Wazon Borghese - Borghese Vase
Borghese Vase jest monumentalna kształcie dzwonu krater wyrzeźbiony w Atenach od Pentelic marmuru w drugiej połowie 1 wieku pne jako ozdoba ogrodu na rzymskim rynku; obecnie znajduje się w Luwrze .
Oryginał
Ikonografia
Wysoki na 1,72 m, o średnicy 1,35 m. Wazon ma głęboki fryz z płaskorzeźbami i wywiniętą gadronową wargą nad dolną częścią gadronową, gdzie sparowane głowy satyrów zaznaczają dawne położenie uchwytów pętelkowych; stoi na rozłożystym, żłobkowanym pniu z motywem kablowym wokół podstawy, na niskim ośmiokątnym cokole .
Fryz przedstawia thiasus , ekstatyczną pijacki pochód towarzyszący Dionizosa , okrytej skórą pantery i odtwarzanie Aulos i Ariadny . Jednak towarzyszące im postacie, często uważane za satyrów, nie mają wspólnych cech rozszczepionych stóp ani końskich ogonów spływających na podłogę, jak to zwykle widać na greckiej ceramice; niektóre odniesienia określają figury jako sileni . O udrapowanych postaciach często mówi się, że są menadami, ale wyraźnie nimi nie są: menady to kobiety, które towarzyszą Dionizosowi, ale na wazonie przedstawiono udrapowaną męską postać. Jedna z postaci ukazana jest jako namaszczona, co jest zazwyczaj symbolicznym aktem boskości, co prowadzi do interpretacji niektórych postaci jako Apolla i Dionizosa ratujących Silenusa, który ukazany jest w dół, sięgając po rozlany dzban wina. Ta scena na wazonie odpowiada powiedzeniu „Bogowie opiekują się dziećmi i pijanymi mężczyznami”, które było przekazywane ustnie przez wiele pokoleń. Wiele kopii wazonu nie oddaje prawidłowo sceny, zastępując Dionizosa postacią kobiecą, błędnie zakładając, że odbywa się akt seksualny.
Ponowne odkrycie
Waza została ponownie odkryta w rzymskim ogrodzie, który zajmował część ogrodów Salustiusza w 1566 roku i nabyła go rodzina Borghese . Napoleon kupił go od swojego szwagra Camilla Borghese w 1808 roku i od 1811 roku jest wystawiany w Luwrze.
W swoim capriccio, pokazanym poniżej, francuski artysta Hubert Robert ozdobił i powiększył wazę Borghese dla efektu dramatycznego i ustawił ją, w zgubnym dla atmosfery stanie, na Awentynie z widokiem na Koloseum , w miejscu, którego nigdy nie zajmowała. Robert namalował go także w kilku innych sceneriach, w tym w ogrodach wersalskich ( L'entrée du Tapis Vert ) z Marią Antoniną i Ludwikiem XVI .
Kopie
Często sparowany i przeskalowany, aby zrównoważyć nieco mniejszą wazę Medyceuszy , jest to jeden z najbardziej podziwianych i wpływowych wazonów marmurowych ze starożytności, form, które zadowoliły zarówno barokowe, jak i neoklasyczne podejście do sztuki klasycznej . Trzy pary zostały skopiowane dla Bassin de Latone w ogrodach Wersalu ; pary alabastrowe stoją w Wielkiej Sali w Houghton Hall w Norfolk; i brązowe w Osterley Park w Middlesex. W zmniejszonej skali wazony były godne podziwu w chłodziarkach do wina ze srebra lub pozłacanego srebra, gdy Paul Storr dostarczył je księciu regentowi w 1808 r. (Haskell i Penny 1981: 315). John Flaxman oparł płaskorzeźbę na fryzie wazy Borghese ( Muzeum Sir Johna Soane'a , Londyn). Jako przedmioty dekoracyjne były reprodukowane w XVIII i XIX wieku i pozostają popularnym przedmiotem imitacji w brązie lub porcelanie , na przykład w kamieniu Coade ( przykład kamienia Coade o zmniejszonej wielkości z lat 1770-1771 znajduje się w Świątyni Flory w Stourhead ), a także w naczyniu jaspisowym autorstwa Josiaha Wedgwooda (ok. 1790), który zaadaptował formę wazy Medyceuszy do płaskorzeźb i wyposażył ją w wieko i neoklasyczny cokół na bęben.
Bibliografia
Źródła
- Francis Haskell i Nicholas Penny, 1981. Smak i antyk: urok klasycznej rzeźby 1500-1900 (Yale University Press) Kat. Nie. 81.