i dramatów filmowych typu noir .

Emerytura

Wilder w 1989 r.

Wilder został uhonorowany nagrodą American Film Institute Life Achievement Award w 1986 roku. W 1988 Wilder otrzymał nagrodę Irving G. Thalberg Memorial Award . W 1993 został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki . Ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame . Wilder stał się znany z posiadania jednej z najlepszych i najobszerniejszych kolekcji sztuki w Hollywood, głównie kolekcjonowania sztuki współczesnej. Jak opisał to w połowie lat 80.: „To choroba. Nie wiem, jak się powstrzymać. Nazwij to bulimią, jeśli chcesz – albo ciekawością lub pasją. Mam kilku impresjonistów , trochę Picassa z każdego okresu, trochę telefonów komórkowych by Calder . Zbieram też maleńkie japońskie drzewka, szklane przyciski do papieru i chińskie wazony. Nazwij przedmiot, a ja go zbieram. Artystyczne ambicje Wildera skłoniły go do stworzenia serii własnych prac. Na początku lat 90. Wilder zgromadził wiele plastyczno-artystycznych konstrukcji, z których wiele powstało we współpracy z artystą Brucem Houstonem. W 1993 r. marszand Louis Stern , wieloletni przyjaciel, pomógł zorganizować wystawę prac Wildera w jego galerii w Beverly Hills. Wystawa została zatytułowana Marché aux Puces Billy'ego Wildera, a Wariacje na temat królowej Nefertete segmentu były niekwestionowane. W tej serii pojawiły się popiersia egipskiej królowej owinięte à la Christo , poplamione à la Jackson Pollock lub z puszką zupy Campbella w hołdzie Andy'emu Warholowi .

Życie osobiste i śmierć

Wilder poślubił Judith Coppicus 22 grudnia 1936 r. Para miała bliźnięta, Victorię i Vincenta (ur. 1939), ale Vincent zmarł wkrótce po urodzeniu. Rozwiedli się w 1946 roku. Wilder poznał Audrey Young podczas kręcenia filmu The Lost Weekend . Pobrali się 30 czerwca 1949 r. Wilder zmarł na raka i zapalenie płuc 27 marca 2002 r. Został pochowany w Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary . Francuski dziennik Le Monde zatytułował nekrolog na pierwszej stronie „Billy Wilder nie żyje. Nikt nie jest doskonały”, nawiązanie do ostatniej linii Some Like It Hot.

Spuścizna

Nagrobek Wildera

Wilder zajmuje znaczące miejsce w historii hollywoodzkiej cenzury dzięki poszerzaniu zakresu dopuszczalnej tematyki. Jest odpowiedzialny za dwa z najbardziej definitywnych filmów epoki noir: Double Indemnity i Sunset Boulevard . Wraz z Woody'ego Allena i braci Marx , prowadzi listę filmów na liście American Film Institute 100 najśmieszniejszych amerykańskich filmów z pięciu filmów pisemnych, jak również o zaszczyt posiadania pierwsze miejsce na to z żartem, pół serio . Na liście znajdują się również The Apartment i The Seven Year Itch, które wyreżyserował, oraz Ball of Fire i Ninotchka, których był współautorem. Amerykański Instytut Filmowy ma miejsce cztery filmów Wildera wśród swoich 100 najlepszych amerykańskich filmów 20. wieku : Sunset Boulevard (. Nr 12), Some Like It Hot (. Nr 14), Podwójne ubezpieczenie (. Nr 38) oraz Apartament ( nr 93). Na dziesiątą rocznicową edycję swojej listy AFI przeniosło Sunset Boulevard na miejsce 16, Some Like It Hot na miejsce 22, Double Indemnity na 29 i Mieszkanie na 80. Wilder zajął 6 miejsce w plebiscycie reżysera na Lista największych reżyserów wszechczasów przygotowana przez Sight & Sound w 2002 roku . W 1996 roku Entertainment Weekly umieścił Wildera na 24 miejscu na liście „50 najlepszych reżyserów”. Wilder zajął 19. miejsce na liście „Top 40 najlepszych reżyserów wszech czasów” magazynu Empire w 2005 r. W 2007 r. magazyn Total Film uplasował Wildera na 13. miejscu listy „100 najlepszych reżyserów filmowych w historii”. Wilder zajął 4. miejsce w plebiscycie „Najwięksi reżyserzy XX wieku” przeprowadzonym przez japoński magazyn filmowy kinema Junpo .

Hiszpański filmowiec Fernando Trueba powiedział w swoim przemówieniu powitalnym, gdy Belle Époque zdobyła Oscara w 1993 roku dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego: „Chciałbym wierzyć w Boga, aby mu podziękować. Ale wierzę po prostu w Billy'ego Wildera… więc dziękuję Panie Wilder. Według Trueby Wilder zadzwonił do niego dzień później i powiedział: „Fernando, to jest Bóg”. Francuski filmowiec Michel Hazanavicius podziękował również Billy'emu Wilderowi w przemówieniu do Oscara za najlepszy film 2012 dla Artysty , mówiąc: „Chciałbym podziękować następującym trzem osobom, chciałbym podziękować Billy'emu Wilderowi, chciałbym podziękować Billy'emu Wilderowi i ja chciałbym podziękować Billy'emu Wilderowi." 12 Wildera Academy Award nominacje do scenariuszy były rekord aż 1997 roku, kiedy Woody Allen otrzymał nominację 13th dla Przejrzeć Harry'ego . W 2017 roku Vulture.com nazwał Wildera najlepszym scenarzystą wszechczasów.

Filmografia

Nagrody i wyróżnienia

Wilder otrzymał dwadzieścia jeden nominacji do Oscara , zdobywając sześć. W sumie otrzymał trzynaście nominacji za scenariusz i osiem za reżyserię. Wygrał zarówno Oscar za najlepszą reżyserię i Oscar za najlepszy scenariusz oryginalny zarówno Stracony weekend (1945), a Garsoniera (1960). Pierwszy z nich został nagrodzony Grand Prix du Festival International du Film na Festiwalu Filmowym w Cannes , a drugi zdobył także nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu . Wilder zdobył osiem nominacji do nagrody Directors Guild of America Award , z jedyną wygraną za pracę nad Mieszkaniem . Otrzymał siedem nominacji do Złotego Globu , zdobywając nagrodę dla najlepszego reżysera za Stracony weekend i Sunset Boulevard (1950). Zdobył siedem nagród Writers Guild of America, w tym dwie nagrody Laurel za scenopisarstwo . Otrzymał nagrody za całokształt twórczości, w tym Irving G. Thalberg Memorial Award , BAFTA Fellowship , David O. Selznick Achievement Award w Theatrical Motion Pictures oraz Honorowego Złotego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie .

Uwagi

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Armstrong, Richard , Billy Wilder, amerykański realista filmowy (McFarland & Company, Inc.: 2000)
  • Dan Auiler , „Some Like it Hot” ( Taschen , 2001)
  • Chandler, Charlotte , Nikt nie jest doskonały. Billy Wilder. Biografia osobista (Nowy Jork: Schuster & Schuster, 2002)
  • Crowe, Cameron , Rozmowy z Wilderem (Nowy Jork: Knopf, 2001)
  • Guilbert, Georges-Claude , Odczyty literackie Billy'ego Wildera (Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2007)
  • Gyurko, Lanin A. , Rozbity ekran. Mit i demityfikacja w sztuce Carlosa Fuentesa i Billy'ego Wildera (New Orleans: University Press of the South, 2009)
  • Hermsdorf, Daniel , Billy Wilder. Filme – Motyw – Kontrowersy (Bochum: Paragon-Verlag, 2006)
  • Hopp, Glenn , Billy Wilder (Podstawy kieszonkowe: 2001)
  • Hopp, Glenn / Duncan, Paul , Billy Wilder (Köln / Nowy Jork: Taschen, 2003)
  • Wywiady z Hortonem, Robertem , Billym Wilderem (University Press of Mississippi, 2001)
  • Hutter, Andreas / Kamolz, Klaus, Billie Wilder. Eine europäische Karriere (Wiedeń, Kolonia, Weimar: Boehlau, 1998)
  • Jacobs, Jérôme , Billy Wilder (Paryż: Rivages Cinema, 2006)
  • Hellmuth Karasek , Billy Wilder, eine Nahaufnahme (Heyne, 2002)
  • Lally, Kevin , Wilder Times: The Life of Billy Wilder (Henry Holt & Co: wydanie pierwsze, maj 1996)
  • Phillips, Gene D. , Some Like It Wilder (The University Press of Kentucky: 2010)
  • Sikov, Ed , Na Bulwarze Zachodu Słońca. Życie i czasy Billy'ego Wildera (New York: Hyperion, 1999)
  • Neil Sinyard & Adrian Turner, "Podróż w dół Sunset Boulevard" (BCW, Isle of Wight, Wielka Brytania, 1979)
  • Tom Wood, Jasna strona Billy'ego Wildera, przede wszystkim (New York: Doubleday & Company, Inc, 1969)
  • Zolotow, Maurice , Billy Wilder w Hollywood (Pompton Plains: Limelight Editions, 2004)

Zewnętrzne linki