Childe Byron - Childe Byron
Childe Byron to sztuka Romulusa Linneya z 1977 roku, opowiadająca o napiętych relacjach między poetą Lordem Byronem i jego córką Adą Lovelace . Z ponad sześćdziesięciu przedstawień Linneya Childe Byron jest tym, którego zidentyfikował jako posiadającego „głęboko osobiste” powiązanie. Jak sam powiedział, podszedł do tego przez „ból rozwiedzionego ojca, który nie może dotrzeć do własnej córki”. W swoim poemacie narracyjnym Pielgrzymka Childe Harolda Byron napisał o niemowlęciu płci żeńskiej, które zostawił za sobą, kiedy udał się na wygnanie: „Nie widzę cię. Nie słyszę cię. Ale nikt nie może być tak zachwycony tobą”. Kiedy Linney ponownie przeczytał te słowa w ramach przygotowań do sztuki, przypomniał sobie: „Moja córka Laura, aktorka ... jej matka i ja byliśmy w separacji i rozwiedliśmy się, kiedy była dzieckiem, więc te wersety po prostu mnie rozłożyły”.
Światowa premiera
Sztuka otrzymała swoją pierwszą produkcję 4 marca 1977 roku w Virginia Museum of Fine Arts , na scenie Virginia Museum Theatre (obecnie Leslie Cheek Theatre ) w Richmond w stanie Wirginia.
Streszczenie
Słowo „Childe” to zaszczyt dawany niegdyś młodym arystokratom, którzy jeszcze nie osiągnęli rycerstwa, a jego użycie w tytule sztuki jest nawiązaniem do wiersza Lorda Byrona Pielgrzymka Childe Harolda . Dramat zaczyna się od spisania testamentu przez Adę, hrabinę Lovelace. Jest matematykiem i córką niesławnego George'a Gordona, Lorda Byrona, człowieka uważanego za „szalonego, złego i niebezpiecznego”. Umiera na bolesnego raka w wieku trzydziestu sześciu lat, w tym samym wieku, w którym on umarł. Oddzielona od niego, kiedy żył, teraz nienawidzi jego pamięci. Ponieważ jednak zbliża się jej własny koniec, pragnie dowiedzieć się więcej o tym mężczyźnie. Jej lekarstwa pobudzają jej wyobraźnię i widzi go znowu żywego. W przenikliwym, dowcipnym dialogu zgłębia prawdę kryjącą się za legendami otaczającymi jej ojca. Sześciu innych aktorów gra różnorodne postacie, gdy obserwuje sceny z życia Byrona, w tym jego młodzieńcze kazirodcze relacje z siostrą, jego homoseksualne przygody, jego głupie małżeństwo i przyczyny jego dezaprobaty ze strony brytyjskiego społeczeństwa.
Autor Linney jest znany ze swoich silnych postaci kobiecych, od Esther Dudley i pani Madeline Lee w jego Democracy do Lucy Lake w The Love Suicide w Schofield Barracks . Jego Ada Lovelace to jedna z jego najbogatszych ról. Zaczynając od głęboko negatywnego postrzegania jej nieobecnego ojca, ale dążąc do zrozumienia jego sprzeczności, Ada bezlitośnie rzuca wyzwanie swojemu duchowi. W konkursie dorównuje jego męskiej nonszalancji, ale dostrzega jego zasadniczą uczciwość.
Omawiając swoje udramatyzowane kobiety w The New York Times , Linney skomentował: „Nie piszę o tym, co masz myśleć o kobietach, ale o tym, co naprawdę o nich myślisz. zła rzecz, ale nie jedyna czy zaskakująca.… Uwielbiam sprzeczności w kobietach ”. Pod koniec Childe Byrona dochodzi do kompromisowego pojednania między córką a ojcem - zapewniając świeżo intymne spojrzenie na głównego poetę romantycznego początku XIX wieku.
Spór
„Zagrożenia państwa jako mecenasa sztuki” to nagłówek artykułu redakcyjnego Washington Post, w którym skrytykował reakcję Virginia Museum na premierę Childe Byrona w jego własnym teatrze . W swoim komentarzu, dziennikarz Paul G. Edwards zauważył, że amerykańska tradycja wolności słowa i pierwsza poprawka zakazu ingerencji rządu w publiczne wyrażanie opinii zostały ponownie zakwestionowane przez „nieprzyjemne” próby cenzurowania sztuki zamówionej przez powierników Virginia Museum. własny dyrektor artystyczny. Rzeczywiście, pierwsza produkcja Childe Byrona wywołała poruszenie w konserwatywnym Richmond, stolicy starej Konfederacji. Tematyka sztuki wzbudziła kontrowersje, gdy dyrektor administracyjny muzeum, w odpowiedzi na naciski niektórych powierników i kilku wpływowych mecenasów, wezwał dyrektora artystycznego Keitha Fowlera do usunięcia homoseksualnego pocałunku i skreślenia słowa „kurwa” z historycznego cytatu przypisywanego do Byrona. Przy wsparciu dramatopisarza Linneya Fowler odrzucił dyrektywę o cenzurze.
Uwaga narodu zwróciła się na konflikt Byrona . W wywiadzie dla NPR „All Things Considered” Fowler powiedział, że trzymał się scenariusza autora Linneya, pomimo groźby, że dyrektor muzeum zamknie wystawę. „Rozkaz rzutował bezpośrednio na obszar prerogatyw artystycznych… Omówiłem ten problem z członkami obsady i… oni bardzo poparli moje stanowisko”. Artykuł redakcyjny The Post skarżył się na ingerencję rządu Wielkiego Brata w sztukę teatralną sponsorowanego przez stan Virginia Museum. Zacytowano powiernika muzeum, który powiedział: „Odpowiedzialność to nazwa gry”, na co redaktor odpowiedział: „Może w rządzie, ale nie w teatrze. Widzowie teatru mają prawo zakładać, że sztuka, którą płacą za słuchanie i oglądanie odzwierciedla geniusz i uprzedzenia dramaturga, graczy i reżysera, a nie rządu ”. Lokalni pisarze listów ironicznie zauważyli, że poczucie skandalu, które towarzyszyło Byronowi za jego życia, wydawało się odzwierciedlone w nowej burzy, która towarzyszyła jego debiutowi scenicznemu. „Przez całe życie”, skomentował jeden z korespondentów, „Byron i jego poezja budzili zarówno uznanie, jak i oburzenie. Kontrowersyjne przyjęcie Childe Byrona jest hołdem dla jego sukcesu”. Patroni po obu stronach zagrozili anulowaniem subskrypcji. Listy do redakcji stawały się coraz gorętsze za i przeciw próbom wprowadzenia przez muzeum rewizji w sztuce.
Powołując się na kontrakt gildii dramatopisarza, który chroni tekst dramatopisarza, reżyser Fowler zwyciężył, a spektakl pozostał nienaruszony przez cały okres jego trwania - chociaż artystyczne zwycięstwo miało się okazać kosztowne. Kiedy wezwał powierników, by nie obiecali dalszych prób cenzurowania produkcji VMT, pozwolono Fowlerowi wygasnąć kontrakt. Chociaż pod jego kierownictwem abonamenty teatru wzrosły ponad dwukrotnie, administracja uznała za stosowne zwolnić go. Jego odejście położyło nacisk na kwestię wolności artystycznej, a niektórzy autorzy listów przeczuwali, że złoty wiek Richmond Theatre dobiega końca i narzekali na koniec VMT jako „bastionu kultury”. Publiczna reakcja wywołana przez Childe Byrona nie ograniczała się do samej sztuki. Próba cenzury muzeum skłoniła grupy obywateli do rzucenia wyzwania potężnej instytucji, w tym list protestacyjny rozpowszechniany przez lokalnych artystów, którzy twierdzili, że w muzeum panuje wzór bezwzględnej cenzury. W liście zarzucano muzeum wymuszanie rezygnacji Fowlera i ingerowanie w wystawy innych artystów. Zgodnie z protokołami z posiedzeń powierników, skargi dotyczące cenzury zajmowały dyrektora instytucji i powierników przez kolejne trzy miesiące. W maju incydent Childe Byrona był wymieniany między innymi jako powód ewentualnej „pierwszej sprawy sądowej o zmianę za pośrednictwem American Civil Liberties Union "przeciwko Virginia Museum.
Pod koniec sezonu teatralnego 1977 Fowler otrzymał nagrodę „Phoebe” Richmond Newspapers w kategorii „Najlepsza reżyseria” za inscenizację Childe Byrona . Następnie został zatrudniony przez swoją alma mater, Yale School of Drama , do kierowania tam reżyserskim programem.
Przebudzenia
Childe Byron to jedna z najczęściej reaktywowanych sztuk autora Linneya. Niedługo po premierze w Richmond sztukę wystawiono w 1979 roku w Actors Theatre w Louisville, gdzie wyreżyserował ją Jon Jory . Jego nowojorska premiera miała miejsce w 1981 roku w produkcji Circle Repertory Company , wyreżyserowanej przez Marshalla W. Masona, z Williamem Hurtem jako Byronem i Lindsay Crouse jako Adą. Został po raz pierwszy wyprodukowany na zachodnim wybrzeżu w 1981 roku przez South Coast Repertory w Costa Mesa w Kalifornii. Pierwszą międzynarodową produkcją sztuki była londyńska Young Vic w 1981 roku, z gwiazdą popu Davidem Essexem w roli tytułowej i Simonem Gipps-Kentem w roli młodego Byrona. The Penguin Repertory Theatre w Rockland County w Nowym Jorku zaprezentował dobrze recenzowane odrodzenie w 1987 roku. Przez krótki rok mija bez odrodzenia regionalnego amerykańskiego teatru lub uniwersytetu. Teatr Wilma w Filadelfii wyprodukował dramat w 1986 roku; Baylor University zaprezentował swoją wersję w 2003 roku; odrodzenie przez Players Club w Swarthmore miało miejsce w 2005 roku, podczas gdy Drake University zaoferowało je w 2013 roku, ponad trzydzieści pięć lat po premierze. Childe Byron , uznana przez Linney za osobistą próbę rozmawiania z córką przez rozwiedzionego ojca ( por. Przypisy 1 i 2), ostatecznie doprowadziła do bezpośredniego związku z prawdziwym życiem, gdy w 1986 r. Rolę Ady wcieliła się w nią aktorka Laura Linney. ostatni rok na Brown University, przedstawienie, które jej ojciec określił jako „ukoronowanie” sztuki. Przez lata różni reżyserzy pokazali, jak sztukę można wystawić jako historyczny spektakl - tak jak w Filadelfijskiej produkcji Allens Lane z 2012 roku, gdzie skupiono się na relacjach Byrona z jego dużą „świtą”… jak „współczesny” posse ”- lub jako kameralne, bezpretensjonalne studium - jak w„ kompaktowym, eleganckim małym przedstawieniu ”z„ pięknem i siłą ”oferowanym przez Eclipse Theater w 2001 roku w Athenaeum w Chicago.