Cimarron (1931 film) - Cimarron (1931 film)

Cimarron
Cimarron (1931 film) poster.jpg
plakat z premierą kinową
W reżyserii Wesley Ruggles
Scenariusz autorstwa Howard Estabrook
Louis Sarecky
Oparte na Cimarron
1929 powieść
przez Edna Ferber
Wyprodukowano przez William LeBaron
Louis Sarecky (stowarzyszony)
W roli głównej Richard Dix
Irene Dunne
Kinematografia Edwarda Cronjagera
Edytowany przez William Hamilton
Muzyka stworzona przez Max Steiner

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez RKO Radio Zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
124 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 1 433 000 $
Kasa biletowa 1 383 000 $

Cimarron 1931 pre-Code epicki Zachodnia reżyserii Wesley Ruggles , wystąpili Richard Dix i Irene Dunne , a gościnnie Estelle Taylor i Roscoe Ates . Oscar - zwycięski scenariusz został napisany przez Howarda Estabrook'owi oparty na 1930 Edna Ferber nowego Cimarron . Byłaby tonajdroższa produkcja RKO do tej pory, a zdobycie przez nią najwyższego Oscara za najlepszą produkcję byłoby tylko jedną z dwóch, jakie kiedykolwiek zdobyło to studio. Jest to również jeden z trzech westernów, które kiedykolwiek zdobyły najwyższe wyróżnienie podczas rozdania Oscarów, pozostałe to Tańce z wilkami (1990) i Bez przebaczenia (1992). Epicki zasięg, obejmujący czterdzieści lat od 1889 do 1929, był krytycznym sukcesem, chociaż nie zwrócił kosztów produkcji podczas początkowego uruchomienia w 1931 roku.

Wątek

Pośpiech Oklahoma ziemia 1889 monituje tysięcy do podróży na terytorium Oklahoma do gruntów grab darmo rządowej; Yancey Cravat ( Richard Dix ) i jego młoda narzeczona Sabra ( Irene Dunne ) przekraczają granicę Kansas, aby dołączyć do tłumów. W następującym wyścigu Yancey zostaje przechytrzona przez młodą prostytutkę, Dixie Lee ( Estelle Taylor ), która zajmuje najlepszą nieruchomość, jak twierdzą Bear Creek, którą Yancey wybrał dla siebie.

Jego plany założenia rancza pokrzyżowane, Yancey przenosi się do miasta Osage , miasta boomu, gdzie konfrontuje się i zabija Lon Yountis ( Stanley Fields ), banitę , który zabił poprzedniego wydawcę lokalnej gazety. Mając doświadczenie w publikowaniu, Yancey zakłada tygodnik Oklahoma Wigwam , aby pomóc zmienić obóz graniczny w szanowane miasto. Po narodzinach ich syna, Cimarrona, banda wyjętych spod prawa zagraża Osage'owi, dowodzona przez "Dzieciaka" ( William Collier Jr. ), który okazuje się być starym znajomym Yancey'a. Aby ocalić miasto, Yancey stawia czoła i zabija Dzieciaka.

Ogarnięty poczuciem winy z powodu zabicia Dzieciaka, kiedy pojawia się kolejna gorączka, Yancey zostawia Sabrę i jego dzieci, aby uczestniczyć w zasiedlaniu Pasa Czirokezów . Po jego odejściu Sabra przejmuje publikację Oklahoma Wigwam i wychowuje swoje dzieci, dopóki Yancey nie wróci pięć lat później, w samą porę, by reprezentować Dixie Lee, która została oskarżona o zakłócanie porządku publicznego, i wygrać jej uniewinnienie.

Osage wciąż się rozrasta, podobnie jak Terytorium Oklahomy, które w 1907 r. zyskuje państwowość i korzysta z wczesnego boomu naftowego z lat 1900, w tym plemion indiańskich, które Yancey wspiera w artykułach wstępnych w swojej gazecie, po czym Yancey ponownie znika z Osage od kilku lat. W tym czasie Sabra jest zaciekle przeciwna rdzennym Amerykanom, mimo że jej syn był związany z Indianką. Wiele lat później, gdy Sabra zostaje pierwszą kobietą w kongresie ze stanu Oklahoma, chwali cnoty swojej ówczesnej indyjskiej synowej.

Sabra i Yancey spotykają się po raz ostatni, kiedy ta podbiega do niego po tym, jak uratował wielu wiertaczy naftowych przed niszczycielską eksplozją. Umiera w jej ramionach.

Rzucać

(Główna lista obsady według bazy danych AFI i The RKO Story )

Produkcja

Pomimo tego, że znajduje się w głębi Wielkiego Kryzysu , RKO Radio Pictures zainwestowało ponad 1,5 miliona dolarów w produkcję powieści Ferbera. Zdjęcia rozpoczęły się latem 1930 roku na Jasmin Quinn Ranch pod Los Angeles w Kalifornii , gdzie kręcono sceny z gorączki lądowej. Ponad dwudziestu ośmiu kamerzystów i liczni asystenci kamerzyści i fotografowie byli wykorzystywani do kręcenia scen ponad 5000 kostiumowych statystów, krytych wozów, wozów, surrey i rowerzystów, gdy ścigali się przez trawiaste wzgórza i prerię, by obstawić swoje roszczenia. Operator Edward Cronjager zaplanował każde ujęcie (przypominające sceny z Nietolerancji jakieś piętnaście lat wcześniej) zgodnie z opisami Ferbera. Aby sfilmować sceny kluczowe dla tej produkcji, RKO zakupiono 89 akrów w Encino , gdzie budowa Art Director Max Ree jest Oscar -winning projektu kompletnego zachodniej części miasta oraz trzech bloków nowoczesnej głównej ulicy zostały zbudowane do reprezentowania fikcyjną Oklahoma Boomtown Osage. Te wielokrotnie nagradzane zestawy ostatecznie utworzyły zalążek ekspansywnego rancza filmowego RKO w Encino, gdzie później kręcono inne filmy RKO (i nie-RKO).

Przyjęcie

RKO Radio Pictures miało premierę Cimarron w RKO Palace Theatre (Broadway) w Nowym Jorku 26 stycznia 1931 roku ku wielkiemu zachwytowi, a następnie 6 lutego odbyła się premiera Los Angeles Orpheum Theater , w której pojawiły się również osobiste występy Richarda Dixa i Irene Dunne , przedstawienie na scenie i wzmocniona orkiestra. Trzy dni później film trafił do kin w całym kraju. Pomimo krytycznego sukcesu, niezwykle wysoki budżet i trwająca Depresja połączyły się przeciwko filmowi. Chociaż był to sukces komercyjny , podobnie jak inne filmy tamtych czasów, RKO Pictures początkowo nie mogło odzyskać swojej dużej inwestycji w film, która zakończyła się utratą 565 000 USD. Jednak odzyskał trochę więcej pieniędzy na reedycji z 1935 roku, która miała kolejną premierę w Oklahoma City w ( zaprojektowanym przez Johna Ebersona ) Midwest Theatre. Film pozostał najdroższym filmem RKO aż do Gunga Din w 1939 roku (który kręcił plenery wokół pasma Sierra Nevada Alabama Hills , ale miał jedną scenę nakręconą na ranczo RKO w Encino).

Recenzje krytyków filmowych były wówczas zdecydowanie pozytywne. Różnorodność poprowadziła ich recenzję słowami: „Elegancki przykład robienia super filmów i obraz wielkich pieniędzy. To spektakularny western z dala od wszystkich innych. Zawiera akcję, sentyment, sympatię, emocje i komedię – i jest w 100% czysty. Radio Pictures ma korek w 'Cimarron'." Recenzja pochwaliła aktorów, zwłaszcza Dixa i Olivera, a także reżyserię, stwierdzając: „Wesley Ruggles najwyraźniej ma pełne uznanie za tę wspaniałą i ciężką produkcję. Jego reżyserii niczego nie brakuje w rozbudowanych scenach, a także w zwykła procedura tworzenia filmu." Magazyn szczególnie zwrócił uwagę na jakość makijażu w okresie starzenia się głównych graczy, którzy muszą przejść przez czterdzieści lat na ekranie.

Mordaunt Hall z The New York Times również przyznał filmowi znakomitą recenzję, nazywając go "Graficzną i wciągającą ekranową koncepcją szeroko czytanej powieści Edny Ferber ...", a także pochwalił sposób operowania upływającym czasem w tej epopei. Hall wyróżnił także występ Dunne'a. Magazyn Motion Picture zachwycał się: „Wspaniały i godny wysiłek, ta transkrypcja wczesnego życia w Oklahomie zostanie okrzyknięta jednym z najważniejszych wydarzeń roku. Ma wszystko. -fide epicki.

John Mosher z The New Yorker pochwalił „wielką dbałość” o historyczną dokładność wizualnych szczegółów filmu, który uważał za „równie dobre, jak wszystko, co wyszło z Hollywood, i dzięki tej fachowości film zyskuje szczególną wartość". Napisał też, że Richard Dix był „z pewnością w swojej roli w tej roli”. Jego jedyna krytyka dotyczyła drugiej połowy filmu, która, jak sądził, miała „chwile ugięcia” i zakończenie, które było zbyt nagłe. The Evening Independent nazwał to „znaczącym dodatkiem do małej listy obrazów, które lata dały amerykańskiemu teatrowi. W Cimarron jest bowiem napisany poruszający dramat, surowe piękno, śmiałość i przygoda w samolocie, który rzadko widuje się na ekranie. " The West Seattle Herald oświadczył, że była „jeszcze potężniejsza niż wspaniała historia czytana przez miliony w Ameryce. Cimarron obraz jest wszystkim, co wciąga w historię Cimarron .

Elizabeth Yeaman z Hollywood Daily Citizen uznała ten film za nowy rodzaj historii, pisząc: „Podobnie jak historia, obraz zawiera momenty porywającej chwały oraz momenty powtórek i codziennej rutyny. Cimarron nie przestrzega zasad konstruowania opowieści… Krótko mówiąc, jest to graficzna interpretacja fragmentu historii, historii stanu Oklahoma od czasu pierwszej wielkiej gorączki lądowej do chwili obecnej.”

Najnowsze oceny filmu nie są tak pozytywne. Cimarron posiada obecnie ocenę „Zgniłe” 52% na Rotten Tomatoes , na podstawie 29 recenzji, ze średnią ważoną 4,9/10. Konsensus witryny brzmi: „ Cimarron jest wspierany przez dobre wyniki Irene Dunne, ale nierówne w zasadzie pod każdym innym względem i podziurawione potencjalnie obraźliwymi stereotypami”. Oceniając film w 2009 roku, James Berardinelli nazwał go „doskonałym studium tego, jak zmieniały się gusta na przestrzeni lat. Krytycznie chwalony w momencie premiery, Cimarron był uwielbiany przez większość, którzy go widzieli. Osiem dekad później jest często cytowany w listy najbardziej niezasłużonych zdobywców Oscara i jest słusznie kwestionowana za rasistowskie podteksty i rozproszone opowiadanie”. Steve Evans z DVD Verdict napisał: „Oglądany współczesnymi oczami film jest źle przestarzały, powolny i pełen rasistowskich karykatur… Odtworzenie wielkiego Oklahoma Land Rush z 1889 roku pozostaje ekscytującym widowiskiem… Niestety, filmowi nigdy nie udaje się przebić tego pierwszego ujęcia”.

Nagrody i wyróżnienia

Podczas ceremonii rozdania Oscarów w 1931 roku w Biltmore Hotel w Los Angeles, Cimarron był pierwszym filmem, który otrzymał ponad sześć nominacji do Oscara i był nominowany do nagród Wielkiej Piątki (Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Aktor, Najlepsza Aktorka i Najlepsza Pisanie) . Dodatkowo, jest to jeden z zaledwie dwóch filmów (drugi to Kto się boi Virginii Woolf? ), który otrzymał nominacje w każdej kwalifikującej się kategorii. Wygrał dla trzech z nich, w tym Best Picture. Zdobył pierwszy z zaledwie dwóch Oscarów dla najlepszego filmu dla studia, drugi został przyznany filmowi „ Najlepsze lata naszego życia” z 1946 roku . Był to pierwszy western, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, i dopiero w 1990 roku, kiedy wygrał Tańce z wilkami , inny western zdobył ten zaszczyt.

1930-1931 Nagrody Akademii

Kategoria Zwycięzca Wynik
Znakomita produkcja RKO Radio ( William LeBaron , producent) Wygrała
Najlepszy reżyser Wesley Ruggles Mianowany
Najlepszy aktor Richard Dix Mianowany
Najlepsza aktorka Irene Dunne Mianowany
Najlepsze pisanie, adaptacja Howard Estabrook Wygrała
Najlepszy kierunek artystyczny Max Ree Wygrała
Najlepsze zdjęcia Edwarda Cronjagera Mianowany

Bibliografia

Zewnętrzne linki