Buster i Billie -Buster and Billie
| Buster i Billie | |
|---|---|
 Plakat wydania teatralnego.
| |
| W reżyserii | Daniel Petrie |
| Scenariusz autorstwa | Ron Turbeville |
| Opowieść autorstwa | Ron Turbeville Ron Bartron |
| Wyprodukowano przez | Ron Silverman |
| W roli głównej |
Jan-Michael Vincent Pamela Sue Martin Clifton James Robert Englund Joan Goodfellow |
| Kinematografia | Mario Tosi |
| Edytowany przez | Michael Kahn |
| Muzyka stworzona przez | Al De Lory |
Firma produkcyjna |
Black Creek Billie |
| Dystrybuowane przez | Zdjęcia Kolumbii |
Data wydania |
|
Czas trwania |
100 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
Buster and Billie to amerykański film kryminalny w stylu neo noir z 1974 roku wydany przez Columbia Pictures . Film był z tragicznych gatunków filmów o romansie / zemście. Został wyreżyserowany przez Daniela Petrie , który ma na swoim koncie filmy takie jak Fort Apache, The Bronx (1981).
W tytułowych rolach wystąpiła przyszła gwiazda Airwolf Jan-Michael Vincent jako Buster oraz Joan Goodfellow jako Billie. W rolach drugoplanowych Buster i Billie przedstawili także Pamelę Sue Martin z Dynasty jako dziewczynę Bustera, Margie, oraz Roberta Englunda w swoim debiucie filmowym, który później zyskał sławę w serialu Koszmar z ulicy Wiązów jako Freddy Kreuger , w małej roli jako przyjaciel Bustera, Whitey.
Ten film jest również godny uwagi jako jeden z najwcześniejszych amerykańskich filmów głównego nurtu, w których występuje męska frontalna nagość. Znaczna część filmu została nakręcona w miastach Metter and Register w stanie Georgia , a także na okolicznych obszarach wiejskich. Mieszkańcy miasta byli podekscytowani, że film jest kręcony i nie byli świadomi ryzykownej fabuły ani nagości filmu.
Wątek
W małym miasteczku w Georgii w 1948 roku Buster Lane (Jan-Michael Vincent) jest przystojnym, popularnym licealistą, który jest zaręczony ze swoją ładną, popularną ukochaną z liceum Margie Hooks (Pamela Sue Martin). Jest „wielkim człowiekiem na kampusie” i liderem swojej grupy przyjaciół.
Przyjaciele Bustera często odwiedzają dziewczynę z nieuprzywilejowanego środowiska, Billie-Jo Truluck (Joan Goodfellow), która z uporem daje im upragnione przysługi seksualne. Tymczasem Buster jest rozczarowany odmową Margie na seks z nim i zaczyna spotykać się z Billie w tajemnicy.
Początkowo spotyka się z Billie tylko dla seksu, ale w końcu zakochuje się w niej. W rzeczywistości staje się tak zafascynowany Billie, że zrywa zaręczyny z Margie i zaczyna pojawiać się publicznie z Billie, która znajduje nowe życie z Busterem. Po raz pierwszy w życiu są szczęśliwi. Jednak dla nich szczęście jest krótkotrwałe.
Przyjaciele Bustera są bardzo zazdrośni, że nie mogą już mieć Billie na własny użytek i osaczają ją pewnego dnia, kiedy są pijani i odkrywają, że spaceruje. Kiedy odmawia im poddania się, gwałcą ją i zabijają pod wpływem chwili. Buster w końcu znajduje ją martwą i wpada w histerię. Następnie udaje się do sali bilardowej, gdzie są jego przyjaciele, z poczuciem winy widocznym na twarzach głównych sprawców zbrodni.
Rozwścieczony Buster zabija dwóch z nich, raniąc pozostałych dwóch. Za to zostaje wtrącony do więzienia, ale dzień po jej pogrzebie zostaje zwolniony za kaucją, w którym nie uczestniczy nikt oprócz jego rodziców. Zrywa ciężarówkę kwiatów z rabatek ogrodowych w mieście i zabiera je na grób Billie.
Rzucać
- Jan-Michael Vincent jako Buster Lane
- Pamela Sue Martin jako Margie Hooks
- Clifton James jako Jake
- Robert Englund jako Whitey
- Joan Goodfellow jako Billie
- Jessie Lee Fulton jako Pani Lane
- JB Joiner jako Pan Lane
- Dell C. Payne jako Warren
- Oznacz Pendergraft jako Mole
- David Paul Dean jako Phil
- David Little jako Smitty
- Vernon Beatty jako Arland
- Doris Pearce jako Pani Hooks
- Carl Reddick jako Mr. Hooks
- Dale Pearce jako Sally
- Lewell Akins jako fotograf
- Mentoria Parapety jako Kapelusznik
- Bruce Atkins jako szeryf
- John Chappell jako zastępca
- Bob Hannah jako kierowca autobusu (jako Robert E. Hannah)
- Aaron Swain jako dyrektor
- Quincy O. Waters jako minister
- Joyce Woodrum jako pani Trulove
- Jim Shirah jako Pan Trulove
- Slim Mimowie jak on sam
- Claude Casey jako on sam
- Sagedusters jako sami
Krytyczny odbiór
Roger Ebert przyznał filmowi trzy (na cztery) gwiazdki i napisał: „Film nie jest arcydziełem, ale jest to wzruszająca historia, dobrze opowiedziana, obserwuje swoich nastoletnich bohaterów z doskonałym wglądem i prawie zasługuje na tragiczne zakończenie”. Lawrence Van Gelder z The New York Times stwierdził, że film „jest jednocześnie kuszącym i szalenie rozczarowującym filmem, który pozostawia pełen żalu za to, co mogło być”, jego główną wadą jest to, że bohaterowie byli „typami, obserwowanymi z uwagą, ale niewyjaśnionymi , raczej odległy niż prawdziwy, zapamiętany, ale nie ujawniony”. Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi dwie gwiazdki na cztery i napisał, że „w brutalny sposób imituje „ The Last Picture Show ”, dodając, że „gorsze niż posiadanie nieprawdopodobnej fabuły, „Buster and Billie” nie próbuje usprawiedliwiać Rozumiem, dlaczego Buster może zostawić swoją stałą dziewczynę — ona jest świadoma ubrań — ale pojedynek z emocjonalnie zmartwioną Billie nigdy nie jest uzasadniony, chyba że jako narzędzie do wykręcania naszych serc. Przyczynianie się do niepowodzenia filmu i pozostawienie Zły smak w naszych ustach to kolejny kataklizm filmowy, w którym dokonuje się różnych aktów okrucieństwa i ludzie umierają. Po pławieniu się w wymuszonej dobroci „Buster and Billie” kończy się wymuszonym przerażeniem.” Variety skrytykowało zakończenie jako „histeryczny, syntetyczny i nieprawdopodobny melodramat, który omija sensowną rozdzielczość. Mimo to Turbeville i Petrie ładnie odwzorowują zachowania społeczne w wiejskiej Ameryce po II wojnie światowej. obserwacje, które wykraczają poza łatwą nostalgię”. Charles Champlin z „ Los Angeles Times” nazwał to „zestawem składników wcześniej identyfikowanych jako podobające się tłumom” z „małym własnym życiem – prawie nic z tego uczucia, które pomimo całego swojego rzemiosła „ American Graffiti ” z pewnością miało, że jego twórcy patrzyli wstecz na miejsce, w którym byli." Gary Arnold z The Washington Post napisał, że film rozpoczął się jako „pikantna i autentyczna historia”, ale gdy robi się mroczny, „przybiera dość urwisty nagłówek, idąc drogą nieuzasadnionej brutalnej eksploatacji. Zmiana kierunku jest wyjątkowo nieatrakcyjna i chora -zalecane, co może zrujnować początkowo duże szanse na popularność filmu.
Leonard Maltin przyznał filmowi ocenę *1/2 punktów i powiedział, że jest to „bezsensowna relacja o romansie z liceum w 1948 r. na wsi w Georgii… [i że] nie może przezwyciężyć utartych założeń”. Steven Scheuer powiedział, że był to „nierówny, ale wnikliwy film” i że w głównych rolach Vincent zagrał swoją rolę „z siłą i urokiem”, podczas gdy Goodfellow był „wzruszający jak uległy miejski włóczęga”.
Muzyka
Tytułowa piosenka filmu „Billie's Theme” jest śpiewana przez Hoyta Axtona w napisach otwierających i zamykających . Ponownie nagrana wersja pojawiła się na albumie „ Life Machine ” Axtona w tym samym roku, w którym ukazał się film.