Kino Paradiso -Cinema Paradiso

Kino Paradiso
KinoParadiso.jpg
Oryginalny plakat wydawniczy
W reżyserii Giuseppe Tornatore
Scenariusz Giuseppe Tornatore
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Blasco Giurato
Edytowany przez Mario Morra
Muzyka stworzona przez

Firmy produkcyjne
Les Films Ariane
RAI
TF1
Cristaldi Film
Forum Picture
Dystrybuowane przez Tytan
Data wydania
Czas trwania
 155 minut
173 minuty (wersja reżyserska)
124 minuty (wersja międzynarodowa)
Kraj Włochy
Języki włoski
angielski
portugalski
sycylijski
Budżet 5 mln USD
Kasa biletowa 12 397 210 USD (tylko w USA)

Cinema Paradiso ( włoski : Nuovo Cinema Paradiso , włoska wymowa:  [ˈnwɔːvo ˈtʃiːnema paraˈdiːzo] , „Nowe Kino Raju”) to włoski film dramatyczny z 1988 roku, napisany i wyreżyserowany przez Giuseppe Tornatore . W filmie występują Jacques Perrin , Philippe Noiret , Leopoldo Trieste , Marco Leonardi , Agnese Nano i Salvatore Cascio . Wyprodukowali go Franco Cristaldi i Giovanna Romagnoli , a muzykę skomponowali Ennio Morricone wraz z synem Andreą . Zdobył Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na 62. Oscarach .

Wątek

W 1988 r. w Rzymie słynny reżyser Salvatore Di Vita wraca do domu późnym wieczorem, gdzie jego dziewczyna sennie opowiada mu, że jego matka zadzwoniła, by powiedzieć, że zmarł ktoś o imieniu Alfredo. Salvatore najwyraźniej stroni od zaangażowanych związków i od trzydziestu lat nie był w swojej rodzinnej wiosce Giancaldo na Sycylii . Gdy dziewczyna pyta go, kim jest Alfredo, Salvatore wraca do dzieciństwa.

Kilka lat po II wojnie światowej ośmioletni Salvatore jest psotnym, inteligentnym synem wdowy wojennej. Przydomek Toto odkrywa miłość do filmów i każdą wolną chwilę spędza w kinie Cinema Paradiso. Choć początkowo zaczynają się w napiętych stosunkach, zaprzyjaźnia się z operatorem w średnim wieku, Alfredo, który często pozwala mu oglądać filmy z kabiny projekcyjnej. Podczas pokazów publiczność krzyczy, gdy brakuje sekcji, co powoduje, że filmy nagle podskakują, omijając krytyczny romantyczny pocałunek lub uścisk. Miejscowy ksiądz nakazał cenzurować te sekcje, a usunięte sceny układają się na podłodze sali projekcyjnej.

Alfredo ostatecznie uczy Salvatore obsługi projektora filmowego. Cinema Paradiso zapala się, gdy Alfredo wyświetla po godzinach Strażaków z Viggiù na ścianie pobliskiego domu. Salvatore ratuje życie Alfredowi, ale przed jego twarzą eksploduje rolka filmu azotanowego , pozostawiając go na zawsze ślepego. Film zostaje przebudowany przez mieszkańca miasta, Ciccio, który inwestuje swoje wygrane na loterii piłkarskiej. Salvatore, jeszcze dziecko, zostaje zatrudniony jako nowy kinooperator, ponieważ jest jedyną osobą, która wie, jak obsługiwać maszyny.

Około dekadę później Salvatore, obecnie w liceum, nadal obsługuje projektor w „Nuovo Cinema Paradiso”. Wzmocnił się jego związek z niewidomym Alfredem, a Salvatore często zwraca się do niego o pomoc – radę, której Alfredo często udziela cytując klasyczne filmy. Salvatore eksperymentował z filmem, używając domowej kamery filmowej, poznał i uchwycił na filmie Elenę, córkę bogatego bankiera. Salvatore zabiega o serce Eleny i wygrywa, tylko po to, by ją stracić z powodu dezaprobaty ojca.

Gdy Elena i jej rodzina wyprowadzają się, Salvatore opuszcza miasto, by odbyć obowiązkową służbę wojskową . Jego próby napisania do Eleny są bezowocne; jego listy są zwracane jako nie do dostarczenia. Po powrocie z wojska Alfredo namawia Salvatore'a, aby opuścił Giancaldo na stałe, doradzając, że miasto jest za małe, aby Salvatore mógł kiedykolwiek znaleźć swoje marzenia. Co więcej, starzec mówi mu, że kiedy Salvatore odejdzie, musi całym sercem podążać za swoim przeznaczeniem, nigdy nie oglądając się za siebie i nigdy nie wracając, nawet w odwiedziny; nigdy nie może ulegać nostalgii ani nawet o nich pisać ani myśleć. Obejmują się ze łzami w oczach, a Salvatore opuszcza miasto, by zająć się swoją przyszłością jako filmowiec.

Salvatore był posłuszny Alfredo, ale wraca do domu na pogrzeb Alfreda. Chociaż miasto bardzo się zmieniło, teraz rozumie, dlaczego Alfredo uważał, że to ważne, aby odszedł. Wdowa Alfreda mówi mu, że starzec z dumą śledził sukcesy Salvatore'a i coś mu zostawił – nieopisaną rolkę filmu i stary stołek, na którym Salvatore kiedyś stał, aby obsługiwać projektor. Salvatore dowiaduje się, że Cinema Paradiso ma zostać zburzone, by zrobić miejsce na parking. Na pogrzebie rozpoznaje twarze wielu ludzi, którzy chodzili do kina, gdy był operatorem.

Salvatore wraca do Rzymu. Ogląda taśmę Alfreda i odkrywa, że ​​zawiera ona wszystkie romantyczne sceny, które ksiądz kazał wyciąć Alfredo z filmów; Alfredo połączył te sekwencje w jeden, niezredukowany film pełen bólu pożądania i pożądliwego szaleństwa. Salvatore pogodził się ze swoją przeszłością ze łzami w oczach.

Rzucać

Produkcja

Cinema Paradiso został nakręcony w rodzinnym mieście reżysera Tornatore Bagheria , Sycylia, a także Cefalu na Morzu Tyrreńskim . Słynny plac miejski to Piazza Umberto I w wiosce Palazzo Adriano, około 30 mil na południe od Palermo. Tu, przy Via Nino Bixio, zbudowano kino „Paradiso”, z widokiem na ośmiokątną barokową fontannę z 1608 roku. Opowiedziane głównie w retrospekcji odnoszącego sukcesy reżysera filmowego Salvatore'a do jego dzieciństwa, opowiada również historię powrotu do jego w rodzinnej sycylijskiej wiosce na pogrzeb swojego starego przyjaciela Alfredo, kinooperatora w miejscowym „Cinema Paradiso”. Ostatecznie Alfredo jest mądrą postacią ojca dla swojego młodego przyjaciela, który pragnie tylko, aby odniósł sukces, nawet jeśli oznaczałoby to złamanie mu serca.

Postrzegany jako przykład „nostalgicznego postmodernizmu”, film splata sentymentalizm z komedią , a nostalgię z pragmatyzmem . Porusza kwestie młodości , dojrzewania i refleksji (w wieku dorosłym ) na temat przeszłości. Można powiedzieć, że obrazy w scenach odzwierciedlają wyidealizowane wspomnienia Salvatore z dzieciństwa . Cinema Paradiso to także święto filmów; jako kinooperator młody Salvatore (aka Totò) rozwija pasję do filmów, które kształtują jego ścieżkę życia w dorosłym życiu.

Wydania

Film istnieje w wielu wersjach. Pierwotnie został wydany we Włoszech po 155 minutach, ale słabe wyniki kasowe w rodzimym kraju doprowadziły do ​​skrócenia go do 124 minut w celu wydania międzynarodowego; to był natychmiastowy sukces. Ta międzynarodowa wersja zdobyła Nagrodę Specjalną Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1989 roku oraz Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego w 1989 roku . W 2002 roku ukazała się skrócona przez reżysera 173-minutowa wersja (znana w USA jako Cinema Paradiso: The New Version ).

Wersja reżyserska

W 173-minutowej wersji filmu, po pogrzebie, Salvatore dostrzega dorastającą dziewczynę, która przypomina nastoletnią Elenę. Podąża za nastolatką, gdy jedzie skuterem do jej domu, co pozwala Salvatore na skontaktowanie się z jego dawno utraconą miłością Eleną, która okazuje się być matką dziewczyny. Salvatore dzwoni do niej w nadziei na ożywienie ich romansu; początkowo go odrzuca, ale później zastanawia się i idzie do Salvatore, który rozważał jego odrzucenie w ulubionym miejscu od wczesnych lat. Ich spotkanie ostatecznie prowadzi do sesji miłosnej w jej samochodzie. Dowiaduje się, że wyszła za znajomego z lat szkolnych, który został lokalnym politykiem o skromnych dochodach. Potem, czując się oszukany, stara się ożywić ich romans i chociaż ona wyraźnie pragnie, aby było to możliwe, odrzuca jego prośby, wybierając pozostanie z rodziną i pozostawienie ich romansu w przeszłości.

Podczas ich wspólnego wieczoru sfrustrowany i zły Salvatore pyta Elenę, dlaczego nigdy się z nim nie skontaktowała ani nie zostawiła wiadomości o tym, dokąd przeprowadza się jej rodzina. Dowiaduje się, że powodem, dla którego stracili kontakt, było to, że Alfredo poprosił ją, by więcej go nie widziała, obawiając się, że romantyczne spełnienie Salvatore zniszczy tylko to, co Alfredo uważa za przeznaczenie Salvatore – odniesienie sukcesu w filmie. Alfredo próbował ją przekonać, że jeśli kocha Salvatore, powinna go opuścić dla jego dobra. Elena wyjaśnia Salvatore, że wbrew instrukcjom Alfreda potajemnie zostawiła notatkę z adresem, pod którym można się do niej dostać oraz obietnicą dozgonnej miłości i lojalności. Salvatore ujawnia, że ​​nigdy nie wiedział o jej notatce, a tym samym stracił swoją prawdziwą miłość na ponad trzydzieści lat. Następnego ranka Salvatore wraca do niszczejącego Cinema Paradiso i gorączkowo przeszukuje stosy starych faktur filmowych przypiętych do ściany kabiny projekcyjnej. Tam, na odwrocie jednego z akt, znajduje odręczną notatkę, którą Elena zostawiła trzydzieści lat wcześniej.

Film kończy się powrotem Salvatore do Rzymu i oglądaniem ze łzami w oczach taśmy filmowej, którą zostawił Alfredo.

Media domowe

Specjalna edycja Cinema Paradiso została wydana na DVD przez Umbrella Entertainment we wrześniu 2006 roku. DVD jest kompatybilne ze wszystkimi kodami regionów i zawiera specjalne funkcje, takie jak kinowy zwiastun, wersja Director's Cut, sceny z Director's Cut, ścieżka dźwiękowa Ennio Morricone oraz film dokumentalny o Giuseppe Tornatore.

Nagrodzona przez Oskar wydanie Cinema Paradiso została wydana na DVD przez Umbrella Entertainment w lutym 2009 roku. Jest również zgodna ze wszystkimi kodami regionów i zawiera różne funkcje specjalne, takie jak zwiastuny Umbrella Entertainment, biografie obsady i ekipy oraz filmografia reżysera.

W lipcu 2011 roku Umbrella Entertainment wydała film na Blu-ray. Arrow wydał w 2017 roku zremasterowaną edycję specjalną Blu-ray filmu, zarówno w wersji kinowej, jak i rozszerzonej.

W czerwcu 2020 r. Arrow Films ogłosiło wydanie Blu-ray 4K UHD z obydwoma wspomnianymi cięciami we wrześniu tego roku, chociaż tylko 124-minutowe cięcie kinowe będzie prezentacją 4K UHD, 174-minutowe cięcie reżyserskie będzie dołączone tylko jako prezentacja Blu-ray.

Przyjęcie

Cinema Paradiso odniosła krytyczny i kasowy sukces i przez wielu uważana jest za klasykę. Jest szczególnie znany z montażu „scen pocałunków” na końcu filmu. Zdobywając Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego w 1989 roku, filmowi często przypisuje się ożywienie włoskiego przemysłu filmowego, który później wyprodukował Mediterraneo i Życie jest piękne . Krytyk filmowy Roger Ebert przyznał mu trzy i pół gwiazdki na cztery i cztery gwiazdki na cztery za wersję rozszerzoną, deklarując: „Mimo to cieszę się, że go zobaczyłem – nie jako alternatywną wersję, ale jako ostateczne ćwiczenie podczas przeglądania usuniętych scen”. Co dziwne, mimo przyznania wyższej oceny wersji rozszerzonej, Ebert utrzymywał, że wersja kinowa była lepsza: „Muszę przyznać, że krótsza wersja Cinema Paradiso jest lepszym filmem niż dłuższa”.

Agregator recenzji Rotten Tomatoes informuje, że 90% krytyków przyznało filmowi pozytywną recenzję na podstawie 80 recenzji, ze średnią oceną 8,00/10. Konsensus krytycy brzmi: „ Cinema Paradiso jest życie potwierdzając Oda do potęgi młodzieży, nostalgii, a wskaźnik [ sic! ] Filmy sami.” Film ma również 80 punktów na podstawie 21 recenzji na Metacritic , co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”. Film został Nr 27 w Imperium Magazine „100 najlepszych filmów kina światowego” w 2010 roku słynny „kissing scena” montaż na końcu filmu został wykorzystany w „ Kradzież pierwszej bazy ”, epizod The Simpsons , który emitowany 21 marca 2010 roku, w swoim dwudziestym pierwszym sezonie . W scenie wykorzystano „Motyw miłosny” Morricone i zawierały animowane klipy ze słynnych pocałunków filmowych, w tym sceny użyte w Cinema Paradiso, a także współczesne filmy, których nie pokazano w oryginalnym filmie. Amerykański zespół progresywno-metalowy Dream Theater 1992 album Images and Words w piosence „ Take the Time ” zawiera w tekście zdanie wypowiedziane przez Alfredo po pożarze, „ ora che ho perso la vista, ci vedo di più ! teraz jestem niewidomy)".

Nagrody

Francuski plakat Jouineau Bourduge, ostatni plakat filmowy, który zdobył Cezara

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki