Kamera trzecia -Camera Three
| Kamera trzecia | |
|---|---|
| Gatunek muzyczny | Antologia |
| Scenariusz | Lonne Starszy III |
| W reżyserii | Ivan Cury Merrill Brockway |
| Przedstawione przez | James Macandrew |
| Kraj pochodzenia | Stany Zjednoczone |
| Oryginalny język | język angielski |
| Liczba odcinków | 248 |
| Produkcja | |
| Czas trwania | 45 minut |
| Firma produkcyjna | Produkcje CBS |
| Uwolnienie | |
| Oryginalna sieć |
CBS (1956-1979) PBS (1979-1980) |
| Format audio | Monofoniczny |
| Oryginalne wydanie | 22 stycznia 1956 – 10 lipca 1980 |
Camera Three to amerykańska seria antologii poświęcona sztuce. Rozpoczął się jako niedzielny popołudniowy program lokalny w WCBS-TV w Nowym Jorku i trwał „przez jakiś czas”, zanim przeniósł się do sieci na CBS o 11:30 czasu wschodniego, emitowany od 22 stycznia 1956 do 21 stycznia 1979 roku, a następnie przeniósł się do PBS w ostatnim roku, aby zrobić miejsce dla nowego wówczas CBS News Sunday Morning , który zawierał regularne segmenty poświęcone sztuce. Wersja PBS działała od 4 października 1979 r. do 10 lipca 1980 r.
Camera Three zawierała programy prezentujące dramat, balet, sztukę, muzykę, wszystko, co dotyczy sztuk pięknych. Pierwszą prezentacją sieciową była dramatyzacja opowiadania Fiodora Dostojewskiego „Dramat o absurdalnym człowieku ”, z kanadyjskim aktorem Johnem Drainiem jako „śmiesznym człowiekiem”, w reżyserii Francisa Moriarty'ego.
Jak powiedział felietonista medialny Charles Mercer z pierwszej transmisji sieciowej: „Koncepcja Kamery Trzeciej , trafnie wyrażona przez jej moderatora Jamesa Macandrewa, polega na tym, że „telewizja jest czymś więcej niż cudem inżynierii”. W przeszłości ujawniał artystyczny wymiar tego medium w wieloczęściowych dramatyzacjach Moby Dicka , Czerwonej odznaki odwagi oraz Zbrodni i kary . Niewątpliwie będzie dalej wykonywać podobne, lepsze dzieła”.
Jedną z najbardziej godnych uwagi prezentacji było skondensowanie lewicowej opery Marca Blitzsteina The Cradle Will Rock . Zaprezentowany 29 listopada 1964 roku był to dramatyczny pokaz tego, jak daleko zaszła telewizja od swoich początków, w chęci zaprezentowania dzieła, które z pewnością zostałoby zakazane na falach radiowych w czasach Josepha McCarthy'ego .
Początek
Kamera trzecia powstała jako program kulturalny w sobotnie popołudnie w telewizji WCBS . Robert Herridge , który produkował nisko oceniany serial edukacyjny, Warto wiedzieć , dla stacji zwrócił się do szefa spraw publicznych WCBS-TV, Clarence'a Wordena, z jego pomysłem na „program, w którym nie byłoby obszaru ludzkiego doświadczenia, którego nie moglibyśmy żeby dostać się do... otwartego pokazu - otwartego sezamu." Worden zgodził się na ten pomysł i dał Herridge'owi 45 minut czasu w sobotnie popołudnia oraz budżet w wysokości 1400 dolarów.
Nazwa programu wzięła się od pytania, które Worden zadał Herridge'owi: „Ile aparatów używasz?” Po tym, jak Herridge odpowiedział „Trzy”, Worden zasugerował, że Camera Three stworzy „świetny tytuł”.
Camera Three była nadal produkowana przez dział spraw publicznych WCBS-TV, kiedy przeniosła się do sieci, ale na początku lat 60. jej budżet został zwiększony do 5000 dolarów tygodniowo.
Sukcesy i porażki
Camera Three jest uznawany za pierwszy program telewizyjny, który „ intensywnie wykorzystuje poezję ” i pierwszy, „który odniósł sukces dzięki dramatyzacji klasyków”. Program był również przełomowy w wrażliwych obszarach, takich jak przedstawienie sympatycznego portretu Sacco i Vanzettiego oraz obsadzenie czarnego aktora, Earle'a Hymana , w roli Otella , zamiast odgrywania roli białego aktora w czarnej twarzy, jak miało to miejsce w przypadku zwykły zwyczaj w tym czasie.
Wyemitowano specjalny odcinek Sojourner Truth w 1966 roku. Pionierska afroamerykańska aktorka Paulene Myers wystąpiła w jednoosobowym programie zawierającym słynne przemówienia i cytaty, w tym Ain't I a Woman?
Godnymi uwagi gośćmi programu byli Alan Watts , Son House , Richard Burton , Melissa Hayden , Carlos Montoya , Agnes Moorehead , Ogden Nash , Katherine Anne Porter , Christopher Plummer i Thornton Wilder .
Podczas kadencji Clare Roskam jako producenta serialu, nakręcił odcinek, który skupiał się na twórczości Salvadora Dalí i celowo pominął wywiad z malarzem. Po wyemitowaniu programu Dalí zadzwonił do Roskam i zostawił zwięzłą wiadomość: „Nie umarłem, wiesz!”.
Chociaż program był laureatem kilku nagród, w tym Sylvania, Peabody i Emmy , nie wszystkie jego innowacje odniosły sukces. Epizod składający się z nagrania Wariacji Goldbergowskich Bacha na tle obrazów klawesynu i fortepianu był według Roskama „katastrofalny”. Próba dostosowania Isak Dinesen „s Potop w Norderney spowodowało«a deadeningly talkie»odcinek odwołany przez WCBS dyrektor programu Dan Gallagher jako«prawdziwy niepowodzenie.»