Czarna Mama Biała Mama -Black Mama White Mama

Czarna Mama Biała Mama
Czarna Mama Biała Mama.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Eddie Romero
Scenariusz autorstwa HR Christian
Opowieść autorstwa
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Justo Paulino
Edytowany przez Asagani V. Pastor
Muzyka stworzona przez Harry'ego Bettsa

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Amerykańskie zdjęcia międzynarodowe
Data wydania
Czas trwania
 87 minut
Kraje
Język język angielski
Budżet 200 000 USD
Kasa biletowa 1 milion USD (wynajem w USA i Kanadzie)

Black Mama White Mama (znana również jako Women in Chains ) to film o kobietach w więzieniu z 1973 roku w reżyserii Eddiego Romero, z Pam Grier i Margaret Markov w rolach głównych. Film posiada elementy blaxploitation . Film został również wydany jako Hot, Hard and Mean (tytuł teatralny w Wielkiej Brytanii).

Film został podobno zainspirowany filmem The Defiant Ones z 1958 roku, w którym Sidney Poitier i Tony Curtis są spętani razem, podobnie jak Grier i Markov. Film, którego akcja rozgrywa się w bliżej nieokreślonym kraju Ameryki Łacińskiej (określanym tylko jako „wyspa”), został nakręcony na Filipinach w celach budżetowych.

Wątek

Przewiezieni do więzienia dla kobiet w tropikalnym kraju, który przypomina lokalizację filmu na Filipinach, Lee Daniels ( Pam Grier ) i Karen Brent ( Margaret Markov ), odpowiednio prostytutka i rewolucjonistka, robią tyle kłopotów, by uzasadnić przeniesienie do więzienie o zaostrzonym rygorze. Są związani razem podczas transferu, ku ich przerażeniu, a atak buntowniczych przyjaciół Karen pozwala im uciec, choć wciąż są razem.

Film opowiada o zmaganiach pary, by uciec przed armią, dowodzoną przez kapitana Cruza ( Eddie Garcia ), który korzysta z pomocy gangu kowbojów kierowanego przez Rubena ( Sid Haig ). Para ma również rywalizujące cele: Lee, aby odzyskać pieniądze, które wyłudziła od swojego byłego alfonsa, Vic Cheng ( Vic Díaz ) i uciec łodzią, a Karen, aby spotkać się ze swoimi kontaktami z bronią na czas, aby nie zwrócili się przeciwko jej buntownikowi przyjaciele.

Para w końcu łączy się, pomimo początkowej nienawiści do siebie, aż w końcu zostają uwolnieni przez przywódcę rebeliantów Ernesto ( Zaldy Zshornack ). Kulminacją filmu jest gwałtowna strzelanina z poplecznikami Chenga i Rubena (którzy są rywalami), partyzantami Ernesto i armią.

Rzucać

Produkcja

Film został nakręcony przez Four Associates Ltd., firmę Johna Ashleya i Eddiego Romero. W grudniu 1972 został przejęty przez American International Pictures .

Film czerpie inspirację z koncepcji opowiadania o spętaniu czarnej i białej postaci razem, wprowadzonej przez The Defiant Ones (1958). John Ashley mówi, że film pierwotnie nazywał się Chains of Hate i kupił kurację od Jonathana Demme za 500 USD.

Główne aktorki wcielały się także w dobrze już znane im role. Pam Grier , która gra Lee Danielsa, nakręciła kilka tropikalnych filmów więziennych, w tym The Big Doll House (1971), jego kontynuację The Big Bird Cage (1972) i Women in Cages (1971).

Margaret Markov , która gra Karen Brent, pojawiła się w The Hot Box (1972), który był również latynoamerykańskim filmem więziennym. Wszystkie te filmy zostały nakręcone na Filipinach zgodnie z ich niskim budżetem. Pam Grier i Sid Haig pojawiają się również razem w innym tropikalnym filmie więziennym The Big Doll House (1971), a Grier, Haig, Vic Díaz i Andrés Centenera pojawiają się razem w kontynuacji The Big Bird Cage (1972). zostały również nakręcone na Filipinach. Grier i Margaret Markov wystąpili także naprzeciw siebie w filmie The Arena (znanym również jako Naked Warriors ) z 1974 roku .

Film powstał w tym samym czasie co The Twilight People .

W filmie wykorzystano kilka Volkswagenów Country Buggy ; były one oparte na podwoziu VW Beetle pierwotnie przeznaczonego na rynek australijski . Country Buggy był produkowany lokalnie na Filipinach jako Sakbayan, przy użyciu elektrowni VW pochodzących z Brazylii lub Meksyku.

Eddie Romero mówi, że Sam Arkoff z AIP zadzwonił do niego podczas kręcenia, mówiąc, że jest niezadowolony z braku zasięgu. Romero poprosił Arkoffa, aby rzucił okiem na dzienniki i sprawdził, czy są jakieś relacje, które jego zdaniem są potrzebne. Od tamtej pory nigdy więcej nie usłyszał od Arkoffa.

Grier poważnie zachorował podczas kręcenia filmu. „To była choroba tropikalna, którą zaraża się po spożyciu, albo z pokarmem, albo z wirusem przechodzącym przez skórę w wodzie”, powiedziała. „Byliśmy w wielu rzekach, na polach ryżowych, gdzie są pijawki i bakterie. Było więc tylko kwestią czasu, zanim przebije się do mózgu – i może cię zabić”. Przez miesiąc leżała w łóżku w temperaturze 105 stopni. „Straciłem włosy, nie widziałem, nie mogłem chodzić. Umierałem. Lekarz zamroził mnie, żeby zabić komórkę w moim mózgu”.

Lynn Borden mówi, że ona również zachorowała podczas kręcenia filmu.

Motywy

Feminizm i seksualność

Black Mama White Mama , mimo swojej wyzysku, zdaje egzamin Bechdel i zawiera motywy kobiecego upodmiotowienia. Obie postacie w filmie to silne kobiety. Karen Brent jest bojowniczką partyzantki, a Lee Daniels obmyśla spisek mający na celu zerżnięcie mizoginistycznego alfonsa, Vic Chenga. Chociaż Karen jest jedyną kobietą obecną w siłach partyzanckich, jest niezbędna dla ich sprawy, ponieważ jest jedyną osobą, która ma powiązania z handlarzami broni i jedyną, której ci handlarze ufają (Ernesto mówi: „Jej kontakty nigdy nie przekaż je nam."). Widziana jest również strzelająca z pistoletu tuż obok Ernesto, przywódcy partyzantów.

James Robert Parish i George H. Hill twierdzą, że Pam Grier jest „intrygującą mieszanką wojowniczości i kobiecości, z dużą dawką zmęczonego światem cynizmu”, mimo że, według Boba McCanna, sam film jest „nieco apatyczny”, a siła obu kobiet przyćmiewa większość męskich postaci. Yvonne Sims stwierdza, że ​​„bardzo szybko stało się oczywiste, że ekranowa obecność Grier przyćmiła jednowymiarowe role, które skupiały się na jej fizycznych atrybutach i słabych wątkach fabularnych w produkcjach AIP [American International Pictures]”.

Postać Pam Grier Lee również ucieka od swojego byłego alfonsa z 40 000 dolarów jego pieniędzy, podczas gdy alfons i jego poplecznicy zostają zabici. Nie tylko to, ale kiedy para jest seksualnie napastowana przez Luisa w jego pracy w połowie filmu, Lee dźga go nożem na śmierć. Krytyk kulturowy Nelson George zauważa: „Pam Grier była postacią kultową, którą wiele feministek przyjęło nawet za jej przerażające filmy akcji. Jest jedną z niewielu kobiet dowolnego koloru w historii amerykańskiego kina, które opracowały dla niej pojazdy, które nie podkreślał tylko jej fizyczną urodę, ale także jej zdolność do zemsty na mężczyznach, którzy rzucili jej wyzwanie”. Dlatego „Grier… wprowadził na ekran nową postać, która odegrała kluczową rolę w przekształcaniu ról płciowych, szczególnie tych, które zawierają fabuły skoncentrowane na akcji”. (Simmy)

Czarna siła

Black Mama White Mama zawiera również elementy Black Power, wydane w połowie ery Black Power.

Zemsta, jaką Lee Daniels dokonuje na swoim byłym alfonsie, jest niczym innym jak Black Power, a „1973 był pierwszym, kiedy widzowie zobaczyli Afroamerykanki w rolach niesłużebnych”.

Lee również nosi włosy w afro. Jako „Killer Dame” (wraz z Tamarą Dobson , Teresą Graves , Jean Bell i innymi) „To było pożegnanie z chustami na głowie noszonymi przez Mamę i falującymi włosami Egzotycznej Inności oraz orzeźwiające i polityczne powitanie dla kobieta z naturalną fryzurą wzorowaną, według [filmologa Cedrica Robinsona], z bohaterek praw obywatelskich, takich jak Angela Davis”. Co więcej, jej sam portret bohaterki akcji „reprezentował antytezę Mammy”.

Na początku filmu Lee opiera się białej matronie lesbijskich awansów więzienia, chociaż wie, że jej życie w więzieniu będzie o wiele łatwiejsze, jeśli się z nią zaangażuje. Karen natomiast chętnie poddaje się zalotom opiekunki, aby nie musiała pracować w polu, obciążając innych więźniów. To bardzo irytuje Lee, ponieważ postrzega to jako samolubny ruch. Chociaż obie kobiety odgrywają silne role, Lee jest wyjątkowa pod tym względem, że nigdy nie pozwala, aby jedna postać nad nią przeszła. Film może być symboliczny, ponieważ Lee jest wymieniony jako pierwszy w tytule i napisach końcowych. Zakończenie sugeruje również, że jej siła przewyższyła Karen.

W innej scenie do Black Power nawiązuje zaskakujące źródło, Karen. Podczas kłótni z Lee o to, w którym kierunku iść, będąc razem spętaną, wykrzykuje: „Próbujemy uwolnić tę wyspę. Chryste, jesteś czarny, rozumiesz, prawda?” Ten tok myślenia nie jest dalej rozwijany, ale scenarzyści (z których jednym był nie kto inny jak sam Jonathan Demme , który później zdobył Oscara za reżyserię Milczenia owiec ) wyraźnie łączyli działania rewolucyjne w języku łacińskim Ameryka i Ruch Czarnej Mocy w Stanach Zjednoczonych. Demme i Joseph Vila mogli odnosić się do szeregu rewolucji w Ameryce Łacińskiej, w tym do rewolucji czarnej władzy na Trynidadzie w 1970 roku. To szczególne powiązanie miałoby sens, ponieważ w tym czasie w Trynidadzie broń nie była „łatwo dostępna”. , a głównym punktem fabuły tego filmu jest to, że partyzanci potrzebują broni, aby odnieść sukces, a amerykańskie kontakty Karen w zakresie broni są uważane za niezbędne dla ich sprawy.

Uwolnienie

Jedna reklama filmu zawierała hasło „Pisklęta w łańcuchach… i nic wspólnego oprócz głodu 1000 nocy bez mężczyzny!”

Przyjęcie

Kasa biletowa

Ashley wspomina, że ​​była nieszczęśliwa, gdy AIP chciało zmienić tytuł na Black Mama White Mama . „[To było] naprawdę pozostawione pole. Nie obchodziło mnie to. Jak się okazało, był to najbardziej udany film teatralny, jaki kiedykolwiek zrobiłem, pod względem twardych dolarów w mojej kieszeni”.

Krytyczny

Film, podobnie jak wiele filmów blaxploitation, był filmem klasy B wyprodukowanym przy niskim budżecie i otrzymał mieszane recenzje.

"Tak źle, że jest dobrze", powiedział Los Angeles Times .

Magazyn „ Variety ” napisał , że „Występy wahały się od złego do przeciętnego”. Josiah Howard pisze w Blaxploitation Cinema: The Essential Reference Guide, że film był „żywą i dobrze zrobioną kobiecą opowieścią więzienną”, ale „jakoś tak naprawdę nigdy nie trafia w sedno”, głównie dlatego, że „twórcy filmu niewiele robią, by się od niego zdystansować”. zmęczona sztuczka... polegająca na spętaniu kluczowych postaci na prawie całą długość obrazu. Jednak połączenie Pam Grier i Margaret Markov było „przebojem wśród publiczności”, ponieważ dobrze ze sobą grali. Variety pochwalił Eddiego Garcię , mówiąc, że „wznosi się ponad materiał dzięki starannemu pomniejszaniu”.

„Ten film nie był w połowie zły”, wspominał Romero po latach. „Są tam sceny, których się nie wstydziłem. Ale niektóre z tych „kultowych” filmów, Poza Atlantydą i Narzeczona z Krwawej Wyspy – najgorsze rzeczy, jakie kiedykolwiek zrobiłem. Ayy!!!!... Pam Grier była Najlepsza aktorka, z którą kiedykolwiek pracowałem. Była gotowa zrobić wszystko – skakać z klifu, cokolwiek. Rozmawiałem z kaskaderką, a Pam mówiła: „O, mogę to zrobić”. Ha! Była bardzo dobra. A Margaret Markov była bardzo dobra.

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa została pochwalona. Howard komentuje: „Najlepsza ścieżka dźwiękowa muzyki ambientowej Harry'ego Betta (dostępna na płycie CD) jest znacznie bardziej wyrafinowana niż film, do którego została stworzona”.

  • Główny tytuł/przejazd autobusem
  • Chodź za mną
  • Dzień w piekarniku
  • Zasadzka
  • Dziewczyny wychodzą z piekarnika
  • Przystanek autobusowy
  • Punkt kontrolny policji
  • Szopa Luisa
  • Krwawe Ogary
  • Wyzwanie i bitwa
  • Zasadzka, ucieczka i łapanka
  • Napisy końcowe

Spuścizna

Film jest pokazywany w John Sayles filmowej Lone Star (1996). Sayles powiedział: „Nawet ten [film] opowiada o ludziach różnych ras, którzy są związani razem, czy tego chcą, czy nie”.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki