Łowca ostrzy 2049 -Blade Runner 2049

Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 plakat.png
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Denis Villeneuve
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa Hampton Fancher
Oparte na Postacie z filmu Czy androidy śnią o elektrycznej owcy?
autorstwa Philipa K. Dicka
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Roger Deakins
Edytowany przez Joe Walker
Muzyka stworzona przez

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
163 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Budżet 150–185  milionów dolarów
Kasa biletowa 259,3  mln USD

Blade Runner 2049 to amerykański film science fiction w stylu neo-noir z 2017 roku w reżyserii Denisa Villeneuve, napisany przez Hamptona Fanchera i Michaela Greena . Kontynuacja filmu Łowca androidów z 1982 roku, w którym występują Ryan Gosling i Harrison Ford , z Aną de Armas , Sylvią Hoeks , Robin Wright , Mackenzie Davis , Carlą Juri , Lennie Jamesem , Davem Bautistą i Jaredem Leto w rolach drugoplanowych. Ford i Edward James Olmos powtarzają swoje role z oryginalnego filmu. Gosling gra K, a Nexus-9 Replicant „Łowca androidów”, który odkrywa sekret, który grozi destabilizacją społeczeństwa i oczywiście cywilizacji.

Pomysły na sequel Blade Runnera zostały po raz pierwszy zaproponowane w latach 90., ale problemy licencyjne zatrzymały ich rozwój. Andrew Kosove i Broderick Johnson otrzymali prawa do filmu od Buda Yorkina . Ridley Scott ustąpił ze stanowiska pierwszego reżysera filmu i pracował jako producent wykonawczy, a Villeneuve został później mianowany reżyserem. Blade Runner 2049 został sfinansowany za pośrednictwem partnerstwa Alcon EntertainmentSony Pictures oraz ulgi podatkowej finansowanej przez rząd Węgier. Warner Bros. w imieniu Alcon dystrybuował film w Ameryce Północnej, a Sony zajmowało się dystrybucją na rynkach międzynarodowych. Główne zdjęcia miały miejsce głównie na dwóch scenach dźwiękowych w Budapeszcie w ciągu czterech miesięcy od lipca do listopada 2016 roku.

Blade Runner 2049 miał premierę w Los Angeles 3 października 2017 roku, a w Stanach Zjednoczonych w 2D, 3D i IMAX 6 października 2017 roku. Film zyskał uznanie krytyków, którzy chwalili jego występy, reżyserię, zdjęcia, montaż , partyturę muzyczną, scenografię, efekty wizualne i wierność oryginalnemu filmowi. Był powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów 2017 roku. Jednak było to rozczarowanie kasowe, przynosząc na  całym świecie 260,5  mln USD przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 150–185 mln USD. Blade Runner 2049 był nominowany i zdobył kilka nagród : podczas 90. Oscarów film zdobył najlepsze zdjęcia i najlepsze efekty wizualne , a także był nominowany do nagrody za montaż dźwięku , najlepszy miks dźwięku i najlepszą scenografię . Otrzymał również osiem nominacji do 71. Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej , w tym dla Najlepszego Reżysera , oraz wygrał Najlepsze Zdjęcia i Najlepsze Specjalne Efekty Wizualne .

Wątek

W 2049 roku bioinżynieryjny człowiek znany jako replikant jest niewolnikiem. K (skrót od numeru seryjnego, KD6-3.7), replikant Nexusa-9, pracuje dla Departamentu Policji Los Angeles (LAPD) jako „ łowca ostrzy”, oficer, który poluje i „przechodzi na emeryturę” (zabija) nieuczciwych replikantów. Wycofuje na emeryturę replikanta Nexusa-8 Sapera Mortona i znajduje pudełko zakopane pod drzewem na farmie białkowej Mortona. Pudełko zawiera szczątki replikantki, która zmarła podczas cięcia cesarskiego , pokazując, że replikanty mogą rozmnażać się biologicznie, co wcześniej uważano za niemożliwe. Przełożony K, porucznik Joshi , obawia się, że może to doprowadzić do wojny między ludźmi a replikantami. Nakazuje K znaleźć i wycofać dziecko z repliki, aby ukryć prawdę.

K odwiedza siedzibę Wallace Corporation, następcę nieistniejącej już korporacji Tyrell w produkcji replikantów. Pracownicy Wallace identyfikują zmarłą kobietę z archiwów DNA jako Rachael , eksperymentalną replikantkę zaprojektowaną przez dr Eldona Tyrella . K dowiaduje się o romantycznych związkach Rachael z byłym biegaczem ostrzy Rickiem Deckardem . Dyrektor generalny Wallace Corporation, Niander Wallace, chce odkryć sekret replikacji reprodukcji w celu rozszerzenia kolonizacji międzygwiezdnej . Wysyła swojego replikującego egzekutora Luv, aby ukradła szczątki Rachael i podążał za K do dziecka Rachael.

Na farmie Mortona K widzi 6 10 21 wyrzeźbionych w pniu drzewa i rozpoznaje je ze wspomnienia z dzieciństwa drewnianego konia-zabawki. Ponieważ replikujące się wspomnienia są sztuczne, holograficzna dziewczyna K z AI, Joi, uważa, że ​​jest to dowód na to, że K się urodził, a nie stworzył. Przeszukuje akta LAPD i znajduje bliźnięta urodzone w tym dniu z identycznym DNA poza chromosomem płci , ale tylko chłopiec jest wymieniony jako żywy. K śledzi dziecko w sierocińcu w zrujnowanym San Diego, ale odkrywa, że ​​zaginęły akta z tamtego roku. K rozpoznaje sierociniec ze swoich wspomnień i znajduje zabawkowego konia, w którym pamięta go, gdy go ukrywał.

Dr Ana Stelline , projektantka replik pamięci, potwierdza, że ​​pamięć o sierocińcu jest prawdziwa, co prowadzi K do wniosku, że jest synem Rachael. W siedzibie LAPD K nie przechodzi testu pourazowego, co oznacza go jako nieuczciwego replikanta; okłamuje Joshiego, sugerując, że zabił dziecko zreplikowane. Joshi daje K 48 godzin na zdanie testu podstawowego, w przeciwnym razie przejdzie na „emeryturę”. Na prośbę Joi, K niechętnie przenosi ją do mobilnego nadajnika, aby nie można go było śledzić za pomocą plików pamięci konsoli. Poddał analizie konia-zabawkę, odsłaniając ślady promieniowania, które doprowadziły go do ruin Las Vegas . Odnajduje Deckarda, który mówi mu, że jest ojcem dziecka Rachael i zaszyfrował akta urodzenia, aby chronić tożsamość dziecka; Deckard pozostawił dziecko pod opieką powielanego ruchu wolnościowego.

Luv zabija Joshiego i śledzi K do Las Vegas. Porywa Deckarda, niszczy Joi i zostawia K na śmierć. Replikujący ruch wolnościowy ratuje K. Kiedy ich przywódczyni, Freysa , mówi mu, że pomogła urodzić dziecko Rachael i że dziecko było dziewczynką, K rozumie, że nie jest dzieckiem Rachael, dedukuje, że Stelline jest jej córką i że wspomnienie Koń-zabawka jest jej, jednego, który wszczepiła pośród innych replikantów, których wspomnienia zaprojektowała. Aby uniemożliwić Deckardowi doprowadzenie Wallace'a do Stelline lub ruchu wolnościowego, Freysa prosi K, by zabił Deckarda dla dobra wszystkich replikantów.

Luv zabiera Deckarda do siedziby Wallace Corporation na spotkanie z Wallace. Wallace oferuje Deckardowi klon Rachael w zamian za ujawnienie tego, co wie. Deckard odmawia, a klon zostaje zabity. Gdy Luv przewozi Deckarda na tortury i przesłuchania poza światem, K przechwytuje wahadłowiec Luv i próbuje uratować Deckarda. Walczy z Luv i udaje mu się ją utopić, ale jest śmiertelnie ranny. Inscenizuje śmierć Deckarda, aby ochronić go przed Wallace'em i replikującym ruchem wolnościowym, po czym zabiera Deckarda do biura Stelline i wręcza mu jej zabawkowego konia. Gdy K leży nieruchomo na schodach, patrząc na śnieg spadający z nieba, Deckard wchodzi do budynku i po raz pierwszy spotyka swoją córkę.

Rzucać

Nagrania archiwalne, dźwięk i fotosy Seana Younga z oryginalnego filmu służą do przedstawienia zarówno oryginalnej postaci Rachael, jak i klonu postaci stworzonej przez Niander Wallace. Podobieństwo Younga zostało cyfrowo nałożone na Loren Peta, której Young uczyła, jak odtworzyć jej występ z pierwszego filmu. Głos replikanta został stworzony przy pomocy dźwiękopodobnej aktorki do Younga. Młoda została uznana za jej pracę.

Produkcja

Rozwój

Reżyser Denis Villeneuve przypisuje Blade Runnerowi rozpalenie jego pasji do tworzenia filmów.

Od lat 90. spory licencyjne dotyczące powieści Philipa K. Dicka z 1968 r. Czy androidy marzą o elektrycznych owcach? stał na drodze do produkcji kontynuacji dramatu science fiction Łowca androidów (1982). Prawie trzy dekady po premierze filmu współzałożyciele Alcon Entertainment, Andrew Kosove i Broderick Johnson, zakupili własność intelektualną od producenta Buda Yorkina . Warunki przejęcia Alcona zabraniały stworzenia remake'u oryginalnego filmu Blade Runner , ale dawały firmie prawa do konsorcjum i franczyzy oraz prawa do tworzenia nowego materiału opartego na oryginalnej historii - w tym prequeli i kontynuacji. Kosove i Johnson, nie usatysfakcjonowane już zyskami z ich niskobudżetowych filmów , a także z powodu braku funduszy od inwestorów, starali się zwiększyć produkcję przebojowych filmów Alcon : „Jeśli nie masz powtarzalnych przepływów pieniężnych, co jest fantazyjnym sposobem na powiedzenie w biznesie sequelowym w końcu będziesz miał kłopoty ”. Postępy nad nową funkcją Blade Runner wkrótce nasiliły się, gdy Kosove uznało Christophera Nolana za jeden ze swoich idealnych wyborów reżyserskich . Jednak Nolan powiedział, że nie planuje się skierować, mimo bycia wielbicielem Blade Runner franczyzy .

W sierpniu 2011 roku Alcon ogłosił prasie , że Ridley Scott zostanie reżyserem filmu. Brytyjski filmowiec od dawna marzył o kontynuacji, która rozwinęłaby ten temat. Po zabezpieczeniu usług Scotta, studio przydzieliło Michaelowi Greenowi i powracającemu Hamptonowi Fancherowi odpowiedzialność za napisanie scenariusza. Producenci Alcon przedstawili nieco swoją wizję, ale nie byli pewni, jak podejść do historii Blade Runnera , dlatego oni i zwykle szczery Scott byli cicho, gdy pytano dalej o kierunek artystyczny sequelu w wywiadach przeprowadzonych podczas przedprodukcji. Ostatecznie Scott zrezygnował ze swoich obowiązków, gdy jego dotychczasowe zaangażowanie w Alien: Covenant (2017) miało pierwszeństwo i zachował częściowy nadzór jako producent wykonawczy. Wniósł także znaczący wkład do scenariusza, choć w niewymienionej roli.

Blade Runner 2049 to druga współpraca Alcona z reżyserem Denisem Villeneuve , którego zwołali na spotkanie w wiejskiej kawiarni w stanie Nowy Meksyk w celu wynegocjowania oferty. Mieli istniejący związek zawodowy z więźniami (2013). Villeneuve przypisuje Blade Runnerowi zainspirowanie jego pasji do tworzenia filmów, ale początkowo wahał się z przyjęciem tego zadania, ponieważ obawiał się, że zepsuje spuściznę serii. Niemniej jednak scenariusz mu się spodobał i zapewniła go inwestycja Fanchera w projekt. Villeneuve zachowane elementy oryginalnego filmu poprzez modernizację Blade Runner „s retrofuturistic ekranowej świat, który widział imperatywem dla autentycznej historii.

Podczas produkcji filmu producenci Alcon Entertainment odmówili Stevenowi Spielbergowi włączenia sceny opartej na pierwszym Blade Runner w jego filmie Ready Player One (2018), ponieważ obawiali się, że włączenie odniesień do Blade Runnera w filmie Spielberga wpłynie na reklamę perspektywy Blade Runnera 2049 , mimo że Ready Player One został wydany kilka miesięcy później.

Odlew

Ryan Gosling i Harrison Ford promujący film na 2017 San Diego Comic-Con International .

Harrison Ford i Ryan Gosling były Łowca androidów 2049 „s pierwsze znaczące wybory odlewniczych. Plotki o udziale Forda krążyły w mediach od momentu powstania projektu, a producenci początkowo zaprzeczali, zwracając się do aktora tylko o rolę w 2014 roku. Alcon publicznie ogłosił podpisanie kontraktu przez Forda dopiero w następnym roku. Ford wyraził zainteresowanie powtórzeniem swojej roli w poprzednich wywiadach i był entuzjastycznie nastawiony do scenariusza Blade Runner 2049 . Środowisko pracy na planie było kolejnym aspektem produkcji, z którego Ford był zadowolony, wyraźnym kontrastem ze stresującym środowiskiem zdjęciowym, które znosił w Blade Runner . Czuł, że doświadczenie grania starszego Deckarda nadało wyjątkowy kontekst już ustalonej historii jego postaci. Ford stwierdził: „Nie wchodzisz na stadion. Jesteś na linii startu, dotarłeś tam w samą porę i jesteś wyłączony. To było świetne. A historia, którą mam do opowiedzenia, płynie bez wysiłku podwaliny, które położyliśmy wcześniej. Jest nieoczekiwane, skomplikowane i ma emocjonalny kontekst, który jest dla mnie po prostu przynętą na haczyku”. Jedyny inny powracający aktor Blade Runner , Edward James Olmos, pojawia się w drugoplanowej części, która kręci główną fabułę.

Scenarzyści przygotowali K specjalnie dla Goslinga, ale była to okazja do współpracy z Villeneuve i doświadczonym operatorem Rogerem Deakinsem , w połączeniu z jego wiarą w scenariusz, co przekonało aktora do dołączenia do Blade Runner 2049 w jego pierwszej wiodącej roli w przebojowej produkcji. Gosling zyskał reputację dzięki swoim wybrednym wyborom filmowym — perspektywa pracy przy wysokobudżetowych zestawach franczyzowych nigdy go nie pociągała, jednak ufał instynktowi filmowców, a złożoność tematyczna scenariusza filmu dodatkowo uspokoiła jego decyzję. Aktor, wieloletni fan Blade Runnera , powiedział, że jego pierwsze wrażenia z oglądania filmu jako młodego nastolatka były głębokie, zauważając: „To był jeden z pierwszych filmów, jakie widziałem, w którym nie było jasne, jak powinienem się czuć, kiedy to się dzieje. się skończyło. To naprawdę sprawia, że ​​kwestionujesz swoje wyobrażenie bohatera i złoczyńcy, wyobrażenie o tym, co to znaczy być człowiekiem”. Blade Runner 2049 okazał się trudny dla Goslinga ze względu na zakres produkcji.

Ana de Armas przesłuchała kilka razy, zanim dostała główną rolę kobiecą w filmie. De Armas była aktorką o narodowej renomie w Hiszpanii, aspirującą do włamania się do ról anglojęzycznych. Po pracy nad swoim pierwszym hollywoodzkim filmem w Hands of Stone (2016) osiadła w Los Angeles w poszukiwaniu roli, która nie odzwierciedlałaby jej pochodzenia etnicznego. De Armas przeszła cztery miesiące rygorystycznego treningu mowy, aby opanować angielski przed przesłuchaniem. Gdy studio rozpoczęło produkcję Blade Runner 2049 , aktorka powiedziała, że ​​jej trening fitness zapewnił niezbędną przestrzeń mentalną, aby przygotować się na intensywny harmonogram zdjęć.

Villeneuve uważał Davida Bowie , jeden z głównych inspiratorów franczyzy, za rolę Niander Wallace, ale piosenkarz zmarł przed rozpoczęciem zdjęć. Zamiast tego on i producenci spojrzeli na Jareda Leto, świeżo po kręceniu Suicide Squad z 2016 roku, ponieważ czuli, że emanuje wrażliwością rockstar Bowiego. Leto powstrzymuje się od wymieniania konkretnych źródeł, które ukształtowały pewne aspekty postaci jego postaci, a aktor przytacza prawdziwych przyjaciół, którzy pracują w technologii, jako ogólny wpływ. Leto jest znany w branży filmowej z niekonwencjonalnego przygotowania do ról i kontynuował swoje niezwykłe praktyki w Blade Runner 2049 , nosząc niestandardowe nieprzezroczyste soczewki kontaktowe, aby pracować na planie całkowicie ślepym. Villeneuve wspominał swoje pierwsze zdjęcia z aktorem: „Wszedł do pokoju i w ogóle nic nie widział. Szedł bardzo powoli z asystentem. To było jak oglądanie Jezusa wchodzącego do świątyni. Wszyscy zamilkli, a tam to był rodzaj świętej chwili. Wszyscy byli zachwyceni. To było takie piękne i potężne – wzruszyłem się do łez”.

Wyniku tego w wielu głównie młodych aktorów zawierać Blade Runner 2049 „s wspieranie obsady; David Dastmalchian , Sylvia Hoeks , Carla Juri , Mackenzie Davis i Barkhad Abdi byli mniej znanymi gwiazdami z wieloletnim doświadczeniem w kinie niezależnym. Wśród nielicznych wyjątków są Dave Bautista , Hiam Abbass i Lennie James , których castingi ujawniono między kwietniem a lipcem 2016 r., oraz Robin Wright , przydzielona do jednej z trzech głównych ról kobiecych w Blade Runner 2049 . Uczestnictwo Wright było plotkowane od tygodni, ale nie zostało natychmiast potwierdzone przez filmowców, ponieważ jej dotychczasowe obowiązki związane z politycznym thrillerem telewizyjnym Netflix House of Cards chwilowo zablokowały negocjacje.

Filmowanie

Budapest Stock Exchange Plac Wolności pałac „s (z zewnątrz, góry), którego wnętrze strzały (na dole) podwoiła się do Las Vegas w kasynie ustawionych scen

Filmowcy rozpoczęli poszukiwania plenerów w kwietniu 2016 roku, a główne zdjęcia do Blade Runner 2049 rozpoczęły się w lipcu i trwały cztery miesiące do listopada. Najpierw koncertowali w Londynie, ale nie znaleźli sceny dźwiękowej dostępnej na potrzeby produkcji. W rezultacie Deakins i Villeneuve polecieli na Węgry w celu poszukiwania lokalizacji, częściowo ze względu na znajomość przez Scotta krajowej sieci obiektów. Zwiedzili także Słowację, aby zaczerpnąć pomysłów architektonicznych. Blade Runner 2049 „s ekipa produkcyjna były głównie węgierskim, z niektórymi amerykański personel zatrudniony do nadzorowania zestawu. Wstawki z Wrightem i Hoeksem były pierwszymi scenami nakręconymi na planie. Strzelanina miała miejsce głównie w Korda Studios i Origo Studios backlot na przedmieściach Budapesztu , gdzie strzelać kwalifikuje się do zwrotu podatku 25% na kosztach w-stanie z węgierskiego rządu.

Partnerstwo Alcon–Sony przeznaczyło na budżet 180  mln USD (po 90  mln USD), niezależnie od rabatów. Strzały wnętrza Budapest Stock Exchange „s Plac Wolności pałacu podwojona do Las Vegas w scenach kasynie-set i opuszczone radzieckie zakłady przemysłowe takie jak Inota Elektrowni i Kelenföld były ważnymi plan zdjęciowy , który podkreślał Łowca androidów 2049 ” s antyutopijne etos. Pałac w Budapeszcie był największym planem filmu, zajmując co najmniej trzy piętra budynku. Filmowcy zmienili ujęcie Deckarda przez Luva w prostą scenę konwersacyjną po tym, jak Ford przekazał Kosowemu i Johnsonowi swoją dezaprobatę dla dialogu.

W produkcji od czasu do czasu pojawiają się pułapki. Filmowcy często opóźniali się, a podwykonawca zatrudniony w Origo Studios został zabity przez spadający gruz podczas demontażu jednego z planów. Zobowiązanie Goslinga do spełnienia nowojorskiej imprezy prasowej dla La La Land (2016) zaostrzyło niecodzienne okoliczności zdjęć; jednak jego sceny udało się nakręcić na czas na Święto Dziękczynienia.

Kinematografia

Blade Runner 2049 to trzecia współpraca Deakinsa z Villeneuve po Prisoners i Sicario (2015). Wraz ze scenografem Dennisem Gassnerem , podczas gdy Villeneuve montował swój dramat science fiction Przybycie (2016) , mężczyźni przeprowadzali burzę mózgów nad pomysłami na wizualną paletę filmu . Sekwencje zostały następnie osadzone w scenopisie i pozostawione do wykonania Deakinsowi i Villeneuve. Zainspirowali się architekturą kilku dużych miast, chcąc stworzyć imponujący brutalistyczny charakter miejskiego krajobrazu zimnego, mokrego Los Angeles, m.in. wygląd pejzażu Pekinu w gęstym smogu, podnóża południowej Hiszpanii, stocznie Bangladeszu, i niektóre zabytki z połowy wieku w Londynie (takie jak Barbican Estate i Trellick Tower ). W przypadku scen z Las Vegas filmowcy zbadali intensywne burze piaskowe na Saharze, Arabii Saudyjskiej i Sydney, aby odtworzyć piaszczyste ruiny pustyni, których szukał Villeneuve.

Dla Deakinsa stało się jasne, że Blade Runner 2049 będzie jednym z jego największych przedsięwzięć ze względu na wymagania techniczne związane z realizacją ekranowego wszechświata. Deakins sprawuje pełną kontrolę artystyczną nad swoimi zdjęciami, a zakres jego nadzoru oznaczał ustawienie jednej kamery na planie – brytyjski operator odrzucił prośbę producenta linii studyjnej o ustawienie dziewięciu kamer, ponieważ mocno wierzył, że ta technika dają niechlujne zdjęcia. Raczej on i Villeneuve powrócili do praktycznego podejścia ich poprzedniej współpracy, aby uchwycić sceny Blade Runner 2049 . Projekt nakręcili w proporcjach 1,55:1 za pomocą pojedynczej kamery Arri Alexa XT Studio z obiektywami stałoogniskowymi Zeiss Master , wspomaganego dołączonym ramieniem dźwigu lub wózkiem . Filmowcy przeprowadzili testy z kamerą Alexa 65, ale woleli nieco ziarnistą jakość obrazu w XT Studio, a wybór obiektywów odpowiadał skali i specyfikacjom oświetlenia scen. Na przykład zbliżone sceny postaci zostały uchwycone za pomocą  obiektywów 32 mm, ale filmowcy wykonali rozległe ujęcia pejzaży miejskich za pomocą obiektywów 14  mm i 16  mm. Od czasu do czasu produkcja kręcona kamerami Arri Alexa Mini, aby uchwycić ujęcia z błystki , pojazdów użytych w filmie.

Spinner na wystawie w Petersen Automotive Museum w Los Angeles

Kiedy Gassner został po raz pierwszy poproszony o zgłoszenie się do Blade Runnera 2049 , został wezwany z prośbą od Villeneuve , aby obserwował sylwetkę przejeżdżających zamiataczy ulic . Przeprojektowanie błystek stało się jednym z jego początkowych obowiązków. Wraz z filmowcami przewidział surowy, kanciasty wygląd spinnerów, który miał wywołać poczucie zaawansowania technologicznego. Do Gassnera należało również ukończenie większości zestawów Blade Runner 2049, aby producenci mogli sprawować pełną artystyczną kontrolę nad sesją. Gassner znał Scotta od 1982 roku, kiedy pojawił się na planie musicalu One From the Heart w reżyserii Francisa Forda Coppoli . Projektant zauważył, że opracowanie odrębnej tożsamości dla Blade Runner 2049 przy jednoczesnym zachowaniu spójności z etosem franczyzy jest trudne, pomimo jego doświadczenia w pracy nad filmami franczyzowymi. Powiedział: „Musisz więc szanować świat, który już został stworzony i zintegrować tę oryginalną estetykę, ale także tworzyć indywidualność i samodzielne wizualizacje dla ludzi, którzy nie widzieli oryginału. siedząc na ostrzu noża."

Kostiumy

Projektantka kostiumów Renée April stworzyła kostiumy ze sztucznym futrem, pomalowaną bawełną przebraną za owcę i maski oddechowe. April początkowo badała style mody lat 60. i 70., ale postanowiła zbadać różne dekady pod kątem wpływów, a także kultury Wschodu i Zachodu . Omawiając film stwierdziła, że ​​nie uważa go za modny. „Tworzyłam kostiumy dla mrocznego, mokrego, zanieczyszczonego, nieszczęśliwego świata, który stworzył Denis [Villeneuve]. Musiałem się powstrzymywać i usuwać wszystko, co zbyt awangardowe lub outré, ponieważ nie pomogło to w fabule. Nie było kostiumów superbohaterów, ponieważ świat musiał być realistyczny, a postacie, z którymi można się powiązać”. Kiedy April omawiała film z Villeneuve o tym, w jakim kierunku powinna wziąć kostiumy, Villeneuve opowiedział jej „brutalnie”, podobny opis nadał Gassnerowi. „Więc wziąłem to stamtąd i uczyniłem go trudniejszym. Poza tym nie chcieliśmy robić czegoś science-fiction. Chcieliśmy zrobić to realistycznie. Nie chciałem kostiumów z [mnóstwem] zamków i plastiku. aby postacie były wiarygodne”.

Postprodukcja

Warner Bros. ogłosił na początku października 2016 roku, że film będzie nosił tytuł Blade Runner 2049 . Montaż rozpoczął się w grudniu w Los Angeles, aby film otrzymał ocenę R . Na Comic-Conie w San Diego w 2017 roku Villeneuve powiedział, że film będzie trwał dwie godziny i 32 minuty. Pierwotnie istniał czterogodzinny wcześniejszy fragment filmu, który Villeneuve określił jako „dość mocny”, ale czasami „zbyt pobłażliwy”. Preferuje krótszą wersję ostateczną, którą określa jako „bardziej elegancką”, a którą Ridley Scott wciąż określa jako zbyt długą. Villeneuve mówi, że nie pokaże nikomu czterogodzinnego cięcia. Podobnie jak w przypadku Skyfall , operator Roger Deakins stworzył własnego mistrza IMAX w filmie, zamiast używać zastrzeżonego procesu „ DMR ”, który IMAX zwykle stosuje w przypadku filmów nie kręconych kamerami IMAX.

Muzyka

Raper-producent El-P powiedział, że został poproszony o skomponowanie muzyki do pierwszego zwiastuna Blade Runner 2049 , ale jego ścieżka dźwiękowa została „odrzucona lub zignorowana”. Jóhann Jóhannsson , który współpracował z Villeneuve przy Prisoners , Sicario i Arrival , został początkowo ogłoszony kompozytorem filmu. Jednak Villeneuve i Jóhannsson postanowił zakończyć współpracę ponieważ Villeneuve myśl film „potrzebne coś innego”, a także, że „musiał wrócić do czegoś bliżej Vangelis „s soundtracku ”pierwszego filmu. Kompozytorzy Hans Zimmer i Benjamin Wallfisch dołączyli do projektu w lipcu 2017 roku. We wrześniu agent Jóhannssona potwierdził, że nie jest już zaangażowany i umownie zabroniono mu komentowania. Muzyczna wskazówka podczas ostatniej sceny, „Tears in the Rain”, to odwołanie do sceny „ Łzy w deszczu ” z Blade Runner, w której zginął główny antagonista filmu, Roy Batty . Utwór jest odświeżoną wersją oryginalnego utworu Vangelisa.

Uwolnienie

Teatralny

Reklama filmu na Birmingham New Street Station , październik 2017

Blade Runner 2049 miał swoją premierę 3 października 2017 r. w Dolby Theatre w Los Angeles, chociaż po strzelaninie w Las Vegas Strip w 2017 r. imprezy na czerwonym dywanie zostały odwołane przed seansem. Była to premiera następnego dnia na Festival du nouveau cinéma w Montrealu . Premiera odbyła się również w Szwajcarii na Festiwalu Filmowym w Zurychu 4 października 2017 r. Sony Pictures Releasing, które uzyskało prawa do wypuszczania filmu na terytoriach zamorskich, jako pierwsze wypuściło Blade Runnera 2049 w kinach, najpierw we Francji i Belgii na 4 października 2017 r., a następnie w kolejnych dwóch dniach w innych krajach. Film został wydany przez Warner Bros. w Ameryce Północnej 6 października 2017 r. Oprócz standardowych formatów 2D i 3D, Blade Runner 2049 został wydany w kinach IMAX. Ponadto firma Alcon Entertainment nawiązała współpracę z Oculus VR, aby tworzyć i dystrybuować treści do filmu wyłącznie w formacie rzeczywistości wirtualnej , a także wypuściła go wraz z premierą kinową 6 października 2017 r. Ta zawartość będzie później określana jako Blade Runner: Revelations . Ze względu na popularność i preferencję IMAX w 2D (w przeciwieństwie do 3D) wśród widzów w Ameryce Północnej, film był wyświetlany w kinach IMAX tylko w 2D w kraju, ale był wyświetlany w formatach 3D na całym świecie. Podobnie jak Skyfall , film został specjalnie sformatowany dla IMAX w rozszerzonym współczynniku proporcji 1,9:1. Film otrzymał ocenę R przez Motion Picture Association of America za „przemoc, trochę seksualności, nagość i język”.

Niektóre sceny w filmie zostały ocenzurowane w Turcji. Sceny z nagością zostały wycięte. Ta decyzja spotkała się z krytyką krytyków filmowych w kraju.

Marketing

Warner Bros. i Columbia Pictures wspólnie wydały zapowiedź w dniu 19 grudnia 2016 r. Wybrane fragmenty (trwające 15 sekund) zostały wydane jako zwiastun zwiastuna 5 maja 2017 r., w ramach przygotowań do pełnego zwiastuna, który został wydany 8 maja 2017 r. Drugi zwiastun został wydany 17 lipca 2017 r.

Krótkie filmy

Nakręcono trzy krótkie filmy w celu zbadania wydarzeń, które miały miejsce w ciągu 30 lat między Blade Runner 2049 a Blade Runner , których akcja toczy się w 2019 roku:

Media domowe

Film został wydany na płytach DVD , Blu-ray , Blu-ray 3D i 4K Blu-ray 16 stycznia 2018 r. Zarobił około 26  milionów dolarów ze sprzedaży fizycznych nośników domowych w USA.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Blade Runner 2049 zarobił 92,1  mln dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 168,4  mln dolarów na innych terytoriach, co daje łącznie  260,5  mln dolarów na całym świecie , przy budżecie produkcyjnym między 150-185 mln dolarów. Przewidywana na całym świecie suma, jaką film musiał zarobić, aby wyjść na zero, oszacowano na około 400  milionów dolarów, a w listopadzie 2017 roku The Hollywood Reporter napisał, że film miał stracić studio nawet 80  milionów dolarów. Ridley Scott przypisał słabą wydajność filmu czasowi wykonawczemu, mówiąc: „Jest wolny. Długi. Za długi. Zabrałbym pół godziny”.

W Stanach Zjednoczonych i Kanadzie początkowo przewidywano, że film miał przynieść 43–47  milionów dolarów brutto w weekend otwarcia. We wrześniu 2017 r. ankieta Fandango wykazała, że ​​film był jedną z najbardziej oczekiwanych premier sezonu. Zarobił 4  miliony dolarów z czwartkowych pokazów, w tym 800 000 dolarów z kin IMAX, ale tylko 12,6  miliona w pierwszym dniu, obniżając szacunki weekendowe do 32  milionów dolarów. W  sobotę zarobił 11,3 miliona dolarów i zadebiutował do 31,5  miliona dolarów, znacznie poniżej początkowych prognoz, ale wciąż zajmując pierwsze miejsce w kasie i wyznaczając największe otwarcia w karierze Villeneuve i Goslinga. Jeśli chodzi o weekend otwarcia, reżyser Villeneuve powiedział: „To tajemnica. Wszystkie indeksy i narzędzia marketingowe, których używali, przewidywały, że będzie to sukces. Film spotkał się z uznaniem krytyków. Dlatego wszyscy spodziewali się imponujących wyników pierwszego weekendu i byli w szoku. Nadal nie rozumieją”.

Ostateczny termin Hollywood przypisał wydajność filmu 163 minutom, które ograniczały liczbę seansów w kinach, brakowi atrakcyjności dla publiczności głównego nurtu, a marketing był niejasny i opierał się na nostalgii i ugruntowanej bazie fanów. W drugi weekend film spadł o 52,7% do 15,5 miliona dolarów, zajmując drugie miejsce za nowicjuszem Happy Death Day (26 milionów dolarów) i spadł o kolejne 54% w trzeci weekend do 7,2 miliona dolarów, kończąc na 4. miejscu za Boo 2! Madea Halloween , Geostorm i Dzień Szczęśliwej Śmierci .

Oczekiwano, że za granicą zadebiutuje za dodatkowe 60  milionów dolarów, a światowe otwarcie wyniesie około 100  milionów dolarów. Debiut zakończył się zarobieniem 50,2  miliona dolarów na całym świecie, zajmując pierwsze miejsce na 45 rynkach, z globalnym otwarciem w wysokości 81,7  miliona dolarów. Zarobił 8  milionów dolarów w Wielkiej Brytanii, 4,9  miliona w Rosji, 1,8  miliona w Brazylii i 3,6  miliona w Australii. Zadebiutował w Chinach 27 października i zarobił 7,7  miliona dolarów w weekend otwarcia, co uznano za rozczarowanie.

krytyczna odpowiedź

Praca Rogera Deakinsa nad filmem spotkała się z uznaniem krytyków i doprowadziła do jego pierwszej w historii nagrody Akademii za najlepsze zdjęcia .

Blade Runner 2049 został dobrze przyjęty przez amerykańską prasę, a różne publikacje amerykańskie umieściły film na swoich listach na koniec 2017 roku. Krytyczne recenzje porównały sequel pozytywnie do Blade Runnera jako godnego następcy rozwijającego mit franczyzy, chociaż niektórzy byli skonfliktowani w kwestii tempa i zmian tonalnych fabuły, a film od czasu do czasu budził dezaprobatę ze strony recenzentów, którzy uważali, że brakuje mu spektaklu i dramatycznej głębi jego poprzednik. Kunszt wykonania filmu był głównym źródłem pochwał dziennikarzy, którzy rutynowo wyróżniali Villeneuve'a za jego ekspertyzę: AO Scott z New York Timesa postrzegał Blade Runnera 2049 jako introspekcję własnej wrażliwości Villeneuve'a, produkt reżysera emanującego „niepokojącym spokojem”. ”, a San Francisco Chronicle „s Mick LaSalle powiedział, że film wydawał się zatrudniać podobnego tonu narracji do filmów z epoki późnego reżysera takich jak przyjazd . Współpraca Villeneuve-Deakins została zauważona dzięki stworzeniu kinematografii pokazującej „rodzaj złożonego artyzmu, jakiego można oczekiwać od najlepszego weterana zawodu”, a prace Deakinsa opisano jako „ponuro piękne”. Inne aspekty Blade Runner 2049 , takie jak scenografia, scenariusz i muzyka, zostały wymienione wśród mocnych stron filmu.

Występy aktorów były głównym tematem dyskusji wśród krytyków. Krytyka dynamiki obsady była pozytywna w mediach, a recenzenci często wyróżniali Goslinga, Forda i Wrighta za dalsze pochwały. Twórczość Goslinga została opisana jako „wspaniała, uduchowiona”, a on był uważany za fizycznie przekonujący jako replika jego ekspresji i wyglądu, podczas gdy krytycy z The Hollywood Reporter i magazynu Empire byli wśród tych, którzy uważali Forda za najlepszy występ w karierze. Inni dziennikarze, tacy jak Peter Travers z Rolling Stone , postrzegali tych dwóch mężczyzn jako „podwójnego dynamitu” w scenach konwersacyjnych, w których film zakłada „rezonans, który jest zarówno tragiczny, jak i pełen nadziei”. Jednym ze szczególnych punktów spornych w Blade Runner 2049 była charakterystyka: niektórzy krytycy, na przykład, postrzegali romans K z Joi jako ideę niezrealizowanego potencjału, ponieważ film eksploruje ich związek tylko powierzchownie, więc Joi nigdy nie wydaje się rozwijać do postaci rozwiniętej. Najostrzejsze recenzje krytykowały ukazanie w filmie postaci kobiecych w uległych rolach.

Los K w końcowych scenach filmu był przedmiotem dyskusji; niektórzy krytycy sugerowali, że jego upadek jest otwarty na interpretację, ponieważ w filmie nie stwierdzono wyraźnie, że K nie żyje. W wywiadzie dla Entertainment Weekly scenarzysta Michael Green wyraził zdziwienie, że śmierć K została zakwestionowana, odnosząc się do użycia motywu muzycznego „ Tears in rain ” w końcowej scenie.

Pytanie, czy Deckard jest człowiekiem, czy replikantem, jest przedmiotem kontrowersji od czasu pierwszego wydania Blade Runnera . Ridley Scott stwierdził, że Deckard był repliką, jednak inni, w tym Harrison Ford, nie zgadzają się i uważają, że niejednoznaczność statusu Deckarda jest ważna dla filmu. Blade Runner 2049 nie wyciąga żadnych wniosków z tej debaty. Podczas różnych zmagań fizycznych Deckard nie wykazywał żadnych oznak sztucznej replikowanej siły; jednak Gaff opisał Deckarda K jako „na emeryturze”; a producent replik, Niander Wallace, mówi Deckardowi, że „jesteś dla mnie cudem, panie Deckard” i że mógł zostać „zaprojektowany” do zakochania się w Rachael.

Od maja 2021 r. w agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 88% na podstawie 441 recenzji, ze średnią oceną 8,20/10. Krytyczny konsensus portalu głosi: „Oszałamiający wizualnie i satysfakcjonujący narrację Blade Runner 2049 pogłębia i rozszerza historię swojego poprzednika, jednocześnie będąc imponującym osiągnięciem filmowym samym w sobie”. Od maja 2021 r. Metacritic nadaje filmowi średnią ważoną ocenę 81 na 100 na podstawie 54 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Krytycy, którzy widzieli film przed premierą, zostali poproszeni przez Villeneuve, aby nie ujawniali niektórych postaci i wątków fabularnych. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi średnią ocenę „A-” w skali od A+ do F, podczas gdy według PostTrak widzowie przyznali mu 78% ogólnej pozytywnej oceny i 60% „zdecydowanej rekomendacji”.

Komentarz społeczny

Recenzując film dla Vice , Charlotte Gush krytycznie odnosiła się do portretu kobiet, które według niej były „prostytutkami, holograficznymi gospodyniami domowymi” lub ofiarami umierającymi brutalną śmiercią. Przyznając, że „ mizoginia była częścią dystopii ” w oryginale Scotta z 1982 r., stwierdziła, że ​​sequel był „drażniący seksistowski ”. Pisząc dla The Guardian , Anna Smith wyraziła podobne obawy, stwierdzając, że „zseksualizowane obrazy kobiet dominują w oszałamiających, futurystycznych pejzażach miejskich” i zakwestionowała, czy film jest przeznaczony dla heteroseksualnych mężczyzn. Rachael Kaines z Moviepilot odpowiedziała, że ​​„polityka płci w Blade Runner 2049 jest celowa”: „Film jest o drugorzędnych obywatelach. Replikantach. Sierotach. Kobietach. Niewolnikach. tych przedstawień – są potępieniem”. Helen Lewis z New Statesman zasugerowała, że ​​film jest „niespokojną feministyczną przypowieścią o kontrolowaniu środków reprodukcji” i że „jego złoczyńca, Niander Wallace, pożera wściekłość, że kobiety mogą zrobić coś, czego on nie może”:

Płodność jest idealnym tematem dystopii z Blade Runner 2049 z powodu niepokoju zachodnich elit, że nadmiernie wykształcone, nadmiernie wyzwolone kobiety mają mniej dzieci lub całkowicie rezygnują z rodzenia dzieci. (Jedna na pięć kobiet jest bezdzietna w wieku 45 lat; odsetek ten jest wyższy wśród kobiet, które studiowały na uniwersytecie.) Jednym z potencjalnych rozwiązań tego problemu jest feminizm: usunięcie barier, które sprawiają, że kobiety czują, że macierzyństwo to zamykanie drzwi . Innym jest ucieczka i znalezienie innej możliwej do wykorzystania klasy, która zastąpi ludzkie samice... Może androidy nie marzą o elektrycznych owcach, ale niektórzy ludzie z pewnością marzą o elektrycznych łonach.

W wywiadzie dla Vanity Fair Denis Villeneuve odpowiedział, że jest bardzo wrażliwy na temat przedstawiania kobiet: „ Łowca androidów nie dotyczy jutra; chodzi o dzień dzisiejszy. I przepraszam, ale świat nie jest łaskawy dla kobiet”. Cytując z magazynu „ Variety ” zestawienia danych demograficznych o widzach filmu, Donald Clarke dla The Irish Times wskazał, że widzowie żeńscy wydają się być od niego wyobcowani; tylko 8% jej odbiorców stanowiły kobiety poniżej 25 roku życia. Magazyn Esquire skomentował kontrowersyjne aspekty sceny seksu — z udziałem K, holograficznej Joi i repliki Mariette — nazywając ją „ roboménage à trois ” i przeciwstawiając ją seksowi. scena między Joaquinem Phoenixem a Scarlett Johansson w Her (2013).

Mackenzie Davis , który wcielił się w postać Mariette, argumentował za samoświadomością społecznego komentarza filmu w wywiadzie dla portalu Refinery29 . Zapytana, w jaki sposób jej zdaniem Blade Runner 2049 „różni się [od Blade Runner ] w przedstawianiu kobiet?”, Davis odpowiedział:

Myślę, że jest dość świadoma gospodarki pornograficznej, która ograniczyła role kobiet do czystej konsumpcji. Normalizacja ról kobiet jako rzeczy do spożycia, są produkty, które są robione, tak jak teraz, idea pół-świadomej lalki erotycznej jest naprawdę zgodna z tym, co dzieje się w tym uniwersum Blade Runner, o posiadaniu czegoś który spełnia wszystko, czego chcesz, ale nie odpowiada i nie może się z tobą kłócić, ale może być kochającym, wspierającym towarzyszem, a także zaspokajać wszystkie twoje potrzeby seksualne, wydaje się być czymś bardzo współczesnym i czymś, co film jest bardzo świadomy o. A potem myślę, że są role kobiece w różnych kastach tego społeczeństwa, które są w stanie być bardziej ucieleśnione i potężne w konwencjonalny sposób, a także mają pęknięcia na fasadzie, gdzie widać ich słabości. Ale wygląda na to, że ten świat jest tak bardzo zależny od tego systemu kastowego, w którym ludzie pełnią te role; Replikantki pełnią te role, przełożeni, twórcy, i to są sposoby, pomiędzy którymi podróżują kobiety. Ale nie ma dużej mobilności w górę.

Wyróżnienia

Blade Runner 2049 otrzymał wiele nagród i nominacji. Podczas 90. Oscarów był nominowany do pięciu nagród, zdobywając najlepsze zdjęcia dla Deakinsa oraz najlepsze efekty wizualne dla Johna Nelsona , Gerda Nefzera , Paula Lamberta i Richarda R. Hoovera . Podczas 71. edycji Brytyjskiej Akademii Filmowej otrzymał osiem nominacji, w tym dla najlepszego reżysera , oraz za najlepsze zdjęcia i najlepsze specjalne efekty wizualne . Podczas 23. edycji Critics' Choice Awards był nominowany do siedmiu nagród, zdobywając nagrodę za najlepsze zdjęcia .

Przyszły

Podczas trasy promocyjnej filmu Marsjanin z 2015 roku Scott wyraził zainteresowanie nakręceniem kolejnych filmów Blade Runner . W październiku 2017 r. Villeneuve powiedział, że spodziewa się, że jeśli 2049 odniesie sukces, powstanie trzeci film . Fancher, który napisał oba filmy, powiedział, że rozważa przywrócenie starego pomysłu na historię, w którym Deckard podróżuje do innego kraju. Ford powiedział, że byłby otwarty na powrót, gdyby spodobał mu się scenariusz. W styczniu 2018 r. Scott stwierdził, że ma „kolejną [historię] gotową do rozwinięcia i rozwinięcia, [że] na pewno jest jedna do zrobienia”, odnosząc się do trzeciego filmu Blade Runner .

W styczniu 2020 r. Villeneuve wyraził zainteresowanie „ponownym odwiedzeniem tego wszechświata w inny sposób”, tworząc „coś oddzielonego od obu innych filmów”, w przeciwieństwie do bezpośredniej kontynuacji.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki