Kabaret (1972 film) - Cabaret (1972 film)

Kabaret
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Bob Fosse
Scenariusz autorstwa	Jay Allen
Oparte na	Kabaret przez Joe Masteroff Jestem Camera przez Johna Van Druten widzenia do Berlina przez Christophera Isherwooda
Wyprodukowano przez	Cy Feuer
W roli głównej
Kinematografia	Geoffrey Unsworth
Edytowany przez	David Bretherton
Muzyka stworzona przez	Ralph Burns Piosenki: John Kander Fred Ebb
Firmy produkcyjne	ABC Pictures Allied Artists
Dystrybuowane przez	Allied Artists (Stany Zjednoczone) 20th Century Fox (Międzynarodowy)
Data wydania
Czas trwania	124 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Języki	angielski niemiecki
Budżet	4,6 miliona dolarów
Kasa biletowa	42,8 miliona dolarów

Cabaret to amerykański dramat muzyczny z 1972 roku w reżyserii Boba Fosse'a , z udziałem Lizy Minnelli , Michaela Yorka i Joela Graya .

Film, którego akcja rozgrywa się w Berlinie podczas Republiki Weimarskiej w 1931 roku, w obecności rosnącej partii nazistowskiej , jest luźno oparty na musicalu Kabaret na Broadwayu z 1966 roku autorstwa Kandera i Ebba , który został zaadaptowany z na wpół autobiograficznej powieści Christophera Isherwooda The Berlin Stories (1945) oraz adaptacją z tego samego dzieła sztuki Jestem kamerą z 1951 roku . W filmie wykorzystano wiele numerów z partytury scenicznej, w której znalazły się również trzy inne piosenki Kandera i Ebba, w tym dwie napisane na potrzeby adaptacji. W tradycyjnej manierze teatru muzycznego większość głównych postaci w wersji scenicznej śpiewa, aby wyrazić swoje emocje i rozwinąć fabułę; w filmie numery muzyczne są jednak całkowicie diegetyczne . Wszystkie odbywają się w klubie, z jednym wyjątkiem: „ Tomorrow Belongs to Me ”, jedynej piosenki, którą nie śpiewają ani bohaterowie ceremonii, ani Sally Bowles .

Po niepowodzeniu kasowym swojej filmowej wersji Sweet Charity z 1969 roku , Fosse wrócił do Cabaret w 1972, roku, który uczynił go jednym z najbardziej utytułowanych reżyserów pracujących w Hollywood. Film przyniósł także Minnelli, córce Judy Garland i Vincente Minnelli , jej pierwszą szansę na zaśpiewanie na ekranie i zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki . Z Oscarami dla najlepszego aktora drugoplanowego (szary), najlepszego reżysera (Fosse), najlepszych zdjęć , najlepszej reżyserii artystycznej , najlepszego dźwięku , najlepszej oryginalnej ścieżki dźwiękowej i adaptacji oraz najlepszego montażu filmowego , Kabaret jest rekordzistą w zakresie większości Oscarów zdobytych przez film nie uhonorowany za najlepszy film . Jest on wymieniony jako numer 367 na imperium ' s 500 największych filmów wszech czasów. Kabaret otworzył się na świetne recenzje i mocną kasę, ostatecznie zdobywając ponad 20 milionów dolarów. Oprócz ośmiu Oscarów, zdobyła nagrody za najlepszy film od National Board of Review i Hollywood Foreign Press Association , a także otrzymała wyróżnienia dla najlepszego aktora drugoplanowego dla Graya od National Board of Review, Hollywood Foreign Press i National Society of Krytycy filmowi . W 1995 roku Cabaret był dziesiątym filmem muzycznym na żywo, wybranym przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

W 1931 Berlinie młoda Amerykanka Sally Bowles występuje w Kit Kat Klub. Nowo przybyły do ​​miasta Brytyjczyk, Brian Roberts, wprowadza się do pensjonatu, w którym mieszka Sally. Brian, powściągliwy naukowiec i pisarz, chce dawać lekcje angielskiego, aby zarabiać na życie podczas robienia doktoratu. Sally próbuje uwieść Briana, ale ten mówi jej, że trzy razy próbował nawiązywać stosunki seksualne z kobietami, z których wszystkie się nie powiodły. Stają się przyjaciółmi, a Brian jest świadkiem artystycznego życia Sally w ostatnich dniach Republiki Weimarskiej . Kiedy Brian pociesza Sally po tym, jak jej ojciec odwołuje spotkanie z nią, stają się kochankami, dochodząc do wniosku, że jego poprzednie porażki z kobietami wynikały z tego, że były „niewłaściwymi trzema dziewczynami”.

Maximilian von Heune, bogaty playboy i baron , zaprzyjaźnia się z Sally i zabiera ją i Briana do swojej wiejskiej posiadłości, gdzie oboje są rozpieszczani i zabiegani. Po nieco enigmatycznym doświadczeniu z Brianem, Max w pośpiechu porzuca pogoń za parą. Podczas kłótni Sally mówi Brianowi, że uprawiała seks z Maxem, a Brian ujawnia, że ​​on też. Brian i Sally później się godzą, a Sally ujawnia, że ​​Max zostawił im 300 marek i kpiąco porównuje sumę z tym, co zarabia profesjonalna prostytutka.

Sally dowiaduje się, że jest w ciąży, ale nie ma pewności co do ojca. Brian proponuje, że się z nią ożeni i zabierze ją z powrotem do swojego uniwersyteckiego życia w Cambridge . Na początku świętują swoje postanowienie rozpoczęcia nowego życia razem, ale po pikniku pomiędzy Sally i Brianem, podczas którego Brian zachowuje się zdystansowany i niezainteresowany, Sally zniechęca się wizją siebie jako znudzonej żony wykładowcy piorącej brudne pieluchy. Ostatecznie dokonuje aborcji, bez wcześniejszego poinformowania Briana. Kiedy konfrontuje się z nią, dzieli się swoimi obawami i oboje dochodzą do porozumienia. Brian wyjeżdża do Anglii, a Sally kontynuuje życie w Berlinie, osadzając się w Kit Kat Club.

Poboczny wątek dotyczy Fritza Wendla, niemieckiego Żyda uchodzącego za protestanta, zakochanego w Natalii Landauer, bogatej dziedziczce niemieckiego pochodzenia żydowskiego, która gardzi nim i podejrzewa jego motywy. Poprzez Briana Sally radzi mu, aby był bardziej agresywny, co w końcu umożliwia Fritzowi zdobycie jej miłości. Aby jednak uzyskać zgodę rodziców na ich małżeństwo, Fritz musi ujawnić swoją religię, co czyni, a oboje są poślubieni przez rabina.

Powstanie faszyzmu jest stale obecnym nurtem filmu. Ich postępy można śledzić poprzez zmieniające się działania i postawy postaci. Podczas gdy na początku filmu nazista zostaje wyrzucony z Kit Kat Klubu, ostatnie ujęcie filmu pokazuje, że publiczność kabaretu jest zdominowana przez umundurowanych nazistów. Powstanie nazistów jest również widoczne na scenie wiejskiego ogródka piwnego . Blondyn śpiewa publiczności w każdym wieku („Tomorrow Belongs to Me”) o pięknie natury i młodości. Okazuje się, że chłopiec ma na sobie mundur Hitlerjugend . Ballada przeradza się w wojowniczy hymn nazistów, a niemal wszyscy dorośli i młodzi ludzie, którzy oglądają ten utwór, jeden po drugim wstają i przyłączają się do śpiewu. – Nadal myślisz, że możesz je kontrolować? Brian pyta Maxa. Później konfrontacja Briana z nazistą na berlińskiej ulicy prowadzi do jego pobicia.

Rzucać

Ponadto we wspólnej niewymienionej roli Oliver Collignon gra nazistowską młodzież , śpiewając głosem w „Tomorrow Belongs to Me” dubbingowanym przez Marka Lamberta .

Produkcja

Podstawa historyczna

Postać Sally Bowles została oparta na Jean Ross , brytyjskiej piosenkarce kabaretowej, z którą Isherwood mieszkał jako współlokator w Berlinie z epoki Weimaru.

Film z 1972 roku został oparty na na wpół autobiograficznych opowieściach Christophera Isherwooda. W latach 1929-1930 Isherwood przeniósł się do Weimaru w Berlinie , aby żyć jako otwarcie gejowski mężczyzna i cieszyć się nocnym życiem gejów w mieście. Wśród członków berlińskiego kręgu towarzyskiego Isherwooda znaleźli się autorzy WH Auden , Stephen Spender , Paul Bowles i Jean Ross . Podczas pobytu w Berlinie Isherwood dzielił mieszkanie z Rossem, brytyjską piosenkarką kabaretową i aspirującą aktorką filmową z zamożnej anglo-szkockiej rodziny. Mieszkając z Isherwoodem przy Nollendorfstrasse 17 w Schöneberg , Ross zaszła w ciążę z dzieckiem pianisty jazzowego (a później aktora) Petera van Eycka . Po niezapowiedzianym wyjeździe Eycka z Niemiec, Ross przeszła legalną aborcję przez Isherwooda, który udawał jej heteroseksualną impregnację.

Gdy sytuacja polityczna w tym dotkniętym biedą kraju gwałtownie się pogorszyła, Ross, Isherwood, Spender i inni obywatele brytyjscy zdali sobie sprawę, że muszą opuścić Niemcy. „Na ulicach Berlina było poczucie zagłady” – wspomina Spender. Zanim partia nazistowska była na skraju przejęcia władzy w wyborach w lipcu 1932 r. , Isherwood, Ross, Spender i inni uciekli z Berlina i wrócili do Anglii. Wielu mieszkańców berlińskiego kabaretu zaprzyjaźnionych z Isherwoodem uciekło później za granicę lub zginęło w obozach koncentracyjnych . Te faktyczne wydarzenia posłużyły za genezę opowiadania Isherwooda z 1937 roku zatytułowanego Sally Bowles, które zostało później zaadaptowane na potrzeby filmu Jestem kamerą z 1955 roku i musicalu Cabaret z 1966 roku .

Przedprodukcja

W lipcu 1968 roku Cinerama zawarła ustną zgodę na stworzenie filmowej wersji musicalu z 1966 roku na Broadwayu, ale wycofano ją w lutym 1969 roku. W maju 1969 roku firma Allied Artists zapłaciła firmie rekordową kwotę 1,5 miliona dolarów za prawa do filmu i zaplanowała budżet płytowy. Koszt 4 570 000 $ został podzielony równo z ABC Pictures .

Bob Fosse był chętny do wyreżyserowania filmu po niepowodzeniu kasowym Sweet Charity (1969).

W 1971 Bob Fosse dowiedział się od Harolda Prince'a , reżysera oryginalnej produkcji na Broadwayu, że Cy Feuer produkuje filmową adaptację Kabaretu przez ABC Pictures i Allied Artists . Był to pierwszy film wyprodukowany w okresie odrodzenia Allied Artists. Zdeterminowany, by wyreżyserować film, Fosse błagał Feuera, by go zatrudnił. Jednak Fosse wcześniej wyreżyserował nieudaną adaptację filmową Sweet Charity , niepowodzenie kasowe, które sprawiło, że dyrektorzy generalni Manny Wolf i Marty Baum niechętnie go zatrudnili. Wolf i Baum woleli reżysera bardziej znanego lub uznanego , takiego jak Billy Wilder , Joseph L. Mankiewicz czy Gene Kelly .

Chcąc zatrudnić Fosse, Feuer zaapelował do szefów wytwórni, powołując się na talent Fosse do wystawiania i kręcenia numerów muzycznych, dodając, że jeśli nadmierną uwagę poświęci się filmowaniu scen z książki kosztem numerów muzycznych, cały film może się nie udać. Fosse ostatecznie został zatrudniony. W ciągu następnych miesięcy Fosse spotykał się z zatrudnionym wcześniej scenarzystą Jayem Pressonem Allenem, aby omówić scenariusz.

Poprawki scenariusza

W miarę zbliżania się produkcji Fosse był coraz bardziej niezadowolony ze scenariusza Allena, opartego na oryginalnej książce Joe Masteroffa o wersji scenicznej. Fosse zatrudnił Hugh Wheelera do przepisania i zrewidowania pracy Allena. Wheeler był określany jako „konsultant ds. badań”, a Allen zachował uznanie za scenariusz. Wheeler, przyjaciel Christophera Isherwooda, wiedział, że Isherwood był krytyczny wobec musicalu scenicznego ze względu na jego materiał. Wheeler powrócił do oryginalnych opowieści Isherwooda, aby zapewnić wierniejszą adaptację materiału źródłowego. W szczególności Wheeler przywrócił poboczny wątek dotyczący żigola i żydowskiej dziedziczki. Wheeler wykorzystał także otwartość gejowskiego pisarza Christophera Isherwooda na temat jego homoseksualizmu, by uczynić z głównego bohatera biseksualistę „zamiast heteroseksualnego, jakim był w musicalu scenicznym”.

Fosse postanowił skupić się na Kit Kat Klub, w którym występuje Sally, jako metaforze dekadencji Niemiec w latach 30. XX wieku, eliminując wszystkie utwory muzyczne poza klubem poza jednym. Jedyny zachowany numer zewnętrzny to „Tomorrow Belongs to Me”, ludowa pieśń odtwarzana spontanicznie przez klientów w kawiarni na świeżym powietrzu w jednej z najbardziej efektownych scen filmu. Ponadto oryginalni autorzy piosenek z serialu, Kander i Ebb, napisali dwie nowe piosenki, „Mein Herr” i „Money”, oraz włączyli „Maybe This Time”, piosenkę, którą skomponowali w 1964 roku i po raz pierwszy zaśpiewała ją Kaye Ballard .

Odlew

Liza Minnelli jako Sally Bowles (z lewej) w filmie z 1972 roku. Minnelli wzorował wygląd postaci na Louise Brooks (po prawej), amerykańskiej aktorce, która była sławna w latach 30. w Weimarze w Niemczech .

Feuer obsadził Lizę Minnelli w roli Sally Bowles i Joela Graya (ponownie swoją rolę sceniczną) na długo przed tym, jak Fosse został włączony do projektu. Fosse otrzymał możliwość wykorzystania Graya jako mistrza ceremonii lub odejścia od produkcji. Fosse zatrudnił Michaela Yorka jako biseksualną miłość Sally Bowles, wybór castingu, który Minnelli początkowo uważał za błędny, dopóki nie wystąpiła z nim. Kilka mniejszych ról, a także pozostałych czterech tancerzy w filmie, ostatecznie zostało obsadzonych w Niemczech Zachodnich.

Minnelli wzięła udział w przesłuchaniu do roli Sally w oryginalnej produkcji na Broadwayu, ale została uznana za zbyt niedoświadczoną w tym czasie, mimo że zdobyła Broadway's Tony Award dla najlepszej aktorki w musicalu . Jednak zanim Cabaret dotarł na ekran, Minnelli był gwiazdą filmową, nominowaną do Oscara jako emocjonalnie zrujnowany student college'u w Sterylnej kukułce (1969).

Za rolę w filmie Sally, Minnelli reinterpretacji charakter i-na wyraźną sugestią ojca reżysera Vincente Minnelli -Ona świadomie naśladował aktorka Louise Brooks , a ikona klapy i sex symbol w Jazz Age . Brooks, podobnie jak postać Sally Bowles w filmie, była aspirującą aktorką i amerykańską emigrantką, która tymczasowo przeniosła się do Weimaru w Berlinie w poszukiwaniu międzynarodowej sławy. Minnelli wspominał później:

„Poszedłem do ojca i zapytałem go: 'Co możesz mi powiedzieć o przepychu lat 30.? Czy powinienem naśladować Marlenę Dietrich czy coś takiego?' A on powiedział: „Nie, przestudiuj wszystko, co możesz o Louise Brooks ”.

W szczególności Minnelli nawiązał do „ makijażu Lulu i fryzury przypominającej hełm ” Brooksa . Podczas spotkania Sally Bowles i Briana Robertsa Minnelli wzorowała swoje ruchy i zachowanie na Brooksie; w szczególności scena z Puszki Pandory (1929), w której po raz pierwszy pojawia się beztroska postać Brooksa, Lulu. Ostatecznie Minnelli zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę Sally Bowles.

Filmowanie

Fosse i Feuer udali się do Niemiec Zachodnich, gdzie producenci zdecydowali się nakręcić film, aby dokończyć montaż ekipy filmowej. W tym czasie Fosse gorąco rekomendował Roberta L. Surteesa jako operatora, ale Feuer i najwyższa kadra kierownicza postrzegali pracę Surtees nad Sweet Charity jako jeden z wielu artystycznych problemów filmu. Producenci ostatecznie wybrali brytyjskiego operatora Geoffreya Unswortha . Projektanci Rolf Zehetbauer , Hans Jürgen Kiebach i Herbert Strabel byli scenografami. Kostiumy projektowała Charlotte Flemming. Tancerze Kathryn Doby , Louise Quick i John Sharpe zostali powołani jako pomocnicy tańca Fosse.

Próby i zdjęcia odbyły się w całości w Niemczech Zachodnich. Ze względów ekonomicznych sceny we wnętrzach kręcono w Bawarii Film Studios w Grünwald pod Monachium. Zdjęcia plenerowe miały miejsce w okolicach Monachium i Berlina Zachodniego , a także w Szlezwiku-Holsztynie i Saksonii . Montaż odbywał się w Los Angeles przed ostatecznym wydaniem kinowym w lutym 1972 roku.

Czytanie narracji i wiadomości

Chociaż piosenki w całym filmie nawiązują do narracji i rozwijają ją, każda piosenka z wyjątkiem „Tomorrow Belongs to Me” jest wykonywana w kontekście występu Kit Kat Klub. Głos słyszany w radiu czytającym wiadomości w języku niemieckim był głosem współpracownika producenta Harolda Nebenzahla, którego ojciec Seymour Nebenzahl wyprodukował tak godne uwagi filmy weimarskie , jak M (1931), Testament dr Mabuse (1933) i Opera za trzy grosze ( 1931).

Różnice między wersją filmową a sceniczną

Film znacząco różni się od musicalu na Broadwayu. W wersji scenicznej Sally jest Angielką (tak jak w Pożegnaniu z Berlinem Isherwooda ). W adaptacji filmowej jest Amerykanką. Cliff Bradshaw został przemianowany na Briana Robertsa i stał się Brytyjczykiem (tak jak Isherwood, na którym powstała postać), a nie amerykańskim, jak w wersji scenicznej. Postacie i wątki z udziałem Fritza, Natalii i Maxa zostały wyciągnięte z filmu Jestem kamerą i nie pojawiły się w scenicznej produkcji Kabaretu (ani w Pożegnaniu z Berlinem ).

Najważniejsza zmiana polega na wycięciu dwóch głównych bohaterek: prowadzącej pensjonat Fraulein Schneider i jej ukochanego Herr Schultza, niemieckiego sklepu spożywczego. Ich skazany na zagładę romans i konsekwencje zakochania się Niemca w Żydach podczas narastania antysemityzmu zostały odcięte. Wraz z przeprowadzkami były „Co z tego?” i „What Does You Do”, śpiewaną przez Schneidera, piosenkę „Meeskite”, śpiewaną przez Schultza, oraz ich dwa duety „It Couldn’t Please Me More (The Pineapple Song)” (cięcie) i „Married” (zresetuj jako instrumentalny fortepian i płyta fonograficzna), a także krótką repryzę „Żonaty”, śpiewany sam przez Schultza.

Kander i Ebb napisali kilka nowych piosenek i usunęli inne. „Nie mów mamie” zostało zastąpione przez „Mein Herr”, a „The Money Song” (zachowane w wersji instrumentalnej jako „Sitting Pretty”) zostało zastąpione przez „Money, Money”. „Mein Herr” i „Money, Money”, które zostały skomponowane do filmu, zostały włączone do musicalu scenicznego obok oryginalnych numerów. Piosenka „ Mayy This Time ”, którą Sally gra w kabarecie, nie została napisana do filmu, ale była przeznaczona dla aktorki Kaye Ballard . Chociaż „Nie mów mamie” i „Żonaty” zostały usunięte jako wykonywane numery muzyczne, oba nadal pojawiają się w filmie: sekcja mostu „Mama” pojawia się jako instrumentalny grany na gramofonie Sally; "Żonaty" początkowo gra na pianinie w salonie Fraulein Schneider, a później usłyszany na gramofonie Sally w niemieckim tłumaczeniu ("Heiraten") śpiewanym przez śpiewaczkę kabaretową Gretę Keller . Dodatkowo, „ If You Could See Her ”, w wykonaniu MC, oryginalnie zakończył się na scenie wersem „She would not be meeskite at all”. Film zmienia to na „Wcale nie wyglądałaby na Żydówkę”, powrót do oryginalnych tekstów Ebba.

Ścieżka dźwiękowa

Wszystkie utwory zostały napisane przez Johna Kandera i Freda Ebba .

Wykresy

Certyfikaty

Przyjęcie

Reklama w prasie do filmu

Film odniósł natychmiastowy sukces w kasie. Do maja 1973 roku film zarobił 4,5 miliona dolarów wynajmu w Ameryce Północnej i 3,5 miliona dolarów w innych krajach, a zysk wyniósł 2452 000 dolarów.

Krytyczny odbiór

Współczesne recenzje

Roger Ebert wydał pozytywną recenzję w styczniu 1972 roku, mówiąc: „To nie jest zwykły musical. Część jego sukcesu wynika z tego, że nie mieści się w starym stereotypie, że musicale muszą cię uszczęśliwiać. jego ładunek rozpaczy, reżyser Bob Fosse trafił prosto do ponurego sedna materiału i pozostał tam na tyle dobrze, aby zdobyć Oscara dla najlepszego reżysera ”.

Różnorodność personel krytyk oceniany film w grudniu 1971 roku: „W wersji filmowej z 1966 John Kander-Fred Ebb Broadwayu musicalu Cabaret jest najbardziej niezwykłe: to literat, sprośny, wyrafinowany, zmysłowy, cyniczny, serce ocieplenia i niepokojąco przemyślanej prowokuje. Liza Minnelli stoi na czele silnej obsady. Ogólnie doskonały kierunek Boba Fosse'a odtwarza środowisko niemieckie sprzed 40 lat”.

Roger Greenspun z The New York Times napisał w lutym 1972 roku, że „ Kabaret jest jednym z tych niezmiernie satysfakcjonujących niedoskonałych dzieł, w których od początku do końca można dosłownie poczuć, jak film ożywa”. Podobnie Pauline Kael z The New Yorker napisała w tym samym miesiącu recenzję, w której oklaskiwała film:

„Świetny musical filmowy. Przybierając formę z politycznego kabaretu, jest satyrą na pokusy. W niesamowitym akcie balansowania, Bob Fosse, choreograf-reżyser, trzyma epokę – Berlin, 1931 – w chłodnym dystansie. Widzimy dekadencję jest jaskrawy i obskurny; ale widzimy w nim również zwierzęcą energię — wszystko wydaje się być zseksualizowane. Film nie wykorzystuje dekadencji, a raczej oddaje jej to, co należy. —oraz Liza Minnelli (w swojej pierwszej śpiewającej roli na ekranie) jako żywiołowa, przekupna Sally Bowles , ścigająca życie headlinera bez względu na wszystko; Minnelli jest tak wesoła i elektryzująca, że ​​staje się gwiazdą na naszych oczach”.

Reakcja Isherwooda i innych

Christopher Isherwood nie lubił filmu z 1972 roku, ponieważ uważał, że przedstawia homoseksualizm w negatywnym świetle.

Chociaż Cabaret (1972) został dobrze przyjęty przez krytyków filmowych po jego premierze, autor Christopher Isherwood i inne osoby, na których opierały się postacie filmu, byli mniej otwarci na kinową adaptację. Sam Isherwood był krytyczny wobec filmu z 1972 roku z powodu tego, co postrzegał jako negatywny obraz homoseksualizmu:

„W filmie Kabaret główny bohater nazywa się Brian Roberts. Jest biseksualnym Anglikiem; ma romans z Sally, a później z jednym z kochanków Sally, niemieckim baronem… homoseksualna skłonność Briana jest traktowana jako nieprzyzwoita, ale komiczna słabość, z której można się wyśmiewać, jak moczenie w łóżku ”.

Podobnie przyjaciółka Isherwooda, Jean Ross – na której oparła się postać Sally Bowles – miała ambiwalentny stosunek do filmu. Czuła, że ​​obraz Berlina z lat 30. „był całkiem inny” od rzeczywistości. Niemniej jednak przyznała, że ​​przedstawienie ich kręgu społecznego brytyjskich emigrantów jako szukających przyjemności libertynów było trafne: „Wszyscy byliśmy całkowicie przeciwni burżuazyjnym standardom pokolenia naszych rodziców. To właśnie zaprowadziło nas do [weimarskiego] Berlina. klimat był tam swobodniejszy.” Taka ambiwalencja wobec Kabaretu (1972) nie była niczym wyjątkowym w kręgu Isherwooda.

Poeta Stephen Spender ubolewał nad tym, jak Kabaret (1972) tuszował miażdżącą biedę Weimaru w Berlinie:

„W filmie „ Kabaret ” nie ma ani jednego posiłku ani klubu, na który mogliśmy sobie pozwolić z Christopherem [Isherwoodem] [w 1931 r.]. Wiedzieliśmy głównie o Berlinie biedy, bezrobocia, demonstracji politycznych i walk ulicznych między siłami. skrajnej lewicy i skrajnej prawicy”.

Zarówno Spender, jak i Ross twierdzili, że film z 1972 roku i musical na Broadwayu z 1966 roku w szkodliwy sposób uwydatniały surowe realia epoki weimarskiej z lat 30. XX wieku.

Przeglądy retrospektywne

W 2002 roku Jamie Russell z BBC napisał, że film był „pierwszym musicalem, który otrzymał certyfikat X. Kabaret Boba Fosse'a wprowadził Lizę Minnelli do hollywoodzkiej supergwiazdy i na nowo wymyślił musical do Age of Aquarius”. W 2013 roku krytyk filmowy Peter Bradshaw umieścił kabaret na pierwszym miejscu na swojej liście „Top 10 musicali”, opisując go jako „szatańsko chwytliwy, przerażająco uwodzicielski… wyreżyserowany i wyreżyserowany w elektrycznym stylu przez Boba Fosse’a… Kabaret jest przesiąknięty najseksowniejszy rodzaj cynizmu i dekadenckiej rozpaczy”.

Kontrowersje

Choć mniej jednoznaczny w porównaniu z innymi filmami z lat 70., Cabaret wyraźnie poruszał tematy takie jak korupcja, dwuznaczność seksualna, fałszywe sny i nazizm. Tim Dirks na Filmsite.org zauważa: „Naładowany seksualnością, na wpół kontrowersyjny, perwersyjny musical był pierwszym, który otrzymał ocenę X (choć później ponownie oceniono) z licznymi romansami i hedonistycznym życiem klubowym. znaczące seksualne insynuacje, wulgaryzmy, przypadkowe rozmowy o seksie (homoseksualnym i heteroseksualnym), pewne dowody antysemityzmu, a nawet aborcję w filmie”. Został również oceniony jako X w Wielkiej Brytanii, a później ponownie oceniony na 15.

Jeśli chodzi o nazizm, wśród krytyków nie było zgody co do prawdopodobnie faszystowskich implikacji filmu i sztuki. Jednak krytyk Steven Belletto napisał krytykę Kabaretu w czasopiśmie Criticism, wydawanym przez Wayne State University Press, w której podkreślił antyfaszystowskie wątki w filmie obecne zarówno w aktach muzycznych, jak i poza nimi. Według Belletto, „pomimo sposobów, w jakie film był rozumiany przez różnych krytyków, [ Kabaret ] odrzuca logikę faszystowskiej pewności, wystawiając różne liczby, które są nacechowane ironią i dwuznacznością”.

Scena „Tomorrow Belongs to Me” była kontrowersyjna, a Kander i Ebb, obaj Żydzi, czasami niesłusznie oskarżano o użycie historycznej piosenki nazistowskiej . Według artykułu w „Variety” w listopadzie 1976 roku, film został ocenzurowany w Berlinie Zachodnim, kiedy po raz pierwszy został tam wprowadzony do kin, a sekwencja, w której Hitler Youth śpiewa „Tomorrow Belongs to Me”, została usunięta. Eliminacja ta została dokonana „z powodu poczucia, że ​​może wzbudzić w audytorium niechęć, pokazując sympatyków ruchu nazistowskiego w latach 30-tych”. Sekwencja została jednak przywrócona, gdy film został pokazany w telewizji zachodnioniemieckiej 7 listopada 1976 roku.

Kolejnym tematem dyskusji była piosenka „Gdybyś ją zobaczył”, która kończyła się wersem: „Gdybyś mógł zobaczyć ją moimi oczami, wcale nie wyglądałaby na Żydówkę”. Celem piosenki było pokazanie antysemityzmu, który zaczyna szaleć w Berlinie, ale było wiele żydowskich grup, które różnie interpretowały teksty.

Wyróżnienia

Kabaret zdobył w sumie 10 nominacji do Oscara (zdobywając 8 z nich) i jest rekordzistą pod względem większości Oscarów zdobytych przez film, który nie zdobył Oscara dla najlepszego filmu .

Krótko przed Oscarów , Bob Fosse wygrałem 2 Tony Awards za reżyserię i choreografię Pippin , jego największym etap trafić do tej pory. Kilka miesięcy później zdobył nagrodę Primetime Emmy za choreografię i reżyserię telewizyjnego specjalnego programu Lizy Minnelli Liza with a Z , został pierwszym reżyserem, który zdobył wszystkie trzy nagrody w ciągu jednego roku.

Minnelli ponownie wcielił się w postać Sally Bowles podczas występu na bis w specjalnym programie telewizyjnym Liza with the Z z 1973 r. , również wyreżyserowanym przez Boba Fosse'a .

Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego

• 100 lat AFI... 100 piosenek
  • Kabaret – nr 18
• Najlepsze musicale filmowe AFI – nr 5
• AFI 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – nr 63

Krajowy Rejestr Filmowy

Wpisany do Krajowego Rejestru Filmów w 1995 roku na listę 25 filmów tego roku.

Spuścizna

Kabaret został wymieniony przez TV Guide jako jeden z najlepszych filmów, a magazyn Movieline jako jeden ze „100 najlepszych filmów w historii”. Został on uwzględniony w "100 najlepszych filmów wszech czasów" Film4 pod adresem nr 78 w San Francisco Chronicle " s "Hot 100 Films of the Past", jest uznawana za„ostatni wielki muzyczny. Liza Minnelli odgrywa Sally Bowles, amerykański dryfujący w przednazistowskim Berlinie, w stylowym, niemal idealnym filmie Boba Fosse’a”.

David Benedict pisał w The Guardian o wpływie Kabaretu na filmy muzyczne: „Wtedy musicale znajdowały się już nisko na listach kinomanów, więc jak to się stało, że odniósł taki sukces? Proste: Kabaret to musical dla ludzi, którzy nienawidzą Biorąc pod uwagę żywiołowość jego kultowych już numerów – Liza Minnelli w meloniku i czarnych szelkach rozsiada się na krześle z giętego drewna, wyśpiewując „Mein Herr” lub drżąc z rozkoszy nad „Money” z Joelem Grayem – brzmi to dziwnie, ale jednym z głównych powodów, dla których kabaret jest tak popularny, jest to, że nie jest kręcony jak musical”.

Film został wymieniony jako jeden z najważniejszych dla kina queer dla swoich przedstawień biseksualizm, prawdopodobnie Transgressive w momencie jego 1972 post-Code wydania i została dokonana z włączeniem Lizy Minnelli w ikonę gejów . Blogi filmowe wybrały go jako „najbardziej gejowskiego zwycięzcę w historii Akademii”.

Media domowe

Film został wydany na DVD w 1998. Nie zostały wydań w roku 2003, 2008 i 2012. międzynarodowych praw dystrybucji pomocniczy filmu są własnością ABC (obecnie część z The Walt Disney Company ) i Warner Bros (który nabył film w ramach zakupu Lorimar Productions , która nabyła filmotekę Allied Artists ) posiada prawa do dystrybucji krajowej.

W kwietniu 2012 roku Warner zaprezentował nową renowację filmu na TCM Classic Film Festival . Wydanie DigiBook zostało później wydane na Blu-ray 5 lutego 2013 roku. Przed renowacją Cabaret był sprzedawany na DVD o standardowej rozdzielczości od Warner Bros., ale film nie był dostępny w wysokiej rozdzielczości ani do projekcji cyfrowych w kinach . Oryginalny negatyw kamery zaginął, a zachowany interpozytyw miał pionową rysę, która przebiegała przez 1000 stóp lub 10 minut jednej z rolek, co potwierdził Ned Price, wiceprezes Warner Bros. ds. masteringu i renowacji. został wywołany przez ziarnko brudu, które przetoczyło się przez całą długość rolki, zaczynając od sceny, w której postać Michaela Yorka konfrontuje się z pronazistowskim mieszkańcem pensjonatu i wcina się w emulsję. Zepsute ramy zostały odrestaurowane cyfrowo, ale „trudną częścią było dopasowanie struktury słojów, więc poprawka była niewidoczna”. Po niepowodzeniu automatycznych prób naprawy cyfrowej, 1000 stóp uszkodzonej folii zostało ręcznie pomalowane za pomocą rysika komputerowego.

Warner Archive Collection ponownie wydało Blu-ray 20 listopada 2018 roku bez DigiBooka.

Zobacz też

• Lista amerykańskich filmów 1972

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Francesco Mismirigo , Kabaret, un film allemand, Université de Genève, 1984

Zewnętrzne linki

• Esej kabaretowy Stephena Tropiano na stronie National Film Registry. [1]
• Esej kabaretowy Daniela Eagana w America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , strony 682-684 [2]
• Kabaret w IMDb
• Kabaret w TCM Movie Database
• Kabaret w Rotten Tomatoes
• Kabaret w Metacritic
• Kabaret w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego