Przemysł filmowy w Chicago - Chicago film industry
Przemysł filmowy w Chicago jest centralnym ośrodkiem produkcji i wystaw filmowych, które powstało, zanim Hollywood stało się niekwestionowaną stolicą tworzenia filmów. Na początku XX wieku Chicago szczyciło się największą liczbą wytwórni i filmowców. Essanay Studios, założone przez George'a K. Spoora, było jednym z pierwszych, odnoszących sukcesy studiów, które produkowały filmy w Chicago, zatrudniając takie gwiazdy jak Charlie Chaplin i Gloria Swanson. Aktor i współzałożyciel Essanay Studios, Broncho Billy Anderson dał początek zachodnim gatunkom. Wczesne firmy filmowe, takie jak Essanay Studios, produkowały co tydzień wiele niemych filmów i wynajmowały sprzęt do oglądania, aby zaprezentować publiczności najnowsze zdjęcia. Ta kultura wypożyczania dała początek popularności Nickelodeonów aż do Wielkiego Kryzysu . Jednak ze względu na duże zapotrzebowanie na filmy w tym czasie rozwinął się czarny rynek filmów i sprzętu. Firma Motion Picture Patents , założona w 1909 roku jako konglomerat głównych wytwórni filmowych, starała się wyeliminować wszelkie nielegalne użycie opatentowanego sprzętu filmowego. W efekcie na scenę filmową wkroczyły niezależne przedsięwzięcia. Niezależni popchnęli przemysł filmowy na zachód, aby uniknąć kłopotów prawnych dzięki zaufaniu dużych firm filmowych zrzeszonych w Motion Picture Patents Company. Zachód oferował piękniejszą pogodę i scenerię, które lepiej sprzyjały kręceniu filmów. Dopiero w latach 80. i na początku XXI wieku Chicago przeżyło ożywienie produkcji filmowej. Hity kinowe, takie jak Blues Brothers , Sixteen Candles i The Dark Knight , ożywiły chicagowską scenę filmową.
W XXI wieku Chicago doświadczyło dalszego ożywienia filmowego z powodu ustawy podatkowej, którą stan Illinois uchwalił, aby dać filmowcom 30% ulgę podatkową od kosztów produkcji.
Początki przemysłu filmowego w Chicago
Essanay Studios
Essanay Studios to pionierska firma filmowa w Chicago, założona w 1907 roku przez George'a K. Spoora i Broncho Billy'ego Andersona . Pierwotnie nazwany Peerless Film Manufacturing Company, Spoor i Anderson zmienili nazwę na Essanay, łącząc dwie pierwsze litery swoich nazwisk. Zlokalizowana po północnej stronie Argyle Street w Chicago, firma przed powstaniem Hollywood stała się jedną z największych wytwórni filmowych na świecie.
Sukces Essanay Studio wynikał z apetytu Spoora i Andersona na innowacje. Spoor był zaintrygowany Kinetoskopem Edisona na światowej wystawie kolumbijskiej w 1893 roku, ale pomyślał, że wynalazek można ulepszyć. Uzbrojony w wizję Spoor stworzył Magniscope, który umożliwiał wyświetlanie filmów na płaskich powierzchniach. Spoor i Anderson zainstalowali, obsługiwali i wypożyczali Magniscope w wielu teatrach w Chicago. Innowacja Magniscope doprowadziła w końcu do legalnych bitew między Essanay a Edison Company i zakończyła się utworzeniem Motion Picture Patents Company. Filmowe umiejętności Andersona pochodzą z osiągnięć na ekranie. Brał udział w produkcji The Great Train Robbery i stał się jedną z pierwszych gwiazd zachodnich. Jego przydomek stał się „Broncho Billy” ze względu na jego zaangażowanie w westernach. Ze względu na swoją miłość do westernów, Anderson przekonał Spoora do założenia oddziałów Essanay w Boulder, Kolorado i Fremont w Kalifornii. Te lokalizacje były idealne, zwłaszcza lokalizacja w Kalifornii, ze względu na stały klimat i górzysty krajobraz.
Essanay Studios w Chicago było stolicą filmu w Chicago w pierwszych dekadach XX wieku. Charlie Chaplin rozpoczął karierę w 1915 roku w Essanay Studios. Został zatrudniony w 1915 roku i płacił 1250,00 dolarów tygodniowo. Chaplin zaimprowizował scenariusze, które zostały mu przekazane, dodając slapstickowy humor. Ben Turpin, inny aktor w Essanay, i Chaplin pracowali razem przy projektach slapstickowych. Turpin miał zeza, co uczyniło go naturalnym pomocnikiem wybryków Chaplina. Jedyna pełnometrażowa produkcja Chaplina w Essanay nosiła tytuł His New Job . Inną znaną aktorką, która znalazła początek w Essanay Studio, była Gloria Swanson . Swanson zagrał później w wielu produkcjach telewizyjnych i filmowych, w tym w przebojowym Sunset Boulevard .
Pomimo ogromnego sukcesu Charliego Chaplina, Essanay Studios wkrótce stanęło w obliczu kryzysu. Chaplin nie lubił Chicago z powodu nieprzewidywalnych warunków pogodowych. Po zaledwie miesiącu pracy Chaplin opuścił Chicago i udał się na zachód. Spoor i Anderson wkrótce zatrudnili francuskiego komika Maxa Lindera , by wcielił się w rolę Chaplina. Kpiący humor Lindera nie został doceniony przez publiczność w Chicago. Firma ucierpiała ekonomicznie z powodu niemożności wyprodukowania popularnego filmu. W 1918 roku George Kleine kupił studio, tworząc fuzję pomiędzy Vitagraph, Lubin, Selig i Essanay, znaną jako VLSE, Incorporated, która ostatecznie została wchłonięta przez Warner Brothers . Lokalizacja Essanay została ostatecznie przejęta przez producenta filmów przemysłowych, Normana Wildinga. Obecnie pozostałości pracowni są częścią Kolegium św. Augustyna, który wybudował na miejscu teatr pamięci Charliego Chaplina.
Motion Picture Patents Company
Rozwój przemysłu filmowego w Chicago na początku XX wieku był wynikiem postępu technologicznego naznaczonego strategią polityczną.
W 1889 roku Thomas Edison i William Dickson opatentowali Kinetoscope . Kinetoscope pozwolił pojedynczemu widzowi obejrzeć taśmę filmową przez małe okienko. W tym czasie Edison nie widział żadnej praktycznej wartości dla Kinetoskopu i odrzucił wynalazek jako zabawkę. Jednak początkujący filmowcy zaczęli projektować i opatentować podobne maszyny projekcyjne wokół kinetoskopu, które pozwoliły na pokazanie filmu dużej publiczności. William Selig i George K. Spoor z Essanay Studios w Chicago, The Biograph Company i Vitagraph Company - wszyscy improwizowali prace Edisona. Firmy filmowe z tamtego okresu zwykle zarówno tworzyły filmy, jak i ustanowiły sposoby ich oglądania.
Pomimo początkowej nieznajomości Kinetoscope, Edison Manufacturing Company zareagowało na tę innowację w drodze prawnej. Według firmy kostiumy filmowe pokazywały filmy nielegalnie, ponieważ każdy z improwizowanych projektorów naruszał patent Kinetoscope. Jednak każdy zestaw filmowy miał własną ochronę patentową związaną z indywidualnymi innowacjami. Jednoczesne tworzenie się czarnego rynku sprzętu do projekcji zaostrzyło kwestie prawne. W wyniku postępowania sądowego, 1 stycznia 1909 r. Powstała firma Motion Picture Patents. Koalicja ta ustanowiła zaufanie największych firm filmowych w Stanach Zjednoczonych. Firmy z Chicago wchodzące w skład Motion Picture Patents Company to Vitagraph Company, Selig Polyscope Company, Kleine Company i Essanay Studios. Przepisy ograniczały tworzenie filmów tylko do tych licencjonowanych firm. Zaufanie wymagało również, aby stroje płacili tantiemy Edison Company za korzystanie z improwizowanego sprzętu do projekcji. Aby wyeliminować konkurentów, wprowadzono system wynajmu. Poszczególne sale operacyjne musiały teraz płacić 2 dolary tygodniowo za wynajem filmów i sprzętu do projekcji.
Niezależni z Chicago odpierają
Wystawcy i filmowcy, którzy odmówili uiszczenia nowo ustanowionych opłat, nie zostali powstrzymani przez nowe przepisy. Niemal natychmiast powstały niezależne firmy poza tym zaufaniem. Max Lewis, prezes Chicago Film Exchange, ogłosił, że nie będzie przestrzegać miesięcznej opłaty licencyjnej w wysokości 10 USD za projektory. W ciągu 48 godzin od utworzenia MPPC, z siedzibą w Chicago, połączona z niezależnymi spółkami International Projecting and Producing Company (IPPC), utworzono, aby przeciwdziałać stranglehold MPPC. IPPC, kierowana przez Johna J. Murdocha, dyrektora generalnego Stowarzyszenia Menedżerów Zachodniego Vaudeville , dramatycznie ogłosiła utworzenie firmy z bazą 2 milionów dolarów w wydaniu magazynu Show World z 6 lutego 1909 roku .
Osoby działające niezależnie ryzykowały własne utrzymanie. Główne firmy należące do trustu mogą pozwać każdą z tych firm za naruszenie praw patentowych.
Boom przemysłu filmowego w Chicago
1900
Chicago stało się liderem filmów kinowych z innowacyjnymi pionierami i zainteresowaną publicznością. W 1907 roku Chicago miało więcej teatrów na mieszkańca niż jakiekolwiek inne miasto w Stanach Zjednoczonych. Nickelodeony, czyli teatry za pięć centów, stały się niezwykle popularne, a liczba miejsc rosła każdego roku aż do Wielkiego Kryzysu. Te teatry gasiły pragnienie filmowe publiczności i tworzyły trwałe relacje sąsiedzkie.
Rewolucją w przemyśle filmowym Chicago było utworzenie wypożyczalni lub giełd filmowych; w 1907 roku Chicago miało ponad 15 domów wymiany filmów, takich jak The Stereopticon & Film Exchange, William Swanson & Company, Chicago Projecting Company oraz International Projecting and Producing Company, założona przez JJ Murdocha jako niezależna giełda z siedzibą w Chicago. Te wypożyczalnie umożliwiały wystawcom wypożyczanie filmów po niższych kosztach niż ich faktyczny zakup. Ruch ten zrewolucjonizował oglądalność filmów. Umożliwiło to mecenasom dostęp do szerokiej gamy filmów. Przeciętny widz mógł teraz doświadczyć różnych dyscyplin filmowych za niewielką cenę. Wynajem domów umożliwiał także teatrom częstą zmianę filmów, podtrzymując zainteresowanie konsumenta filmu. Chicago szybko stało się wiodącym rynkiem dystrybucji filmów w całych Stanach Zjednoczonych, kontrolując 80% rynku na początku XX wieku.
Rozkwitła również produkcja filmowa. Firmy producenckie, takie jak Essanay Studios i Selig Polyscope Company , zdominowały filmowy krajobraz. Te dwie firmy zatrudniały setki osób i każdego roku produkowały setki filmów. Filmowcy kręcili swoje filmy w plenerze ze względu na potrzebę obfitego oświetlenia przy użyciu prymitywnego sprzętu fotograficznego. Zestawy zajmowały jednocześnie całe bloki miasta. Brzegi rzeki Chicago były często używane jako zestaw do westernów ze znakiem towarowym Andersona. We wczesnej erze filmu filmy były cenione inaczej. Współczesne filmy są wysoko cenione, a ich wartość produkcyjna pochłania olbrzymie zasoby. Na początku XX wieku filmy były postrzegane jako produkty, a studio wypuszczało wiele filmów tygodniowo.
Schyłek przemysłu filmowego w Chicago
1920 roku
Przemysł filmowy w Chicago spotkał się z upadkiem z kilku powodów. Firma Motion Picture Patents, utworzona w celu ochrony głównych graczy w branży, faktycznie promowała narodziny niezależnych przedsięwzięć. Te przedsięwzięcia miały na celu obejście płatności na rzecz firm zrzeszonych w ramach trustu Motion Picture Patents Company. Niezależne firmy przyznały aktorowi licencje twórcze i często konkurowały z dużymi firmami pomimo znacznie niższego budżetu. Aby uniknąć postępowania sądowego ze strony Motion Picture Patents Company za naruszenie patentów, wiele niezależnych firm przeniosło się na zachód, dosłownie poza zasięgiem głównych firm produkcyjnych.
Odrodzenie
1920 do chwili obecnej
Pomimo przejścia z Chicago do Hollywood w latach dwudziestych XX wieku, Chicago pozostało na mapie. Obywatele zachowali nienasycony apetyt na filmy, mimo że produkcja opuściła miasto. Chicago szczyciło się największą siecią teatrów w czasach studia (1919–1952). Sieć Balaban and Katz, niegdyś mali wystawcy z zachodniej strony, rozwinęła swój biznes do zjawiska w całym mieście. Balaban i Katz byli właścicielami kinowych i scenicznych pałaców, takich jak Chicago Theatre , Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre oraz Balaban and Katz Uptown Theatre . Wszystkie znane firmy filmowe, takie jak MGM , Columbia Pictures , Warner Brothers , Republic , Universal , RKO i Paramount, miały biura w Chicago.
Produkcja filmowa ponownie wkroczyła do Chicago w latach 80. XX wieku, a stan Illinois stał się liderem pod względem pieniędzy wydawanych na produkcję filmową. Wybitne filmy z 1980 roku obejmują Wolny dzień pana Ferrisa Buellera , kolor pieniędzy , Ryzykowny interes , Nietykalni , Samoloty, pociągi i samochody , a When Harry Met Sally ... . Do miasta wrócili reżyserzy filmów fabularnych, w tym Dan Aykroyd i rodzina Belushi ( Blues Brothers , About Last Night i Blues Brothers 2000 ), John Hughes ( Sixteen Candles and The Breakfast Club ) i Andrew Davis ( The Fugitive and Chain Reaction ).
Chicago dodatkowo przyspieszyło swój nowy boom produkcyjny poprzez uchwalenie ustawy Illinois w 2009 roku. Ustawa ta zapewnia 30% ulgę podatkową od wszystkich kosztów produkcji w stanie Illinois. Od czasu wprowadzenia tego prawa w 2009 roku wielu filmowców zdecydowało się na produkcję w Chicago. Ostatnie filmy, w których Chicago jest miejscem kręcenia, to Transformers: Dark of the Moon , Contagion i Source Code . Nowa ustawa ma przynieść Chicago korzyści z podatków z 70 milionów dolarów w 2009 roku do 100 milionów dolarów w 2010 roku.
W 2011 roku Nick Mirkopoulos, założyciel Cinespace Studios w Toronto , wraz ze swoim siostrzeńcem Alexem Pissiosem, pochodzącym z Chicago , założył Cinespace Chicago Film Studios . Obaj zdecydowali się współpracować w podobnym zakładzie produkcyjnym w Chicago. Kupili dawny kompleks Ryerson Steel w 2011 roku, a ponad 60 akrów w dzielnicy North Lawndale przekształciło się w Cinespace Chicago Film Studios , największe niezależne studio filmowe poza Los Angeles.
W Cinespace znajduje się 35 scen dźwiękowych, dziesiątki biur produkcyjnych i pomieszczeń pomocniczych, a także wielu najemców produkcyjnych oferujących sprzęt, usługi odlewnicze, domy postprodukcyjne, firmę zajmującą się animacjami 3D, a także wypożyczalnie i sprzedaż kamer i oświetlenia. Od samego początku Cinespace przyniósł ponad 3 miliardy dolarów na wydatki związane z filmami.
Cinespace Chicago Film Studios to „Hollywood na Środkowym Zachodzie”, które przyniosło społeczności i regionowi wiele możliwości zatrudnienia i edukacji w mediach cyfrowych, ożywiając pogrążoną w depresji dzielnicę i przyczyniając się do stworzenia ponad 15 000 miejsc pracy. Przywództwo Alexa Pissiosa w Cinespace Chicago odegrało kluczową rolę we wpompowaniu miliardów dolarów dochodów do miasta i stanu Illinois.
Cinespace Chicago było ogniwem ponad 40 głównych produkcji, w tym filmów Transformers, Divergent i Batman v Superman: Dawn of Justice ; różne produkcje z Amazon, HBO i Netflix; oraz programy telewizyjne Empire and Shameless , a także „Chicago franchise” producenta Dicka Wolfa Chicago Fire, Chicago Med i Chicago PD.
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Corcoran, Michael i Arnie Bernstein. Hollywood on Lake Michigan: 100+ Years of Chicago and the Movies, drugie wydanie. Chicago: Chicago Review Press, 2013. ISBN 978-1613745755