Rozmycie (album Rozmycie) - Blur (Blur album)

Plama
Album studyjny autorstwa Plama
Wydany	10 lutego 1997 r. ( 10.02.1997 )
Nagrany	czerwiec–listopad 1996
Studio	Studio Grettisgat, Reykjavík Maison Rouge Studio, Studio 13, Mayfair Studios , Londyn
Gatunek muzyczny	Niezależny rock lo-fi alternatywny rock
Długość	56 : 53
Etykieta	Żywność
Producent	Ulica Szczepana Plama
Chronologia rozmycia
Na żywo w Budokanie (1996) Rozmycie (1997) Bustin' + Dronin' (1998)
Single z Blur
„ Beetlebum ” Wydany: 20 stycznia 1997 r. „ Piosenka 2 ” Wydano: 7 kwietnia 1997 r. „ Na własną rękę ” Wydano: 16 czerwca 1997 r. " MOR " Wydany: 15 września 1997 r.

Blur to piąty studyjny album angielskiego zespołu rockowego Blur , wydany 10 lutego 1997 roku przez Food Records . Blur wcześniej szeroko krytykował amerykańską kulturę popularną, a ich poprzednie albumy kojarzyły się zruchem Britpop , zwłaszcza Parklife , co pomogło im stać się jednym z czołowych brytyjskich zespołów pop. Po poprzednim albumie, The Great Escape , zespół spotkał się z oporami mediów, a relacje między członkami stały się napięte.

Pod wpływem gitarzysty zespołu Grahama Coxona zespół przeszedł stylistyczną zmianę, będąc pod wpływem amerykańskich zespołów indie rockowych , takich jak Pavement . Nagranie miało miejsce w Londynie oraz w Reykjaviku na Islandii. Perkusista Dave Rowntree określił muzykę na albumie jako bardziej agresywną i emocjonalną niż ich poprzednie utwory. Producent Stephen Street twierdził, że główny wokalista i autor tekstów Damon Albarn zaczął pisać o bardziej osobistych doświadczeniach, podczas gdy Coxon wyjawił, że słuchając jego tekstów, było dla niego jasne, że „oczywiście trochę bardziej zwariował”.

Pomimo obaw wytwórni Blur, EMI , i prasy muzycznej, że zmiana stylu zrazi do siebie głównie nastoletnich fanów zespołu i że w rezultacie album zakończy się fiaskiem, Blur , a także główny singiel „ Beetlebum ” osiągnęły szczyt brytyjskie listy przebojów, a album uzyskał status platynowej płyty. Album dotarł również do pierwszej dwudziestki w sześciu innych krajach. Sukces „ Song 2 ” doprowadził do tego, że Blur stał się najbardziej udanym albumem zespołu w Stanach Zjednoczonych, gdzie scena Britpop była w dużej mierze nieskuteczna. Album otrzymał pozytywne recenzje od większości krytyków muzycznych, wielu chwalących zmianę stylistyczną, a także pisanie piosenek Albarna. To ostatni album z długoletnim producentem Stephenem Streetem , aż do jego powrotu w The Magic Whip (2015).

Tło

Graham Coxon określił siebie jako przechodzącego „kryzys mid-pop life” i tęsknił za tym, by zespół napisał muzykę „która znów przerażałaby ludzi”.

Pomimo pozytywnych recenzji poprzedniego albumu Blur, The Great Escape, który wszedł na pierwsze miejsca list przebojów w Wielkiej Brytanii, sukces albumu pozostał w cieniu w porównaniu z (What's the Story) Morning Glory? przez rywali Britpopu Oasis, która w USA zdobyła poczwórną platynę. Blur stał się postrzegany jako „nieautentyczny zespół popowy klasy średniej” w porównaniu z „bohaterami klasy robotniczej” Oasis, co sprawiło, że główny wokalista i autor tekstów Damon Albarn poczuł się „głupi i zdezorientowany”. Basista Alex James podsumował później: „Po tym, jak został Bohaterem Ludu, Damon był przez krótki czas Psem Ludu… w zasadzie był przegranym – bardzo publicznie”.

Wywiad z magazynu Q z początku 1996 roku ujawnił, że relacje między członkami Blur stały się bardzo napięte; dziennikarz Adrian Deevoy napisał, że znalazł ich „na skraju załamania nerwowego”. W szczególności gitarzysta Graham Coxon zaczął żywić urazę do swoich kolegów z zespołu; Jamesowi za jego styl życia jako playboy, a Albarnowi za kontrolę nad muzycznym kierunkiem i publicznym wizerunkiem Blur. W lutym 1996 roku, kiedy Coxon i James byli nieobecni podczas występu Blur zsynchronizowanego z ustami, emitowanego we włoskiej telewizji, zostali zastąpieni odpowiednio przez kartonową wycinankę i roadie. Biograf rozmycia, Stuart Maconie, napisał później, że w tym czasie „rozmycie było zszywane bardzo niezręcznie”.

Coxon zmagał się z problemami z piciem i, odrzucając dawną estetykę grupy Britpop, słuchał hałaśliwych amerykańskich zespołów rocka alternatywnego, takich jak Pavement . W dokumencie z 2010 roku na temat zespołu, No Distance Left to Run , Coxon stwierdził, że coraz większy wpływ mieli na niego amerykańscy gitarzyści, ponieważ „wielu z nich robiło bardzo interesujące rzeczy z gitarami i musiałem być odżywiony. Przypuszczam, że jako gitara player i nic z tego nie działo się w muzyce angielskiej, chociaż muzyka angielska była teraz bardziej popularna [więc] zacząłem słuchać więcej rzeczy ze Stanów z mniejszych wytwórni."

Chociaż wcześniej to odrzucił, Albarn zaczął doceniać gust Coxona w muzyce lo-fi i undergroundowej i dostrzegł potrzebę ponownej znaczącej zmiany kierunku muzycznego Blur. „Mogę siedzieć przy pianinie i pisać genialne popowe piosenki obserwacyjne przez cały dzień, ale musisz iść dalej”, powiedział. Następnie zwrócił się do Street i przekonywał do bardziej okrojonego brzmienia na następnej płycie zespołu. Coxon, uznając swoją osobistą potrzebę, jak ujął to perkusista Dave Rowntree , „pracować w tym zespole”, napisał list do Albarna, opisując swoje pragnienie, by ich muzyka „ponownie przestraszyła ludzi”.

Nagranie

Album został częściowo nagrany w Reykjaviku na Islandii.

Sesje nagraniowe do albumu rozpoczęły się w czerwcu 1996 roku w studiu Mayfair w Londynie. Po pierwszych sesjach zespół wyjechał, aby nagrać resztę albumu w Reykjaviku na Islandii, z dala od sceny Britpop. To właśnie na Islandii nagrano wokale do „Strange News from Another Star”, „Essex Dogs”, „Beetlebum” i „On Your Own”. „Właśnie nagraliśmy tam trochę wokali”, ujawnił Albarn w wywiadzie Addicted To Noise. „Mam tam dom i jest to idealne miejsce do pisania ze względu na światło [słońce wschodzi dopiero w południe]. Niedobrze latem, ponieważ świeci słońce przez cały czas, 24 godziny na dobę”.

Oprócz zmiany stylu muzycznego zespół zmienił sposób nagrywania. „To był pierwszy raz, kiedy trochę się zacięliśmy” – ujawnił Coxon. „Nigdy wcześniej tak naprawdę nie jamowaliśmy. Ogólnie rzecz biorąc, byliśmy dość biali, jeśli chodzi o nagrywanie, jak w laboratorium. Tak, naprawdę czuliśmy swoją drogę przez granie tego, co przyszło nam do głowy i edycję, co było naprawdę ekscytujące ”. „Graliśmy razem przez dwa tygodnie w sposób, jakiego nie graliśmy od 1991 roku” – wspomina Dave. „Chcieliśmy oczyścić dźwięk, aby nie było tam niczego, co nie byłoby przez nas grane. Uznaliśmy, że jeśli dokonamy małych zmian na wejściu, możemy wprowadzić duże zmiany na wyjściu”. Według producenta Stephena Streeta „Blur zdecydował, że presja komercyjna i pisanie przebojów nie będzie już głównym problemem. „W studio, kiedy minęliśmy te pierwsze dni, kiedy czułem, że wszyscy depczą skorupki jajek, panowała świetna atmosfera. Myślę, że to dlatego, że nie chcieli konkurować z nikim na tej płycie, chcieli by nagrać płytę, która pomogłaby utrzymać zespół razem.” Street nabył nowy sprzęt, opisany jako „muso-owski do rozmowy, ale naprawdę przydatny”, który umożliwił mu samplowanie pętli i wycinanie i wklejanie całych sekcji jam session zespołu.

Muzyka

Damon Albarn zajmował się bardziej osobistym pisaniem piosenek niż pisaniem o postaciach.

Rowntree stwierdził, że zespół postanowił dać Coxonowi znacznie większą swobodę w kwestii Blur . Street zaobserwował również zmianę stylu pisania Albarna, ponieważ „był znacznie bardziej przygotowany do pisania w pierwszej osobie niż o ciekawych postaciach. Myślę, że [Albarn] trochę dorósł i był przygotowany raczej do pisania o własnych niż przeniesienie ich na postać taką jak Tracy Jacks czy Dan Abnormal." Coxon zgodził się i poczuł, że „piosenki Damona ukazują więcej dla mnie niż dla niego” i powiedział, że kiedy usłyszał niektóre z jego domowych dem, zdał sobie sprawę, że „oczywiście trochę bardziej zwariował”. Album zawiera pierwszą piosenkę, która pojawiła się na albumie studyjnym, w którym Coxon nie tylko napisał tekst, ale także zaśpiewał główny wokal – „You're So Great”.

Według Marka Redferna z Under the Radar , Blur zrezygnował z britpopu na rzecz amerykańskiego indie rocka . Magazyn NME podobnie twierdził, że faworyzuje lo-fi i rock alternatywny nad britpopem. Natomiast Margaret Moser od The Austin Chronicle charakteryzuje swoją muzykę jako „marki punchy z mięśni Brit-pop”, a AllMusic „s Stephen Thomas Erlewine powiedział, że«może pozornie wydawać się przerwa od tradycji», ale jest„Logical Progression " z Britpop, a nie porzucenie go. Otwierający album „ Beetlebum ” został opisany jako „ hołd Beatlesów ” przez kilka publikacji; Erlewine napisał, że piosenka „[przebiega] przez Biały Album w ciągu pięciu minut”. Andrew Collins z magazynu Q porównał piosenkę do The Auteurs, a także do „nieco groźnego Free as a Bird ”, ze względu na „lekki dron falujący na pierwszym planie” i „słodką, wydłużoną kodę zajętą ​​czymś, co brzmi jak inwazja indyków”. ”. Albarn przyznał, że „Beetlebum” opowiadał o heroinie i narkotykowych doświadczeniach ze swoją ówczesną dziewczyną, Justine Frischmann z Elastica . Albarn stwierdził również, że piosenka opisuje skomplikowaną emocję, trochę „senną” i trochę „seksowną”. Tytuł piosenki nawiązuje do frazy „gonić żuka”, będącej odmianą wyrażenia „w pogoni za smokiem ”, które odnosi się do wdychania dymu z rozgrzanej heroiny, morfiny lub opium umieszczonego na kawałku folii . „ Song 2 ” wyróżnia się haczykiem, w którym Albarn krzyczy „woo-hoo!” Intro utworu zostało nazwane „najlepszym momentem” Coxona.

	„Piosenka 2” Próbka „ Song 2 ” z Blur . Zainspirowany lo-fi i amerykańskim indie rockiem , „Song 2” był hitem w USA.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

	„Dziwne wieści z innej gwiazdy” Próbka „Dziwnych wiadomości z innej gwiazdy” z Blur . Andrew Collins z Q opisał piosenkę jako „Blur's Space Oddity ” i napisał, że słowa „[wyrażają] dalsze wątpliwości niespokojnego [Damona] Albarna”.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Rozmycie " dźwięku i estetyczny s został zainspirowany amerykańskim indie rockowych zespołów takich jak Pavement .

Erlewine opisał "Country Sad Ballad Man" jako dziwacznie wzruszającą, zdusoną psychodelię lo-fi, podczas gdy Collins twierdził, że "siedzące intro to rustykalny bałagan, z którego powstaje po prostu piękny, leniwy riff". „ MOR ” został opisany przez Jamesa Huntera z Rolling Stone jako hołd dla Motta the Hoople . Piosenka zapożycza progresję akordów z „ Boys Keep Swinging ” Davida Bowiego i „ Fantastic Voyage ”, do których współautorem był Brian Eno . " On Your Own " wyróżnia się wykorzystaniem automatu perkusyjnego Roland TR-606 Drumatix z lat 80-tych. Erlewine opisał piosenkę jako „niesamowity kawałek singalong popu wzbogaconego krętymi, płynnymi erupcjami gitar i syntezatorów”. „Gdzieś jest tu tarasowy śpiew”, twierdzi Collins, „podważony niewyraźnym dźwiękiem perkusji”. „Theme from Retro” został opisany przez The Austin Chronicle jako „obowiązkowy space-rockowy trip-hop” , podczas gdy Collins twierdził, że „przedstawia Blur in dub”, odnosząc się do niego jako „nieustępliwej, uroczej kłótni. Rozmyj stronę B”. „You're So Great”, wykonany tylko przez Coxona, został opisany przez Collinsa jako „najbardziej amerykański ze wszystkich” jako „głos [Coxona] – daleko źle nagrany, chwiejny, ale płynący z głębi serca – należy do nikogo innego niż Old Blur”. Tom Sinclair z Entertainment Weekly opisał piosenkę jako przywodzącą na myśl „oszalałą plany bohaterów lo-fi ze Środkowego Zachodu Guided By Voices ”.

Recenzja albumu Lindsay Zoladz (w ramach Blur 21 ) dla Pitchfork twierdziła, że ​​„Death of a Party” jest najważniejszym punktem albumu, spekulując, że wpłynęła ona na Gorillaz – kolejny projekt muzyczny, w którym Albarn jest głównym autorem piosenek. Collins twierdził, że brzmiało to jak „drugi hołd” Blur dla „ Miasta duchów ” The Specials , spekulując, że tekst „Dlaczego zawracaliśmy sobie głowę? napisany lata wcześniej i podsumował utwór jako „prawdziwie przerażający kawałek”. Sinclair opisał „Chińskie bomby” jako brzmiące jak „mosh-pit z Lower East Side”, podczas gdy Zoladz uważał, że „Jestem tylko zabójcą dla twojej miłości” ma „wyjątkowo zaczerwienione oczy”. W „Look Inside America” Albarn wspomina, jak zespół obudził się z poprzedniego wieczoru i machał Pepsi, by znaleźć energię, by zagrać w lokalnym programie telewizyjnym. Hunter nazwał piosenkę „klasyczną balladą szosową z lat 90.”. Piosenka zawiera refren „Spójrz wewnątrz Ameryki, nic jej nie jest; jest w porządku”, który Erlewine powiedział, że „sprytnie obala tradycyjną piosenkę Blur ze smyczkami”. Collins opisał „Strange News from Another Star” jako „Blur's Space Oddity ”, stwierdzając, że „akustyczna gitara, ciche intro, zwariowany nastrój zmienia się w ciemniejszy fragment [i] melancholijny raport, którego centralny ciąg” („Nie wierzę we mnie”) [wyrażaj] dalsze wątpliwości ze strony niespokojnego Albarna”. Pierwotnie wykonywany jako wiersz w Albert Hall w lipcu 1996 roku, studyjna wersja „Essex Dogs” została opisana przez Erlewine'a jako „sześciominutowa płyta wolnej zwrotki i grzechotającego dźwięku gitary”. Collins ujawnił, że „tutaj jest ustawiony na riff rozruchowy, więc nawet jego autor, Coxon, wyznaje, że trudno go słuchać”. Collins opisał to również jako „odpowiednie zakończenie (wszystkie osiem minut eksploracji) do wymagającego, kolczastego arcydzieła”. Po piosence następuje "Interlude", ukryty utwór, który Collins opisał jako "rozpaczliwy instrumentalny znak, który prowadzi donikąd".

W wywiadzie wideo z listopada 1996 r. Rowntree stwierdził: „Jest to na wiele sposobów znacznie bardziej agresywne nagranie, a także bardziej emocjonalne. Myślę, że muzyka, którą teraz tworzymy, jest muzyką, którą zawsze chcieliśmy stworzyć, w pewien sposób oderwany od siebie”.

Grafika i opakowanie

Okładkę Blur , jak również singli związanych z albumem, zaprojektowała firma Yacht Associates, w skład której wchodzą Chris Thomson i Richard Bull. Para była również zaangażowana w proces projektowania okładek poprzednich albumów Blur w ramach Stylorouge . Okładka przedstawia pacjenta w pośpiechu na oddział ratunkowy. Szukając obrazu, który wyraża „optymizm i przerażenie”, Yacht Associates wybrało zdjęcie stockowe od Tony Stone Images , opisując je jako „senne znieczulenie”. W 1001 albumach, które musisz usłyszeć przed śmiercią recenzent Mark Bennett spekuluje, że okładka przedstawia krytyczny status zespołu przed wydaniem albumu.

Tylna okładka i wewnętrzna okładka autorstwa Paula Postle przedstawiają pola siarki na Islandii, gdzie nagrano znaczną część albumu. Postle zrobił też zdjęcia próbie zespołu do gatefoldu. Blur jest także pierwszym albumem grupy, który nie ma tekstów drukowanych w nutach, zamiast tego ma złożone zdjęcie zespołu w studiu rozłożone na trzech panelach. Zapytany o tę decyzję, Albarn wyjawił, że „nie chcą przechodzić przez wyjaśnianie, o czym są teksty, ponieważ są one dość dziwne, aby wyjaśnić”, chociaż stwierdził, że „„Śmierć przyjęcia” i „Dziwne wieści z „Kolejna Gwiazda” są [obie] całkiem jasne”.

Wydanie i promocja

Prasa muzyczna przewidywała, że ​​eksperymenty dźwiękowe w stylu lo-fi odstraszą fanów Blur. Obawy te podzielił również James, który ujawnił, że pierwsze rzędy koncertów, na których zespół występował w latach britpopu, przyciągały głównie 15-letnie dziewczyny i że uważał, że zmiana stylu była „pieprzonym posunięciem wielkich piłek”. ”. Andy Ross, który w tamtym czasie prowadził Food Records , przyznał, że kiedy usłyszał to po raz pierwszy, „był zaskoczony. Wygraliśmy Brytyjczyków, zdobyliśmy dwa kolejne albumy roku magazynu Q i moja pierwsza reakcja była taka niezręczna i trudne. Moją natychmiastową reakcją było to, czy sprzedasz tyle płyt? Gdzie są moje tantiemy? Pierwszą reakcją wszystkich było to, że to odejście: widać to już od grafiki”. Albarn odrzucił obawy EMI, nazywając je „Zwykła rzecz-` To nie dostał single na nim”. Tymczasem oni dając Radiohead pełnych prac marketingowych., Które ranią na chwilę, bo zrobiliśmy tak dobrze dla nich. Byliśmy staram się być naprawdę odważny. Ale to wszystko zostało wymyślone dość szybko”. Dyrektor Parlophone, Tony Wadsworth, był entuzjastycznie nastawiony, jak Coxon wspomina: „Zagraliśmy mu „ Song 2 ” jako próbę sprawdzenia, czy nadawał na naszych falach. Powiedzieliśmy mu, że to drugi singiel. Oczywiście nie mieliśmy pojęcia, że ​​to będzie. Siedział tam, uśmiechając się: „Zdecydowanie! Zdecydowanie jeden!”

Obawy przed „komercyjnym samobójstwem” zostały złagodzone, gdy główny singiel, „ Beetlebum ”, zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy przebojów singli . Blur znalazł się na szczycie UK Albums Chart, kiedy został wydany w lutym, znokautując White on Blonde by Texas z pierwszego miejsca. Blur ostatecznie uzyskał status platyny . Chociaż album nie mógł się równać ze sprzedażą ich poprzednich albumów w Wielkiej Brytanii, Blur stał się największym międzynarodowym sukcesem zespołu, docierając do pierwszej dwudziestki w krajach takich jak Szwajcaria , Francja i Norwegia . W Stanach Zjednoczonych album osiągnął pozycję sześćdziesiątą jeden na liście Billboard 200 , najwyżej notowanym albumie Blur w tamtym czasie, i otrzymał złoty status. Amerykański sukces albumu przypisuje się częściowo popularności „Song 2”, która uplasowała się na szóstym miejscu listy Modern Rock . Po tym, jak „Song 2” uzyskał licencję na wykorzystanie w ścieżkach dźwiękowych, reklamach i programach telewizyjnych, stał się najbardziej rozpoznawalną piosenką Blur w USA. Po sukcesie Blur zespół wyruszył w dziewięciomiesięczną światową trasę koncertową.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Chicago Tribune
Tygodnik Rozrywka	B+
Opiekun
NME	7/10
Widły	8.1/10
Q
Toczący Kamień
Wybierz	4/5
Kręcić się	7/10

Blur otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych w Stanach Zjednoczonych, ale recenzje były mieszane w prasie brytyjskiej. The Guardian pochwalił to, podczas gdy The Times był bardziej ambiwalentny, a The Independent negatywnie. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic powiedział, że album podkreśla „bogaty eklektyzm zespołu i wyczucie sztuki piosenki. rozszerzenia wcześniej ukrytych elementów muzyki Blur." Margaret Moser z The Austin Chronicle pochwaliła album za „pokazanie mocnej marki muskularnego Brit-popu, który tańczy wokół hałaśliwego, przypominającego Kinks garażowego popu („Movin' On”, „MOR”), czułych, Beatlesowych harmonii ( „Beetlebum”, „Look Inside America”), punkowe dziwactwo („Chinese Bombs”), uduchowiona balladia („Country Sad Ballad Man”), obowiązkowy space-rockowy trip-hop („Theme from Retro”, „I'm Just a Killer for Your Love”) i śpiewanie „On Your Own” („On Your Own”). Jonathan Bernstein z Spin również uważał, że „pomimo zdradzieckich oświadczeń, najważniejsze cechy Blura są konsekwentnie wyhodowane w Wielkiej Brytanii”. James Hunter, pisząc dla Rolling Stone , twierdził, że „to, co nadal sprawia, że ​​[Blur] jest wspaniały, to ich głębokie zrozumienie stylu i gatunku. To, czego nie zrobili w Blur, to wytoczenie się z łóżka, zagranie kilku akordów i głośne skojarzenie o pierwszej rzeczy, która wpadnie im do głowy. To nagranie, które odzwierciedla obecne amerykańskie uprzedzenia rockowe tak samo przekonywująco i inteligentnie, jak Parklife zebrał kilka ostatnich dekad brytyjskiego rocka”.

Wielu chwalonych tekstów, takich jak te w „Look inside America/She's w porządku”, i odnotowując „obowiązkowe ukłon w stronę Becka , [i promowanie] nowego albumu Pavement, jakby za to zapłacono”, recenzenci czuli, że zespół doszedł do zaakceptować amerykańskie wartości w tym czasie - zwrot ich postawy w latach Britpop. Erlewine napisała, że ​​„Blur może być świadomie eklektyczny, ale Blur jest najlepszy, gdy stara się sprostać własnym pretensjom, ze względu na wyjątkowe wyczucie sztuki muzycznej Damona Albarna i talent zespołu do szczegółowych aranżacji, które uzupełniają utwory do ich pełni." Alternatywna prasa nazwała to „wirem dziwnego ezoteryzmu, cennym, przedwcześnie i imponująco”. Robert Christgau z The Village Voice był mniej entuzjastyczny i wymienił tylko „Song 2” jako „wybór”, wskazując „dobrą piosenkę na albumie, która nie jest warta twojego czasu ani pieniędzy”. Nie zabrakło jednak mocnych pochwał od Pittsburgh Post-Gazette , który przyznał albumowi cztery z czterech gwiazdek. Ed Masley napisał, że „ w całym najnowszym wydawnictwie można usłyszeć nowe zauroczenie indie rockowymi stylizacjami, z jego klekoczącymi kolażami dźwiękowymi i tranzystorowymi wokalami radiowymi. Czasami jest tak, jakby zapomnieli, że są Brytyjczykami. chociaż. To właśnie sprawia, że ​​ta tytułowa płyta jest najwspanialsza”.

Podczas rozdania nagród NME w 1998 roku Blur otrzymał nominację w kategorii Najlepszy Album. Jednak stracił do Radiohead „s OK Computer . W 2013 roku NME umieściło go na 137 miejscu na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów . Album znalazł się również w książce 1001 Albums You Must Hear Before You Die .

W przeciwieństwie do niektórych poprzednich albumów Blur, pochwały ze strony członków zespołu pozostały. „Naprawdę lubię tę płytę”, powiedział Coxon w 2009 roku. „Myślę, że to jedna z naszych najlepszych”.

Wykaz utworów

Wszystkie teksty Damona Albarna (z wyjątkiem „You're So Great” Grahama Coxona ). Cała muzyka Damona Albarna , Grahama Coxona , Alexa Jamesa i Dave'a Rowntree z wyjątkiem „MOR”, napisana przez Albarna, Coxona, Jamesa, Rowntree, Davida Bowie i Briana Eno .

Uwagi

• Długość utworu 14 w amerykańskiej wersji albumu to 11:24, z utworem „Dancehall” ukrytym pomiędzy „Essex Dogs” i „Interlude”.
• Wersja europejska zawierała koncertową płytę CD nagraną w Holandii (także z wybranymi stronami B z singli „Blur”), która została również wydana osobno w Holandii jako po prostu „Blur Live EP”
• W wersji australijskiej pojawiła się druga płyta CD zawierająca pełne sesje Peel Acres (wydana w Wielkiej Brytanii na singlach „On Your Own”)
• Japońska wersja albumu ma "Dancehall" jako osobny, wymieniony utwór (15), w którym znajduje się "Interlude".

Dodatkowe uwagi do utworu

• Utwory 1-4 z singla „ Beetlebum ”, styczeń 1997
• Utwory 5-7, 13-14 z singla „ Song 2 ”, kwiecień 1997
• Utwory 8-9 z singla „ MOR ”, wrzesień 1997
• Utwór 10 z brytyjskiego singla promocyjnego „Death of a Party”, 1997
• Utwór 11 z „ Dead Man on Campus (muzyka z filmu)”, 1998

Personel

• Damon Albarn – wokal, fortepian, instrumenty klawiszowe, organy Hammonda , gitara akustyczna
• Graham Coxon – gitara elektryczna i akustyczna, chórki, wokale w „You're So Great”, theremin , dodatkowe bębny w „Song 2” i „Strange News from Another Star”
• Alex James – gitara basowa
• Dave Rowntree – perkusja, perkusja, programowanie perkusji na „On Your Own”
• Wyprodukowany przez Stephena Street, z wyjątkiem filmu „Jestem tylko zabójcą dla twojej miłości” wyprodukowanego przez Blur
• John Smith – inżynier (wszystkie utwory z wyjątkiem „I'm Just a Killer for Your Love”)
• Jason Cox – inżynier ( „Jestem tylko zabójcą dla twojej miłości”)
• Arnþór „Addi 800” Örlygsson – dodatkowa inżynieria

Wykresy

Certyfikaty

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Blur at YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)