Charlie Lucas - Charlie Lucas

Charlie Lucas (ur. 12 października 1951 r.) to współczesny rzeźbiarz urodzony w Prattville w stanie Alabama w regionie znanym jako Pink Lily, który obecnie mieszka i pracuje w Selma w stanie Alabama . Jest właścicielem i operatorem Tin Man Studio, galerii części i studia części w Selmie.

Życie

Charlie Lucas urodził się w Birmingham w stanie Alabama 12 października 1951 roku. Jest potomkiem sześciu pokoleń rzemieślników. Jego matka i babcia były wykwalifikowanymi pikatorami i ceramikami, podczas gdy dziadek ze strony matki i pradziadek byli kowalami. W rzeczywistości jego pradziadek, król Lucas, wykonał własne rzeźby z wyrzuconego metalu. Inni członkowie jego rodziny byli koszarkami i snycerzami. Lucas studiował kowalstwo i ogólnie prace metalowe u swojego dziadka. To dzięki niemu Lucas nauczył się robić zabawki dla innych dzieci i postanowił zająć się sztuką jako karierą.

Jednak po tym, jak Lucas ukończył czwartą klasę w hrabstwie Elmore w Alabamie, został pogardzany i wyśmiewany przez nauczyciela za pragnienie bycia artystą. Po tym upokorzeniu Lucas uciekł z domu w wieku czternastu lat i zaczął wykonywać prace techniczne, takie jak architektura krajobrazu, mechanika samochodowa, prowadzenie ciężarówek i budownictwo. Trzy lata później, w wieku siedemnastu lat, osiadł na Florydzie, pracując dla producenta żywności. W wieku dwudziestu lat wrócił do Alabamy i zaczął budować dom w Prattville w stanie Alabama, naprzeciwko domu swojej babci. W tym samym roku poślubił Annie Marie Lykes. Mieli razem czterech synów i dwie córki, z których część pomaga mu dziś budować rzeźby. Gdy ich dzieci dorosły, Annie Marie i Lucas rozwiedli się, ale on prowadzi studio na ich posiadłości w Prattville, gdzie Annie Marie również pracuje jako artystka.

Kariera zawodowa

Lucas był najstarszym z wielu rodzeństwa i spędził większość swojego dzieciństwa na zabawianiu i robieniu zabawek dla innych dzieci. W 1984 roku, 33-latek, Lucas spadł z ciężarówki na placu budowy i został trwale niepełnosprawny. Był przykuty do łóżka przez prawie trzy lata. Po powrocie do zdrowia ponownie odnalazł praktykę artystyczną. Swój proces artystyczny nazywa „recyklingiem samego siebie”, a jego humanoidalne postacie wyrzeźbione z przetworzonych części mechanicznych odzwierciedlają jego sentyment. Swoje rzeźby nazywa „zabawkami”, kontynuując praktykę, którą rozpoczął w dzieciństwie, a siebie nazywa „blaszanym człowiekiem”. Obecnie jest właścicielem i operatorem Tin Man Studio, małej galerii i studia w Selma w stanie Alabama. Chociaż obecnie mieszka w Selmie, utrzymuje swoją pięcioakrową posiadłość w Prattville. Jego własność rozciąga się po obu stronach drogi biegnącej przez Różową Lily. Jego dom rodzinny znajduje się z jednej strony, az drugiej rozciągają się pola i pagórki, gdzie Lucas zbudował ogród rzeźb w ogrodzie na własne potrzeby. Jego rzeźby gigantycznych masek i dinozaurów leżą wśród upraw kukurydzy, dyni i orzeszków ziemnych.

Inspiracja

Główną artystyczną troską Lucasa jest komunikacja. Dorastanie z dysleksją , która do niedawna czyniła go analfabetą, zmusiło Lucasa do polegania na wizualnych i dźwiękowych sposobach komunikacji. Według niego to właśnie uczyniło go artystą i gawędziarzem, którym jest. Lucas czyni swoją sztukę „zabawką do zabawy”, dzięki której ma nadzieję, że „jego kultura, pasja do ludzkości i pragnienie »jedności społecznej«” przebijają się. Tworzy te rzeźby także jako przyjaciele, z którymi może dzielić się własnym dialogiem, „i którzy mogą nauczyć go lekcji życia”.

Materiały

Największe rzeźby Lucasa to ludzie i zwierzęta wykonane ze spawanych metalowych taśm. Negatywna przestrzeń pomiędzy metalowymi taśmami nadaje pracom „lekki i przewiewny wygląd”. Przykładem tej pracy jest wysoka na osiem stóp rzeźba gada wystawiona na posiadłości Lucasa w Prattville.

Mniejsze rzeźby są wykonane ze spawanych części samochodowych i rowerowych z recyklingu. Lucas często używał kół rowerowych, aby zapewnić ograniczoną mobilność społeczną i fizyczną, czego dowodem są Three Way Bicycle i Old Wheel Don't Roll No More.

Choć jego abstrakcyjne obrazy są mniej znane niż jego rzeźby, stworzył ponad sto obrazów. Maluje farbą domową na płótnie lub zużytych deskach.

Wystawy i kolekcje stałe

Prace Lucasa były prezentowane na następujących wystawach:

  1. Pieśni odkupienia: sztuka outsidera z czarnej diaspory. 17 września – 24 października 1987, Cavin-Morris Gallery, Nowy Jork.
  2. Southern Folk Art Festival: Richard Burnside, Charlie Lucas, Sam Doyle, ZB Armstrong, Mose Tolliver, Howard Finster. 4 grudnia 1987 – 6 stycznia 1988, Fay Gold Gallery, Atlanta, GA.
  3. Poza głównym nurtem; Sztuka ludowa w naszych czasach . maj–sierpień. 1988, Wysokie Muzeum Sztuki , Atlanta, GA .
  4. O Appalachy: Artyści Gór Południowych. 1989, Muzeum Sztuki Huntington, Huntington, WV .
  5. Inna Twarz Diamentu: Ścieżki przez Czarne Południe Atlantyku. 1989, New Visions Gallery, Nowy Jork: INTAR.
  6. Sieroty podczas burzy. 1 listopada – 31 grudnia 1991. 10 2 1 Gallery, Birmingham, AL .
  7. Inna perspektywa. W poszukiwaniu „autentycznej” wizji. Rozszyfrowanie apelu artysty afroamerykańskiego samouka. 1991, Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej , Smithsonian Institution , Waszyngton DC
  8. Ashe: Improwizacja i recykling w afroamerykańskiej sztuce wizjonerskiej. 2 lutego – 29 marca 1993. Diggs Gallery, Winston-Salem, NC.
  9. Namiętne wizje amerykańskiego południa: artyści samouk od 1940 do chwili obecnej. 1993, Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie, Nowy Orlean, LA.
  10. Not by Luck: Artyści samoucy na amerykańskim Południu. 1993, Centrum Sztuki Hunterdon , Clinton, NJ.
  11. Czarna historia i artyzm: prace malarzy samouków i rzeźbiarzy z kolekcji Blanchard-Hill. 5 lutego – 3 marca 1993, Baruch College, Nowy Jork.
  12. Na zdjęciu w My Mind: Contemporary American Self-Taught Art z kolekcji dr. Kurta Gittera i Alice Rae Yelen. 1995, Muzeum Sztuki w Birmingham, Birmingham, AL .
  13. Rachunki na południowym wschodzie: Charlie Lucas . Październik 1995, Southeast Center for Contemporary Art, Winston-Salem, NC.
  14. Zapasy z historią: Święto afroamerykańskich artystów samouków z kolekcji Ronalda i June Shelp. 1996, Baruch College , Nowy Jork.
  15. Southern Spirit: Kolekcja Hill. 21 lutego – 31 marca 2000, Muzeum Sztuki, Tallahassee, Floryda.
  16. Alabama Art 2000. 2000, Muzeum Stowarzyszenia Sztuki NALL, Vence (Francja) .
  17. Celebrujemy wizję: Artyści Samouk z Alabamy. 4-11 maja 2000, Jemison-Carnegie Heritage Hall. Talladega, AL .
  18. Czterech artystów outsiderów: Koniec to nowy początek: Lonnie Holley, Mr. Imagination, Norbert Knox, Charlie Lucas. 2001, Zoellner Art Center, Lehigh University , Betlejem, PA .
  19. Świadectwo: Sztuka ludowa południa Afroamerykanów: kolekcja Ronalda i June Shelp. 2001-2004, wystawa objazdowa.
  20. Zbieranie . 9 września – 19 listopada 2004, Dalton Gallery, Agnes Scott College , Decatur, GA.
  21. Historie społeczności: Sztuka samouka z kolekcji Hill. 12 sierpnia – 30 października 2004, Muzeum Sztuki i Nauki , Macon, GA.
  22. Coming Home: Artyści samoucy, Biblia i amerykańskie Południe. 19 czerwca – 13 listopada 2004, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Memphis , Memphis, TN.
  23. Odważna podróż: uhonorowanie Rosy Parks . 1 grudnia 2005 – 17 stycznia 2006, Alabama Artists Gallery, Montgomery, AL.
  24. Menażeria: Artyści patrzą na zwierzęta. 3 sierpnia – 22 października 2006, Muzeum Rzemiosła i Sztuki Ludowej. San Francisco, Kalifornia.
  25. Oryginały Alabama: samouk/współczesna sztuka ludowa. 12 listopada 2006 – 5 stycznia 2007, Alabama Artists Gallery, Montgomery, AL .
  26. Sztuka ludowa Alabamy . 12 lutego – 30 grudnia 2007, Birmingham Museum of Art , Birmingham, AL.
  27. Ogun Meets Vulcan: Iron Sculpture of Alabama. 2007, Muzeum Sztuki Południowej w Ogden . Nowy Orlean, LA
  28. Amazing Grace: Artyści samoucy z kolekcji Mullis. 29 września 2007 – 6 stycznia 2008, Georgia Museum of Art , Ateny, GA .
  29. Korzenie Ducha: Lonnie Holley, Mr. Imagination, Charlie Lucas i Kevin Sampson. 5 czerwca – 31 lipca 2011, L'Espace Re-Evolution. Wenecja, Włochy)
  30. Wizje outsidera: samoucy południowi artyści XX wieku. 21 września 2011 – 8 stycznia 2012, Boca Raton Museum of Art , Boca Raton, Floryda .
  31. Muzyka żyje dalej: tradycje pieśni ludowej opowiadane przez artystów z Alabamy. 21 kwietnia – 14 lipca 2012, Wiregrass Museum of Art, Dothan, AL .
  32. Sztuka afroamerykańska ze stałej kolekcji. 2012, Mobilne Muzeum Sztuki , Mobile, AL .
  33. Korzenie Ducha: Lonnie Holley, Mr. Imagination, Charlie Lucas i Kevin Sampson. 19 września – 26 listopada 2014, Galeria Weigand, Uniwersytet Notre Dame de Namur , Belmont, Kalifornia .
  34. Charlie „Tin Man” Lucas: Sztuka ducha. Wrzesień 2014, Prattville Creative Arts Center. Prattville, AL.
  35. Historia odmówiła śmierci. 2015, Centrum Sztuki Współczesnej Alabama, Mobile, AL.
  36. Nasza wiara potwierdzona — prace z kolekcji Gordona W. Baileya. 10 września 2014 – 8 sierpnia 2015, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Mississippi. Oksford, MS .

Kolekcje stałe

Prace Lucasa znajdują się w stałych kolekcjach następujących muzeów:

Bibliografia