Kwiat kochanie - Blossom Dearie
Kwiat kochanie | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Imię urodzenia | Margrethe Blossom Dearie |
Urodzić się |
East Durham, Nowy Jork , USA |
28 kwietnia 1924
Zmarł | 7 lutego 2009 Greenwich Village , Nowy Jork, USA |
(w wieku 84 lat)
Gatunki | |
Zawód (y) | Muzyk |
Instrumenty | |
lata aktywności | 1952-2006 |
Etykiety | |
Akty powiązane |
Margrethe Blossom Dearie (28 kwietnia 1924 – 7 lutego 2009) była amerykańską piosenkarką i pianistką jazzową . Miała rozpoznawalnie lekki i dziewczęcy głos. Dearie przeprowadzane regularne zadań z Londynu i Nowego Jorku w ciągu wielu lat i współpracował z wieloma muzykami, w tym Johnny Mercer , Miles Davis , Jack Segal , Johnny Mandel , Duncan Lamont , Bob Dorough , Dave Frishberg i Jay Berliner .
Wczesne życie
Margrethe Blossom Dearie urodziła się 28 kwietnia 1924 r. w East Durham w stanie Nowy Jork jako ojciec szkockiego pochodzenia irlandzkiego i matki pochodzenia norweskiego.
Podobno otrzymała imię Blossom z powodu „sąsiadki, która dostarczyła kwiaty brzoskwini do jej domu w dniu jej narodzin”, chociaż kiedyś przypomniała sobie, że to jej bracia przynieśli kwiaty do domu.
Kariera zawodowa
Początki
Po ukończeniu szkoły średniej Dearie przeniosła się na Manhattan, aby rozpocząć karierę muzyczną. Porzucając swoje imię, zaczęła śpiewać w takich grupach jak Blue Flames (z Woody Herman Orchestra ) i Blue Reys (z zespołem Alvino Reya ), zanim rozpoczęła karierę solową.
Dearie przeprowadziła się do Paryża w 1952 roku. Założyła grupę wokalną Blue Stars (1952-1955), w skład której weszli siostra Michela Legranda , Christiane i Bob Dorough . W 1954 roku grupa miała przebój we Francji francuskojęzyczną wersją „ Kołysanki z Birdland ”, zaaranżowaną przez Michela Legranda. Blue Stars przekształciły się później w The Swingle Singers . Na pierwszym solowym albumie Dearie, wydanym dwa lata później, grała na pianinie, ale nie śpiewała.
W 1954 Dearie i Król Pleasure rejestrowane „ Moody'ego Mood for Love ” (wokal adaptacja przez Eddie Jefferson Urządzony James Moody Sax solo „ Jestem Spragnieni miłości ”) i jest to więc zauważyć na Prestige album Pleasure króla Śpiewa . Jednym z najsłynniejszych nagrań Dearie z tamtego okresu jest „ The Riviera ” z muzyką Cy Colemana i tekstem Josepha McCarthy'ego z 1956 roku.
Późne lata 50. i 60. XX wieku
Po powrocie z Francji w 1957 roku Dearie na przełomie lat 50. i 60. wydała swoje pierwsze sześć amerykańskich albumów jako wokalistka i pianistka dla Verve Records , głównie w małym trio lub kwartecie. Dave Garroway , gospodarz The Today Show i wczesny fan Dearie, kilkakrotnie pokazał ją, zwiększając jej widoczność wśród popularnej publiczności. W 1962 roku Dearie nagrał reklamę radiową dla Hires Root Beer . Ponieważ okazał się bardzo popularny, LP Blossom Dearie Sings Rootin' Songs został wydany jako pozycja premium, którą można było zamówić za jednego dolara i dowód zakupu.
W 1964 roku Dearie nagrała album May I Come In? ( Capitol / EMI Records ). Został nagrany (nietypowo dla niej) z orkiestrą. W tym samym okresie często występowała w nowojorskich klubach kolacyjnych, aw 1966 zadebiutowała w londyńskim klubie Ronniego Scotta . Dearie nagrała cztery albumy w Wielkiej Brytanii w latach 60., które zostały wydane przez wytwórnię Fontana, w tym nagranie jej występu w 1966 w Ronnie Scott's . Występowała również regularnie w programie telewizyjnym Bernarda Bradena.
lata 70. i później
W 1970 roku, po okresie bezczynności, Dearie wydała album That's Just the Way I Want to Be (w tym jej hołd dla Dusty Springfield ). W 1974 roku Dearie założyła własną wytwórnię Daffodil Records , która pozwoliła jej na pełną kontrolę nad nagrywaniem i dystrybucją jej albumów. Dearie występowała w telewizji przez całą swoją karierę, w tym podkładała głosy w edukacyjnej serii dla dzieci Schoolhouse Rock! . Niektóre z jej utworów z tej serii zostały napisane przez jej przyjaciela Boba Dorougha , wokalistę i kompozytora jazzowego, z którym występowała w Paryżu w latach pięćdziesiątych. Jej głos można usłyszeć w „Mother Necessity”, „Figure Eight” i „Unpack Your Adjectives”. Otrzymała nominację do nagrody Grammy w 1973 roku za najlepsze nagranie dla dzieci za album Multiplication Rock .
Autor piosenek Johnny Mercer , z którym Dearie współpracowała przy piosence z 1975 roku „I'm Shadowing You”, dał jej jedną ze swoich ostatnich kompozycji do tytułowej piosenki z albumu Daffodil z 1976 roku My New Celebrity is You . Według Dearie, ona i Mercer byli bliskimi przyjaciółmi.
W 1983 roku Dearie otrzymała pierwszą nagrodę Fundacji Mabel Mercer .
Inne
Głos i piosenki Dearie znalazły się na ścieżkach dźwiękowych kilku filmów i programów telewizyjnych, w tym Kissing Jessica Stein , My Life Without Me , The Squid and the Whale , The Adventures of Felix , The Artist , The Marvelous Mrs. Maisel (serial) , Zadzwoń do położnej (seria) i czy możesz mi kiedyś wybaczyć? . Nagrywała także piosenki z innymi piosenkarzami, w tym z Lyle Lovett . Ona nadal wykonywać w klubach aż 2006. Pojawiła się regularnie w brytyjskiej telewizji z Peterem Cookiem i Dudley Moore , kilka razy jako gość Jack Paar na jego dzisiejszego wieczór koncert , a także pojawił się na The Danny Kaye Show , The David Frost Show i The Merv Griffin Show .
Muzykarstwo
Przez całą swoją karierę Dearie była uważana za „muzyka”. Uczyła się gry na fortepianie od piątego roku życia, początkowo skupiając się na muzyce klasycznej, a dopiero po powrocie do East Durham w wieku około 10 lat zaczęła koncentrować się na jazzie. Słuchała takich muzyków jak Count Basie , Benny Goodman i Duke Ellington , prawdopodobnie kształtując swój styl pianistyczny od takich instrumentalistów.
Jej technika uczenia się piosenek była złożona - najpierw siadała i uczyła się piosenki przy fortepianie. Gdy nauczyła się tego płynnie, pracowała nad tekstami. W wywiadach wyjaśniała, że gra na pianinie i śpiew nie są w jej umyśle rozdzielone. "Dla mnie", powiedziała, "wszystko to tylko jedno i to samo. Nie lubię robić żadnej z nich osobno". Jej umiejętności jako pianistki i wokalistki oznaczały, że wiedziała „jak dopełnić śpiew”; jej zdaniem wielu akompaniatorów grało „całkowicie za dużo fortepianu dla wokalistki”.
Dearie miała niezwykłe umiejętności pianistyczne, prawdopodobnie mniej doceniane niż jej talenty wokalne. Krótko po odejściu Dearie, pianista Dave Frishberg przypomniał sobie, że pytał Billa Evansa o jego użycie kwart w dźwięczności akordów. „Jego natychmiastową odpowiedzią było to, że usłyszał, jak Blossom Dearie gra w ten sposób i to naprawdę go znokautowało” – napisał Frishberg. „Potem zrobił małą entuzjastyczną recenzję Blossom, nazywając ją jednym ze swoich modeli gry na pianinie”.
Powiedziała, że uważa się za „muzyka jazzowego, który uczy się być piosenkarką jazzową”.
Styl wokalny
Styl wokalny Dearie został opisany przez New Yorkera jako „dziecięca góra” śpiewająca „podyplomowe teksty”. Była lekka i przewiewna, i była częścią tego, co sprawiło, że Dearie był tak charakterystyczny. Jednak trenerzy wokalni w tamtym czasie twierdzili, że ten wyjątkowy ton głosu był wynikiem „niewłaściwego oddychania”. Profesjonaliści zachęcali ją do „śpiewania z przepony”, ale odrzuciła tę krytykę.
„Myślę, że to prawdopodobnie wzmocniłoby mój głos, ale w tym wieku nie sądzę, żebym się tym przejmowała” – stwierdziła w wywiadzie z 2003 roku. „Nigdy nie byłem piosenkarzem, który potrafiłby wstać i śpiewać jak śpiewak teatralny. Siadam i zawsze używam mikrofonu. Mam rodzaj techniki mikrofonowej”.
Życie osobiste i ostatnie lata
Dearie mieszkał w Paryżu na początku lat pięćdziesiątych; tu poznała iw 1954 poślubiła Bobby'ego Jaspara , belgijskiego flecistę i saksofonistę. Małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1957 roku. Nigdy więcej nie wyszła za mąż.
7 lutego 2009 roku, po długiej chorobie i pogarszającym się stanie zdrowia, Dearie zmarła we śnie z przyczyn naturalnych w swoim mieszkaniu przy 10 Sheridan Square w Greenwich Village w Nowym Jorku , według jej przedstawiciela i menedżera Donalda Schaffera. Została pozostawiona przez swojego starszego brata Barneya, a także siostrzeńca i siostrzenicę. Została skremowana, a jej prochy pochowano w Falls Church w Wirginii .
Dyskografia
- Blossom Dearie (Werwa, 1957)
- Daj mu Ooh-La-La (Verve, 1958)
- Pewnego razu latem (Verve, 1958)
- Mój przyjaciel dżentelmen (Verve, 1959)
- Blossom Dearie śpiewa Comden i Green (Verve, 1959)
- Soubrette śpiewa przeboje z Broadwayu (Verve, 1960)
- Blossom Dearie Sings Rootin' Songs (zatrudnienia, 1963)
- Czy mogę wejść? (Stolica, 1964)
- Czas kwitnienia u Ronniego Scotta (Fontana, 1966)
- Sweet Blossom Dearie (Fontana, 1967)
- Wkrótce będzie padać (Fontana, 1967)
- Taki właśnie chcę być (Fontana, 1970)
- Blossom Dearie Sings (żonkil, 1973)
- Alan Jay Lerner w reżyserii Bena Bagleya ponownie (Crewe, 1974)
- Ben Bagley's De Sylva, Brown & Henderson Revisited (RCA Victor, 1974)
- Rodgers i Hart Bena Bagleya ponownie (RCA Victor, 1974)
- Od drobiazgowego do wzniosłego (żonkil, 1975)
- Moja nowa gwiazda to ty (Daffodil, 1976)
- Winchester w czasie kwitnienia jabłoni (żonkil, 1977)
- Magia igłowa (żonkil, 1979)
- Ben Bagley's EY Harburg Revisited (Malowane uśmiechy, 1980)
- Harold Arlen i Vernon Duke w reżyserii Bena Bagleya ponownie (Malowane uśmiechy, 1980)
- „Kurt Weill” Bena Bagleya ponownie w tom. II (Malowane uśmiechy, 1981)
- Pozytywnie (Żonkil, 1983)
- Po prostu (Żonkil, 1983)
- Et Tu, Bruce (żonkil, 1984)
- Chez Wahlberg: Część pierwsza (Daffodil, 1985)
- Pieśni Chelsea (Żonkil, 1987)
- Blossom Dearie gra April w Paryżu (Barclay, 1987)
- Tweedledum & Tweedledee (Dwie osoby, które przypominają się nawzajem, w tym przypadku muzycznie) z Mikem Renzi (Daffodil, 1991)
- Christmas Spice So Very Nice z Mikem Renzi (Daffodil, 1991)
- Ja i Phil: Blossom Dearie na żywo w Australii (EMI, 1994)
- Na żywo w Londynie Tom 1 (Harkit, 2002)
- Na żywo w Londynie Tom 2 (Harkit, 2004)
- Planeta Blossom (Planeta Pierwsza) (Żonkil, 2005)
Bibliografia
Uwagi
Dalsza lektura
- Balliett, Whitney (1988). Amerykańscy śpiewacy: 27 portretów w piosence . Nowy Jork, Oxford University Press . ISBN 0-19-504610-2 .