Karol szczeka - Carl Barks

Carl Barks
Karol szczeka.jpg
Szczeka na Comic-Con w San Diego w 1982 roku
Urodzić się ( 1901-03-27 )27 marca 1901 w
pobliżu Merrill, Oregon , USA
Zmarł 25 sierpnia 2000 (2000-08-25)(w wieku 99 lat)
Grants Pass, Oregon , USA
Obszar(y) Pisarz, Ołówek , Artysta, Inker
Godne uwagi prace
Scrooge McDuck , Gyro Gearloose , Gladstone Gander , Junior Woodchucks , Beagle Boys , Flintheart Glomgold , Magica De Spell , Neighbor J. Jones , Glittering Goldie , Cornelius Coot , John D. Rockerduck
Obrazy olejne przedstawiające jego kaczki
Małżonkowie
Dzieci 2
Podpis
Podpis Carla Barksa

Carl Barks (27 marca 1901 – 25 sierpnia 2000) był amerykańskim rysownikiem , pisarzem i malarzem. Najbardziej znany jest ze swojej pracy w komiksach Disneya , jako pisarz i artysta pierwszych opowiadań o Kaczorze Donaldzie oraz jako twórca Sknerusa McKwacza . Do późnej kariery pracował anonimowo; fani nazwali go The Duck Man i The Good Duck Artist . W 1987 roku Barks był jednym z trzech inauguracyjnych członków Galerii Sław Komiksu Willa Eisnera .

Barks pracował dla Disney Studio i Western Publishing, gdzie stworzył Duckburg i wielu jego mieszkańców, takich jak Scrooge McDuck (1947), Gladstone Gander (1948), Beagle Boys (1951), The Junior Woodchucks (1951), Gyro Gearloose ( 1952), Cornelius Coot (1952), Flintheart Glomgold (1956), John D. Rockerduck (1961) i Magica De Spell (1961). Will Eisner nazwał go „ Hansem Christianem Andersenem komiksów”.

Biografia

Szczeka urodził się w Merrill , Oregon , William Barks i jego żony Arminta Johnson. Miał starszego brata o imieniu Clyde. Jego dziadkami ze strony ojca byli David Barks i jego żona Ruth Shrum. Dziadkami Barksa ze strony matki byli Carl Johnson i jego żona Suzanna Massey, ale niewiele więcej wiadomo o jego przodkach. Barks był potomkiem Jacoba Barksa, który przybył do Missouri z Północnej Karoliny ok. 1930 roku. 1800. Mieszkali w Marble Hill w hrabstwie Bollinger . Syn Jakuba Barksa, Izaak, był ojcem wspomnianego wyżej Davida Barksa.

Dzieciństwo

Według opisu swojego dzieciństwa Barksa był raczej samotnym dzieckiem. Jego rodzice posiadali jedną milę kwadratową (2,6 km 2 ) ziemi, która służyła jako ich gospodarstwo rolne. Najbliższy sąsiad mieszkał pół mili (800 m) dalej, ale był bardziej znajomym rodziców Barksa niż przyjacielem. Najbliższa szkoła znajdowała się około dwóch mil (3,2 km) i Barks musiał codziennie pokonywać tę odległość. Wieś miała jednak niewiele dzieci, a Barks przypomniał sobie później, że w jego szkole było tylko ośmiu lub dziesięciu uczniów, w tym on sam. Wysoko ocenił jakość edukacji, jaką otrzymał w tej małej szkole. "Szkoły były wtedy dobre", mawiał. Lekcje trwały od dziewiątej rano do czwartej po południu, po czym musiał wracać na farmę. Przypomniał sobie, że nie ma z kim porozmawiać, bo jego rodzice byli zajęci i niewiele miał wspólnego z bratem.

W 1908 roku William Barks (próbując zwiększyć dochody rodziny) przeprowadził się z rodziną do Midland w stanie Oregon , kilka mil na północ od Merrill, aby być bliżej nowych linii kolejowych. Założył nową hodowlę bydła i sprzedawał swoje produkty do lokalnych rzeźni.

Dziewięcioletni Clyde i siedmioletni Carl pracowali tam długie godziny. Ale później Carl przypomniał sobie, że tłum, który zgromadził się na rynku w Midland, wywarł na nim silne wrażenie. To było oczekiwane, ponieważ do tej pory nie był przyzwyczajony do tłumów. Według Barksa jego uwagę przyciągnęli przede wszystkim kowboje, którzy odwiedzali targ ze swoimi rewolwerami, dziwnymi przezwiskami i poczuciem humoru.

W 1911 roku odnieśli na tyle sukcesy, że przenieśli się do Santa Rosa w Kalifornii . Tam rozpoczęli uprawę warzyw i założyli sady. Niestety zyski nie były tak wysokie, jak oczekiwał William i zaczęli mieć kłopoty finansowe. Niepokój Williama był prawdopodobnie przyczyną jego pierwszego załamania nerwowego.

Gdy tylko William wyzdrowiał, podjął decyzję o powrocie do Merrill. Był rok 1913, a Barks miał już 12 lat; ale z powodu ciągłych przeprowadzek nie zdążył jeszcze ukończyć szkoły podstawowej. W tym momencie wznowił edukację i ostatecznie ukończył studia w 1916 roku.

Rok 1916 był z różnych powodów punktem zwrotnym w życiu Barksa. Po pierwsze, Arminta, jego matka, zmarła w tym roku. Po drugie, jego problemy ze słuchem, które pojawiły się już wcześniej, w tym czasie stały się na tyle poważne, że miał trudności ze słuchaniem przemawiających nauczycieli. Jego słuch będzie się później pogarszał, ale w tym momencie nie miał jeszcze aparatu słuchowego. W późniejszym życiu nie mógł się bez niego obejść. Po trzecie, najbliższe liceum znajdujące się na ich farmie było oddalone o 8 km i nawet jeśli się do niego zapisał, jego słaby słuch prawdopodobnie przyczynił się do jego problemów z nauką. Ku swemu rozczarowaniu musiał podjąć decyzję o przerwaniu nauki w szkole.

Od pracy do pracy

Barks zaczął podejmować różne prace, ale miał niewielkie sukcesy w takich zawodach jak rolnik, drwal, tokarz, poganiacz mułów, kowboj i drukarz. Ze swojej pracy nauczył się, jak później przyznał, jak ekscentryczni, uparci i nieprzewidywalni mogą być ludzie, zwierzęta i maszyny. Jednocześnie kontaktował się z kolegami, żywicielami rodziny, którzy mieli satyryczne usposobienie nawet do swoich najgorszych kłopotów. Barks oświadczył później, że jest pewien, że gdyby nie odrobina humoru w ich niespokojnym życiu, z pewnością zwariowaliby. To był stosunek do życia, który przyjął Barks. Później mówił, że to naturalne, że wyśmiewał ukryte tęsknoty i pragnienia, pompatyczny styl i rozczarowania swoich bohaterów. Według Barks ten okres swojego życia będzie później wpływać na jego najbardziej znane postacie fikcyjne: Walt Disney „s Kaczora Donalda i jego własne Sknerus McKwacz .

Podobno przechodzenie Donalda z pracy do pracy było inspirowane własnymi doświadczeniami Barksa. Podobnie jak jego zwykły brak sukcesów. A nawet u tych, którym odniósł sukces, byłoby to tymczasowe, tylko do czasu, gdy błąd lub przypadkowe zdarzenie spowodowało kolejną porażkę, kolejne rozczarowanie sfrustrowanej kaczki. Barks poinformował również, że była to kolejna rzecz, z którą był zaznajomiony.

Główna różnica między Scrooge'em a Donaldem, według Barksa, polegała na tym, że on również zmagał się z tymi samymi trudnościami w swojej przeszłości, ale dzięki inteligencji, determinacji i ciężkiej pracy był w stanie je przezwyciężyć. Albo, jak sam Scrooge powiedziałby Hueyowi, Deweyowi i Louiemu : będąc „twardszym od twardzieli i mądrzejszym od cwaniaków”. W opowiadaniach Barksa Scrooge pracował nad rozwiązaniem swoich wielu problemów, mimo że historie często wskazywały, że jego ciągłe wysiłki wydawały się na koniec daremne. Ponadto Scrooge był bardzo podobny do swojego twórcy, ponieważ często wydawał się być tak melancholijny, introspekcyjny i tajemniczy jak on.

Przez obie postacie Barks często pokazywał swoje dość sarkastyczne poczucie humoru. Wydaje się, że ten trudny dla artysty okres przyczynił się do ukształtowania wielu jego późniejszych poglądów życiowych, które wyrażały się w jego postaciach.

Profesjonalny artysta

W tym samym czasie Barks zaczął myśleć o przekształceniu hobby, które zawsze lubił, w zawód: rysowanie. Od wczesnego dzieciństwa wolny czas spędzał rysując na każdym materiale, jaki mógł znaleźć. Próbował poprawić swój styl, kopiując rysunki swoich ulubionych twórców komiksów z gazet, gdzie mógł je znaleźć. Jak później powiedział, chciał tworzyć własne mimiki, postacie i komiczne sytuacje w swoich rysunkach, ale chciał przestudiować użycie pióra przez mistrzów komiksu oraz użycie przez nich koloru i cieniowania.

Wśród jego wczesnych faworytów byli Winsor McCay (znany głównie z Little Nemo ) i Frederick Burr Opper (znany głównie z Happy Hooligan ), ale później studiował każdy styl, który zdołał przyciągnąć jego uwagę.

W wieku 16 lat był w większości samoukiem, ale w tym momencie postanowił wziąć udział w lekcjach korespondencyjnie. Śledził tylko pierwsze cztery lekcje, a potem musiał przerwać, ponieważ praca pozostawiała mu niewiele wolnego czasu. Ale jak później powiedział, lekcje okazały się bardzo przydatne w doskonaleniu jego stylu.

W grudniu 1918 opuścił dom ojca, aby spróbować znaleźć pracę w San Francisco w Kalifornii . Przez jakiś czas pracował w małym wydawnictwie , próbując sprzedać swoje rysunki gazetom i innym materiałom drukowanym z niewielkim sukcesem.

Pierwsze i drugie małżeństwo

Podczas gdy kontynuował dryfowanie przez różne prace, poznał Pearl Turner (1904-1987). W 1921 pobrali się i mieli dwie córki:

  • Peggy szczeka (1923-1963)
  • Dorota szczeka (1924-2014)

W 1923 powrócił na swoją ojcowską farmę w Merrill, próbując powrócić do życia rolnika, ale to się wkrótce skończyło. Kontynuował poszukiwania pracy, próbując sprzedać swoje rysunki. Wkrótce udało mu się sprzedać niektóre z nich magazynowi Judge, a następnie zaczął odnosić sukcesy, zgłaszając się do Calgary Eye-Opener z siedzibą w Minneapolis , pikantnego magazynu dla mężczyzn z epoki. W końcu został zatrudniony jako redaktor i napisał scenariusz i rysował większość treści, jednocześnie nadal sprzedając okazjonalne prace innym czasopismom. Jego pensja w wysokości 90 dolarów miesięcznie została uznana za wystarczająco przyzwoitą jak na tamte czasy. Faksymile jednego z pikantnych magazynów, dla których robił kreskówki w tym okresie, Coo Coo #1, zostało opublikowane przez Hamilton Comics w 1997 roku.

Tymczasem miał swój pierwszy rozwód. On i Pearl zostały rozdzielone w 1929 roku rozwiedli się w 1930. Po roku przeniósł się do Minneapolis , Minnesota , gdzie Calgary-Eye-Opener miał swoje biura poznał Clara balken, który w 1938 roku stał się jego drugą żoną.

Disney

W listopadzie 1935, kiedy dowiedział się, że Walt Disney szuka kolejnych artystów do swojej pracowni, Barks zdecydował się złożyć podanie. Został zatwierdzony do próby, co wiązało się z przeprowadzką do Los Angeles w Kalifornii. Był jednym z dwóch w swojej klasie stażystów, którzy zostali zatrudnieni. Jego początkowa pensja wynosiła 20 dolarów tygodniowo. Rozpoczął pracę w Disney Studios w 1935 roku, ponad rok po debiucie Kaczora Donalda 9 czerwca 1934 roku w krótkometrażowym filmie animowanym The Wise Little Hen .

Kora początkowo działała jako pośrednik . Wiązało się to z pracą w zespole i nadzorowaniem przez jednego z głównych animatorów, który wykonywał kluczowe pozy działania postaci (często znane jako skrajności), dla których pośrednicy wykonywali rysunki między skrajnościami, aby stworzyć iluzję ruchu. Będąc w międzyczasie, Barks przedstawił pomysły na knebel do opracowywanych historii kreskówek i wykazał się takim talentem do tworzenia komicznych sytuacji, że w 1937 roku został przeniesiony do działu fabuły. Jego pierwsza sprzedaż historii była punktem kulminacyjnym Modern Inventions , w sekwencji, w której fotel fryzjerski robota obcina Kaczorowi Donaldowi pośladki.

W 1937 roku, kiedy Kaczor Donald stał się gwiazdą własnej serii kreskówek, zamiast jak poprzednio występować razem z Myszką Miki i Goofym , powstał nowy zespół opowiadaczy i animatorów poświęcony wyłącznie tej serii. Chociaż początkowo tylko wniósł pomysły na gag do niektórych kreskówek z kaczkami w 1937 roku, Barks (głównie z partnerem Jackiem Hannah ) wymyślił pomysły na historie, które były scenorysowane i (jeśli zostały zatwierdzone przez Walta) wprowadzone do produkcji. Współpracował przy takich rysunkach jak Siostrzeńcy Donalda (1938), Kuzyn Donalda (1939), Kaczor wychodzi (1940), Drewno (1941), Znikający szeregowiec (1942) i Wynalazca tworzyw sztucznych (1944).

Artysta Dobrej Kaczki

Strona otwierająca omlet

Niezadowolony z pojawiających się wojennych warunków pracy w Disneyu i zmartwiony ciągłymi problemami z zatokami spowodowanymi przez klimatyzację w studio, Barks zrezygnował w 1942 roku. Krótko przed odejściem pracował jako twórca komiksów, wnosząc połowę grafiki do jednorazowego komiksu książka (druga połowa grafiki została wykonana przez partnera fabularnego Jacka Hannaha ) pod tytułem Kaczor Donald Finds Pirate Gold . Ta 64-stronicowa historia została zaadaptowana przez pisarza komiksów Kaczora Donalda Boba Karpa z niewyprodukowanego filmu i opublikowana w październiku 1942 r. w Dell Comics Four Color Comics #9. Było to pierwsze opowiadanie o Kaczoru Donaldzie pierwotnie wyprodukowane dla amerykańskiego komiksu, a także pierwsze, w którym Donald i jego siostrzeńcy uczestniczyli w wyprawie na poszukiwanie skarbów, w tym przypadku skarbu Henry'ego Morgana . Barks wykorzystał później motyw poszukiwania skarbów w wielu swoich opowiadaniach. To właściwie nie była jego pierwsza praca w komiksach, ponieważ wcześniej w tym samym roku Barks wraz z Hannah i innym gawędziarzem Nickiem Georgem napisali scenariusz Pluto Saves the Ship , który był jednym z pierwszych oryginalnych komiksów Disneya opublikowanych w Stanach Zjednoczonych.

Po odejściu z Disney Studio, Barks przeniósł się do regionu Hemet / San Jacinto w półpustynnym regionie Inland Empire na wschód od Los Angeles, gdzie miał nadzieję założyć hodowlę kurczaków.

Zapytany, która z jego historii była ulubioną w kilku wywiadach, Barks przytoczył dziesięciostronicowy komiks Walta Disneya Komiksy i historie nr 146 (listopad 1952), w którym Donald opowiada o łańcuchu niefortunnych wydarzeń, które miały miejsce, gdy posiadał farma kurczaków w mieście, które później zostało przemianowane na Omlet. Prawdopodobnie jednym z powodów, dla których był ulubieńcem, jest to, że został zainspirowany własnymi doświadczeniami Barksa w branży drobiarskiej.

Ale żeby w międzyczasie zarobić na życie, zapytał, czy Western Publishing , które wydało Pirate Gold , potrzebuje artystów do komiksów o Kaczorze Donaldzie. Natychmiast został przydzielony do zilustrowania scenariusza dziesięciostronicowego opowiadania o Kaczorze Donaldzie dla miesięcznika Walt Disney's Comics and Stories . Na zaproszenie wydawcy poprawił fabułę, a ulepszenia wywarły na redaktorze na tyle duże wrażenie, że zaprosił Barksa do spróbowania swoich sił w tworzeniu zarówno scenariusza, jak i szaty graficznej jego dalszej historii. To ustanowiło wzór dla kariery Barksa w tym, że (z rzadkimi wyjątkami) zapewnił sztukę (ołówek, atrament, jednolitą czerń i liternictwo) i skrypty do swoich opowiadań.

Ogród Zwycięstwa , ta początkowa dziesięciostronicowa historia opublikowana w kwietniu 1943 roku, była pierwszą z około 500 artykułów przedstawiających kaczki Disneya, które Barks wyprodukował dla Western Publishing przez następne trzy dekady, aż do jego rzekomej emerytury. Można je w większości podzielić na trzy kategorie:

  • Jednostronicowe historie gagowe, takie jak „ Kawa dla dwojga ” i „ Przepraszam, że jestem bezpieczny ”. Te jednostronicowe dokumenty były zwykle drukowane w czerni i bieli (lub czarno-biało-czerwonej) na wewnętrznej stronie przedniej, wewnętrznej stronie tylnej i zewnętrznej tylnej okładce. Te historie skupiały się na jednym dowcipie.
  • Dziesięciostronicowe, komediowe historie o Kaczorze Donaldzie, które były głównymi bohaterami comiesięcznego flagowego tytułu Walta Disneya Komiksy i historie , którego nakład osiągnął szczyt w połowie lat 50., gdy miesięcznie sprzedawano 3 miliony egzemplarzy.
  • Humorystyczne historie przygodowe, zwykle 24-32 strony. W latach czterdziestych były to jednorazowe ujęcia z serii Cztery Kolory (wydawane 4–6 razy w roku), w których wystąpili Donald i jego siostrzeńcy. Począwszy od wczesnych lat pięćdziesiątych (i po jego przejściu na emeryturę) dłuższe historie Barksa były publikowane prawie wyłącznie w kwartalniku wuja Sknerusa.

Rozwój artystyczny Barksa podczas jego pierwszej dekady w komiksach przekształcił się z dość szczątkowego opowiadania historii wywodzącego się z jego lat jako artysty animacji i gawędziarza w wirtuozowskiego twórcę złożonych narracji, zwłaszcza w jego dłuższych opowieściach przygodowych. Według krytyka Geoffreya Bluma, proces, który rozpoczął się w 1942 roku w Pirate Gold, po raz pierwszy zaowocował w latach 50. „ Czasem wakacji ”, który opisuje jako „wizualny elementarz do czytania komiksów i zrozumienia… formy”.

Otoczył Kaczora Donalda i siostrzeńców Hueya, Deweya i Louiego obsadą ekscentrycznych i barwnych postaci, takich jak wspomniany Scrooge McDuck , najbogatsza kaczka świata; Gladstone Gander , nieprzyzwoicie szczęśliwy kuzyn Donalda; wynalazca Gyro Gearloose ; wytrwali chłopcy Beagle ; czarodziejka Magica De Spell ; rywale Scrooge'a Flintheart Glomgold i John D. Rockerduck ; siostrzenice Daisy kwiecień, maj i czerwiec ; Sąsiad Donalda Jones i organizacja Junior Woodchucks .

Historie Barksa (czy to humorystyczne przygody, czy domowe komedie) często ukazywały cierpką, mroczną ironię zrodzoną z ciężkich doświadczeń. Dziesięciostronicowe gazetki przedstawiały Donalda jako everymana, walczącego z okrutnymi wybojami i siniakami codziennego życia, a siostrzeńcy często pełnili rolę greckiego chóru komentującego nadchodzące katastrofy, które Donald na siebie wyrządził. Choć pozornie defetystyczny ton, człowieczeństwo bohaterów błyszczy w ich wytrwałości pomimo przeszkód. Historie te znalazły popularność nie tylko wśród małych dzieci, ale także wśród dorosłych. Pomimo faktu, że Barks niewiele podróżował, jego opowieści przygodowe często nakazywały klanowi kaczek podróżowanie po świecie do najbardziej odległych i spektakularnych miejsc. Pozwoliło Barks oddawać swoje upodobanie do skomplikowanych środowisk, które wskazywały na jego udaremnionych ambicji robi realistyczne historie w stylu Hal Foster „s księcia Valiant .

Trzecie małżeństwo

Gdy Barks rozwijał się twórczo, jego małżeństwo z Clarą się pogarszało. Jest to okres, o którym wspominał słynny żart Barksa, że ​​czuł, jak jego kreatywne soki płyną, podczas gdy butelki whisky rzucane w niego przez podchmieloną Klarę przelatywały mu nad głową. Rozwiedli się w 1951 roku, jego drugim i ostatnim rozwodzie. W tym okresie Barks parał się sztukami pięknymi, prezentując obrazy na lokalnych wystawach sztuki. To właśnie na jednym z nich w 1952 poznał koleżankę z wystawcy Margaret Wynnfred Williams (1917 – 10 marca 1993), nazywaną Garé. Była znakomitą artystką krajobrazu, której niektóre obrazy znajdują się w kolekcji Muzeum Sztuki Zachodniej Leanin' Tree . Za jej życia i do dnia dzisiejszego kartki z jej obrazami są dostępne w Leanin' Tree. Jej pseudonim pojawia się jako nazwa sklepu w opowiadaniu „Boże Narodzenie w Kaczburgu”, zamieszczonym na stronie 1 „Bożonarodzeniowej Parady nr 9” Walta Disneya, opublikowanej w 1958 roku. Wkrótce po tym, jak się poznali, zaczęła asystować Barksowi, zajmując się czarnymi kolorami i literami. z czego uznał za uciążliwe. Pobrali się w 1954 roku i związek trwał do jej śmierci.

Już nie anonimowy

Ludzie, którzy pracowali dla Disneya (i jego licencjobiorców na komiksy), robili to na ogół zachowując względną anonimowość; historie nosiłyby tylko nazwisko Walta Disneya i (czasami) krótki numer identyfikacyjny. Przed rokiem 1960 tożsamość Barksa pozostawała dla jego czytelników tajemnicą. Jednak wielu czytelników rozpoznało styl pracy i rysowania Barksa i zaczęło nazywać go Dobrym Artystą Kaczki, etykieta, która pozostała nawet po odkryciu jego prawdziwej tożsamości przez fanów pod koniec lat pięćdziesiątych. Malcolm Willits był pierwszą osobą, która poznała imię i adres Barksa, ale dwaj bracia, John i Bill Spicer, stali się pierwszymi fanami, którzy skontaktowali się z Barksem po niezależnym odkryciu tych samych informacji. Po wizycie Barksa w 1960 r. braci Spicer i Rona Leonarda nie był już anonimowy, ponieważ wieść o jego tożsamości rozeszła się po powstającej sieci fandomów i konwencji komiksowych .

Poźniejsze życie

Szczeka odwiedzając Finlandię w czerwcu 1994 r.

Carl Barks przeszedł na emeryturę w 1966 roku, ale redaktor Chase Craig przekonał go do dalszego pisania scenariuszy dla Westernu. Ostatnią nową historią komiksową narysowaną przez Carla Barksa była opowieść o kaczce Daisy („The Dainty Daredevil”) opublikowana w numerze 5 Walt Disney Comics Digest (listopad 1968). Kiedy bibliograf Michael Barrier zapytał Barksa, dlaczego to narysował, niejasne wspomnienie Barksa nie było dostępne i został poproszony o zrobienie tego jako przysługę przez Craiga.

Napisał jedno opowiadanie o wujku Sknerusie i trzy opowiadania o Kaczoru Donaldzie. Od 1970 do 1974 Barks był głównym autorem komiksu Junior Woodchucks (wyd. od 6 do 25). Ta ostatnia zawierała tematy środowiskowe, które Barks po raz pierwszy zbadał w 1957 roku ["Kraina Indian Pigmejów", Wujek Scrooge #18]. Barks sprzedał też Westernowi kilka szkiców, które zostały przerysowane jako okładki. Przez pewien czas Barksowie mieszkali w Goleta w Kalifornii , zanim wrócili do Imperium Wewnętrznego, przenosząc się do Temeculi .

Aby zarobić trochę dodatkowych pieniędzy ponad to, co przyniosła jego emerytura i zarobki ze scenariuszy, Barks zaczął malować obrazy olejne, które sprzedawał na lokalnych wystawach sztuki, na których wystawiał wraz z Garé. Wśród tematów znalazły się humorystyczne przedstawienia życia na farmie oraz portrety indiańskich księżniczek. Te umiejętnie wykonane obrazy zachęciły fana Glenna Braya do spytania Barksa, czy mógłby zamówić obraz przedstawiający kaczki („Wysoki statek i gwiazda do kierowania nią”, zaczerpnięty z okładki „Komiksów i opowiadań nr 108” Walta Disneya autorstwa Barksa). To skłoniło Barksa do skontaktowania się z Georgem Shermanem z Departamentu Publikacji Disneya, aby poprosić o pozwolenie na produkcję i sprzedaż obrazów olejnych przedstawiających sceny z jego opowieści. W lipcu 1971 Barks otrzymał od Disneya bezpłatną licencję. Kiedy rozeszła się wieść, że Barks pobiera prowizje od osób zainteresowanych zakupem oleju z kaczek, ku jego zdumieniu reakcja szybko przerosła to, co mógł wyprodukować w ciągu następnych kilku lat.

Oda do kaczek Disneya

Jeżdżą na wysokich statkach daleko
i widzą dawno temu.
Chodzą tam, gdzie stąpali legendarni ludzie,
a Yeti stąpali po śniegu.

Spotykają ludzi, którzy żyją na gwiazdach
i znajdują ich bardzo podobnych do nas.
Z jedzeniem, miłością i szczęściem
najczęściej dyskutują.

Świat jest pełen klanów i kultów, które
tętnią wściekłymi pszczołami,
a Junior Woodchucks szydzi
z Littlest Sikorki.

Kaczki pokazują nam, że częścią życia
jest wybaczanie zniewagi.
Te czarne oczy oddane w zemście
podtrzymują płonącą nienawiść.

Więc kiedy nasze spacery w słońcu lub cieniu
mijają cmentarze wypełnione wojnami,
Miło jest zatrzymać się i poczytać o kaczkach,
których bitwy nie pozostawiają blizn.

Czytając o kaczkach, które parodiują
nasze próżne próby chwały,
Nie istnieją, ale w jakiś sposób pozwalają
nam cieszyć się, że kupiliśmy ich historię.

—Carl Barks, 1999 r.

Kiedy Barks wyraził konsternację z powodu zaległości w zamówieniach, z którymi miał do czynienia, fani/sprzedawcy Bruce Hamilton i Russ Cochran zaproponowali, aby Barks zamiast tego wystawiał swoje obrazy na aukcjach na konwencjach i w katalogu Grafiki Cochrana . We wrześniu 1974 r. Barks zaprzestał przyjmowania prowizji.

Na konwencie NewCon w Bostonie, w październiku 1975 roku, pierwszy obraz olejny Carla Barksa wystawiony na aukcji na konwencie komiksowym („She Was Spangled and Flashy”) został sprzedany za 2500 dolarów. Kolejne oferty spowodowały eskalację realizowanych cen.

W 1976 roku Barks i Garé pojechali do Bostonu na pokaz NewCon, ich pierwszy występ na konwencie komiksowym. Wśród innych uczestników był słynny scenarzysta komiksów Little Lulu, John Stanley ; mimo, że oboje pracowali dla Western Publishing, to było to pierwsze spotkanie. Punktem kulminacyjnym konwencji była aukcja największego do tej pory obrazu olejnego z kaczkami, jaki Barks namalował, „Czwarty Lipca w Kaczburgu”, który zawierał wizerunki kilku wybitnych fanów i kolekcjonerów Barksa. Sprzedano go za rekordowo wysoką kwotę: 6400 dolarów.

Wkrótce potem fan sprzedał nieautoryzowane odbitki niektórych obrazów Sknerusa McKwacza, co doprowadziło Disneya do wycofania zgody na dalsze obrazy. Aby sprostać zapotrzebowaniu na nowe prace, Barks rozpoczął serię obrazów przedstawiających kaczki spoza Disneya i tematy fantasy, takie jak Beowulf i Kserkses. Zostały one ostatecznie zebrane w limitowanej edycji książki Animal Quackers .

W wyniku heroicznych wysiłków producenta Gwiezdnych Wojen Gary'ego Kurtza i scenarzysty Edwarda Summera Disney ustąpił i w 1981 roku pozwolił Barksowi namalować przełomowy obraz olejny zatytułowany Wanderers of Wonderlands do przełomowej, limitowanej edycji książki zatytułowanej Wujek Sknerus McKwacz: Jego życie i czasy . W książce zebrano 11 klasycznych opowieści Barksa o wujku Scrooge pokolorowanych przez artystę Petera Ledgera wraz z nową opowieścią o Scrooge autorstwa Barksa w stylu książeczki z ilustracjami akwarelowymi „Go Slowly, Sands of Time”. Po odrzuceniu przez każdego większego wydawcę w Nowym Jorku, Kurtz i Summer opublikowali książkę za pośrednictwem Celestial Arts , którą Kurtz nabył częściowo w tym celu. Książka stała się wzorem dla praktycznie każdego ważnego zbioru opowiadań komiksowych. Była to pierwsza tego rodzaju książka kiedykolwiek zrecenzowana w magazynie Time, a następnie w Newsweeku , a także pierwsza recenzja książki w Time z dużymi kolorowymi ilustracjami.

W 1977 i 1982 roku Barks uczestniczył w San Diego Comic-Con. Podobnie jak w przypadku jego pojawienia się w Bostonie, reakcja na jego obecność była przytłaczająca, a długie kolejki fanów czekały na spotkanie z Barksem i zdobycie jego autografu.

W 1981 roku Bruce Hamilton i Russ Cochran, dwaj długoletni fani komiksów Disneya, postanowili połączyć siły, aby zwiększyć uznanie twórczości Carla Barksa. Ich pierwsze wysiłki poszły w założenie Another Rainbow Publishing, szyldu, pod którym wyprodukowali i wydali nagradzaną książkę The Fine Art of Walt Disney's Donald Duck autorstwa Carla Barksa , obszerną kolekcję obrazów Disneya przedstawiającą kaczki tego artysty i gawędziarza. Niedługo potem firma zaczęła produkować artystyczne litografie wielu z tych obrazów, w ściśle limitowanych edycjach, wszystkie sygnowane przez Barksa, który ostatecznie wyprodukował wiele oryginalnych prac do serii.

W 1983 roku Barks przeniósł się po raz ostatni do Grants Pass w stanie Oregon , w pobliżu miejsca, w którym dorastał, częściowo za namową przyjaciela i artysty Broom Hilda, Russella Myersa , który mieszkał w okolicy. Ten ruch był również motywowany, stwierdził Barks w innym słynnym dowcipie, ponieważ Temecula był zbyt blisko Disneylandu, a tym samym ułatwiał rosnący potok wpadających wizyt fanów na wakacjach. W tym okresie Barks wystąpił tylko raz publicznie, w sklepie z komiksami w pobliżu Grants Pass.

W 1983 roku Another Rainbow podjęła się zniechęcającego zadania zebrania całego dorobku komiksów Disneya o Barks – w sumie ponad 500 opowiadań – w dziesięcioczęściowej, trzydziestotomowej Bibliotece Carl Barks . Te ponadwymiarowe tomy w twardej oprawie odwzorowywały strony Barksa w nieskazitelnej czarno-białej grafice, jak najbliżej sposobu, w jaki pierwotnie je narysował, i zawierały góry specjalnych cech, artykułów, wspomnień, wywiadów, storyboardów, krytyki i więcej niż kilka niespodzianek. Ten monumentalny projekt został ostatecznie ukończony w połowie 1990 roku.

W 1985 roku powstał nowy oddział, Gladstone Publishing , który przejął uśpioną wówczas licencję na komiks Disneya. Gladstone przedstawił nowemu pokoleniu czytelników komiksów Disneya historię Barksa, Paula Murry'ego i Floyda Gottfredsona , a także zaprezentował pierwsze prace współczesnych twórców komiksów Disneya, Dona Rosy i Williama Van Horna . Siedem lat po założeniu firmy Gladstone, Biblioteka Carla Barksa została reaktywowana jako Carl Barks Library in Color , jako pełnokolorowe, wysokiej jakości albumy komiksowe o oprawie kwadratowej (w tym pierwsze w historii karty kolekcjonerskie Carla Barksa).

Od 1993 do 1998 roku kariera Barksa była zarządzana przez „Carl Barks Studio” (Bill Grandey i Kathy Morby – sprzedawali oryginalne dzieła Barksa od 1979 roku). Wiązało się to z licznymi projektami i działaniami artystycznymi, w tym z tournée po 11 krajach Europy w 1994 roku, przy czym Islandia była pierwszym obcym krajem, jaki kiedykolwiek odwiedził. Barks pojawił się na pierwszym z wielu konwentów Disneyana w 1993 roku. Na podstawie projektów Barksa powstały sitodruki przedstawiające obrazy oraz wysokiej klasy obiekty artystyczne (takie jak oryginalne akwarele, figurki z brązu i płytki ceramiczne).

Latem 1994 roku i aż do śmierci Barks i jego pracownia osobiście wyznaczył Petera Reichelta, producenta wystaw muzealnych z Mannheim w Niemczech, jako swojego agenta na Europę. Wydawnictwo „Edition 313” wydało liczne litografie. W 1997 roku napięcia między Barksem a Studiem doprowadziły ostatecznie do procesu sądowego, który został rozstrzygnięty umową, która obejmowała rozwiązanie Studia. Barks nigdy nie podróżował, aby zrobić kolejny występ Disneya. Reprezentował go Ed Bergen, który ukończył ostatni projekt. Gerry Tank i Jim Mitchell mieli pomagać Barksowi w jego ostatnich latach.

Podczas swoich lat w Carl Barks Studio, Barks stworzył jeszcze dwie historie: scenariusz ostatniej opowieści o wujku Scrooge'u „Horsing Around with History”, która została po raz pierwszy opublikowana w Danii w 1994 roku z grafiką Billa Van Horna. Zarysy ostatniego opowiadania Barksa o Kaczoru Donaldzie „Gdzieś w Nigdzie” zostały po raz pierwszy opublikowane w 1997 roku we Włoszech, z ilustracjami Pata Blocka.

Austriacki artysta Gottfried Helnwein był kuratorem i organizatorem pierwszej indywidualnej wystawy muzealnej Barks. W latach 1994-1998 retrospektywa była pokazywana w dziesięciu europejskich muzeach i oglądana przez ponad 400 000 zwiedzających.

W tym samym czasie wiosną 1994 roku Reichelt i Ina Brockmann zaprojektowali specjalną wycieczkę po muzeum o życiu i pracy Barksa. Po raz pierwszy na tej wystawie reprezentowani byli także artyści Disneya Al Taliaferro i Floyd Gottfredson . Od 1995 roku w Europie na pokazy wzięło udział ponad 500 000 zwiedzających.

Reichelt przetłumaczył także biografię Barksa Barksa na język niemiecki i opublikował ją w 1994 roku.

Ostatnie dni i śmierć

Barks spędził ostatnie lata w nowym domu w Grants Pass w stanie Oregon , który on i Garé, który zmarł w 1993 roku, zbudowali obok swojego pierwotnego domu. W lipcu 1999 roku zdiagnozowano u niego przewlekłą białaczkę limfocytową , formę raka wywodzącą się z białych krwinek w szpiku kostnym , z powodu której otrzymał doustną chemioterapię . Jednak w miarę postępu choroby, powodującej u niego duży dyskomfort, chory Barks zdecydował się zaprzestać leczenia w czerwcu 2000 roku. Mimo nieuleczalnego stanu, Barks pozostał, według opiekunki Serene Hunicke, „zabawny do końca”.

Rok wcześniej Barks, ateista , powiedział profesorowi uniwersyteckiemu Donaldowi Aultowi :

Nie boję się, nie boję się śmierci. Nie wierzę w życie pozagrobowe. ... Myślę o śmierci jako o całkowitym spokoju. Jesteś poza szponami tych wszystkich, którzy chcieliby cię zmiażdżyć.

25 sierpnia 2000 roku, krótko po północy, Carl Barks zmarł we śnie w wieku 99 lat. Został pochowany na cmentarzu Hillcrest Memorial Cemetery w Grants Pass, obok grobu Garé.

Wpływ

Historie o Kaczoru Donaldzie Barksa zajęły 7. miejsce na liście 100 najlepszych komiksów The Comics Journal ; jego historie o wujku Sknerusie zostały ocenione na 20.

Steven Spielberg i George Lucas przyznali, że pułapka z toczącymi się głazami w początkowej scenie Poszukiwaczy zaginionej arki została zainspirowana przygodą Carla Barksa wujka Scrooge'a z 1954 roku "Siedem miast Cibola" ( Wujek Scrooge #7). Lucas i Spielberg powiedzieli również, że niektóre historie Barksa o podróżach kosmicznych i przedstawieniu kosmitów miały na nich wpływ. Lucas napisał przedmowę do „ Wujka Sknerusa McKwacza: His Life and Times” z 1982 roku . Nazywa w nim opowiadania Barksa „kinowymi” i „bezcenną częścią naszego literackiego dziedzictwa”.

Zestaw DVD Walt Disney Treasures Chronological Donald, tom 2 zawiera pozdrowienie dla Barksa.

Carl Barks ma asteroidę nazwaną jego imieniem, 2730 Barks .

W Almere w Holandii jego imieniem nazwano ulicę: Carl Barksweg. W tej samej okolicy znajdują się również Donald Ducklaan i Goofystraat.

Japoński animator i rysownik Osamu Tezuka , który stworzył takie mangi jak Astro Boy i Black Jack , był fanem twórczości Barksa. New Treasure Island , jedna z pierwszych prac Tezuki, była częściowo zainspirowana filmemKaczor Donald znajduje złoto piratów ”.

Dziesięciostronicowy Kaczor Donald z 1949 roku przedstawia Donalda, który podnosi jacht z dna oceanu, wypełniając go piłeczkami do ping-ponga . W grudniu 1965 roku Duńczyk Karl Krøyer podniósł zatopiony statek towarowy Al Kuwait w porcie w Kuwejcie, wypełniając kadłub 27 milionami maleńkich nadmuchiwanych kulek z polistyrenu . Krøyer zaprzecza, że ​​zainspirowała go historia Barksa. Niektóre źródła twierdzą, że Krøyerowi odmówiono rejestracji holenderskiego patentu (numer zgłoszenia NL 6514306) na jego wynalazek, ponieważ historia Barksa była wcześniejszą publikacją wynalazku. Krøyer później z powodzeniem podniósł kolejny statek z Grenlandii przy użyciu tej samej metody, a kilka innych zatopionych statków na całym świecie zostało od tego czasu podniesionych przez zmodyfikowane wersje tej koncepcji. Program telewizyjny MythBusters również przetestował tę metodę i był w stanie podnieść małą łódkę.

Don Rosa , jeden z najpopularniejszych żyjących artystów Disneya i prawdopodobnie ten, który najbardziej zależało na łączeniu różnych historii w spójny wszechświat i chronologię , uważa (z kilkoma wyjątkami) wszystkie historie o kaczkach Barksa za kanon i wszystkie inne. jako apokryficzny . Rosa powiedziała, że ​​wielu powieściopisarzy i filmowców cytuje Carla Barksa jako ich „główny wpływ i inspirację”.

Kiedy wiadomość o odejściu Barksa prawie nie została ogłoszona przez prasę w Ameryce, „w Europie smutna wiadomość natychmiast pojawiła się na falach radiowych i w każdej gazecie – zdali sobie sprawę, że świat stracił jednego z najbardziej ukochanych, wpływowych i znanych twórców w kulturze międzynarodowej”.

W 2010 roku Oregon Cartoon Institute wyprodukował film o wpływie Carla Barksa i Basila Wolvertona na Roberta Crumba .

Gra wideo Kaczor Donald: Goin' Quackers poświęcona jest pamięci Carla Barksa.

Carl Barks narysował wczesną historię komiksową Andy Panda opublikowaną w New Funnies #76, 1943. Jest to jedna z jego niewielu historii, w których ludzie wchodzą w interakcję z mówiącymi postaciami zwierzęcymi (inna to Dangerous Disguise , Four Color #308, 1951). Zobacz Lista fikcyjnych pand .

Historia życia Carl Barks, głównie czerpiąc jego relacji z Disney i fonetycznego podobieństwa jego imię Marksa , służy jako luźną inspirację do jednego z wątków w The Last Song Manuel Sendero przez Ariel Dorfman .

Pierwszym obrazem, jaki kiedykolwiek pojawił się na Apple Macintosh, był skan Scrooge'a McKwacza Carla Barksa.

Bibliografia

  • Coo Coo #1, Hamilton Comics, 1997 (facsimile jednego z pikantnych magazynów, dla których Barks robił kreskówki w latach trzydziestych).
  • Big Book Carla Barksa o Barney Bear ( ISBN  978-1-60010-929-4 ), kolekcja 2011 pod redakcją Craiga Yoe i opublikowana przez IDW opowieści o Barney Bear i Benny Burro, które pierwotnie ukazały się w Our Gang Comics # 11- 36 (maj/czerwiec 1944 – czerwiec 1947); Jedna znacząca nie-Disneyowska seria Barksa.
  • Carl Barks Library , 1984-1990, 30 tomów w twardej oprawie, czarno-białych, wydanych przez Another Rainbow Publishing .
  • Biblioteka Carla Barksa (format albumu graficznego, w kolorze) 1992-1998
  • O Melhor da Disney: As Obras Completas de Carl Barks 2004–2008, 41 tomowa limitowana edycja wydana przez Abrila Jovema w Brazylii, zawierająca wszystkie historie napisane przez Barksa, z jego obrazami olejnymi jako okładką.
  • The Carl Barks Collection 2005–2009, 30-tomowa edycja limitowana wydana przez Egmont w Norwegii, Szwecji, Danii i Niemczech oraz przez Sanoma w Finlandii. Edytowane przez eksperta Barks Geoffrey Blum.
  • The Complete Carl Barks Disney Library 2011–?, tomy w twardej oprawie z oddzielnymi tomami Uncle Scrooge i Donald Duck z Fantagraphics Books .
  • Uaak! i Uack! prezentacja Kwiecień 2014 – trwająca, 26-tomowa edycja z zebranymi opowiadaniami autorstwa Barksa, w tym kilkoma rysunkami innych artystów oraz niepublikowanymi wcześniej opowiadaniami, wzbogaconymi o szkice i fotografie. Po 23. tomie seria otrzymała nazwę „ Uack! presenta” i zawiera historie innych artystów, takich jak Al Taliaferro i Don Rosa . Wydane przez Panini Comics we Włoszech .

Filmografia

Filmy, w których Barks pełnił funkcję opowiadacza lub reżysera opowiadania:

  • Nowoczesne wynalazki (29 maja 1937). Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Struś Donalda (10 grudnia 1937).
  • Samokontrola (11 lutego 1938). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści.
  • Lepsze ja Donalda (11 marca 1938). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści.
  • Siostrzeńcy Donalda (15 kwietnia 1938).
  • Dobrzy harcerze (8 lipca 1938). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści. Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Gra w golfa Donalda (4 listopada 1938). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści.
  • Szczęśliwy dzień Donalda (13 stycznia 1939). Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Hokejowy Mistrz (28 kwietnia 1939). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści. Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Kuzyn Donalda Gus (19 maja 1939). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści. Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Sea Scouts (30 czerwca 1939). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści. Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Pingwin Donalda (11 sierpnia 1939). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści.
  • The Autograph Hound (1 września 1939).
  • Pan Kaczor wychodzi (7 czerwca 1940). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści.
  • Kłopoty z Puttem (19 czerwca 1940).
  • Kłopoty z kośćmi (28 czerwca 1940).
  • Wakacje Donalda (9 sierpnia 1940).
  • Mycia okien (20 września 1940 r.). Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Komendant straży pożarnej (13 grudnia 1940 r.). Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Drewno (10 stycznia 1941 r.). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści. Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Złote Jaja (7 marca 1941 r.).
  • Wcześnie do łóżka (11 lipca 1941). Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Wagarowicz Donald (1 sierpnia 1941). Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Stara Kaczka MacDonalda (12 września 1941 r.). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści. Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Szef kuchni Donald (5 grudnia 1941). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści. Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Kuźnia Wiejska (16 stycznia 1942).
  • Śnieżna walka Donalda (10 kwietnia 1942). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści. Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Donald zostaje zredagowany (1 maja 1942). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści.
  • Maskotka armii (22 maja 1942).
  • Znikający szeregowiec (25 września 1942). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści. Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Sky Trooper (6 listopada 1942).
  • Goniec hotelowy Donald (18 grudnia 1942). Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Stara gra wojskowa (5 listopada 1943). Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Obrona Kraju (26 listopada 1943). Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Kłopoty z puzonem (18 lutego 1944). Barks pełnił funkcję reżysera opowieści. Barks narysował także wiele scenorysów do filmu.
  • Wynalazca tworzyw sztucznych (1 września 1944).

Wybitne historie

Nagrody

Materiały artystyczne

Barks był entuzjastycznym użytkownikiem długopisów Esterbrook i używał modelu nr 356, aby pisać i tuszować swoje strony komiksów Kaczora Donalda.

Użyłem długopisu Esterbrook nr 356, który mógł zrobić wszystko, od cienkich „zanikania” do szerokich, akcentowanych krzywizn na okręgach pierwszego planu, takich jak formy kaczek. Odkryłem, że sztuczka polegająca na włamywaniu nowego pisaka polega na moczeniu go przez kilka minut w butelce z atramentem. Następnie zetrzyj atrament i lakier pióra. Z jakiegoś dziwnego powodu większość nowych długopisów zaczyna być elastyczna i swobodnie płynąca

—  List do Scotta Mathesona, 21 marca 1973 r.

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki