Cicely Courtneidge - Cicely Courtneidge


Cicely Courtneidge

Cicely-Courtneidge-Mousmé-1911.jpg
Courtneidge w Mousmé , 1911
Urodzić się
Esmerelda Cicely Courtneidge

( 1893-04-01 )1 kwietnia 1893
Zmarł 26 kwietnia 1980 (1980-04-26)(w wieku 87 lat)
Putney , Londyn , Anglia
Zawód Aktorka, komik, piosenkarka
Małżonka(e)
( m.  1916; zm. 1978)
Rodzice)

Dame Esmerelda Cicely Courtneidge , DBE (1 kwietnia 1893 - 26 kwietnia 1980), urodzona w Australii brytyjska aktorka, komik i piosenkarka. Córka producenta i dramaturga Roberta Courtneidge'a pojawiła się w jego produkcjach na West Endzie w wieku 16 lat i szybko awansowała z mniejszych ról do głównych ról w jego edwardiańskich komediach muzycznych .

Po wybuchu I wojny światowej jej ojciec przeżył szereg niepowodzeń i czasowo wycofał się z produkcji. Żaden inny producent nie oferował młodej Courtneidge głównych ról w muzycznych komediach, a ona zamiast tego zwróciła się do sali muzycznej , ucząc się swojego rzemiosła jako komik. W 1916 wyszła za mąż za aktora i tancerza Jacka Hulberta , z którym nawiązała zawodową i małżeński związek partnerski, który trwał aż do jego śmierci 62 lata później. Występowali razem na scenie i na ekranie, początkowo w serii rewii , a Hulbert często produkował i występował.

Courtneidge pojawił się w 12 brytyjskich filmach w latach 30. i jednym w Hollywood, uznając tę ​​pracę za bardzo lukratywną. Ona i Hulbert nagrywali także dla wytwórni Columbia i HMV , powracając na scenę pod koniec lat 30. XX wieku. Podczas II wojny światowej Courtneidge zabawiał siły zbrojne i zbierał fundusze dla oddziałów. Potem miała długą karierę w Under the Counter , komedii, w której otrzymała świetne powiadomienia. Wśród jej innych sukcesów na uwagę zasługuje występ Courtneidge w musicalu Gay's the Word Ivora Novello w latach 1951-52. Przez resztę dekady koncentrowała się na rewiach i prostych sztukach.

Po połowie lat sześćdziesiątych Courtneidge skoncentrował się na teatrze niemuzycznym, występując na West Endzie i podczas tras koncertowych w wielu sztukach, zarówno poważnych, jak i komicznych. Występując w swoim ostatnim biegu na West Endzie w 1971 roku, świętowała 70-lecie na scenie. Następnie kontynuowała pracę przez kolejne pięć lat przed przejściem na emeryturę.

życie i kariera

Wczesne lata

W Arkadach , 1909

Courtneidge, starsza córka i drugie z trójki dzieci, urodziła się w Sydney w teatralnej rodzinie, podczas gdy jej ojciec podróżował po Australii z firmą JC Williamson . Rodzina wróciła do Anglii w 1894 roku. Jej rodzicami byli szkocki producent i aktor Robert Courtneidge oraz jego żona Rosaline May (z domu Adams), która pracowała pod pseudonimem Rosie Nott. Rosaline była córką piosenkarki i aktorki Cicely Nott oraz siostrą trzech innych aktorek, w tym Ady Blanche , znanej gwiazdy pantomimy . W 1901 roku, w wieku ośmiu lat, Courtneidge zadebiutowała na scenie jako wróżka Peaseblossom w inscenizacji swojego ojca Sen nocy letniej w Prince's Theatre w Manchesterze .

Courtneidge kształciła się w Anglii i przez dwa nastoletnie lata w Szwajcarii. Po powrocie z tego ostatniego, w wieku 15 lat, za aprobatą i zachętą rodziców rozpoczęła karierę aktorską. Robert Courtneidge obsadził ją w małych, pomysłowych rolach w swoich produkcjach. Jej debiut na londyńskim West Endzie miał miejsce w Apollo Theatre w operze komicznej Tom Jones (1907), do której libretto współtworzył jej ojciec. Jej pierwszą główną rolą była Eileen Cavanagh w długotrwały Edwardian musicalu The Arkadyjczycy , którą przejął od Phyllis Dare w roku 1910. W kawałku, który nastąpił, Mousmé (1911), który także opisywany książka współautorem nią ojciec, została obsadzona w jednej z dwóch głównych ról kobiecych obok Florence Smithson .

Na tym etapie kariery Courtneidge w kręgach teatralnych pojawiło się poczucie, że jej awans do statusu gwiazdy był w dużej mierze spowodowany tym, że była córką Roberta Courtneidge'a. Recenzując The Mousmé , The Observer napisał, że współautorzy „nie dostarczyli żadnej odpowiedniej dramatycznej racji bytu dla wybitnej postaci Miyo, jasnowłosej japońskiej damy, ucieleśnionej przez pannę Cicely Courtneidge z dużą żwawością, ale zdecydowanie za dużo. wysiłek, twarz i inne, o nieśmiałym znaczeniu”. The Times lubił ją bardziej i chwalił jej „ładną bezczelność i łobuzerstwo”.

Reklama Perłowa Dziewczynki , 1913

Courtneidge nadal występowała w produkcjach swojego ojca. We wrześniu 1913 zagrała rolę Lady Betty Biddulph w komedii muzycznej The Pearl Girl . W obsadzie znalazła się Ada Blanche; była to trzecia z kolei produkcja, w której ciotka i siostrzenica wystąpiły razem. W obsadzie, w roli Roberta Jaffraya, pojawił się 21-letni Jack Hulbert , który po sukcesach amatorskich debiutował zawodowo podczas studiów licencjackich w Cambridge . W czerwcu 1914 roku Courtneidge i Hulbert wystąpili razem w The Cinema Star , adaptacji Hulberta i Harry'ego Grahama z Die Kino-Königin , niemieckiej opery komicznej Jeana Gilberta z 1913 roku . Utwór był hitem dla Courtneidge i jej ojca, grając na pełnych obrotach w Shaftesbury Theatre, dopóki Wielka Brytania i Niemcy nie poszły na wojnę w sierpniu 1914 roku; nastroje antyniemieckie spowodowały gwałtowne zatrzymanie ucieczki.

W 1914 roku Courtneidge i Hulbert zaręczyli się, aby wziąć ślub, ale ich plany zostały opóźnione przez naleganie Roberta Courtneidge'a, że ​​powinni poczekać dwa lata przed ślubem. Postąpili zgodnie z tym nakazem i wzięli ślub dopiero w lutym 1916 r. Wkrótce po wybuchu wojny Hulbert wstąpił do wojska. Courtneidge nadal pojawiała się w produkcjach swojego ojca na West Endzie i podczas tras koncertowych. Były to wznowienia The Arcadian i The Pearl Girl oraz trzy nieudane nowe programy: The Light Blues , My Lady Frayle i Oh, Caesar! (wszystkie 1916).

Niepowodzenia sprawiły, że jej ojciec chwilowo zbankrutował, a ponieważ żaden inny producent nie zaprosił jej do występu w komedii muzycznej, zamiast tego zwróciła się do Music Hall Variety shows . The Times napisał później, że był to pierwszy krok w nowej karierze jako „komediant specjalizujący się w szkicach postaci epizodycznych”. Po wczesnym zaangażowaniu w różnorodność w Manchesterze, krytyk The Manchester Guardian napisał o jej „przyjemnym głosie i wielkim uroku maniery” w szkicach i piosenkach: „można wyrazić preferencję dla panny Courtneidge jako siostry szpitalnej, prezentowanej z wszystkimi jasnymi łaskawość, która właściwie należy do postaci, nad jej bardziej wymyślną reprezentacją „knuta” Korpusu Latającego”.

Courtneidge wspominała później swoje pierwsze lata w salach: „Kiedy zaczynałam, moje imię było tak drobnym drukiem, że ledwo można je było przeczytać. Music Hall to najtrudniejsza rzecz na świecie. … Często dostawałem ptaka, i wielokrotnie rzucano we mnie groszami. Niemniej jednak, według jej biografa Dereka Pepys-Whiteleya, opanowała ten gatunek:

Była w niej wesołość i wesołość, nieokreślona radość, która przykuwała uwagę. Z jej melodyjnym głosem, zdecydowanym humorem i witalną osobowością nikt nie wiedział lepiej, jak przekazać odpowiednią piosenkę publiczności. [Do roku] 1918 ugruntowała swoją pozycję jako artysta sal koncertowych, zarówno na prowincji, jak iw Londynie.

Spółka partnerska Courtneidge i Hulbert

Jacka Hulberta w 1921 r.

Odkrywszy, że wydaje się bardziej pasować do komedii niż romantycznych głównych bohaterów, Courtneidge nadal występowała urozmaicona i zadebiutowała w pantomimie w 1918 roku. Ona i Hulbert planowali pracować razem w „lekkim humorze i burlesie , w rewiach i komedii muzycznej”. . Ich pierwszy Revue był Pierścień Up , przez Eric Blore i Ivy St. Helier , przy Royalty Theatre w 1921 roku; otrzymali dobre oceny, ale materiał był słaby, a przedstawienie nie było wielkim sukcesem. Courtneidge powróciła do odmiany, pojawiając się w London Coliseum w 1922 roku.

W 1923 Courtneidge i Hulbert pojawili się w The Little Revue , wyprodukowanym przez Hulberta. The Times napisał o serialu: „nie ma powodu, dla którego nie miałby mieć kilkunastu następców, wszystkich równie dobrych”. W rzeczywistości było pięciu następców, opisanych przez Pepys-Whiteley jako „seria nieprzerwanych sukcesów w ciągu ośmiu lat, w których obaj partnerzy mieli gwiazdy”. Przedstawienia te grane były na West Endzie i na trasach koncertowych w Wielkiej Brytanii, aw 1925 roku Hulbertowie zadebiutowali na Broadwayu w swojej obecnej rewii By-the-Way . The New York Times uznał program za „urzekający”. Czwarty z serii, Clowns in Clover , zawierał jeden z najbardziej znanych szkiców Courtneidge, „Double Adamask ”, autorstwa Diona Titheradge , w którym jej postać, pani Spooner i dwie ekspedientki , wikłają się w języki. Kiedy nagranie szkicu Courtneidge'a z 1932 roku zostało wznowione w 1972 roku, The Gramophone powiedział: „jest to trwały klasyczny szkic komediowy, tak zabawny jak wtedy”.

W 1931 Courtneidge i Hulbert doznali poważnego niepowodzenia, gdy odkryli, że ich menedżer finansowy spekulował swoimi pieniędzmi, ponosząc ciężkie straty i doprowadzając swoją firmę do likwidacji. Hulbert wziął na siebie odpowiedzialność za wszystkie długi firmy i zobowiązał się spłacić każdego wierzyciela. Aby to osiągnąć, on i Courtneidge tymczasowo poszli własnymi drogami zawodowymi, argumentując, że mogą zarobić więcej jako pojedyncze gwiazdy niż jako podwójne działanie. Boom w przemyśle filmowym umożliwił zarówno zarobienie dużych sum; Courtneidge pojawił się w 11 brytyjskich filmach i jednym hollywoodzkim filmie w latach 30. XX wieku. Z rozbawieniem odkryła, że ​​w osiem tygodni w studiu filmowym może zarobić więcej niż przez rok w teatrze. Ona i Hulbert zdołali wspólnie pracować przy kilku filmach, m.in. Pociąg widmo (1931) i Chłopiec Jacka (1932).

W tym okresie Courtneidge i Hulbert nagrywali płyty gramofonowe dla wytwórni Columbia i HMV . Obie dokonały nagrań solowych, a Courtneidge nagrała piosenki i szkice z innymi artystami, w tym z Leo Sheffieldem oraz Ivorem McLarenem i Lawrence'em Greenem, z którymi nagrała „Double Damask” w 1932 roku. Z Hulbertem nagrała takie numery, jak „Why have a cow ma cztery nogi". Nagrała także "There's Something About a Soldier" Noela Gaya , którą zaśpiewała w " Soldiers of the King" (1933). Na solowych płytach Courtneidge znajduje się kolejny z jej najbardziej znanych szkiców, „Gaz Rozweselający” (1931).

Courtneidge wróciła do teatru dopiero w październiku 1937 roku, grając podwójną rolę Mabel i jej córki Sally w musicalu Hide and Seek , u boku Bobby'ego Howesa , wyprodukowanym przez Hulberta. „Jesteśmy bardzo rozbawieni” – powiedział The Times . Courtneidge i Hulbert w końcu połączyli siły w Under Your Hat , opowieści szpiegowskiej napisanej wspólnie przez Hulberta, z muzyką i tekstem Vivian Ellis . Według Pepys-Whiteley była to ich ulubiona ze wszystkich ich wspólnych produkcji. Działała w Teatrze Pałacowym do kwietnia 1940 roku, a następnie została nakręcona dla kina .

Lata 40. i 50.

Hulbert w późniejszym życiu

Podczas II wojny światowej Courtneidge poświęcił wiele czasu na zabawianie sił zbrojnych. W 1941 roku zaprezentowała nocne, trzygodzinne przedstawienie, zbierając fundusze, a następnie założyła małą firmę, którą zabrała na Gibraltar, Maltę, Afrykę Północną i Włochy, wykonując dla usług i szpitali. Koncertowała także w Hulbert Follies (1941) i Full Swing (1942), które wraz z Hulbertem przywieźli do Palace Theatre. Wraz z innymi wybitnymi wykonawcami, w tym Robertem Donatem i Florence Desmond , Courtneidge kierowała profesjonalnym sprzeciwem wobec propozycji z czasów wojny, aby zezwolić na otwieranie kin w niedziele. Zamiast tego zaproponowali, aby w niedzielę zezwalać tylko na pokazy charytatywne dla żołnierzy. Hulbertowie wystąpili razem w innym musicalu, Something in the Air w 1943 roku. Przedstawienie spotkało się z umiarkowanymi pochwałami, choć występy dwóch gwiazd spotkały się z dobrymi ocenami.

Pod koniec wojny Courtneidge miała długą karierę w Under the Counter , komedii wyprodukowanej przez Hulberta. Jej tematem był czarny rynek dóbr luksusowych i bezwstydne manipulowanie nim przez bohaterkę na swoją korzyść. Po okresie wojennych niedostatków to trafiło do brytyjskiej publiczności i przedstawienie trwało dwa lata. Kiedy Hulbert zabrał produkcję na Broadway, założenie utworu nic nie znaczyło dla nowojorskiej publiczności i trwało tylko trzy tygodnie. Hulbert i Courtneidge zabrali grę do Australii, gdzie wypadła lepiej. Kwartalnik australijski napisał:

Cicely Courtneidge emanuje autentycznym blaskiem Shaftesbury Avenue ; przynosi prawdziwą gwiazdę na Castlereagh Street . Jej komedia polega głównie na tym, że potrafi zmienić się z glamour „dziewczyny” w pantomimę za pomocą machnięcia ogonem lub przegięcia głosu. Jej jednoosobowy występ w Under the Counter jest niezwykły jako dzieło wirtuozerii aktorskiej. Zna wszystkie sztuczki w koszyku tresury i szybko jak niegrzeczne mrugnięcie oscyluje od suchego humoru do zroszonego sentymentu, od piosenki do tańca, od patosu do węgierskiej hotchy i od wszystkich nastrojów do subtelnej mimikry.

Po powrocie do Anglii Hulbertowie zaprezentowali nowy musical Her Excellency (1949), który wypadł umiarkowanie dobrze. W 1950 roku Courtneidge została obsadzona w jednym ze swoich największych sukcesów, musicalu Ivor Novello Gay's the Word . Ivor Brown napisał w The Observer : „Panna Courtneidge jest tak niestrudzenie i obficie sobą, że to jej program albo nikt”. Po próbie przed Londynem, show został otwarty na West Endzie w lutym 1951 i trwał do maja 1952. W 1951 została mianowana CBE .

W latach pięćdziesiątych kariera Courtneidge zmieniła się z musicali na prosty teatr i rewia. W Londynie i na tournee zagrała w rewii Over the Moon (1953) oraz w sztukach Radość życia (1955), Stwórca gwiazd (1956), Panna młoda i kawaler (1956) i Raj głupców (1959).

Późniejsze lata

Courtneidge w 1975 roku, Allan Warren

Na początku lat 60. Courtneidge wystąpiła w wielu sztukach w Londynie i na prowincji, w tym w The Bride Comes Back , a także w pantomimie i odtworzeniu starej sali muzycznej ( Fielding's Music Hall , 1964). W 1962 roku dała to, co uważała za najlepszą rolę filmową, w roli zupełnie innej niż jej zwykłe role; w The L-Shaped Room zagrała starszą lesbijkę, mieszkającą ze swoim kotem w ponurym londyńskim mieszkaniu, wspominając karierę aktorki i rozpaczliwie próbującą utrzymać kontakt z byłymi przyjaciółmi. The Times określił jej występ jako triumf. W 1962 i 1963 roku ona i Hulbert wystąpili u boku Vica Olivera w sitcomie radiowym BBC Discord in Three Flats (1962).

W 1964 Courtneidge przyjęła rolę Madame Arcati w londyńskiej produkcji humorze , muzycznej adaptacji Noel Coward „s Blithe Spirit . To był nieszczęśliwy epizod w jej karierze. Współreżyserował sam Coward, a obaj nieustannie ścierali się na próbach. Uwagi dotyczące utworu były straszne, a te dotyczące występu Courtneidge niewiele lepsze: The Guardian pisał o „żałosnym nadmiarze niedoceniania”, a The Observer skomentował: „Widok Cicely Courtneidge wbijał go, dopóki nie spadła w fioletowych haremowych majtkach z diamanté klipy rowerowe nie są wystarczająco zabawne, aby unieść wieczór”.

Ostatnią londyńską produkcją, w której Hulbertowie pojawili się razem, było dobrze ocenione wznowienie Dear Octopus w Haymarket Theatre w 1967 roku z Richardem Toddem , Joyce Carey i Ursulą Howells . Courtneidge, w części rozsławionej pierwotnie przez Marie Tempest , zdobył niezmiennie doskonałe noty. W 1969 Courtneidge zwróciła się do telewizji, grając robotniczą rolę jako „mamo” w pierwszym serialu komedii LWT On the Buses , u boku Rega Varneya . W około 1970 Courtneidge i Hulbert zostali zaangażowani przez impresario Pieter Toerien wykonać w John Chapman „s Och, Clarence! w Kapsztadzie , Republika Południowej Afryki.

Praca teatr Courtneidge w 1970 roku zawarte wycieczki Agatha Christie „s The Hollow i Peter Coke oddech wiosny , zarówno z Hulbert. W 1971 Courtneidge zagrała w farsie Move Over, pani Markham w Teatrze Vaudeville , grając „pruderyjną autorkę z Norfolk, oszołomioną wszystkimi latającymi wyjściami, niespodziewanymi wejściami i atmosferą początku cielesności”. Podczas tego ostatniego biegu na West Endzie obchodziła 70-lecie występu na scenie. W 1972 została mianowana DBE . W 1976 roku odbyła z Hulbertem tournee w na wpół autobiograficznej rewii Once More With Music .

Jednym z jej ostatnich występów był występ na królewskiej gali w Chichester Festival Theatre w czerwcu 1977 roku, z okazji Srebrnego Jubileuszu Królowej . Spektakl został nazwany God Save the Queen! i miał gwiazdorską obsadę, w tym Ingrid Bergman , Wendy Hiller , Flora Robson i Diana Rigg .

Hulbert zmarł w 1978 roku; Courtneidge zmarła dwa lata później, wkrótce po swoich 87 urodzinach, w domu opieki w Putney , przeżyła jej jedyna córka, córka. Courtneidge została poddana kremacji w Golders Green Krematorium .

Filmografia

Przedmioty oznaczone gwiazdką (*) przedstawiały zarówno Courtneidge, jak i Hulberta.

Uwagi i referencje

Uwagi
Bibliografia

Źródła

Wspomnienia Courtneidge'a i Hulberta

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Cicely Courtneidge w Wikimedia Commons