Chłopiec (album) - Boy (album)

Chłopak
Album studyjny autorstwa U2
Wydany	20 października 1980 ( 1980-10-20 )
Nagrany	lipiec – wrzesień 1980
Studio	Windmill Lane ( Dublin , Irlandia)
Gatunek muzyczny	Post-punk
Długość	42 : 52
Etykieta	Wyspa
Producent	Steve Lillywhite
Chronologia U2
Trzy (1979) Chłopiec (1980) Październik (1981)
Okładka w Ameryce Północnej
Single z chłopca
„ Dzień beze mnie ” Premiera: 18 sierpnia 1980 „ Będę podążał ” Wydany: 24 października 1980

Boy to debiutancki album studyjny irlandzkiego zespołu rockowego U2 . Został wydany 20 października 1980 roku przez Island Records, a jego producentem był Steve Lillywhite . Boy zawiera utwory z 40-utworowego repertuaru zespołu, w tym dwa utwory, które zostały ponownie nagrane z ich oryginalnych wersji na debiutanckim wydawnictwie grupy, EP Three .

Boy był nagrywany od lipca do września 1980 roku w dublińskim Windmill Lane Studios , które w latach 80. stało się wybranym miejscem nagrań U2. To był ich pierwszy raz, kiedy współpracowali z Lillywhite, który zasugerował nagrywanie perkusisty Larry'ego Mullena Jr. grającego na klatce schodowej i nagrywanie rozbitych butelek i widelców granych o obracające się koło rowerowe. Zespół uznał Lillywhite za bardzo zachęcającą i kreatywną, a następnie stał się częstym producentem ich nagrań. Tematycznie teksty albumu odzwierciedlają okres dorastania, niewinność i wchodzenie w dorosłość, motywy przedstawione na okładce albumu poprzez zdjęcie twarzy młodego chłopca.

Boy otrzymał generalnie pozytywne recenzje i zamieścił jeden z pierwszych singli U2, który pojawił się na antenie amerykańskiego radia, „ I Will Follow ”. Po wydawnictwie odbyła się pierwsza trasa koncertowa zespołu po Europie kontynentalnej i Stanach Zjednoczonych, Boy Tour . Album zadebiutował na wykresie w Wielkiej Brytanii pod numerem 52, w sierpniu 1981 roku, a w USA pod numerem 63. W 2003 Boy zajęła 417-te na Rolling Stone " liście z dnia« 500 Greatest Albums wszech czasów ». W 2008 roku ukazała się zremasterowana edycja Boya .

Tło

Początkowo Boy miał zostać wyprodukowany przez Martina Hannetta , producenta rozchwytywanego w tamtym czasie za jego docenioną przez krytyków pracę z Joy Division . Hannett wyprodukował pierwszy singiel U2 z Island Records , " 11 O'Clock Tick Tock ", ale zespołowi nie podobała się praca z nim, a perspektywa jego produkcji albumu została porzucona przez Island z powodu sprzeciwu zespołu. Hannett został również poważnie dotknięty samobójstwem frontmana Joy Division Iana Curtisa w maju 1980 roku , którego cierpienie tymczasowo osłabiło jego zdolność do pracy. Przedstawiciel Island A&R, Nick Stewart, powiedział: „Martin na tym etapie był chory; wydawał się cierpieć z powodu lekkiego przedawkowania tego czy innego”.

Szukając zastępczego producenta, Island wysłał kopię pierwszego wydawnictwa U2, EP Three (1979), do Steve'a Lillywhite'a, aby ocenić jego zainteresowanie współpracą z nimi. Słuchając płyty, „lubił głos”, ale pomyślał, że „nie brzmiał zbyt dobrze”. Przed podjęciem decyzji, czy pracować z grupą, chciał zobaczyć ich występy na żywo, aby wymyślić potencjalne kreatywne podejście, które mógłby przyjąć w studio. Po wizycie w Irlandii, aby wziąć udział w ich koncercie w małej szkolnej sali, Lillywhite została przekonana do wejścia na pokład, myśląc: „O mój Boże, coś w tym jest”. Później zgodził się wyprodukować dla nich singiel „ A Day Without Me ”. Chociaż piosenka nie znalazła się na listach przebojów, U2 odkrył, że mogą współpracować z Lillywhite i zgodzili się, aby wyprodukował ich debiutancki album studyjny.

Nagranie

Boy był nagrywany w Windmill Lane Studios w Dublinie od lipca do września 1980 roku. Lillywhite był niezadowolony z tego, jak brzmiał singiel „A Day Without Me”, zwłaszcza z perkusji, i postanowił zmienić sposób nagrywania zespołu do końca albumu. . Uważał, że Windmill Lane Studios jest „bardzo, bardzo martwo brzmiące” i uważał, że bardziej sprzyja rejestrowaniu cichych nagrań muzyki ludowej niż energii muzyki rockowej; inżynier Kevin Moloney zgodził się z tym, nazywając studio "projektem z końca lat 70., bardzo drewnianym martwym pokojem". Na tym etapie swojej kariery Lillywhite był zainteresowany uchwyceniem „dźwięku 3D”, który nadawał nagraniu perspektywę. Spacerując po wyłożonej kamiennymi ścianami recepcji w studiu, był pod wrażeniem brzmienia przestrzeni i postanowił nagrać zestaw perkusyjny Larry'ego Mullena Jr. na klatce schodowej. Używając mikrofonów zawieszonych na suficie na szczycie klatki schodowej, Lillywhite nagrał coś, co określił jako „ten cudowny dźwięk stukotu”. Musieli czekać, aż recepcjonistka studia wróci wieczorami do domu, aby nagrać bębny, ponieważ w ciągu dnia dzwonił telefon. Nawet wieczorami nie wolno im było wyłączać dzwonka telefonu, przez co czasami przerywał nagrywanie w połowie ujęcia . Mullen początkowo uznał tę aranżację za dziwną, ponieważ wciąż przyzwyczajał się do pracy z kolegami z zespołu w studiu, kiedy Lillywhite oddzieliła go od innych.

Lillywhite zastosowała kreatywne, eksperymentalne podejście jako producent, nagrywając rozbite butelki i sztućce ocierające się o obracające się koło rowerowe w celu uzyskania efektów dźwiękowych. Zespół uznał go za bardzo zachęcającego; główny wokalista Bono nazwał go „takim powiewem świeżego powietrza”, podczas gdy gitarzysta The Edge powiedział, że „miał świetny sposób na wyciągnięcie z każdego tego, co najlepsze”. Sekcja rytmiczna grupy z trudem trzymała się czasu na tym etapie kariery, zmuszając Lillywhite i Moloney do spędzania dużej ilości czasu w nocy na sklejaniu taśm z wielościeżkowymi nagraniami w celu tworzenia pętli perkusyjnych, które byłyby na czas. Lillywhite nagrał kilka partii basowych granych przez Adama Claytona , aby nauczyć Claytona linii basu, którą ostatecznie chciał zagrać. Podejście to wymagało od Claytona nagrania wielu overdubów . Ponieważ członkowie zespołu wciąż byli niedoświadczeni, a menedżer Paul McGuinness dał im autonomię w procesie tworzenia muzyki, Lillywhite spekulował, że miał większy wpływ na brzmienie Boya niż jakikolwiek inny producent jakiegokolwiek innego albumu U2.

Niektóre z piosenek, w tym „ An Cat Dubh ” i „The Ocean”, zostały napisane i nagrane w studiu. Wiele piosenek zostało zaczerpniętych z 40-utworowego repertuaru zespołu, w tym „Stories for Boys”, „Out of Control” i „Twilight”. Nie mając zbyt wiele czasu w studio, zespół szybko nagrał każdą piosenkę, po czym poświęcił kilka godzin na dogrywanie i przeszedł do następnego utworu. Bono nie skończył swoich tekstów przed sesjami nagraniowymi; podczas wcześniejszych występów na żywo grupy często zmieniał teksty z koncertu na koncert, ze względu na brak zainteresowania pisaniem tekstów. Zwlekanie zmusiło go do dokończenia brakujących kupletów w studiu, podczas gdy jego koledzy z zespołu byli zajęci nagrywaniem gitar i perkusji. Bono był niezadowolony z popisów wokalnych, które wykonywał w studio, gdy miał na sobie słuchawki, w wyniku czego zmienił podejście do śpiewania do mikrofonu ręcznego w reżyserce, słuchając muzyki odtwarzanej z dużą głośnością. Po około sześciu dublach każdej piosenki Lillywhite montowała razem złożoną ścieżkę wokalną z najlepszymi fragmentami, po czym Bono odsłuchiwał i powtarzał wyniki, śpiewając kolejne sześć ujęć.

Kompozycja i pisanie piosenek

The Edge nagrał wszystkie utwory, używając gitary Gibson Explorer , i czerpał inspirację z muzyki, której wtedy słuchał, w tym z telewizji i wczesnych Siouxsie and the Banshees . Pytany przez Elvisa Costello temat zespołu muzycznego wpływy w momencie, Edge wyjaśnił: „Myślę, że byli pod wpływem dużo muzyka, który był zakorzeniony w Europie, niemiecki rodzaj wrażliwości, muzyka Neu! I Kraftwerk , który był o innym sposobie używania zmian akordów i pewnego rodzaju nihilistycznym podejściu do taktu, "i brytyjskich zespołach", "jak Siouxsie i Banshees, prawdopodobnie Echo & the Bunnymen i Magazine ".

Tematem albumu jest psychologiczny charakter przejścia okresu dojrzewania od dzieciństwa do męskości, z tekstami i nastrojową muzyką badającą świt seksualności („An Cat Dubh”), wejście w wiek dojrzewania („Zmierzch”), śmiertelność („Out of Kontrola”), wygnanie z przeszłości wymuszone przez upływ czasu („Do serca”), zaburzenia psychiczne („Spółka Elektryczna”) i młodzieńcze ambicje („Ocean”). „I Will Follow” koncentruje się na traumie wczesnej śmierci matki Bono , gdy miał 14 lat.

Teksty albumu zawierają kilka odniesień literackich. Na przykład, „Cienie i wysokich drzew” bierze swoją nazwę od tytułu rozdziału w dystopijne William Golding powieści Władca much , a „The Ocean” wspomina Oscar Wilde „s powieść Portret Doriana Graya .

Grafika

Modelem chłopca na okładce jest Peter Rowen, młodszy brat Guggi , przyjaciel Bono i były członek Virgin Prunes . Peter pojawił się także na okładkach Three , War , The Best of 1980-1990 , niewydanego Even Better than the Early Stuff , Early Demos i wielu singli. Fotograf Hugo McGuiness i projektant okładek Steve Averill (przyjaciel Claytona) pracowali nad kilkoma kolejnymi okładkami albumów U2.

W przypadku amerykańskiego wydawnictwa i innych międzynarodowych dystrybutorów okładka albumu została zmieniona, ze względu na obawy Island Records, że można ją uznać za pedofilską . Projektant nowej okładki, Bruno Tilley, zlecił artyście i fotografowi Sandy Porter zaprojektowanie nowej okładki. Obaj otrzymali bardzo ograniczony budżet, uniemożliwiając im podróż do U2 i robienie im zdjęć, pozostawiając im niewielki wybór, jak tylko wykorzystać zdjęcia prasowe czterech członków zespołu. Tilley odwiedził Porter w Londynie, aby współpracować przy okładce. Początkowym pomysłem Portera było zniekształcenie obrazów w informacjach prasowych i stworzenie „bardziej graficznego, stylizowanego dzieła sztuki”, co doprowadziło do kilku eksperymentów. Obejmowały one: kserowanie obrazów i wyciąganie ich podczas skanowania; używanie powiększalnika fotograficznego podczas przesuwania listwy przypodłogowej; i fotografowanie wydruków obrazu przy użyciu długiej ekspozycji podczas ich przenoszenia. Rezultat tych procesów dał Porterowi „surowiec” do kontynuacji, chociaż niektóre obszary obrazów nie zostały dobrze zniekształcone i zostały następnie oznaczone czarnym długopisem. Czerpiąc inspirację z odniesienia do Lord of the Flies w piosence „Shadows and Tall Trees”, Porter wybrał cztery „szorstkie i zniekształcone obrazy, które miały wrażenie, jak morze myje i zniekształca ślady na piasku”. Następnie wycinał obrazy skalpelem, montował je natryskowo, a następnie „kopiował, drukował, retuszował, przekopiował i wydrukował” na papierze fotograficznym o wysokim kontraście .

Uwolnienie

Boy został zwolniony 20 października 1980 roku w Wielkiej Brytanii i 3 marca 1981 roku w USA. Album osiągnął numer 52 w Wielkiej Brytanii. W USA osiągnął szczyt 63. miejsca na liście Billboard 200 , ale po sukcesie późniejszego materiału U2 ponownie wszedł na amerykańskie listy przebojów na dłuższy okres. W ojczystej Irlandii album osiągnął 13. miejsce, aw Kanadzie zajął 12. Oryginalne wydawnictwa Boya sprzedały się w blisko 200 tys. egzemplarzy.

" A Day Without Me " i " I Will Follow " zostały wydane jako single 18 sierpnia i 24 października 1980 roku. „I Will Follow” osiągnął szczyt na 20 miejscu listy przebojów Billboard Top Tracks w USA, stając się hitem w radiu studenckim i wywołując szum wokół debiutu grupy.

Seksualne podteksty albumu doprowadziły do ​​jego entuzjastycznego przyjęcia w amerykańskich klubach gejowskich wkrótce po jego wydaniu. Bono skomentował to zjawisko, mówiąc: „dotarły się importowane kopie i, jak wiecie, w Ameryce dużo muzyki jest zepsute w klubach gejowskich, więc mieliśmy gejowską publiczność, wielu ludzi, którzy byli przekonani, że muzyka jest specjalnie dla ich. Więc, jeśli chcesz, pojawiło się nieporozumienie.

W 2008 roku zremasterowana edycja z Chłopiec został zwolniony, wyposażony zremasterowane utwory, wraz ze stron B singli i rarytasów. Udostępniono trzy różne formaty remasteru. Okładka zremasterowanych wydań albumu została znormalizowana na całym świecie do tej z wydania w Wielkiej Brytanii z 1980 roku. Z okazji Record Store Day 2020, z okazji 40-lecia istnienia, album został wznowiony na białym winylu w limitowanym nakładzie 10 000 egzemplarzy.

Krytyczny odbiór

Współczesne oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Gorący przycisk	11/12
Wieczorna prasa Muncie	9/10
Nagrywaj lustro
Rolling Stone (Debra Rae Cohen)
Rolling Stone ( Dave Marsh )
Przeboje	8+1 ⁄ 2 /10
Dźwięki
Głos wioski	C+

Chłopiec otrzymał ogólnie przychylne recenzje. Paul Morley z NME nazwał go „uczciwym, bezpośrednim i charakterystycznym”, dodając, że uznał go za „wzruszający, przedwcześnie rozwinięty, pełen archaicznych i modernistycznych przekonań”. Betty Page of Sounds powiedziała, że ​​„osiągnęli rzadką mieszankę niewinności i agresji” i opisali album jako „ogólne uczucie kochającej troski i energii splecione z uproszczonymi i bezpośrednimi haczykami i akordami”. Lyndyn Barber z Melody Maker okrzyknął ją „bogatą” płytą, pisząc, że „ Boy to coś więcej niż tylko zbiór dobrych kawałków zebranych w dowolnej kolejności” i że ma „młodzieńczą niewinność i zamieszanie”. Robin Denselow z The Guardian napisał, że był to „mocny debiutancki album”, chwaląc Lillywhite za pomoc w ulepszeniu U2 od czasu występu na żywo, w którym uczestniczył recenzent. Denselow powiedział, że grupie udało się osiągnąć swój cel, jakim było osiągnięcie równowagi „siły i wrażliwości” i powiedział, że płyta „potrzebuje tylko nieco mocniejszych melodii, aby była naprawdę imponująca”. Krytyk Time Out , Ian Birch, okrzyknął Boya albumem „na czasie” i powiedział: „Odpalając tradycję ustanowioną przez takie firmy jak Magazine, Siouxsie i Banshees oraz Joy Division, U2 wstrzyknęło własną markę gracji i muskularna przestronność, aby stworzyć romantyzm w sam raz dla tych, którzy uprawiają masywne riffy i mackintoshe ”. Declan Lynch z irlandzkiego magazynu Hot Press zauważył, że uważał Boya za „prawie niemożliwy do zareagowania negatywnie”. KR Walston z Albuquerque Journal powiedział, że U2 „wie, jak pielęgnować słuchacza, bawiąc się tempem i strukturami akordów na tyle, aby brzmieć oryginalnie, ale nie nadmiernie awangardowo”. W podsumowaniu podsumowano, że „przyszłość świeci jasno dla takich zespołów”.

Terry Atkinson z Los Angeles Times nazwał Boya „subtelnie zachwycającym pierwszym albumem, na przemian ładnym, napędzającym, zabawnym i nieodparcie chwytliwym”, jednocześnie opisując go jako „elastyczny i melodyjny, ale także twardy i witalny”. Atkinson uważał, że teksty mają „od czasu do czasu banalne lub niejasne fragmenty”, ale zostały przekroczone przez „serdeczny, wznoszący się wokal Bono”. Sean McAdam z The Boston Globe określił go jako „hipnotyczny album z niuansami”, który „polecał bez odrobiny zastrzeżeń”. Pochwalił produkcję Lillywhite za stworzenie „niesamowitej atmosfery” i powiedział o zespole: „U2 ma muzyczne koty, zniewalającego wokalistę… i co najważniejsze 4-minutowe popowe piosenki, które brzmią jednocześnie zwięźle i zaraźliwie”. Scot Anderson z Iowa City Press-Citizen nazwał Boya „albumem, który choć wadliwy, pokazuje potencjał zespołu”. Anderson uważał, że niektóre piosenki są za długie lub za krótkie, ale wierzył, że U2 wyróżnia się na tle swoich rówieśników duchem i człowieczeństwem, tworząc „najbardziej orzeźwiający plusk Nowej Fali ”. Dave Marsh z Rolling Stone powiedział, że muzyka na płycie była „bezpretensjonalna i porywająca” i nazwał U2 „z łatwością najlepszym irlandzkim zespołem rockowym od czasu oryginalnej trupy Them Van Morrisona ”. Pochwalił także Lillywhite za jego „zawsze wiodącą produkcję”. W oddzielnej recenzji dla Rolling Stone , Debra Rae Cohen uznała zespół za utalentowany i lubiany, jednocześnie przypisując Lillywhite za pomoc w „mieszaniu echa kilku bardziej odważnych brytyjskich zespołów w brzmienie, które jest bogate, żywe i stosunkowo komercyjne”. Ogólnie uważała, że ​​album nie spełnił wysokich standardów wyznaczonych przez otwierający utwór „I Will Follow”, uznając większość z nich za „rozproszoną i nierówną”. Bardziej krytyczny był Robert Christgau , który odrzucił album w swoim felietonie „Consumer Guide” dla The Village Voice : „Ich młodość, poważny wygląd i brzmienie gitary podpalają mały świat i obawiam się najgorszego”. Album zajął 18. miejsce na liście „Najlepszych Albumów” w ankiecie krytyków The Village Voice z 1981 r. Pazz & Jop .

Wycieczka dla chłopca

Boy ' release s nastąpiła chłopiec Tour, U2 pierwszej trasy kontynentalnej Europie i USA. Pomimo tego, że były nieoszlifowane, te wczesne występy na żywo pokazały potencjał zespołu, a krytycy pochwalili ich ambicję i entuzjazm Bono. W innym, udanym amerykańskim etapie trasy, teczka Bono zawierająca teksty i pomysły muzyczne w toku (które były przeznaczone na drugi album grupy, październik ) zgubiła się za kulisami podczas występu w marcu 1981 roku w nocnym klubie w Portland w stanie Oregon .

Spuścizna

Retrospektywne oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Kronika Austina
Klub AV	A
Chicago Tribune
Tygodnik Rozrywka	b
Mojo
Widły	8,3/10
Q
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Przewodnik po rekordach alternatywnych	6/10

W 2003 roku chłopiec został wpisany pod numerem 417 na Rolling Stone " liście z dnia« 500 Greatest Albums wszech czasów ». Magazyn napisał: „Zbyt pomysłowy dla punka, zbyt unironiczny dla nowej fali, U2 pojawił się w Boy jako wielcy marzyciele z ambicją, by to wesprzeć ”. W 2006 roku Uncut umieścił album na 59 miejscu na liście „100 największych debiutanckich albumów”. Została uznana za siódmego najlepszy album U2 na liście 2017 przez Newsweek ' s Zach Schonfeld, który nazwał go również «album U2 bez ego» i «głoszenie lub domniemania ratowanie świata», że plagą ich w przyszłości .

W The Austin Chronicle , Margaret Moser przypomniał popularność Chłopiec w Austin pośród zamknięć i upadku lokalnych klubach muzycznych: „Nowszy, hipper Klub Foot był światłem, a my tańczyliśmy z dala lato na jego podłodze cementu do U2. Chłopiec był promyk nadziei w nadchodzących ciemnościach lat Reagana ”. Jej zdaniem płyta była "okrzykiem przebranym za szept, cisza przed burzą", jej muzyczna formuła zapowiadała kolejny megasukces zespołu.

Recenzując reedycję z 2008 roku, Q ocenił Boya jako niezwykle ambitny debiut, zwracając uwagę na wyraźną "dorastającą energię" i "guchowy urok" albumu, podczas gdy Mojo powiedział, że zachował swoją "namacalną żarliwość" lata po wydaniu. Według Stevena Hydena z The AV Club , „ Boy pokazał, że U2 ma wystarczająco silną muzyczną tożsamość, by przyciągnąć uwagę świata od samego początku”.

Niektórzy krytycy byli mniej pod wrażeniem albumu z perspektywy czasu. Pisząc dla Entertainment Weekly , Bill Wyman stwierdził, że jest „zawzięty”, ale „niekonsekwentny”, podczas gdy krytyk z Chicago Tribune Greg Kot określił album jako „głuszy post-punk, który wiele zawdzięcza Joy Division i wczesnemu Public Image Ltd ”. Według Ann Powers w Spin Alternative Record Guide (1995), album „ustanowił coś, co można nazwać rewelacyjną reputacją [U2], wskazuje na impuls do wiary (w końcu jego hitem było „I Will Follow”), ale przede wszystkim komunikuje zamęt u młodocianej odmiany”.

Nieoszlifowany krytyk David Quantick był bardziej negatywny w swojej ponownej ocenie, wspominając, że cieszył się albumem w 1980 roku jako „bardziej rockowy” współczesny Joy Division i Echo & the Bunnymen, pomimo „preeningu” wokalu Bono, ale po wysłuchaniu reedycji , poczułem się „w szoku, jak źle jest”. Napisał: „Produkcja Lilywhite jest oszałamiająco cienka, głos Bono jest okropny, teksty są ponure, a tylko single – obsesyjne na punkcie Iana Curtisa „I Will Follow” i świetne „Out of Control” – wstają. okropny makaron prog”.

Boy to jeden z zaledwie trzech albumów U2, z których każda piosenka została wykonana na żywo przynajmniej raz. Boy posiadał to wyróżnienie indywidualnie do 2017 roku, kiedy wszystkie utwory z The Joshua Tree zostały wykonane na żywo podczas 30-lecia trasy albumu .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez U2.

Strona pierwsza

Nie.	Tytuł	Długość
1.	„ Będę podążał ”	3:40
2.	" Zmierzch "	4:22
3.	„ Kot Dubh ”	4:46
4.	„ W serce ”	3:27
5.	"Poza kontrolą"	4:12

Strona druga

Nie.	Tytuł	Długość
1.	„ Opowieści dla chłopców ”	3:04
2.	"Ocean"	1:34
3.	„ Dzień beze mnie ”	3:12
4.	„Innym razem, w innym miejscu”	4:31
5.	„ Spółka Elektryczna ”	4:47
6.	„ Cienie i wysokie drzewa ” (zawiera krótki instrumentalny, „Saturday Matinee”, na niektórych egzemplarzach)	5:13
Długość całkowita:		42:52

Wczesne winyle i niektóre kopie kasetowe mają 30-sekundową próbkę instrumentalną na końcu albumu (po „Shadows and Tall Trees”) z „Saturday Night”, utworu, który później stał się „ Fire ” na płycie z 1981 roku. Październik . Został usunięty z większości winyli i wszystkich wczesnych wersji CD, ale został przywrócony jako niepubliczny 12. utwór na zremasterowanej edycji Boya z 2008 roku i po raz pierwszy pojawił się w całości jako „Saturday Night” na stronie B CD Deluxe Edition . 30-sekundowa próbka jest teraz znana jako „Saturday Matinee” od czasu wydania albumu w internetowych serwisach streamingowych . Do czasu wydania zremasterowanego utworu Boy , był on określany jako wczesna próbka utworu „Fire”.

Niektóre wydania albumu (głównie w Ameryce Północnej) indeksowały długość utworu „An Cat Dubh” i „Into the Heart” odpowiednio o 6:21 i 1:53. Zremasterowana edycja albumu z 2008 roku przywróciła oryginalne europejskie długości utworów 4:47 i 3:28. Wczesne wersje kompaktowe tarczowe ( RFN -pressed iw digipaku ) połączył dwie piosenki w jednym torze godzinie 8:15, podobnie jak niektóre amerykańskie jewel-case wersje (na samej płycie, ale nie na opakowaniu).

Wersja zremasterowana 2008

9 kwietnia 2008 r. U2.com potwierdził, że pierwsze trzy albumy zespołu ( Boy , October i War ) zostaną ponownie wydane jako nowo zremasterowane wersje. Zremasterowany Boy został wydany 21 lipca 2008 roku w Wielkiej Brytanii, a wersja amerykańska pojawiła się następnego dnia. Podobnie jak w przypadku The Joshua Tree , okładka została znormalizowana do oryginalnego wydania w Wielkiej Brytanii. Remaster Boy został wydany w trzech różnych formatach:

1. Format standardowy : Pojedyncza płyta CD z zremasterowanym dźwiękiem i odrestaurowanym opakowaniem. Zawiera 16-stronicową broszurę z wcześniej niewidzianymi zdjęciami, pełnymi tekstami i nowymi notatkami autorstwa Paula Morleya . 11 utworów pasuje do poprzedniego wydania albumu.
2. Format Deluxe : Standardowa płyta CD (jak powyżej) i dodatkowa płyta CD zawierająca strony b, utwory na żywo i rarytasy. Zawiera również 32-stronicową książeczkę z wcześniej niewidzianymi zdjęciami, pełnymi tekstami, nowymi notatkami Paula Morleya i objaśnieniami na temat dodatkowego materiału autorstwa Edge.
3. Format winylowy : Zremasterowana wersja pojedynczego albumu na 180 gramowym winylu z odrestaurowanym opakowaniem.

Dodatkowa płyta CD

Wszystkie utwory zostały napisane przez U2.

Nie.	Tytuł	Oryginalne wydanie	Długość
1.	„I Will Follow” (wcześniej niepublikowany mix)	Niewydawany wcześniej	3:38
2.	„ Tik takk na godzinie 11 ” (wersja pojedyncza)	Singiel „11 O'Clock Tick Tock”	3:47
3.	„Dotyk” (wersja pojedyncza)	Singiel „11 O'Clock Tick Tock”	3:26
4.	„Prędkość życia” (instrumentalny)	Niepublikowane wcześniej fragmenty sesji „Boy”	3:19
5.	„Sobotnia noc” (wczesna wersja „ Ognia ”)	Niepublikowane wcześniej fragmenty sesji „Boy”	5:13
6.	„Rzeczy do zrobienia i zrobienia”	" Dzień beze mnie " singiel	2:17
7.	„Poza kontrolą” (wersja pojedyncza)	Trzy PE	3:53
8.	„Chłopiec-dziewczyna” (wersja pojedyncza)	Trzy PE	3:23
9.	„Opowieści dla chłopców” (wersja pojedyncza)	Trzy PE	2:42
10.	„ Jeszcze dzień ” (wersja pojedyncza)	Singiel „Jeszcze dzień”	3:28
11.	„Zmierzch” (wersja pojedyncza)	Singiel „Jeszcze dzień”	4:35
12.	„Chłopiec-dziewczyna” (Live at The Marquee , Londyn , 22 września 1980)	" Pójdę za " singiel	3:26
13.	„11 O'Clock Tick Tock” (na żywo w The Marquee, Londyn, 22 września 1980)	Niewydawany wcześniej	4:59
14.	„Cartoon World” (na żywo na Stadionie Narodowym , Dublin , 26 lutego 1980)	Niewydawany wcześniej	4:20
Długość całkowita:			52:26

Personel

U2

• Bono – wokal główny, glockenspiel
• The Edge – gitara, chórki, glockenspiel
• Adam Clayton – gitara basowa
• Larry Mullen Jr. – perkusja

Techniczny

• Steve Lillywhite – producent
• Paul Thomas – inżynier
• Kevin Moloney – asystent inżyniera
• John Dent – mastering

Wykresy

Certyfikaty

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA )	Złoto	35 000 ^
Kanada ( Kanada muzyczna )	Platyna	100 000 ^
Francja ( SNEP )	Złoto	100 000 *
Wielka Brytania ( BPI )	Złoto	100 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA )	Platyna	1 000 000 ^
* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji. ^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.

Zobacz też

• Dyskografia U2

Bibliografia

Uwagi

Przypisy

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Chłopiec na U2.com