Cecil B. DeMille - Cecil B. DeMille

Cecil B. DeMille
Demille - c1920.JPG
Portret reklamowy, ok. 1920
Urodzić się
Cecil Blount DeMille

( 1881-08-12 )12 sierpnia 1881 r.
Ashfield, Massachusetts , Stany Zjednoczone
Zmarł 21 stycznia 1959 (1959-01-21)(w wieku 77)
Hollywood , Kalifornia, USA
Miejsce odpoczynku Cmentarz Hollywood Forever
Alma Mater Pennsylvania Military College
Amerykańska Akademia Sztuk Dramatycznych
Zawód
  • Dyrektor
  • producent
  • scenarzysta
  • redaktor
  • aktor
lata aktywności 1899-1958
Partia polityczna Republikański
Małżonkowie
( M,  1902),
Dzieci 4, w tym Katherine DeMille (przyjęta) i Richard de Mille (przyjęta)
Rodzice) Henry Churchill de Mille
Matylda Beatrice deMille
Krewni William C. deMille (brat)
Agnes de Mille (siostrzenica)
Peggy George (siostrzenica)
Strona internetowa Oficjalna strona internetowa

Cecil Blount DeMille ( / s ɛ s əl d ə M ɪ l / , 12 sierpnia 1881 - 21 stycznia, 1959), amerykański reżysera filmu, producent i aktor. W latach 1914-1958 zrealizował 70 filmów fabularnych , zarówno niemych , jak i dźwiękowych . Jest uznawany za ojca założyciela amerykańskiego kina i najbardziej komercyjnego reżysera-producenta w historii kina. Jego filmy wyróżniały się epicką skalą i kinowym popisem. Jego filmy nieme obejmowały dramaty społeczne, komedie, westerny, farsy, moralitety i widowiska historyczne.

DeMille urodził się w Ashfield w stanie Massachusetts i dorastał w Nowym Jorku. Karierę rozpoczął jako aktor teatralny w 1900 roku. Później przeniósł się do pisania i reżyserowania produkcji teatralnych, niektóre z Jesse Lasky , który był wówczas producentem wodewilów . Pierwszy film DeMille'a, The Squaw Man (1914), był także pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym nakręconym w Hollywood. Jego międzyrasowa historia miłosna odniosła sukces komercyjny i po raz pierwszy nagłośniła Hollywood jako ojczyznę amerykańskiego przemysłu filmowego. Ciągły sukces jego produkcji doprowadził do założenia Paramount Pictures z Laskym i Adolphem Zukorem . Jego pierwszy epos biblijny, Dziesięć przykazań (1923), odniósł sukces zarówno krytyczny, jak i komercyjny; przez dwadzieścia pięć lat utrzymywał rekord przychodów Paramount.

DeMille wyreżyserował The King of Kings (1927), biografię Jezusa , która zyskała aprobatę dla swojej wrażliwości i dotarła do ponad 800 milionów widzów. Znak krzyża (1932) jest uważany za pierwszy film dźwiękowy, który integruje wszystkie aspekty techniki filmowej. Kleopatra (1934) była jego pierwszym filmem nominowanym do Oscara za najlepszy film . Po ponad trzydziestu latach w produkcji filmowej, DeMille osiągnął szczyt w swojej karierze z Samsonem i Delilah (1949), biblijną epopeją, która stała się najbardziej dochodowym filmem 1950 roku. Oprócz narracji biblijnych i historycznych reżyserował także filmy zorientowane na „neonaturalizm”, który starał się ukazać prawa człowieka walczącego z siłami natury.

Pierwszą nominację do Oscara dla najlepszego reżysera otrzymał za dramat cyrkowy The Greatest Show on Earth (1952), który zdobył zarówno Oscara dla najlepszego filmu, jak i Złoty Glob dla najlepszego filmu – dramatu . Jego ostatni i najbardziej znany film, Dziesięć przykazań (1956), również nominowany do Oscara za najlepszy film, jest obecnie ósmym najbardziej dochodowym filmem wszech czasów, skorygowanym o inflację . Oprócz nagród za najlepszy film otrzymał nagrodę Akademii Honorowej za swój wkład w filmy, Złotą Palmę (pośmiertnie) dla Union Pacific (1939), nagrodę DGA za całokształt twórczości oraz nagrodę Irvinga G. Thalberga . Był pierwszym laureatem Złotego Globu Cecil B. DeMille Award , który został nazwany na jego cześć. Reputacja DeMille'a jako filmowca rosła z czasem, a jego praca wpłynęła na wiele innych filmów i reżyserów.

Biografia

1881-1899: Wczesne lata

Wielopoziomowy budynek z cegły z wieloma białymi oknami z widocznym drapaczem chmur w prawym górnym rogu
Amerykańska Akademia Sztuk Dramatycznych w Nowym Jorku

Cecil Blount DeMille urodził się 12 sierpnia 1881 roku w pensjonacie przy Main Street w Ashfield w stanie Massachusetts , gdzie jego rodzice spędzali wakacje. 1 września 1881 roku rodzina wróciła z nowo narodzonym DeMille do swojego mieszkania w Nowym Jorku. DeMille został nazwany na cześć swoich babć Cecelii Wolff i Margarete Blount. Był drugim z trójki dzieci Henry'ego Churchilla de Mille (4 września 1853 – 10 lutego 1893) i jego żony Matyldy Beatrice deMille (z domu Samuel; 30 stycznia 1853 – 8 października 1923), znanej jako Beatrice. Jego brat William C. DeMille urodził się 25 lipca 1878 r. Henry de Mille, którego przodkowie byli Anglikami i holendersko-belgijskimi korzeniami , był urodzonym w Północnej Karolinie dramatopisarzem, aktorem i świeckim czytelnikiem w Kościele Episkopalnym . Ojciec DeMille'a był także nauczycielem języka angielskiego w Columbia College (obecnie Columbia University ). Pracował jako dramaturg , administrator i członek wydziału we wczesnych latach Amerykańskiej Akademii Sztuk Dramatycznych , założonej w Nowym Jorku w 1884 roku. Henry deMille często współpracował z Davidem Belasco przy pisaniu dramatów ; ich najbardziej znane kolaboracje to "Żona", "Lord Chumley", "Bal charytatywny" i "Mężczyźni i kobiety".

Matka Cecila B. DeMille, Beatrice, agentka literacka i scenarzystka, była córką niemieckich Żydów . Wyemigrowała z Anglii z rodzicami w 1871 roku, kiedy miała 18 lat; Nowo przybyła rodzina osiedliła się w Brooklynie , Nowy Jork , Nowy Jork , gdzie utrzymywane do klasy średniej, anglojęzyczny gospodarstwo domowe.

Rodzice DeMille'a poznali się jako członkowie towarzystwa muzycznego i literackiego w Nowym Jorku. Henry był wysokim, rudowłosym uczniem. Beatrice była inteligentna, wykształcona, szczera i miała silną wolę. Oboje pobrali się 1 lipca 1876 roku, pomimo sprzeciwu rodziców Beatrice z powodu odmiennej religii młodej pary; Beatrice przeszła na episkopalizm .

DeMille był odważnym i pewnym siebie dzieckiem. Swoją miłość do teatru zdobył obserwując, jak jego ojciec i Belasco ćwiczą swoje sztuki. Trwałym wspomnieniem DeMille'a był lunch z ojcem i aktorem Edwinem Boothem . Jako dziecko DeMille stworzył alter-ego, Champion Driver, postać podobną do Robin Hooda , dowód jego kreatywności i wyobraźni. Rodzina mieszkała w Waszyngtonie w Północnej Karolinie , dopóki Henry nie zbudował dla swojej rodziny trzypiętrowego domu w stylu wiktoriańskim w Pompton Lakes w stanie New Jersey ; nazwali tę posiadłość „Pamlico”. John Philip Sousa był przyjacielem rodziny, a DeMille wspominał rzucanie kulami błotnymi w powietrze, aby sąsiadka Annie Oakley mogła ćwiczyć strzelanie. Siostra DeMille'a, Agnes, urodziła się 23 kwietnia 1891 roku; jego matka prawie nie przeżyła porodu. Agnes umrze 11 lutego 1894 roku w wieku trzech lat na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych . Rodzice DeMille'a prowadzili w mieście prywatną szkołę i uczęszczali do Kościoła Episkopalnego Chrystusa. DeMille przypomniał, że ten kościół był miejscem, w którym wizualizował historię swojej wersji Dziesięciu Przykazań z 1923 roku .

Zdjęcie głowy młodo wyglądającego DeMille
DeMille jako młody człowiek, ok. 1904

8 stycznia 1893, w wieku 40 lat, Henry de Mille zmarł nagle na tyfus , pozostawiając Beatrice z trójką dzieci. Aby utrzymać rodzinę, w lutym 1893 r. otworzyła w swoim domu szkołę dla dziewcząt Henry C. DeMille. . Przed śmiercią Henry'ego deMille'a Beatrice „entuzjastycznie wspierała” teatralne aspiracje męża. Później została drugą kobiecą pośredniczką w grach na Broadwayu . Na łożu śmierci Henry'ego DeMille'a powiedział swojej żonie, że nie chce, aby jego synowie zostali dramaturgami ze względu na niepewność i rozczarowanie związane z karierą. W celu rozwinięcie umiejętności edukacyjnych i życiowych DeMille, matka DeMille'a wysłał go do Pennsylvania Military College (obecnie Widener University) w Chester, Pensylwania , w wieku 15 lat uciekł szkoły do przyłączenia się do wojny amerykańsko-hiszpańskiej , ale nie spełniają wymogu wiekowego . DeMille był schludnym, inteligentnym, wysportowanym i zdeterminowanym nastolatkiem. W college'u wojskowym, mimo że jego oceny były średnie, podobno wyróżniał się osobistym zachowaniem. DeMille uczęszczał do Amerykańskiej Akademii Sztuk Dramatycznych (bez czesnego ze względu na służbę ojca w Akademii). Studia ukończył w 1900 roku, a na maturę wystawił sztukę Szlak Arkadii . Na widowni był Charles Frohman, który obsadził DeMille'a w swojej sztuce Hearts are Trumps , debiucie DeMille'a na Broadwayu .

1900–1912: Teatr

Charles Frohman, Constance Adams i David Belasco

Cecil B. DeMille rozpoczął karierę jako aktor na scenie w teatralnym zespole Charlesa Frohmana w 1900 roku. Zadebiutował jako aktor 21 lutego 1900 roku w sztuce Hearts Are Trumps w nowojorskim Garden Theatre . W 1901 roku DeMille zagrał w produkcjach A Skrucha , Mieć i trzymać oraz Czy jesteś masonem? W wieku dwudziestu jeden lat Cecil B. DeMille poślubił Constance Adams 16 sierpnia 1902 roku w domu ojca Adamsa w East Orange w stanie New Jersey. Wesele było małe. Rodzina Beatrice deMille nie była obecna, a Simon Louvish sugeruje, że miało to ukryć częściowe żydowskie dziedzictwo DeMille. Adams miał 29 lat w momencie ich małżeństwa, osiem lat starszy od DeMille'a. Poznali się w teatrze w Waszyngtonie, kiedy oboje grali w Hearts Are Trumps .

Różnica wieku doprowadziła do ich niezgodności seksualnej; według DeMille, Adams był zbyt „czysty”, aby „odczuwać takie gwałtowne i złe namiętności”. DeMille miał bardziej brutalne preferencje seksualne i fetysze niż jego żona. Adams pozwolił DeMille'owi mieć kilka długoterminowych kochanek podczas ich małżeństwa jako ujście dla jego szczególnych seksualnych załamań, zachowując jednocześnie zewnętrzny wygląd wiernego małżeństwa. Adams nie chciał mieć stosunków seksualnych z DeMille, ale nie miała nic przeciwko jego romansom, ponieważ uważała, że ​​seks i miłość nie są ze sobą powiązane; wiedziała, że ​​jest jedyną panią DeMille. Jednym z romansów DeMille'a była jego scenarzystka Jeanie MacPherson. Pomimo swojej reputacji dla romansów pozamałżeńskich, DeMille nie lubił mieć romansów ze swoimi gwiazdami, ponieważ wierzył, że spowoduje to utratę kontroli jako reżyser. Opowiedział historię, że zachował samokontrolę, kiedy Gloria Swanson siedziała mu na kolanach, odmawiając jej dotykania.

W 1902 grał niewielką rolę w Hamlecie . Publicyści napisali, że został aktorem, aby nauczyć się, jak reżyserować i produkować, ale DeMille przyznał, że został aktorem, aby zapłacić rachunki. Od 1904 do 1905 DeMille próbował zarabiać na życie jako aktor teatralny ze swoją żoną Constance. DeMille wykonał repryzę z 1905 roku w Hamlecie jako Osric. Latem 1905 DeMille dołączył do obsady w Elitch Theatre w Denver w stanie Kolorado. Wystąpił w jedenastu z piętnastu przedstawionych w tym sezonie spektakli, choć wszystkie były pomniejszymi rolami. Tego lata Maude Fealy pojawiła się jako główna aktorka w kilku produkcjach i nawiązała trwałą przyjaźń z DeMille. (Później obsadził ją w Dziesięciu Przykazaniach).

Jego brat William dał się poznać jako dramaturg i czasami zapraszał go do współpracy. DeMille i William współpracowali przy filmach Genius , Królewski konny i After Five . Jednak żaden z nich nie był bardzo udany; William deMille odnosił największe sukcesy, gdy pracował sam. DeMille i jego brat czasami współpracowali z legendarnym impresario Davidem Belasco , który był przyjacielem i współpracownikiem ich ojca. DeMille później zaadaptował do filmów Dziewczyna ze Złotego Zachodu Belasco , Różę z Rancho i Nory Wirginii . DeMille został uznany za stworzenie przesłanki do filmu Belasco Powrót Petera Grimma . Powrót Petera Grimma wywołał kontrowersje; jednak, ponieważ Belasco wziął nienazwany scenariusz DeMille'a, zmienił postacie i nazwał go Powrót Petera Grimma , produkując i przedstawiając go jako własne dzieło. DeMille został zapisany drobnym drukiem jako „oparty na pomyśle Cecila DeMille”. Sztuka odniosła sukces, a DeMille był zrozpaczony, że jego idol z dzieciństwa plagiatował jego pracę.

Utrata zainteresowania teatrem

DeMille występował na scenie z aktorami, których później reżyserował w filmach: Charlotte Walker , Mary Pickford i Pedro de Cordoba . DeMille był także producentem i reżyserem sztuk teatralnych. Jego występ w The Prince Chap jako hrabiego Huntington z 1905 roku został dobrze przyjęty przez publiczność. DeMille napisał kilka własnych sztuk pomiędzy występami na scenie, ale jego pisanie nie było tak udane. Jego pierwszą sztuką była Sztuka Pretendenta w prologu i 4 akty, której akcja rozgrywa się w siedemnastowiecznej Rosji. Inną niewykonaną sztuką, którą napisał, był Son of the Winds , mitologiczna opowieść rdzennych Amerykanów. Życie było trudne dla DeMille'a i jego żony jako podróżujących aktorów; jednak podróże pozwoliły mu poznać część Stanów Zjednoczonych, której jeszcze nie widział. DeMille czasami współpracował z reżyserem EH Sothernem , który wpłynął na późniejszy perfekcjonizm DeMille'a w jego pracy. W 1907 roku, w wyniku skandalu z jedną z uczennic Beatrice, Evelyn Nesbit , Szkoła im. Henryka deMille straciła uczniów. Szkoła została zamknięta, a Beatrice ogłosiła upadłość. DeMille napisał inną sztukę pierwotnie zatytułowaną Sierżant Devil May Care, której nazwę zmieniono na The Royal Mounted . Koncertował także z Standard Opera Company, ale niewiele jest nagrań wskazujących na zdolności wokalne DeMille'a. DeMille miał córkę Cecilię 5 listopada 1908 roku, która byłaby jego jedynym biologicznym dzieckiem. W 1910 DeMille zaczął reżyserować i produkować sztuki innych pisarzy.

DeMille był biedny i miał trudności ze znalezieniem pracy. W związku z tym jego matka zatrudniła go do swojej agencji The DeMille Play Company i nauczyła go, jak być agentem i dramatopisarzem. Ostatecznie został kierownikiem agencji, a później młodszym partnerem z matką. W 1911 roku DeMille zapoznał się z producentem wodewilu Jesse Lasky, gdy Lasky szukał pisarza do swojego nowego musicalu. Początkowo odszukał Williama deMille'a. William był odnoszącym sukcesy dramatopisarzem, ale DeMille cierpiał z powodu porażki swoich sztuk The Royal Mounted i The Genius . Jednak Beatrice przedstawiła Lasky'ego DeMille'owi. Współpraca DeMille'a i Lasky'ego wyprodukowała odnoszący sukcesy musical California, który został otwarty w Nowym Jorku w styczniu 1912 roku. Inną produkcją DeMille-Lasky'ego, która została otwarta w styczniu 1912 roku, była The Antique Girl . DeMille odniósł sukces wiosną 1913 roku, wystawiając Reckless Age Lee Wilsona, sztukę o dziewczynie z wyższych sfer, niesłusznie oskarżonej o zabójstwo, z Frederickiem Burtonem i Sydney Shields w rolach głównych . Jednak zmiany w teatrze sprawiły, że melodramaty DeMille'a stały się przestarzałe, zanim zostały wyprodukowane, a prawdziwy teatralny sukces umykał mu. Wyprodukował wiele klap. Niezainteresowany pracą w teatrze, pasja DeMille'a do filmu została rozpalona, ​​gdy obejrzał francuski film Les Amours de la reine Élisabeth z 1912 roku .

1913–1914: Wchodzenie do filmów

Squaw Man (1914) cały film

Pragnąc zmienić scenę, Cecil B. DeMille, Jesse Lasky, Sam Goldfish (później Samuel Goldwyn ) i grupa biznesmenów ze Wschodniego Wybrzeża stworzyli w 1913 roku Jesse L. Lasky Feature Play Company, nad którym DeMille został dyrektorem generalnym. Podobno Lasky i DeMille naszkicowali organizację firmy na odwrocie menu restauracji. Jako dyrektor generalny, zadaniem DeMille'a było kręcenie filmów. Oprócz reżyserii DeMille był kierownikiem i konsultantem pierwszego roku filmów realizowanych przez Lasky Feature Play Company. Czasami reżyserował sceny dla innych reżyserów w Fabryce Filmów Fabularnych, aby filmy były wydawane na czas. Co więcej, kiedy był zajęty reżyserowaniem innych filmów, współtworzył inne scenariusze Lasky Company, a także tworzył adaptacje ekranowe, które wyreżyserowali inni.

Firma Lasky Play poprosiła Williama DeMille'a o dołączenie do firmy, ale odrzucił ofertę, ponieważ nie wierzył, że w karierze filmowej jest jakaś obietnica. Kiedy William dowiedział się, że DeMille zaczął pracować w branży filmowej, napisał do niego list, rozczarowany, że był gotów „wyrzucić [swoją] przyszłość”, kiedy „urodził się i wychował w najlepszych tradycjach teatralnych”. . Firma Lasky chciała przyciągnąć do swoich filmów wysokiej klasy publiczność, więc zaczęła produkować filmy z dzieł literackich. Lasky Spółka nabyła prawa do spektaklu Mąż Indianki przez Edwina Milton Royle i rzucać Dustin Farnum w roli prowadzącej. Zaproponowali Farnum wybór jednej czwartej akcji w firmie (podobnie jak William deMille) lub 250 dolarów tygodniowo jako wynagrodzenie. Farnum wybrało 250 dolarów tygodniowo. Już 15.000 $ długu Royle dla scenariusza Mąż Indianki , krewni Lasky za kupił $ 5,000 akcji, aby zapisać Lasky firmy przed bankructwem. Nie mając wiedzy o kręceniu filmów, DeMille został wprowadzony do obserwowania procesu w studiach filmowych. W końcu został przedstawiony Oscarowi Apfelowi , reżyserowi teatralnemu, który został reżyserem filmowym.

12 grudnia 1913 DeMille, jego obsada i załoga wsiedli do pociągu Southern Pacific jadącego do Flagstaff przez Nowy Orlean . Jego wstępnym planem było nakręcenie filmu w Arizonie , ale czuł, że Arizona nie odzwierciedla zachodniego wyglądu, którego szukali. Dowiedzieli się również, że inni filmowcy z powodzeniem kręcą w Los Angeles, nawet zimą. Kontynuował do Los Angeles. Tam zdecydował się nie kręcić w Edendale , gdzie było wiele studiów, ale w Hollywood. DeMille wynajął stodołę jako studio filmowe. Zdjęcia rozpoczęły się 29 grudnia 1913 roku i trwały trzy tygodnie. Apfel nakręcił większość Squaw Mana z powodu braku doświadczenia DeMille'a; jednak DeMille szybko się uczył i w razie potrzeby był szczególnie biegły w improwizowanym pisaniu scenariuszy. Swój pierwszy film nakręcił sześćdziesiąt minut, tak długo jak krótka sztuka. The Squaw Man (1914), współreżyserowany przez Oscara Apfela, był sensacją i założył firmę Lasky Company. Był to pierwszy film pełnometrażowy nakręcony w Hollywood. Były problemy; jednak z perforacją taśmy filmowej odkryto, że DeMille przywiózł tani brytyjski projektor filmowy. DeMille musiał później mieć pewność, że wykona sześćdziesiąt pięć otworów na stopę zamiast standardowych sześćdziesięciu czterech. Był to także pierwszy amerykański film fabularny; Jednak tylko wg daty ukazania, jak DW Griffith „s Judith Bethulia został nakręcony wcześniej niż Mąż Indianki , ale wydany później. Poza tym był to jedyny film, w którym DeMille dzielił zasługę reżysera z Oscarem C. Apfelem.

The Squaw Man odniósł sukces, który doprowadził do powstania Paramount Pictures, a Hollywood stało się „filmową stolicą świata”. Film zarobił ponad dziesięciokrotnie swój budżet po premierze w Nowym Jorku w lutym 1914 roku. Kolejnym projektem DeMille'a była pomoc Oscarowi Apfelowi i wyreżyserowanie Milionów Brewstera , które odniosły ogromny sukces. W grudniu 1914 roku Constance Adams przywiozła do domu Johna DeMille, piętnastomiesięcznego chłopca, którego para legalnie adoptowała trzy lata później. Biograf Scott Eyman zasugerował, że mogło to być wynikiem niedawnego poronienia Adamsa.

1915-1928: era ciszy

Westerny, raj i I wojna światowa

Pięciu dobrze ubranych mężczyzn siedzących lub stojących na różnych poziomach
Famous Players-Lasky Corporation, siedzi DeMille, drugi od prawej

Drugim filmem Cecila B. DeMille'a przypisywanym wyłącznie jemu był The Virginian . Jest to najwcześniejszy z filmów DeMille'a dostępny w jakościowym, zabarwionym kolorem formacie wideo. Jednak ta wersja jest w rzeczywistości reedycją z 1918 roku. Pierwsze lata Lasky Company spędzili na kręceniu filmów bez przerwy, dosłownie pisząc język filmu. Sam DeMille wyreżyserował dwadzieścia filmów do 1915 roku. Najbardziej udanymi filmami na początku działalności Lasky Company były Miliony Brewstera (współreżyserowane przez DeMille'a), Róża z rancho i Łamacz duchów . DeMille zaadaptował dramatyczne techniki oświetleniowe Belasco do technologii filmowej, naśladując światło księżyca w pierwszych próbach amerykańskiego kina „oświetlenia motywowanego” w The Warrens of Virginia . Była to pierwsza z kilku filmowych kolaboracji z jego bratem Williamem. Z trudem dostosowali sztukę ze sceny do planu. Po pokazie filmu widzowie narzekali, że cienie i oświetlenie nie pozwalają widzom zobaczyć pełnych twarzy aktorów, narzekając, że zapłacą tylko połowę ceny. Jednak Sam Goldwyn zdał sobie sprawę, że gdyby nazwali to oświetleniem „Rembrandt”, publiczność zapłaciłaby podwójną cenę. Dodatkowo, dzięki serdeczności DeMille'a po incydencie z Peterem Grimmem , DeMille był w stanie ożywić swoją współpracę z Belasco. Zaadaptował kilka scenariuszy Belasco do filmu.

Najbardziej udanym filmem DeMille'a był The Cheat ; Reżyseria DeMille w filmie została doceniona. W 1916, wyczerpany trzema latami ciągłego kręcenia filmów, DeMille kupił ziemię w Angeles National Forest na ranczo, które miało stać się jego ucieczką. Nazwał to miejsce „Rajem”, ogłaszając je sanktuarium dzikiej przyrody; poza wężami nie wolno było strzelać do zwierząt. Jego żona nie lubiła raju, więc DeMille często przywoził tam ze sobą kochanki, w tym aktorkę Julię Faye . Oprócz Paradise, DeMille kupił w 1921 jacht, który nazwał The Seaward .

Podczas kręcenia The Captive w 1915 roku statysta, Bob Fleming, zmarł na planie, gdy inny statysta nie posłuchał rozkazów DeMille'a, aby wyładować wszystkie pistolety do próby. DeMille polecił winnemu opuścić miasto i nigdy nie ujawnić swojego nazwiska. Lasky i DeMille utrzymywali wdowę Fleming na liście płac; jednak według czołowego aktora House Peters senior DeMille odmówił wstrzymania produkcji na pogrzeb Fleminga. Peters twierdził, że i tak zachęcał obsadę do wzięcia udziału w pogrzebie, ponieważ DeMille nie byłby w stanie nakręcić filmu bez niego. 19 lipca 1916 roku Jesse Lasky Feature Play Company połączyła się z Adolph Zukor's Famous Players Film Company , stając się Sławnymi Graczami-Lasky . Zukor został prezydentem, a Lasky jako wiceprezydent. DeMille pozostał dyrektorem generalnym, a Goldwyn został prezesem zarządu. Goldwyn został później zwolniony z Famous Players-Lasky z powodu częstych starć z Lasky, DeMille i wreszcie Zukorem. Podczas wakacji w Europie w 1921 r. DeMille zachorował na gorączkę reumatyczną w Paryżu. Był przykuty do łóżka i nie mógł jeść. Jego zły stan fizyczny po powrocie do domu wpłynął na produkcję jego filmu 1922 Manslaughter . Według Richarda Bircharda osłabiony stan DeMille'a podczas produkcji mógł doprowadzić do tego, że film został odebrany jako nietypowo niespełniający standardów.

Podczas I wojny światowej Sławni Gracze-Lasky zorganizowali pod Gwardią Narodową firmę wojskową zwaną Home Guard, składającą się z pracowników studia filmowego z DeMille jako kapitanem. Ostatecznie Gwardia została powiększona do batalionu i rekrutowała żołnierzy z innych studiów filmowych. Co tydzień brali czas wolny od produkcji filmowej, aby ćwiczyć musztry wojskowe. Dodatkowo, podczas wojny, DeMille zgłosił się na ochotnika do Biura Wywiadu Departamentu Sprawiedliwości, badając przyjaciół, sąsiadów i inne osoby, z którymi miał kontakt w związku ze słynnymi graczami-Lasky. W czasie II wojny światowej zgłaszał się na ochotnika do Biura Wywiadu. Chociaż DeMille rozważał zaciągnięcie się do I wojny światowej, przebywał w Stanach Zjednoczonych i kręcił filmy. Jednak zajęło mu kilka miesięcy, aby założyć kino dla francuskiego frontu. Znani gracze-Lasky przekazali filmy. DeMille i Adams adoptowali Katherine Lester w 1920 roku, którą Adams znalazł w sierocińcu, nad którym była dyrektorem. W 1922 para adoptowała Richarda deMille.

Skandaliczne dramaty, eposy biblijne i odejście od Paramount

Film zaczął stawać się coraz bardziej wyrafinowany, a kolejne filmy firmy Lasky były krytykowane za prymitywną i nierealistyczną scenografię. W konsekwencji Beatrice deMille przedstawiła słynnych graczy-Lasky'ego Wilfredowi Bucklandowi , którego DeMille znał z czasów, gdy studiował w Amerykańskiej Akademii Sztuk Dramatycznych, i został dyrektorem artystycznym DeMille'a. William deMille niechętnie został redaktorem historii. William deMille przeszedł później z teatru do Hollywood i spędził resztę swojej kariery jako reżyser filmowy. W całej swojej karierze DeMille często przerabiał własne filmy. W swoim pierwszym przypadku, w 1917 roku, przerobił The Squaw Man (1918), czekając tylko cztery lata na oryginał z 1914 roku. Pomimo szybkiego zwrotu, film odniósł spory sukces. Jednak drugi remake DeMille'a w MGM w 1931 roku byłby porażką.

Po pięciu latach i trzydziestu przebojowych filmach DeMille stał się najbardziej utytułowanym reżyserem amerykańskiego przemysłu filmowego. W epoce niemej był znany jako Mężczyzna i kobieta (1919), Zabójstwo (1922), Przewoźnik z Wołgi (1926) i Bezbożna dziewczyna (1928). Charakterystyczne sceny DeMille'a obejmowały wanny, ataki lwów i rzymskie orgie. Wiele z jego filmów zawierało sceny w dwukolorowym technikolorze . W 1923 roku DeMille wydał nowoczesny melodramat Dziesięć przykazań, który był znaczącą zmianą w stosunku do jego poprzednich filmów niereligijnych. Film został wyprodukowany z dużym budżetem 600 000 dolarów, najdroższą produkcją w Paramount. Dotyczyło to kadry kierowniczej Paramount; jednak film okazał się najbardziej dochodowym filmem studia. Utrzymywał rekord Paramount przez dwadzieścia pięć lat, dopóki DeMille ponownie go pobił.

Stonowana w sepii reklama „For Better, For Gorse” z głową DeMille'a na górze
Reklama (1919)

Na początku lat dwudziestych w Paramount wybuchł skandal. Kilku kontrahentów Paramount zostało oskarżonych o gwałt, morderstwo i uzależnienie od narkotyków. Oburzenie wzrosło ze strony grup religijnych, a media były zbulwersowane niemoralnością w przemyśle filmowym na ekranie i poza nim. Powołano komisję cenzury zwaną Kodeksem Haysa . Obraz niemoralności DeMille'a znalazł się pod ostrzałem, prawdopodobnie z powodu skandalicznego filmu Sprawy Anatola . Ponadto DeMille kłócił się z Zukorem o jego ekstrawaganckie i ponadbudżetowe koszty produkcji. W związku z tym DeMille opuścił Paramount w 1924, mimo że pomógł go założyć. Zamiast tego dołączył do Producers Distributing Corporation . Jego pierwszym filmem z jego nowej firmy produkcyjnej, DeMille Pictures Corporation, była Droga do Wczoraj z 1925 roku. Wyreżyserował i wyprodukował cztery filmy samodzielnie, współpracując z Producers Distributing Corporation, ponieważ uważał, że nadzór nad biurem jest zbyt ograniczający. Poza Królem królów (o którym mówiono, że jest ulubionym filmem DeMille'a), żaden z filmów DeMille'a poza Paramount nie odniósł sukcesu. Król królów ustanowił DeMille'a „mistrzem wspaniałych i biblijnych sag”. Najbardziej udany film chrześcijański epoki niemej. DeMille obliczył, że film obejrzano ponad 800 milionów razy na całym świecie. Po wydaniu The Godless Girl DeMille'a nieme filmy w Ameryce stały się przestarzałe i DeMille został zmuszony do nakręcenia tandetnej ostatniej rolki z nową techniką produkcji dźwięku. Chociaż ta ostatnia rolka wyglądała tak inaczej niż poprzednie jedenaście rolek, że wydawała się pochodzić z innego filmu, według Simona Louvish, film jest jednym z najdziwniejszych i najbardziej „DeMilleanowskich” filmów DeMille'a.

Ogromna popularność niemych filmów DeMille'a umożliwiła mu wejście na inne obszary. Lat dwudziestych były w latach boomu i DeMille w pełni wykorzystał, otwierając Rtęć Aviation Company , jednego z pierwszych amerykańskich komercyjnych linii lotniczych. Był także spekulantem na rynku nieruchomości, gwarantem kampanii politycznych i wiceprezesem Bank of America . Był również wiceprezesem Commercial National Trust and Savings Bank w Los Angeles, gdzie udzielał pożyczek innym filmowcom. W 1916 roku DeMille kupił rezydencję w Hollywood. Charlie Chaplin przez jakiś czas mieszkał obok, a po przeprowadzce DeMille kupił drugi dom i połączył posiadłości.

1929-1956: era dźwięku

MGM i powrót do Paramount

Kiedy w 1928 r. wynaleziono „mówiące obrazy”, Cecil B. DeMille dokonał udanego przejścia, oferując własne innowacje w bolesnym procesie; opracował wysięgnik mikrofonu i dźwiękoszczelny sterowiec . Spopularyzował też kran kamerowy. Jego pierwsze trzy filmy dźwiękowe zostały wyprodukowane w Metro-Goldwyn-Mayer. Te trzy filmy, Dynamite , Madame Satan i jego remake The Squaw Man z 1931 roku, okazały się nieskuteczne zarówno pod względem krytycznym, jak i finansowym. Poza tym, mimo słabego dialogu filmu, całkowicie przystosował się do produkcji filmu dźwiękowego. Po zakończeniu kontraktu w MGM odszedł, ale żadne studia produkcyjne go nie zatrudniły. Próbował stworzyć cechę sześciu reżyserów o tych samych twórczych pragnieniach, zwaną Gildią Reżyserów. Jednak pomysł nie powiódł się z powodu braku funduszy i zaangażowania. Ponadto DeMille został skontrolowany przez Urząd Skarbowy ze względu na problemy z jego firmą produkcyjną. To był, według DeMille'a, najgorszy moment w jego karierze. DeMille wyjechał za granicę, aby znaleźć pracę, dopóki nie zaoferowano mu umowy w Paramount.

W 1932 roku DeMille powrócił do Paramount na prośbę Lasky'ego, przynosząc ze sobą własną jednostkę produkcyjną. Jego pierwszy film w Paramount, The Sign of the Cross , był także jego pierwszym sukcesem od czasu opuszczenia Paramount, oprócz The King of Kings . Powrót DeMille'a został zatwierdzony przez Zukora pod warunkiem, że DeMille nie przekroczy swojego budżetu produkcyjnego w wysokości 650 000 dolarów na „Znak Krzyża” . Zrealizowany w osiem tygodni bez przekraczania budżetu film odniósł sukces finansowy. Znak Krzyża był pierwszym filmem integrującym wszystkie techniki filmowe. Film został uznany za „arcydzieło” i przewyższył jakością inne filmy dźwiękowe tamtych czasów. DeMille podążył za tym epopeją w nietypowy sposób, wypuszczając dwa dramaty wydane w 1933 i 1934 roku. Ten dzień i wiek i Czterech przerażonych ludzi były rozczarowaniem kasowym, chociaż Cztery przestraszone osoby otrzymały dobre recenzje. DeMille trzymał się swoich wielkobudżetowych widowisk do końca swojej kariery.

Polityka i Teatr Radiowy Lux

Zdjęcie całego ciała DeMille'a w czarnym garniturze, trzymającego cylinder w jednej ręce i mikrofon radiowy CBS w drugiej
DeMille jako producent Teatru Radiowego Lux, emitowany w CBS, 1937

Cecil B. DeMille otwarcie mówił o swojej silnej uczciwości episkopalnej, ale jego życie prywatne obejmowało kochanki i cudzołóstwo. DeMille był konserwatywnym działaczem republikańskim , który z wiekiem stawał się coraz bardziej konserwatywny. Był znany jako anty-związkowy i pracował, aby zapobiec uzwiązkowieniu wytwórni filmowych. Jednak według samego DeMille'a nie był antyzwiązkowy i sam należał do kilku związków. Powiedział, że jest raczej przeciwny przywódcom związkowym, takim jak Walter Reuther i Harry Bridges, których porównuje do dyktatorów. Poparł Herberta Hoovera iw 1928 przekazał Hooverowi swoją największą darowiznę na kampanię. DeMille lubił także Franklina D. Roosevelta, uważając go za charyzmatycznego, wytrwałego i inteligentnego oraz zgadzającego się z odrazą Roosevelta do prohibicji. DeMille pożyczył Rooseveltowi samochód na jego kampanię w wyborach prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 1932 roku i głosował na niego. Jednak nigdy więcej nie zagłosowałby na kandydata Demokratów w wyborach prezydenckich.

Od 1 czerwca 1936 do 22 stycznia 1945 Cecil B. DeMille był gospodarzem i reżyserem Lux Radio Theatre , cotygodniowym przeglądem aktualnych filmów fabularnych. Nadawanie w Columbia Broadcasting System (CBS) w latach 1935-1954, audycja Lux Radio była jednym z najpopularniejszych cotygodniowych audycji w historii radia. Podczas gdy DeMille był gospodarzem, program miał czterdzieści milionów słuchaczy tygodniowo, co dało DeMille roczną pensję w wysokości 100 000 USD. Od 1936 do 1945 produkował, prowadził i reżyserował wszystkie spektakle, z okazjonalnym wyjątkiem reżysera gościnnego. Zrezygnował z audycji radiowej Lux, ponieważ odmówił płacenia dolara Amerykańskiej Federacji Artystów Radiowych (AFRA), ponieważ nie wierzył, że jakakolwiek organizacja ma prawo „nałożyć przymusową opłatę na każdego członka”. W związku z tym musiał zrezygnować z audycji radiowej.

DeMille pozwał związek o przywrócenie do pracy, ale przegrał. Następnie odwołał się do Sądu Najwyższego Kalifornii i ponownie przegrał. Kiedy AFRA rozszerzyła się na telewizję, DeMille został zakazany występom telewizyjnym. W konsekwencji założył Fundację DeMille na rzecz Wolności Politycznej w celu prowadzenia kampanii na rzecz prawa do pracy. Przez kilka następnych lat zaczął wygłaszać przemówienia w Stanach Zjednoczonych. Główna krytyka DeMille'a dotyczyła zamkniętych sklepów , ale później obejmowała krytykę komunizmu i związków zawodowych w ogóle. Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych odmówił rozpatrzenia jego sprawy. Pomimo swojej straty, DeMille nadal lobbował za ustawą Tafta-Hartleya , która minęła. Zabraniało to odmawiania prawa do pracy każdemu, kto odmawia zapłaty oceny politycznej, jednak prawo nie miało mocy wstecznej. W związku z tym zakaz występowania DeMille'a w telewizji i radiu trwał przez resztę jego życia, chociaż pozwolono mu występować w radiu lub telewizji w celu opublikowania filmu. Zastąpił go William Keighley . DeMille już nigdy nie pracowałby w radiu.

Filmy przygodowe i spektakle dramatyczne

W 1939 roku Union Pacific firmy DeMille odniosła sukces dzięki współpracy DeMille'a z Union Pacific Railroad . Union Pacific dał DeMille dostęp do danych historycznych, pociągów z wczesnego okresu i załóg ekspertów, dodając autentyczności filmu. Podczas pre-produkcji Union Pacific , DeMille miał do czynienia ze swoim pierwszym poważnym problemem zdrowotnym. W marcu 1938 przeszedł poważną prostatektomię w trybie pilnym . Cierpiał na infekcję pooperacyjną, z której prawie nie wyzdrowiał, powołując się na streptomycynę jako swoją zbawczą łaskę. Według niektórych członków rodziny operacja spowodowała, że ​​do końca życia cierpiał z powodu dysfunkcji seksualnych. Po operacji i sukcesie Union Pacific , w 1940 roku, DeMille po raz pierwszy użył trójpasmowego Technicoloru w północno-zachodniej policji konnej . DeMille chciał kręcić w Kanadzie ; jednak ze względu na ograniczenia budżetowe film został nakręcony w Oregonie i Hollywood. Krytycy byli pod wrażeniem wizualizacji, ale uznali scenariusz za nudny, nazywając go „najbiedniejszym westernem DeMille'a”. Pomimo krytyki, był to najbardziej dochodowy film roku Paramount. Publiczności spodobał się jego mocno nasycony kolor, więc DeMille nie wprowadził dalszych czarno-białych funkcji. DeMille był antykomunistą i porzucił w 1940 roku projekt sfilmowania „ Komu bije dzwon” Ernesta Hemingwaya z powodu komunistycznych motywów, mimo że zapłacił już 100 000 dolarów za prawa do powieści. Był tak chętny do produkcji filmu, że nie przeczytał jeszcze powieści. Twierdził, że zrezygnował z projektu, aby zrealizować inny projekt, ale w rzeczywistości chodziło o zachowanie jego reputacji i unikanie pozorów reakcjonizmu. Równolegle kręcił filmy, w wieku sześćdziesięciu lat służył podczas II wojny światowej jako naczelnik przeciwlotniczy w sąsiedztwie.

W 1942 roku DeMille współpracował z Jeanie MacPherson i bratem Williamem deMille, aby wyprodukować film „ Królowa królowych”, który miał opowiadać o Maryi, matce Jezusa . Po przeczytaniu scenariusza Daniel A. Lord ostrzegł DeMille'a, że ​​katolicy uznaliby film za zbyt lekceważący, podczas gdy niekatolicy uznaliby film za katolicką propagandę. W konsekwencji film nigdy nie powstał. Jeanie MacPherson pracowała jako scenarzystka wielu filmów DeMille'a. W 1938 roku DeMille nadzorował kompilację filmu Land of Liberty, który miał reprezentować wkład amerykańskiego przemysłu filmowego w Światowe Targi Nowojorskie w 1939 roku . DeMille wykorzystał fragmenty swoich własnych filmów w Krainie Wolności . Chociaż film nie był zbyt dochodowy, został dobrze przyjęty i DeMille został poproszony o skrócenie czasu wyświetlania, aby umożliwić więcej pokazów dziennie. Firma MGM dystrybuowała film w 1941 roku i przekazała zyski na cele charytatywne z czasów II wojny światowej.

Zbliżenie DeMille'a opartego o zestaw
DeMille w zwiastunie The Greatest Show on Earth (1952), filmu, za który zdobył Oscara dla najlepszego filmu

W 1942 roku DeMille wypuścił najbardziej udany film Paramounta, Reap the Wild Wind . Został wyprodukowany z dużym budżetem i zawierał wiele efektów specjalnych, w tym elektronicznie sterowaną kałamarnicę olbrzymią . Po pracy nad Reap the Wild Wind , w 1944 roku, był mistrzem ceremonii na masowym wiecu zorganizowanym przez Davida O. Selznicka w Los Angeles Coliseum w celu poparcia biletu DeweyBricker oraz gubernator Earl Warren z Kalifornii. Kolejny film DeMille'a Unconquered (1947) miał najdłuższy czas wyświetlania (146 minut), najdłuższy harmonogram (102 dni) i największy budżet w wysokości 5 milionów dolarów. Zestawy i efekty były tak realistyczne, że 30 statystów musiało zostać hospitalizowanych ze względu na scenę z kulami ognia i płonącymi strzałami. Odniósł duży sukces komercyjny.

Kolejny film DeMille'a, Samson i Delilah z 1949 roku, stał się jak dotąd najbardziej dochodowym filmem wytwórni Paramount. Biblijny epos z seksem, charakterystyczny dla DeMille'a. Ponownie, The Greatest Show on Earth z 1952 roku stał się do tej pory najbardziej dochodowym filmem Paramount. Co więcej, film DeMille'a zdobył Oscara za najlepszy film i Oscara za najlepszą historię . Produkcja filmu rozpoczęła się w 1949 roku, Ringling Brothers-Barnum i Bailey otrzymali 250 000 dolarów za wykorzystanie tytułu i obiektów. DeMille koncertował z cyrkiem, pomagając w pisaniu scenariusza. Głośny i jasny, nie był lubiany przez krytyków, ale był ulubieńcem publiczności. DeMille podpisał kontrakt z wydawcami Prentice Hall w sierpniu 1953 roku na wydanie autobiografii. DeMille wspominał na dyktafonie, nagranie było transkrybowane, a informacje porządkowane w biografię na podstawie tematu. Art Arthur przeprowadził również wywiady z ludźmi do autobiografii. DeMille nie spodobał się pierwszy szkic biografii, mówiąc, że uważał, że osoba przedstawiona w biografii to „SOB”; powiedział, że przez to brzmiał zbyt egoistycznie. Poza kręceniem filmów i kończeniem autobiografii, DeMille był zaangażowany w inne projekty. Na początku lat pięćdziesiątych DeMille został zwerbowany przez Allena Dullesa i Franka Wisnera do zarządu antykomunistycznego Komitetu Narodowego na rzecz Wolnej Europy , publicznej twarzy organizacji, która nadzorowała nadawanie Radia Wolna Europa . W 1954 Sekretarz Sił Powietrznych Harold E. Talbott poprosił DeMille'a o pomoc w zaprojektowaniu mundurów kadetów w nowo utworzonej Akademii Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych . Projekty DeMille'a, w szczególności jego projekt charakterystycznego munduru paradnego kadetów, zdobyły uznanie kierownictwa Sił Powietrznych i Akademii, zostały ostatecznie przyjęte i nadal są noszone przez kadetów.

Prace końcowe i projekty niezrealizowane

Właśnie przeżyliśmy wojnę, w której nasi ludzie byli systematycznie mordowani. Oto człowiek, który nakręcił film wychwalający naród żydowski, opowiadający o Samsonie, jednej z legend naszego Pisma Świętego. Teraz chce uczynić życie Mojżesza. Powinniśmy paść na kolana do Cecila i powiedzieć "Dziękuję!"

– Alfred Zukor w odpowiedzi na propozycję DeMille'a dotyczącą remake'u Dziesięciu Przykazań

W 1952 roku DeMille starał się o zgodę na obszerny remake swojego niemego filmu z 1923 roku Dziesięć przykazań . Stanął przed radą dyrektorów Paramount, która składała się głównie z Żydów i Amerykanów. Członkowie odrzucili jego propozycję, mimo że jego dwa ostatnie filmy, Samson i Delilah oraz The Greatest Show on Earth , były rekordowymi hitami. Adolph Zukor przekonał zarząd do zmiany zdania na gruncie moralności. DeMille nie miał dokładnej propozycji budżetu na projekt i zapowiadał się najbardziej kosztowny w historii filmu w USA. Mimo to członkowie jednogłośnie to zatwierdzili. Dziesięć przykazań , wydany w 1956 roku, był ostatnim filmem DeMille'a. Był to najdłuższy (3 godziny, 39 minut) i najdroższy (13 milionów dolarów) film w historii Paramount. Produkcja Dziesięciu Przykazań rozpoczęła się w październiku 1954 roku. Scena Exodusu została nakręcona na miejscu w Egipcie za pomocą czterech kamer Technicolor-VistaVision, na których kręcono 12 000 osób. Zdjęcia kontynuowali w 1955 roku w Paryżu i Hollywood na 30 różnych scenach dźwiękowych. Musieli nawet rozszerzyć działalność na studia dźwiękowe RKO w celu filmowania. Postprodukcja trwała rok, a premiera filmu odbyła się w Salt Lake City . Nominowany do Oscara za najlepszy film, zarobił ponad 80 milionów dolarów, co przewyższyło sumę brutto The Greatest Show na Ziemi i wszystkich innych filmów w historii, z wyjątkiem Przeminęło z wiatrem . Wyjątkowa praktyka w tamtym czasie, DeMille oferował załodze dziesięć procent swojego zysku.

7 listopada 1954 roku, podczas kręcenia w Egipcie sekwencji Exodus do Dziesięciu przykazań , DeMille (który miał siedemdziesiąt trzy lata) wspiął się po 33-metrowej drabinie na szczyt masywnego zestawu Per Ramzes i doznał poważnego serca atak. Pomimo nalegań swojego współpracownika, DeMille chciał od razu wrócić na plan. DeMille opracował ze swoim lekarzem plan, który pozwoli mu kontynuować kierowanie przy jednoczesnym zmniejszeniu stresu fizycznego. Chociaż DeMille ukończył film, jego zdrowie zostało pogorszone przez kilka kolejnych ataków serca. Jego córka Cecilia objęła stanowisko reżysera, a DeMille siedział za kamerą z Loyalem Griggsem jako operatorem. Ten film będzie jego ostatnim.

Z powodu częstych ataków serca, DeMille poprosił swojego zięcia, aktora Anthony'ego Quinna , o wyreżyserowanie remake'u jego filmu The Buccaneer z 1938 roku . DeMille pełnił funkcję producenta wykonawczego, nadzorując producenta Henry'ego Wilcoxona . Pomimo obsady prowadzonej przez Charltona Hestona i Yula Brynnera , film The Buccaneer z 1958 roku był rozczarowaniem. DeMille uczestniczył w premierze The Buccaneer w Santa Barbara w grudniu 1958 roku. DeMille nie mógł uczestniczyć w premierze The Buccaneer w Los Angeles . Na kilka miesięcy przed śmiercią DeMille badał biografię filmową Roberta Baden-Powella , założyciela Ruchu Skautowego . DeMille poprosił Davida Nivena o zagranie w filmie, ale nigdy go nie nakręcono. DeMille planował także film o wyścigu w kosmos, a także kolejną biblijną epopeję o Księdze Objawienia . Autobiografia DeMille'a została w większości ukończona przed śmiercią DeMille'a i została opublikowana w listopadzie 1959 roku.

Śmierć

Dwie duże białe krypty obok siebie na cmentarzu
Grób DeMille'a na cmentarzu Hollywood Forever

Cecil B. DeMille doznał serii zawałów serca od czerwca 1958 do stycznia 1959 i zmarł 21 stycznia 1959 w wyniku ataku. Pogrzeb DeMille'a odbył się 23 stycznia w kościele episkopalnym św. Został pochowany na cmentarzu Hollywood Memorial (obecnie znanym jako Hollywood Forever). Po jego śmierci znane serwisy informacyjne, takie jak The New York Times , Los Angeles Times i The Guardian, uhonorowały DeMille'a tytułem „pioniera filmów”, „największego twórcy i showmana naszej branży” oraz „założyciela Hollywood”. DeMille zostawił swoją wielomilionową posiadłość w Los Feliz w Los Angeles w Laughlin Park swojej córce Cecilii, ponieważ jego żona cierpiała na demencję i nie była w stanie opiekować się majątkiem. Umrze rok później. Jego osobista wola wytyczył granicę między Cecilią a jego trójką adoptowanych dzieci, a Cecilia otrzymała większość spadku i majątku DeMille'a. Pozostała trójka dzieci była tym zaskoczona, ponieważ DeMille nie traktował dzieci inaczej w życiu. Cecilia mieszkała w tym domu przez wiele lat, ale pod koniec lat 80. sprzedała dom na aukcji.

Tworzenie filmu

Wpływy

DeMille wierzył, że jego pierwszymi inspiracjami byli jego rodzice, Henry i Beatrice DeMille. Jego ojciec dramaturg wprowadził go do teatru w młodym wieku. Henry był pod silnym wpływem twórczości Charlesa Kingsleya, którego pomysły spływały do ​​DeMille'a. DeMille zauważył, że jego matka miała „wysokie poczucie dramatyzmu” i była zdeterminowana, aby kontynuować artystyczną spuściznę swojego męża po jego śmierci. Beatrice została pośrednikiem w grach i agentką autorów, wpływając na wczesne życie i karierę DeMille'a. Ojciec DeMille'a pracował z Davidem Belasco, producentem teatralnym, impresario i dramatopisarzem. Belasco był znany z dodawania realistycznych elementów do swoich sztuk, takich jak prawdziwe kwiaty, jedzenie i aromaty, które mogły przenieść publiczność na sceny. Pracując w teatrze, DeMille używał prawdziwych drzew owocowych w swojej sztuce California pod wpływem Belasco. Podobnie jak Belasco, teatr DeMille'a koncentrował się na rozrywce, a nie na artyzmie. Ogólnie rzecz biorąc, wpływ Belasco na karierę DeMille'a jest widoczny w showmanie i narracji DeMille'a. Wczesny wpływ EH Sotherna na twórczość DeMille'a jest widoczny w perfekcjonizmie DeMille'a. DeMille przypomniał, że jedną z najbardziej wpływowych sztuk, jakie widział, był Hamlet w reżyserii Sotherna.

metoda

Proces tworzenia filmów DeMille zawsze zaczynał się od szeroko zakrojonych badań. Następnie pracował z pisarzami, aby rozwinąć historię, którą sobie wyobrażał. Następnie pomagał pisarzom w konstruowaniu scenariusza. Wreszcie pozostawił scenariusz artystom i pozwolił im stworzyć artystyczne przedstawienia i rendery każdej sceny. Fabuła i dialogi nie były mocną stroną filmów DeMille'a. Konsekwentnie skupił swoje wysiłki na wizualizacji swoich filmów. Pracował z technikami wizualnymi, montażystami, dyrektorami artystycznymi, projektantami kostiumów, operatorami i scenografami, aby doskonalić wizualną stronę swoich filmów. Wraz ze swoją redaktorką, Anne Bauchens , DeMille użył technik edycyjnych, aby umożliwić wizualnym obrazom doprowadzenie fabuły do ​​kulminacji, a nie dialogu. DeMille organizował duże i częste konferencje biurowe, aby omówić i zbadać wszystkie aspekty filmu roboczego, w tym storyboardy, rekwizyty i efekty specjalne.

DeMille rzadko dawał kierunek aktorom; wolał „office-direct”, gdzie pracował z aktorami w swoim biurze, analizując postacie i czytając scenariusze. Wszelkie problemy na planie były często naprawiane przez pisarzy w biurze, a nie na planie. DeMille nie wierzył, że duży plan filmowy jest miejscem, w którym można omawiać drobne problemy z postacią lub linią. DeMille był szczególnie biegły w reżyserowaniu i zarządzaniu dużymi tłumami w swoich filmach. Martin Scorsese przypomniał, że DeMille miał umiejętność kontrolowania nie tylko głównych aktorów w kadrze, ale także wielu statystów w kadrze. DeMille był biegły w reżyserowaniu „tysiąca statystów”, a wiele jego obrazów zawiera spektakularne scenografie: obalenie pogańskiej świątyni w Samson i Dalila ; wraki pociągów w The Road to Yesterday , Union Pacific i The Greatest Show on Earth ; zniszczenie sterowca w Madame Szatan ; i rozstąpienie się Morza Czerwonego w obu wersjach Dziesięciu Przykazań .

Duży pogański film świątynny z wielkim bożkiem pośrodku, otoczony hieroglifami i czerwoną draperią
Zestawy DeMille'a obejmują tę pogańską świątynię w Samson i Delilah (1949)

DeMille eksperymentował w swoich wczesnych filmach ze światłem i cieniem fotograficznym, które zamiast odblasków tworzyły dramatyczne cienie. Jego specyficzne użycie oświetlenia, pod wpływem jego mentora Davida Belasco, miało na celu stworzenie „uderzających obrazów” i uwydatnienie „dramatycznych sytuacji”. DeMille był wyjątkowy w użyciu tej techniki. Oprócz zastosowania zmiennego i gwałtownego montażu filmów, jego oświetlenie i kompozycja były innowacyjne jak na tamte czasy, ponieważ filmowcy zajmowali się przede wszystkim wyraźnym, realistycznym obrazem. Innym ważnym aspektem techniki montażu DeMille'a było odłożenie filmu na tydzień lub dwa po wstępnej edycji, aby ponownie zmontować obraz ze świeżym umysłem. Pozwoliło to na szybką produkcję jego filmów we wczesnych latach firmy Lasky. Cięcia były czasami szorstkie, ale filmy zawsze były interesujące.

DeMille często redagował w sposób, który w swoich cięciach faworyzował przestrzeń psychologiczną, a nie fizyczną. W ten sposób myśli i pragnienia bohaterów skupiają się na wzroku, a nie na okolicznościach związanych z fizyczną sceną. W miarę rozwoju kariery DeMille coraz bardziej polegał na koncepcjach, kostiumach i scenopisach artysty Dana Sayre Groesbecka. Sztuka Groesbecka była rozpowszechniana na planie, aby dać aktorom i członkom ekipy lepsze zrozumienie wizji DeMille'a. Jego sztuka była nawet pokazywana na spotkaniach Paramount podczas prezentowania nowych filmów. DeMille uwielbiał sztukę Groesbecka, nawet wieszając ją nad swoim kominkiem, ale personel filmowy miał trudności z przekształceniem jego sztuki w trójwymiarowe plany. Gdy DeMille nadal polegał na Groesbecku, nerwowa energia jego wczesnych filmów przekształciła się w bardziej stabilne kompozycje z późniejszych filmów. Choć wizualnie atrakcyjne, sprawiało to, że filmy wyglądały na bardziej staromodne.

Kompozytor Elmer Bernstein określił DeMille'a jako „nie szczędzącego wysiłku” podczas kręcenia filmów. Bernstein przypomniał, że DeMille krzyczał, wrzeszczał lub schlebiał, cokolwiek trzeba było zrobić, aby osiągnąć perfekcję, jakiej wymagał w swoich filmach. DeMille skrupulatnie zwracał uwagę na szczegóły na planie i był tak samo krytyczny wobec siebie, jak wobec swojej załogi. Projektantka kostiumów Dorothy Jeakins, która pracowała z DeMille przy Dziesięciu Przykazaniach (1956), powiedziała, że ​​był biegły w poniżaniu ludzi. Jeakins przyznała, że ​​otrzymała od niego wysokiej jakości szkolenie, ale konieczne było zostanie perfekcjonistką na planie DeMille, aby uniknąć zwolnienia. DeMille miał na planie autorytarną osobowość; wymagał absolutnej uwagi od obsady i ekipy. Miał zespół asystentów, którzy zaspokajali jego potrzeby. Przemawiał do całego planu, czasami ogromnego, z niezliczoną liczbą członków załogi i statystów, przez mikrofon, aby utrzymać kontrolę nad planem. Był nielubiany przez wielu w przemyśle filmowym i poza nim za jego reputację chłodu i kontroli.

DeMille był znany z autokratycznego zachowania na planie, wyróżniania i krytykowania statystów, którzy nie zwracali uwagi. Uważano jednak, że wiele z tych pokazów jest inscenizowanych jako ćwiczenie z dyscypliny. Pogardzał aktorami, którzy nie chcieli podejmować fizycznego ryzyka, zwłaszcza gdy po raz pierwszy zademonstrował, że wymagany numer kaskaderski im nie zaszkodzi. Miało to miejsce z Victorem Mature w Samson i Delilah . Dojrzały odmówił siłowania się z lwem Jackie, mimo że DeMille właśnie walczył z lwem, udowadniając, że był oswojony. DeMille powiedział aktorowi, że jest „w stu procentach żółty”. Odmowa Paulette Goddard zaryzykowania obrażeń ciała w scenie z pożarem w Unconquered kosztowała ją przychylność DeMille i rolę w The Greatest Show on Earth . DeMille otrzymał pomoc w swoich filmach, zwłaszcza od Alvina Wyckoffa, który nakręcił czterdzieści trzy filmy DeMille'a; brat William deMille, który od czasu do czasu służył jako jego scenarzysta; oraz Jeanie Macpherson, która przez piętnaście lat pełniła funkcję wyłącznej scenarzystki DeMille'a; oraz Eddie Salven, ulubiony asystent reżysera DeMille'a.

DeMille stworzył gwiazdy nieznanych aktorów: Glorii Swanson, Bebe Daniels , Roda La Rocque , Williama Boyda , Claudette Colbert i Charltona Hestona. W wielu zdjęciach obsadził także znane gwiazdy, takie jak Gary Cooper, Robert Preston , Paulette Goddard i Fredric March . DeMille wielokrotnie obsadził niektórych swoich wykonawców, w tym: Henry'ego Wilcoxona, Julię Faye , Josepha Schildkrauta , Iana Keitha , Charlesa Bickforda , Theodore'a Robertsa , Akima Tamiroffa i Williama Boyda. DeMille został uznany przez aktora Edwarda G. Robinsona za uratowanie jego kariery po jego zaćmieniu na czarnej liście Hollywood .

Styl i motywy

Kariera filmowa Cecila B. DeMille'a ewoluowała od filmów niemych o znaczeniu krytycznym do filmów dźwiękowych o dużym znaczeniu finansowym. Karierę rozpoczął od powściągliwych, ale błyskotliwych melodramatów; stamtąd jego styl rozwinął się w komedie małżeńskie z oburzająco melodramatycznymi wątkami. Aby przyciągnąć wysokiej klasy publiczność, DeMille oparł wiele swoich wczesnych filmów na melodramatach scenicznych, powieściach i opowiadaniach. Rozpoczął produkcję eposów wcześniej w swojej karierze, dopóki nie zaczęły umacniać jego kariery w latach dwudziestych. Do 1930 roku DeMille doprowadził do perfekcji swój styl filmowy, składający się ze spektakli masowego zainteresowania z motywami zachodnimi, rzymskimi lub biblijnymi. DeMille był często krytykowany za to, że jego spektakle były zbyt kolorowe i za zbytnie zajmowanie się zabawą publiczności, zamiast korzystania z artystycznych i autorskich możliwości, jakie może zapewnić film. Jednak inni interpretowali pracę DeMille'a jako imponującą wizualnie, ekscytującą i nostalgiczną. W tym samym duchu krytycy DeMille'a często kwalifikują go przez jego późniejsze spektakle i nie biorą pod uwagę kilku dekad pomysłowości i energii, które zdefiniowały go w jego pokoleniu. Przez całą swoją karierę nie zmieniał swoich filmów, aby lepiej pasowały do ​​współczesnych lub popularnych stylów. Aktor Charlton Heston przyznał, że DeMille był „strasznie niemodny”, a Sidney Lumet nazwał Demille „tańszą wersją DW Griffitha ”, dodając, że DeMille „[nie miał]… oryginalnej myśli w swojej głowie”, chociaż Heston dodał, że DeMille to znacznie więcej.

DeMille pozuje na krześle z długopisem w dłoni
Cecil B. DeMille w Paramount Pictures

Według Scotta Eymana, filmy DeMille'a były jednocześnie męskie i kobiece ze względu na jego tematyczną awanturę i oko na ekstrawagancję. Charakterystyczny styl DeMille'a można zobaczyć za pomocą kamery i efektów świetlnych już w The Squaw Man przy użyciu obrazów z marzeń; światło księżyca i zachód słońca na górze; i boczne oświetlenie przez klapę namiotu. We wczesnym wieku kina, DeMille odróżniał Lasky Company od innych firm produkcyjnych dzięki użyciu dramatycznego, stonowanego oświetlenia, które nazwali „oświetleniem Lasky” i reklamowano jako „ oświetlenie Rembrandt ”, aby przemówić do publiczności. DeMille zdobył międzynarodowe uznanie za wyjątkowe wykorzystanie oświetlenia i odcieni kolorów w swoim filmie The Cheat . Według reżysera Martina Scorsese, wersja DeMille'a z 1956 r. Dziesięć przykazań słynie z poziomu produkcji oraz dbałości i szczegółowości, z jaką powstał film. Stwierdził, że Dziesięć Przykazań było ostatecznym zwieńczeniem stylu DeMille'a.

DeMille interesował się sztuką, a jego ulubionym artystą był Gustave Doré ; DeMille oparł niektóre ze swoich najbardziej znanych scen na twórczości Doré. DeMille był pierwszym reżyserem, który połączył sztukę z filmem; na planie filmowym stworzył tytuł "reżysera artystycznego". DeMille był również znany z używania efektów specjalnych bez użycia technologii cyfrowej. Warto zauważyć, że DeMille zlecił operatorowi Johnowi P. Fultonowi stworzenie rozstania sceny Morza Czerwonego w swoim filmie z 1956 roku Dziesięć przykazań , który był jednym z najdroższych efektów specjalnych w historii kina i został nazwany przez Stevena Spielberga „największym efektem specjalnym w historii filmu”. Właściwe rozstanie się morza zostało stworzone przez uwolnienie 360 ​​000 galonów wody do ogromnego zbiornika wodnego podzielonego korytem w kształcie litery U, nałożenie na niego filmu przedstawiającego gigantyczny wodospad, który został zbudowany na tyłach Paramount i odtworzenie klipu do tyłu.

Oprócz jego biblijnych i historycznych eposów, które dotyczą tego, jak człowiek odnosi się do Boga, niektóre filmy DeMille'a zawierały motywy „neonaturalizmu”, które przedstawiają konflikt między prawami człowieka a prawami natury. Choć znany jest z późniejszych „spektakularnych” filmów, jego wczesne filmy cieszą się dużym uznaniem krytyków i historyków kina. DeMille odkrył w filmie możliwości "łazienki" czy "buduaru", nie będąc "wulgarnym" czy "tanim". Filmy DeMille'a Mężczyzna i kobieta , Dlaczego zmienić swoją żonę? , a The Affairs of Anatol można retrospektywnie opisać jako wysoki obóz i są one klasyfikowane jako „wczesne filmy DeMille'a” ze względu na ich szczególny styl produkcji oraz kostiumy i scenografię. Jednak jego wcześniejsze filmy The Captive , Kindling , Carmen i The Whispering Chorus są bardziej poważnymi filmami. Trudno zaklasyfikować filmy DeMille'a do jednego konkretnego gatunku. Jego pierwsze trzy filmy to westerny i nakręcił wiele westernów w całej swojej karierze. Jednak przez całą swoją karierę kręcił komedie, cykliczne i współczesne romanse, dramaty, fantazje, propagandę, spektakle biblijne, komedie muzyczne, suspensy i filmy wojenne. Co najmniej jeden film DeMille może reprezentować każdy gatunek filmowy. DeMille wyprodukował większość swoich filmów przed latami 30. XX wieku, a zanim wynaleziono filmy dźwiękowe, krytycy filmowi postrzegali DeMille'a jako przestarzałego, a jego najlepsze lata filmowe za sobą.

Filmy DeMille'a zawierały wiele podobnych tematów w całej jego karierze. Jednak filmy z jego niemej epoki często różniły się tematycznie od filmów z jego epoki dźwiękowej. Jego filmy z epoki niemej często zawierały temat „bitwy płci” ze względu na epokę praw wyborczych kobiet i rosnącą rolę kobiet w społeczeństwie. Co więcej, przed jego filmami o tematyce religijnej, wiele z jego niemych filmów kręciło się wokół „satyry na temat rozwodu i ponownego małżeństwa męża i żony”, znacznie bardziej dla dorosłych. Według Simona Louvish, filmy te odzwierciedlały wewnętrzne myśli i opinie DeMille'a na temat małżeństwa i ludzkiej seksualności. Religia była tematem, do którego DeMille powracał przez całą swoją karierę. Z jego siedemdziesięciu filmów pięć obracało się wokół historii biblijnych i Nowego Testamentu; jednak wiele innych, choć nie bezpośrednio opowiadających historie biblijne, miało motywy wiary i fanatyzmu religijnego w filmach takich jak Krucjaty i Droga do wczoraj . Zachodni i pogranicze amerykańskie były również tematami, do których DeMille powracał przez całą swoją karierę. Jego kilka pierwszych filmów to westerny, a w erze dźwięku wyprodukował serię westernów. Zamiast przedstawiać niebezpieczeństwo i anarchię Zachodu, przedstawił możliwości i odkupienie, jakie można znaleźć w Ameryce Zachodniej. Innym częstym tematem w filmach DeMille'a jest odwrócenie losu i przedstawienie bogatych i biednych, w tym wojna klas i konflikty między człowiekiem a społeczeństwem, takie jak w Złotej Szansie i Oszustwie . W związku z własnymi zainteresowaniami i preferencjami seksualnymi sadomasochizm był w niektórych jego filmach tematem drugorzędnym. Inną drobną cechą charakterystyczną filmów DeMille'a są wypadki kolejowe, które można znaleźć w kilku jego filmach.

Spuścizna

Aktor grający Mojżesza w czerwonej szacie i wyciągającego ręce na boki, a za nim ciemne chmury
Charlton Heston jako Mojżesz w Dziesięciu Przykazaniach, ósmym najbardziej dochodowym filmie na świecie, skorygowanym o inflację

Znany jako ojciec hollywoodzkiego przemysłu filmowego, Cecil B. DeMille nakręcił 70 filmów, w tym kilka przebojów kasowych. DeMille jest jednym z najbardziej komercyjnie odnoszących sukcesy reżyserów filmowych w historii ze swoimi filmami przed premierą Dziesięciu Przykazań, które przyniosły 650 milionów dolarów na całym świecie. Dostosowany do inflacji, remake DeMille'a Dziesięciu przykazań jest ósmym najbardziej dochodowym filmem na świecie.

Według Sama Goldwyna, krytycy nie lubili filmów DeMille'a, ale publiczność tak i „to oni mają ostatnie słowo”. Podobnie uczony David Blanke twierdził, że DeMille stracił szacunek kolegów i krytyków filmowych przez swoją późną karierę filmową. Jednak jego ostatnie filmy utrzymywały, że DeMille nadal był szanowany przez publiczność. Pięć filmów DeMille'a było najbardziej dochodowymi filmami w roku ich premiery, a tylko Spielberg wyprzedził go z sześcioma swoimi filmami jako najbardziej dochodowymi filmami roku. Do najbardziej dochodowych filmów DeMille'a należą: Znak krzyża (1932), Niepokonani (1947), Samson i Delilah (1949), The Greatest Show on Earth (1952) i Dziesięć przykazań (1956). Reżyser Ridley Scott został nazwany „Cecil B. DeMille ery cyfrowej” ze względu na swoje klasyczne i średniowieczne eposy.

Pomimo sukcesów kasowych, nagród i osiągnięć artystycznych, DeMille został odrzucony i zignorowany przez krytyków zarówno za życia, jak i pośmiertnie. Konsekwentnie był krytykowany za produkowanie płytkich filmów bez talentu i artystycznej troski. W porównaniu z innymi reżyserami niewielu filmoznawców poświęciło czas na akademicką analizę jego filmów i stylu. Podczas francuskiej Nowej Fali krytycy zaczęli klasyfikować niektórych filmowców jako autorów, takich jak Howard Hawks , John Ford i Raoul Walsh . DeMille został pominięty na liście, uważany za zbyt mało wyrafinowanego i przestarzałego, by można go było uznać za autora. Simon Louvish napisał jednak, że „był kompletnym mistrzem i autorem swoich filmów”, a Anton Kozlovic nazwał go „niedocenionym amerykańskim autorem”. Andrew Sarris , czołowy zwolennik teorii autora, wysoko ocenił DeMille'a jako autora w "Dalekiej Stronie Raju", tuż poniżej "Panteonu". Sarris dodał, że pomimo wpływu stylów współczesnych reżyserów przez całą jego karierę, styl DeMille'a pozostał niezmieniony. Robert Birchard napisał, że można argumentować za autorstwem DeMille'a na podstawie tego, że tematyczny i wizualny styl DeMille'a pozostawał spójny przez całą jego karierę. Jednak Birchard przyznał, że bardziej prawdopodobne było to, że Sarris uważał, iż styl DeMille'a stał za rozwojem filmu jako formy sztuki. Tymczasem Sumiko Higashi postrzega DeMille'a jako „nie tylko postać ukształtowaną i pod wpływem sił swojej epoki, ale także filmowca, który pozostawił swój własny ślad w przemyśle kulturalnym ”. Krytyk Camille Paglia nazwał Dziesięć Przykazań jednym z dziesięciu największych filmów wszech czasów.

DeMille na stojaku, trzymający megafon, wydający polecenia członkom załogi, którzy go otaczają i kilku kamerom filmowym
reżyseria DeMille'a, 1920

DeMille był jednym z pierwszych reżyserów, który został sam w sobie celebrytą. Kultywował wizerunek wszechmocnego reżysera, w komplecie z megafonem , szpicrutą i bryczesami . Był znany ze swojej wyjątkowej, roboczej garderoby, która zawierała buty do jazdy konnej, spodnie do jazdy konnej i miękkie koszule z rozcięciem pod szyją. Joseph Henabery wspominał, że DeMille wyglądał jak „król na tronie otoczonym swoim dworem” podczas reżyserowania filmów na platformie kamerowej.

DeMille był lubiany przez niektórych kolegów reżyserów, a nielubiany przez innych, chociaż jego rzeczywiste filmy były zwykle odrzucane przez kolegów jako puste widowisko. Reżyser John Huston bardzo nie lubił zarówno DeMille'a, jak i jego filmów. „Był całkowicie złym reżyserem” – powiedział Huston. „Okropna popis. Okropna. Do chorobliwych proporcji”. Kolega reżyser William Wellman powiedział : „Reżysersko uważam, że jego zdjęcia były najstraszniejszymi rzeczami, jakie kiedykolwiek widziałem w życiu. Ale nakręcił zdjęcia, które zarobiły fortunę. Producent David O. Selznick napisał: „Wystąpił tylko jeden Cecil B. DeMille. Jest jednym z najzdolniejszych showmanów współczesnych czasów. Jakkolwiek bardzo nie lubię niektórych jego zdjęć, byłoby to bardzo głupie z mojej strony, ponieważ producent komercyjnych filmów kinowych, aby na chwilę poniżyć jego niezrównane umiejętności jako twórcy masowej rozrywki”. Salvador Dalí napisał, że DeMille, Walt Disney i bracia Marx byli „trzema wielkimi amerykańskimi surrealistami ”. DeMille pojawił się jako on sam w wielu filmach, w tym w komedii MGM Free and Easy . Często pojawiał się w swoich zwiastunach z nadchodzącymi atrakcjami i opowiadał wiele ze swoich późniejszych filmów, a nawet wkraczał na ekran, by przedstawić Dziesięć Przykazań . DeMille został uwieczniony na Sunset Boulevard Billy'ego Wildera , kiedy Gloria Swanson wypowiedziała: „W porządku, panie DeMille. Jestem gotowa na moje zbliżenie”. DeMille gra siebie w filmie. Reputacja DeMille'a odrodziła się w latach 2010-tych.

Jako filmowiec, DeMille był estetyczną inspiracją dla wielu reżyserów i filmów ze względu na jego wczesny wpływ na kluczowy rozwój przemysłu filmowego. Wczesne nieme komedie DeMille'a miały wpływ na komedie Ernsta Lubitscha i Kobieta z Paryża Charliego Chaplina . Dodatkowo, eposy DeMille, takie jak wyprawy krzyżowe pod wpływem Sergei Eisenstein „s Aleksandra Newskiego . Co więcej, epopeje DeMille'a zainspirowały reżyserów, takich jak Howard Hawks, Nicholas Ray , Joseph L. Mankiewicz i George Stevens, do podjęcia prób produkcji eposów. Cecil B. DeMille wpłynął na twórczość kilku znanych reżyserów. Alfred Hitchcock wymienił film DeMille'a z 1921 r. Zakazany owoc jako wpływ na jego pracę i jeden z jego dziesięciu ulubionych filmów. DeMille wpłynął na kariery wielu współczesnych reżyserów. Martin Scorsese cytował Unconquered , Samson and Delilah oraz The Greatest Show on Earth jako filmy DeMille'a, które pozostawiły mu trwałe wspomnienia. Scorsese powiedział, że oglądał Dziesięć Przykazań czterdzieści lub pięćdziesiąt razy. Słynny reżyser Steven Spielberg stwierdził, że The Greatest Show on Earth DeMille'a był jednym z filmów, które skłoniły go do zostania filmowcem. Co więcej, DeMille wpłynął na około połowę filmów Spielberga, w tym Wojnę światów . Dziesięć przykazań zainspirowało późniejszy film DreamWorks Animation o Mojżeszu, księciu Egiptu . Jako jeden z członków założycieli Paramount Pictures i współzałożyciel Hollywood, DeMille odegrał rolę w rozwoju przemysłu filmowego. W związku z tym nazwa „DeMille” stała się synonimem produkcji filmowej.

Publicznie episkopalny, DeMille odwoływał się do swoich chrześcijańskich i żydowskich przodków, aby przekazać przesłanie tolerancji. DeMille otrzymał kilkanaście nagród od chrześcijańskich i żydowskich grup religijnych i kulturowych, w tym B'nai B'rith . Jednak nie wszyscy przychylnie odebrali filmy religijne DeMille'a. DeMille został oskarżony o antysemityzm po wydaniu The King of Kings , a reżyser John Ford gardził DeMille'em za to, co uważał za „puste” biblijne eposy, które miały promować reputację DeMille'a w politycznie burzliwych latach pięćdziesiątych. W odpowiedzi na roszczenia DeMille przekazał część zysków z King of Kings na cele charytatywne. W plebiscycie Sight & Sound z 2012 roku zarówno Samson i Delilah DeMille'a, jak i wersja Dziesięciu Przykazań z 1923 roku otrzymały głosy, ale nie znalazły się w 100 najlepszych filmach. Chociaż wiele filmów DeMille jest dostępnych na DVD i Blu-ray , tylko 20 z jego niemych filmów jest dostępnych komercyjnie na DVD

Upamiętnienie i hołdy

Żółta, przypominająca dom stodoła z dużym białym szyldem muzeum
Lasky-DeMille Barn był miejscem pochodzenia Paramount Pictures i lokalizacji, w których Mąż Indianki (1913) został nakręcony. W 1985 roku stał się Muzeum Dziedzictwa Hollywood .

Oryginalna stodoła Lasky-DeMille, w której kręcono The Squaw Man, została przekształcona w muzeum o nazwie „ Hollywood Heritage Museum ”. Został otwarty 13 grudnia 1985 roku i zawiera niektóre osobiste artefakty DeMille'a. Lasky-DeMille Barn został poświęcony jako historyczny punkt orientacyjny Kalifornii podczas ceremonii 27 grudnia 1956 r.; DeMille był głównym mówcą. i został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych w 2014 roku. Centrum Wydm w Guadalupe w Kalifornii zawiera wystawę artefaktów odkrytych na pustyni w pobliżu Guadalupe z zestawu DeMille'a jego wersji Dziesięciu Przykazań z 1923 roku , znanej jako „Zaginione Miasto Cecil B. DeMille". Przekazana przez Fundację Cecila B. DeMille'a w 2004 r. kolekcja ruchomych obrazów Cecila B. DeMille'a znajduje się w Archiwum Filmowym Akademii i obejmuje filmy domowe, odejścia i nigdy wcześniej nie pokazywane materiały testowe.

Latem 2019 r. The Friends of the Pompton Lakes Library zorganizowali festiwal filmowy Cecil B DeMille, aby uczcić osiągnięcia DeMille i związek z Pompton Lakes. Cztery z jego filmów pokazali w Christ Church, gdzie DeMille i jego rodzina chodzili do kościoła, kiedy tam mieszkali. Jego imieniem nazwano dwie szkoły: Cecil B. DeMille Middle School w Long Beach w Kalifornii , która została zamknięta i zburzona w 2010 roku, aby zrobić miejsce dla nowej szkoły średniej; oraz Cecil B. DeMille Elementary School w Midway City w Kalifornii . Dawny budynek filmowy na Uniwersytecie Chapman w Orange w Kalifornii został nazwany na cześć DeMille'a. Podczas misji Apollo 11 Buzz Aldrin nazywa siebie w jednym przypadku „Cecil B. DeAldrin”, jako humorystyczny ukłon w stronę DeMille'a. Tytuł filmu Johna Watersa z 2000 roku Cecil B. Demented nawiązuje do DeMille'a.

Dziedzictwo DeMille'a jest podtrzymywane przez jego wnuczkę Cecilię DeMille Presley, która pełni funkcję prezesa Fundacji Cecil B. DeMille, która stara się wspierać szkolnictwo wyższe, dobro dzieci i film w Południowej Kalifornii. W 1963 r. Fundacja Cecila B. DeMille'a przekazała ranczo „Paradise” Fundacji Hathaway, która opiekuje się dziećmi z zaburzeniami emocjonalnymi i maltretowanymi. Duża kolekcja materiałów DeMille'a, w tym scenariusze, storyboardy i filmy, znajduje się na Uniwersytecie Brighama Younga w L. Tom Perry Special Collections .

Nagrody i uznanie

DeMille stojący na ceremonii wręczenia dyplomów w szatach dyplomowych m.in. siedzi i bije brawo
DeMille (w środku, na stojąco) otrzymuje tytuł doktora honoris causa na początku Uniwersytetu Brighama Younga, 1957

Cecil B. DeMille otrzymał wiele nagród i wyróżnień, zwłaszcza w dalszej karierze. Amerykańska Akademia Sztuk Dramatycznych uhonorowała DeMille'a nagrodą za osiągnięcia absolwentów w 1958 roku. W 1957 roku DeMille wygłosił przemówienie inauguracyjne ceremonii ukończenia studiów na Uniwersytecie Brighama Younga, na którym otrzymał tytuł doktora honoris causa. Dodatkowo w 1958 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa prawa na Temple University . W branży filmowej DeMille otrzymał nagrodę im. Irvinga G. Thalberga podczas rozdania Oscarów w 1953 roku oraz nagrodę za całokształt twórczości przyznawaną w tym samym roku przez Directors Guild of America Award. Podczas tej samej ceremonii DeMille otrzymał nominację od Directors Guild of America Award za wybitne osiągnięcia reżyserskie w filmach dla najlepszego programu na świecie . W 1952 roku DeMille otrzymał pierwszą nagrodę Cecil B. DeMille na Złotych Globach . Coroczna nagroda Złotego Globu Cecil B. DeMille Award jest uznawana za całokształt twórczości w branży filmowej. Za swój wkład w przemysł filmowy i radiowy, DeMille ma dwie gwiazdy w Hollywood Walk of Fame . Pierwszy, dla składek radiowych, znajduje się pod adresem 6240 Hollywood Blvd. Druga gwiazdka znajduje się przy 1725 Vine Street.

DeMille otrzymał dwie nagrody Akademii : Honorową Nagrodę za „37 lat znakomitego show-manship” w 1950 roku oraz nagrodę dla Najlepszego Filmu w 1953 roku za Najwspanialszy Program na Ziemi . DeMille otrzymał nagrodę Złotego Globu dla najlepszego reżysera i był dodatkowo nominowany w kategorii najlepszego reżysera podczas Oscara w 1953 roku za ten sam film. Został również nominowany w kategorii Najlepszy film za Dziesięć Przykazań podczas rozdania Oscarów w 1957 roku. Union Pacific DeMille'a otrzymał Złotą Palmę z perspektywy czasu na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2002 roku.

Dwa filmy DeMille'a zostały wybrane do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych : Oszustwo (1915) i Dziesięć przykazań (1956).

Filmografia

Cecil B. DeMille stworzył 70 funkcji. Pięćdziesiąt dwa z jego filmów fabularnych to filmy nieme. Pierwsze 24 nieme filmy powstały w pierwszych trzech latach jego kariery (1913-1916). Osiem jego filmów było „eposami”, a pięć z nich sklasyfikowano jako „biblijne”. Sześć filmów DeMille'a – Arab , Pościg za dziką gęś , Dziewczyna ze snów , Diabelski kamień , Nie możemy mieć wszystkiego i Squaw Man (1918) – zostało zniszczonych w wyniku rozkładu azotanów i uważa się je za zaginione. Dziesięć przykazań jest nadawane w każdą sobotę w Paschę w Stanach Zjednoczonych w ABC Television Network .

Wyreżyserowane funkcje

Filmografia uzyskana od Fifty Hollywood Directors .

Nieme filmy

Filmy dźwiękowe

Reżyseria lub produkcja kredytu

Te filmy reprezentują te, które DeMille wyprodukował lub pomagał w reżyserii, z napisem lub bez.

Aktorstwo i kamee

DeMille często robił kamee jak on sam w innych filmach Paramount. Dodatkowo często występował w prologach i specjalnych zwiastunach, które tworzył do swoich filmów, mając okazję osobiście zwrócić się do publiczności.

Notatki wyjaśniające

Cytaty

Źródła ogólne

Zewnętrzne linki

Materiały archiwalne