Charlie Haden - Charlie Haden

Charliego Hadena
Haden w 1981 r.
Haden w 1981 r.
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Karol Edward Haden
Urodzić się ( 1937-08-06 )6 sierpnia 1937
Shenandoah, Iowa , USA
Zmarł 11 lipca 2014 (2014-07-11)(w wieku 76 lat)
Los Angeles, Kalifornia , USA
Gatunki
Zawód (y) Muzyk, kompozytor, lider zespołu, pedagog
Instrumenty Kontrabas
lata aktywności 1957–2014
Akty powiązane
Strona internetowa charliehadenmusic .com

Charles Edward Haden (6 sierpnia 1937 – 11 lipca 2014) był amerykańskim kontrabasistą jazzowym , liderem zespołu, kompozytorem i pedagogiem, którego kariera trwała ponad 50 lat. Pod koniec lat 50. był pierwotnym członkiem przełomowego kwartetu Ornette Coleman .

Haden zrewolucjonizował harmoniczną koncepcję gry na basie w jazzie. Niemiecki muzykolog Joachim-Ernst Berendt napisał, że „zdolność Hadena do tworzenia nieoczekiwanych harmonii poprzez improwizowanie melodyjnych odpowiedzi na swobodne solówki Colemana (zamiast trzymania się z góry określonych harmonii) była zarówno radykalna, jak i hipnotyzująca. kontrabas „wybrzmiewa”. Haden kultywował powagę instrumentu jak nikt inny w jazzie. Jest mistrzem prostoty, która jest jedną z najtrudniejszych rzeczy do osiągnięcia.” Haden odegrał kluczową rolę w tym nowym, rewolucyjnym podejściu, rozwijając sposób gry, który czasem uzupełniał solistę, a czasem poruszał się niezależnie. Pod tym względem, podobnie jak jego poprzednicy, basista Jimmy Blanton i Charles Mingus , Haden pomógł wyzwolić basistę z roli ściśle towarzyszącej i stać się bardziej bezpośrednim uczestnikiem improwizacji grupowej. W 1969 założył swój pierwszy zespół, Liberation Music Orchestra , z aranżacjami pianistki Carli Bley . Pod koniec lat 60. został członkiem tria, kwartetu i kwintetu pianisty Keitha Jarretta. W latach 80. założył swój zespół Quartet West . Haden często nagrywał i występował w duecie, z muzykami, w tym gitarzystą Patem Methenym i pianistą Hankiem Jonesem .

Biografia

Wczesne życie

Haden urodził się w Shenandoah w stanie Iowa . Jego rodzina była wyjątkowo muzykalna i występowała w radiu jako Rodzina Haden, grając muzykę country i amerykańskie piosenki ludowe . Haden zadebiutował zawodowo jako piosenkarz w audycji radiowej Haden Family, gdy miał zaledwie dwa lata. Kontynuował śpiewanie z rodziną do 15 roku życia, kiedy zachorował na opuszkową postać polio wpływającą na jego gardło i mięśnie twarzy. W wieku 14 lat Haden zainteresował się jazzem po wysłuchaniu koncertu Charliego Parkera i Stana Kentona . Kiedy wyzdrowiał po walce z polio, Haden zaczął poważnie koncentrować się na grze na basie. Zainteresowanie Hadena tym instrumentem wywołało nie tylko jazzowy bas, ale także harmonie i akordy, które słyszał w kompozycjach Bacha . Haden wkrótce postawił sobie za cel przeprowadzkę do Los Angeles, aby zrealizować swoje marzenie o zostaniu muzykiem jazzowym i aby zaoszczędzić pieniądze na podróż, podjął pracę jako basista w programie ABC-TV Ozark Jubilee w Springfield w stanie Missouri .

Wczesna kariera

Haden często mówił, że przeniósł się do Los Angeles w 1957 roku w poszukiwaniu pianisty Hamptona Hawesa . Odrzucił pełne stypendium w Oberlin College , który nie miał wówczas ustalonego programu jazzowego, aby uczęszczać do Westlake College of Music w Los Angeles. Jego pierwsze nagrania zostały wykonane w tym samym roku z Paul Bley , z którym pracował do roku 1959. Grał również z Art Pepper przez cztery tygodnie w roku 1957, a od 1958 do 1959 roku, z Hampton Hawes, którego poznał dzięki swojej przyjaźni z basistą Red Mitchell , Przez pewien czas dzielił mieszkanie z basistą Scottem LaFaro .

W maju 1959 nagrał swój pierwszy album z Ornette Coleman Quartet, przełomowy The Shape of Jazz to Come . Folkowy styl Hadena uzupełniał mikrotonowe elementy teksańskiego bluesa Colemana . Później w tym samym roku Kwartet przeniósł się do Nowego Jorku i zapewnił sobie przedłużoną rezerwację w awangardowej kawiarni Five Spot Café . Ta rezydencja trwała sześć tygodni i była początkiem ich wyjątkowego, wolnego i awangardowego jazzu. Kwartet Ornette grał wszystko ze słuchu, jak wyjaśnił Haden: „Na początku, kiedy graliśmy i improwizowaliśmy, czasami podążaliśmy za wzorcem piosenki. Potem, kiedy dotarliśmy do Nowego Jorku, Ornette nie grał według schematów piosenek, takich jak most, interludium i tym podobne. Po prostu grał. I właśnie wtedy zacząłem po prostu podążać za nim i grać zmiany akordów, które grał: na miejscu nowe struktury akordów tworzone zgodnie z tym, jak się czuł w danym momencie”.

W 1960 roku problemy z narkotykami spowodowały, że odszedł z zespołu Colemana. Udał się na samopomocową rehabilitację we wrześniu 1963 roku w domach Synanon w Santa Monica w Kalifornii i San Francisco w Kalifornii. To właśnie podczas pobytu w Synanon House poznał swoją pierwszą żonę, Ellen David. Przenieśli się do Upper West Side w Nowym Jorku, gdzie w 1968 roku urodziło się ich czworo dzieci: ich syn Josh, aw 1971 trojaczki Petra, Rachel i Tanya. Rozstali się w 1975 roku, a następnie rozwiedli.

1964 do 1984

Haden wznowił karierę w 1964 roku, współpracując z saksofonistą Johnem Handym i trio pianisty Denny Zeitlin oraz występując z Archiem Sheppem w Kalifornii i Europie. Pracował także jako wolny strzelec w latach 1966-1967, grając z Henrym „Redem” Allenem , Pee Wee Russellem , Attilą Zollerem , Bobbym Timmonsem , Tonym Scottem i Thad Jones / Mel Lewis Orchestra. Nagrywał z Roswellem Ruddem w 1966 roku i powrócił do grupy Colemana w 1967. Grupa ta działała do wczesnych lat 70-tych. Haden był znany z tego, że potrafił umiejętnie podążać za zmieniającymi się kierunkami i modulacjami improwizowanych linii Ornette'a.

Haden został członkiem trio Keitha Jarretta i jego „American Quartet” w latach 1967-1976 z perkusistą Paulem Motianem i saksofonistą Deweyem Redmanem. W skład grupy wchodził także perkusista Guilherme Franco . Zorganizował także kolektyw Old and New Dreams , w skład którego wchodzili Don Cherry , Redman i Ed Blackwell , którzy byli członkami zespołu Colemana. Muzycy ci rozumieli i mogli niezależnie wyrażać i honorować koncepcje improwizacji Colemana, stosując je do swoich występów z tym zespołem. Oprócz własnych, oryginalnych kompozycji, nadal grali muzykę Colemana. W 1970 Haden otrzymał stypendium Guggenheima za kompozycję muzyczną z rekomendacji wybitnego dyrygenta Leonarda Bernsteina . Przez lata Haden otrzymał kilka grantów NEA na kompozycję. Haden założył swój pierwszy zespół, Liberation Music Orchestra („LMO”) w 1969 roku, współpracując z aranżerką Carlą Bley, byłą żoną Paula Bleya. Ich muzyka była bardzo eksperymentalna, eksplorując zarówno sferę free jazzu, jak i muzyki politycznej. Pierwszy album skupiał się w szczególności na muzyce z hiszpańskiej wojny domowej, która wyraźnie zainspirowała Hadena. Zainspirowany również burzliwą Narodową Konwencją Demokratów w Chicago z 1968 r. , nałożył na siebie utwory takie jak „ You're a Grand Old Flag ” i „ Happy Days are Here Again ”, skontrastowane z „ We Shall Overcome ”.

Oryginalny skład składał się z Haden i Carla Bley, Gato Barbieri , Redman, Motian, Don Cherry, Andrew Cyrille , Mike Mantler , Roswell Rudd , Bob Northern , Howard Johnson (tuba i saksofon basowy), Perry Robinson i Sam Brown .

Z biegiem lat LMO miało zmieniające się członkostwo składające się z „kto jest kim” instrumentalistów jazzowych i składało się z dwunastu członków z wielokulturowych środowisk. W jej skład weszli także Ahnee Sharon Freeman i Vincent Chancey (waltornia), Tony Malaby (saksofon tenorowy), Joseph Daley (tuba), Seneca Black (trąbka), Michael Rodriguez (trąbka), Miguel Zenón (saksofon altowy), Chris Cheek (tenor). saksofon), Curtis Fowlkes (puzon), Steve Cardenas (gitara) i Matt Wilson (perkusja). W aranżacji Bleya wykorzystali nie tylko bardziej popularne puzony, trąbki i stroiki, ale także tubę i waltornię. Grupa zdobyła wiele nagród w 1970 roku, w tym Grand Prix du Disque Francji od Académie Charles Cros oraz nagrodę Japan's Gold Disc Award od Swing Journal  [ de ] .

W 1971, podczas tournée z Ornette Coleman Quartet w Portugalii (wówczas pod rządami faszystowskiej dyktatury), Haden zadedykował wykonanie swojej „Pieśń dla Che ” antykolonialistycznym rewolucjonistom w portugalskich koloniach Mozambiku , Angoli i Gwinei . Następnego dnia został zatrzymany na lotnisku w Lizbonie , osadzony w więzieniu i przesłuchiwany przez DGS , portugalską tajną policję. Został zwolniony dopiero po tym, jak Ornette Coleman i inni złożyli skargę do amerykańskiego attaché kulturalnego, a później został przesłuchany przez FBI w Stanach Zjednoczonych na temat swojego wyboru poświęcenia.

Haden postanowił utworzyć LMO w szczytowym momencie wojny wietnamskiej , z frustracji, że tak wiele energii rządu zostało wydanych na wojnę (w której było wiele ofiar śmiertelnych), podczas gdy tak wiele problemów wewnętrznych w Stanach Zjednoczonych (takich jak jak ubóstwo, prawa obywatelskie, choroby psychiczne, narkomania i bezrobocie). Celem Hadena było wykorzystanie LMO do wzmocnienia niesłyszalnych głosów uciskanych ludzi. Chciał wyrazić swoją solidarność z postępowymi ruchami politycznymi z całego świata, wykonując muzykę, która zawierała oświadczenie o tym, jak inicjować i celebrować wyzwalające zmiany. Album LMO z 1982 roku The Ballad of the Fallen wydany przez ECM ponownie skomentował hiszpańską wojnę domową, a także zaangażowanie Stanów Zjednoczonych w Ameryce Łacińskiej. LMO intensywnie koncertowało w latach 80. i 90. XX wieku. W 1990 roku orkiestra powróciła z Dream Keeper , zainspirowanym wierszem Langstona Hughesa , który również czerpał z amerykańskiej muzyki gospel i muzyki południowoafrykańskiej, by komentować rasizm w USA i apartheid w RPA. Album zawierał wkład chóralny z Oakland Youth Chorus. W 2005 roku Haden wydał czwarty album Liberation Music Orchestra Not in Our Name , protest przeciwko amerykańskiej inwazji i okupacji Iraku .

W 1982 roku Haden założył Program Studiów Jazzowych w Kalifornijskim Instytucie Sztuki w Walencji w Santa Clarita . Jego program kładł nacisk na występy w mniejszych grupach i duchowe połączenie z procesem twórczym. Zachęcał uczniów do odkrywania własnych dźwięków, melodii i harmonii. Haden został uhonorowany przez Los Angeles Jazz Society jako „Jazz Educator of the Year” za swoją pracę edukacyjną w tym programie. Wśród uczniów Hadena znaleźli się syn Johna Coltrane'a , saksofonista tenorowy Ravi Coltrane , trębacz Ralph Alessi , pianista i kompozytor James Carney oraz basista Scott Colley .

1984–2000

Haden w 1990 r.

W 1984 roku Haden poznał piosenkarkę i byłą aktorkę Ruth Cameron . Pobrali się w Nowym Jorku i przez cały czas trwania małżeństwa Ruth kierowała karierą Hadena, a także współprodukowała z nim wiele albumów i projektów.

W 1986 roku, za namową Ruth , Haden założył swój zespół Quartet West . Oryginalny kwartet składał się z Erniego Wattsa na saksofonie, Alana Broadbenta na fortepianie i długoletniego współpracownika Billy'ego Higginsa na perkusji. Higgins został później zastąpiony przez Larance Marable . Kiedy Marable zachorował, by występować, do zespołu dołączył perkusista Rodney Green. Oprócz oryginalnych kompozycji Hadena i Broadbenta, w ich repertuarze znalazły się także popowe ballady z lat 40., które grali w stylu noir, zorientowanym na bop. Krótka współpraca z saksofonistą tenorowym Joe Hendersonem i perkusistą Alem Fosterem pokazała grę Hadena w bardziej wymagającym kontekście jazzowym.

W 1989 roku Haden zainaugurował serię „ Zaproszenie” na Montreal Jazz Festival . Z różnymi wybranymi przez niego muzykami występowali na koncercie przez osiem kolejnych festiwalowych wieczorów. Każde z tych wydarzeń zostało zarejestrowane, a większość została wydana w serii The Montreal Tapes .

W 1994 roku Ginger Baker , legendarny perkusista z zespołu Cream , założył z Hadenem i gitarzystą Billem Frisellem kolejne trio o nazwie The Ginger Baker Trio .

Duety : Haden występujący w duetach, ponieważ uwielbiał intymność zapewnianą przez format. W 1995 roku Haden wydał Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs z pianistą Hankiem Jonesem , album oparty na tradycyjnych pieśniach spirytualistycznych i ludowych. Haden grał i wyprodukował album. Pod koniec 1996 roku współpracował z gitarzystą Patem Methenym przy albumie Beyond the Missouri Sky (Short Stories) , odkrywając muzykę, która wpłynęła na ich dzieciństwo, odpowiednio w południowo-zachodniej Iowa i północno-zachodniej części Missouri, z tym, co Haden nazwał „współczesną impresjonistyczną Americaną”. . Haden otrzymał swoją pierwszą nagrodę Grammy za album, za najlepsze wykonanie instrumentalne jazzu.

W 1997 roku klasyczny kompozytor Gavin Bryars napisał By the Vaar , rozszerzone adagio dla Hadena. Instrumentarium obejmowało instrumenty smyczkowe, klarnet basowy i perkusję. Utwór został nagrany z English Chamber Orchestra na płycie Farewell to Philosophy . Jest to synteza jazzu i klasycznej muzyki kameralnej, z dźwięcznymi nutami pizzicato i strunami naśladującymi basowe brzmienie Hadena.

2000–2014

Haden w 2007 r.

W 2001 roku Haden zdobył nagrodę Latin Grammy Award w kategorii Best Latin Jazz CD za album Nocturne zawierający bolerka z Kuby i Meksyku. W 2003 roku zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego Łacińskiej Latin Jazz wydajność dla swojego albumu Krainy Słońca . Haden ponownie zebrał Liberation Music Orchestra w 2005 roku, w większości z nowymi członkami, na album Not In Our Name , wydany przez Verve Records . Album dotyczył przede wszystkim współczesnej sytuacji politycznej w Stanach Zjednoczonych.

W 2008 roku Haden wraz ze swoją żoną Ruth Cameron Haden wyprodukował album Charlie Haden Family and Friends: Rambling Boy . Zawiera kilku członków jego najbliższej rodziny, w tym Ruth Cameron, jego trojaczki muzyków, syna Josha i męża Tanyi, piosenkarza i multiinstrumentalistę Jacka Blacka . Dołączyli do nich banjoista Béla Fleck i gitarzysta/wokaliści Vince Gill , Pat Metheny, Elvis Costello , Rosanne Cash , Bruce Hornsby (fortepian i instrumenty klawiszowe), a także inni czołowi muzycy z Nashville. Album nawiązuje do czasów, gdy Haden grał muzykę Americana i bluegrass z rodzicami w audycji radiowej. Pomysł przyszedł do głowy Hadenowi, gdy jego żona Ruth zebrała rodzinę Hadenów na 80. urodziny jego matki i zasugerowała, aby wszyscy zaśpiewali w salonie „ You Are My Sunshine ”, ponieważ była to piosenkę, którą wszyscy znali. Rambling Boy miał połączyć muzykę z wczesnego dzieciństwa w zespole Haden Family z nową generacją rodziny Haden. Album zawiera utwory rozsławione przez Stanley Brothers , Carter Family i Hanka Williamsa , oprócz tradycyjnych piosenek i oryginalnych kompozycji.

W 2009 roku szwajcarski reżyser Reto Caduff wydał film o życiu Hadena, zatytułowany Rambling Boy. Film był pokazywany na Telluride Film Festival oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Vancouver w 2009 roku. Latem 2009 roku Haden ponownie wystąpił z Colemanem na Meltdown Festival w Southbank w Londynie . Występował i wyprodukował także nagrania duetu z pianistą Kennym Barronem , z którym nagrał album Night and the City . W lutym 2010 roku Haden i pianista Hank Jones nagrali utwór towarzyszący Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs zatytułowany Come Sunday . Jones zmarł trzy miesiące po nagraniu albumu.

Nagrody: W 2012 roku Haden otrzymał nagrodę NEA Jazz Masters Award . W 2013 roku Haden otrzymał nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award . W 2014 roku Haden został odznaczony przez francuskie Ministerstwo Kultury Kawalerem Orderu Sztuki i Literatury . Pośmiertna ceremonia na jego cześć odbyła się we Francuskich Służbach Kulturalnych w styczniu 2015 roku w Nowym Jorku, gdzie medal wręczono jego żonie Ruth.

Wydania pośmiertne: We wrześniu 2014 roku, trzy miesiące po jego śmierci, nowo reaktywowany Impulse! wytwórnia wydała Charlie Haden-Jim Hall , nagranie występu duetu na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montrealu w 1990 roku. „Ten album jest dokumentacją rzadkiej podróży”, napisał pianista Ethan Iverson we wkładce do albumu. Choć śmiertelnie chory, Haden wyprodukował i pracował nad albumem. W czerwcu 2015 roku Impulse wydało Tokyo Adagio , współpracę z 2005 roku z Gonzalo Rubalcabą, podobnie wyprodukowaną przez Hadena, gdy był bliski śmierci.

Spuścizna

Duchowość i metoda nauczania

Chociaż nie utożsamiał się z konkretną orientacją religijną, Haden interesował się duchowością, zwłaszcza w powiązaniu z muzyką. Czuł, że jego obowiązkiem i obowiązkiem artysty jest przynosić światu piękno, czynić ten świat lepszym miejscem. Zachęcał swoich uczniów do odnalezienia własnego, niepowtarzalnego muzycznego głosu i wprowadzenia go na swój instrument. Zachęcał też swoich uczniów do bycia w chwili obecnej: „nie ma dnia wczorajszego ani jutra, jest tylko teraz” – wyjaśnił. Aby znaleźć ten stan i ostatecznie odnaleźć swoje duchowe ja, Haden nakłaniał do dążenia do pokory i szacunku dla piękna; być wdzięcznym za umiejętność tworzenia muzyki i dawać światu muzykę, którą tworzą. Twierdził, że muzyka nauczyła go tego procesu wymiany, więc w zamian nauczył go swoich uczniów. Haden wierzył, że muzyka daje również niezwykle cenne lekcje o życiu: „W bardzo młodym wieku nauczyłem się, że muzyka uczy cię o życiu. chwili, w której się znajdujesz. W tym pięknym momencie doświadczasz swojej prawdziwej nieistotności dla reszty wszechświata. Wtedy i tylko wtedy możesz doświadczyć swojego prawdziwego znaczenia.

Filozofia muzyczna

Haden również postrzegał jazz jako „muzykę buntu” i czuł, że jego obowiązkiem i misją jest rzucanie wyzwania światu poprzez muzykę i poprzez artystyczne ryzyko, które wyraża jego indywidualną artystyczną wizję. Uważał, że cała muzyka pochodzi z tego samego miejsca, dlatego oparł się tendencji do dzielenia muzyki na kategorie. Był demokratyczny w swoich gustach i partnerach muzycznych, interesował się współpracą muzyczną z osobami, które podzielały jego wrażliwość muzyczną i życiową. Jego muzyka (a konkretnie muzyka, którą tworzył z LMO) opierała się na muzyce narodów walczących o wolność od ucisku. Haden mówił o tym w nawiązaniu do swojego albumu American Dreams z 2002 roku , stwierdzając: „Zawsze marzyłem o świecie bez okrucieństwa i chciwości, o ludzkości z takim samym kreatywnym blaskiem naszego Układu Słonecznego, o Ameryce godnej marzeń Marcina Lutra Król i majestat Statuy Wolności... Ta muzyka jest dedykowana tym, którzy wciąż marzą o społeczeństwie pełnym współczucia, głębokiej twórczej inteligencji i szacunku dla cenności życia – dla naszych dzieci i dla naszej przyszłości. ”

Styl muzyczny

Oprócz lirycznej gry, Haden był znany ze swojego ciepłego tonu i subtelnego vibrato na kontrabasie. Jego podejście do basu wynikało z przekonania, że ​​basista powinien przejść od roli towarzyszącej do bardziej bezpośredniej roli w improwizacji grupowej. Jest to szczególnie widoczne w jego pracy z Ornette Coleman Quartet, gdzie często improwizował melodyczne odpowiedzi na swobodne solówki Colemana, zamiast grać wcześniej napisane wersy. Często zamykał oczy podczas występu i przyjmował postawę, w której pochylał się wokół basu, aż jego głowa znajdowała się prawie na dole mostka basu.

W wywiadzie dla Hadena pianista Ethan Iverson zauważył, że „połączenie ludowej pieśni, awangardowej wrażliwości i klasycznej harmonii Bacha jest nurtem w tej muzyce tak samo charakterystycznym jak Thelonious Monk czy Elvin Jones ”.

Haden posiadał jednego basa o rozmiarze 3/4 i jednego basu o rozmiarze 7/8. Większy bas jest jednym z nielicznych basów wykonanych przez Jean-Baptiste Vuillaume , francuskiego lutnika , w połowie XIX wieku. Bardzo cenił ten bas, grając na nim tylko podczas sesji nagraniowych i pracy w bliskim sąsiedztwie swojego domu, aby nie ryzykować uszkodzenia podczas transportu. Szczególny i cenny charakter basu przypisywał stosowanemu przez Vuillaume werniksowi, zbliżonemu do werniksu włoskiego.

Haden cierpiał na szum w uszach , dzwonienie w obu uszach, które, jak sądził, nabył w wyniku ciągłego grania w pobliżu bębnów i prawdopodobnie bardzo głośnego koncertu, na którym grał pod koniec lat sześćdziesiątych. Cierpiał również na nadwrażliwość, czyli wrażliwość na głośne dźwięki. W rezultacie, kiedy grał z perkusistą, musiał grać za przegrodą z pleksiglasu.

Keith Jarrett, pianista „American Quartet”, powiedział o sposobie gry Charliego: „Chciał przez cały czas odnosić się do materiału w bardzo osobistym stylu. rowek".

Życie osobiste

Haden zmarł w Los Angeles 11 lipca 2014 roku w wieku 76 lat. Cierpiał na zespół post-polio i powikłania choroby wątroby.

W dniu 13 stycznia 2015 r. w ratuszu miasta Nowy Jork odbył się pamiątkowy koncert, którego producentem i organizatorem była jego żona Ruth, podczas którego jego koledzy muzycy, członkowie rodziny, przyjaciele i fani wspominali i świętowali jego życie.

Jego syn, Josh Haden , jest gitarzystą basowym i wokalistą grupy Spain . Jego córki, Petra , Tanya i Rachel Haden, wszystkie są piosenkarkami i instrumentalistkami. Petra gra na skrzypcach, Rachel na pianinie i gitarze basowej, a Tanya, artystka wizualna, gra na wiolonczeli. Mają zespół The Haden Triplets i nagrali swój album zatytułowany w 2012 roku. Komik/aktor Jack Black jest jego zięciem przez Tanyę.

Straty materialne

Charlie Haden był jednym z setek artystów, którzy mieli nagrania mistrzowskie, które prawdopodobnie zostały zniszczone podczas pożaru Universalu w 2008 roku .

Dyskografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki