Klemens Greenberg - Clement Greenberg

Klemens Greenberg
Clement Greenberg.jpg
Urodzić się
Klemens Greenberg

( 1909-01-16 )16 stycznia 1909
Zmarł 7 maja 1994 (1994-05-07)(w wieku 85)
Nowy Jork, Nowy Jork, USA
Narodowość amerykański
Ruch

Clement Greenberg ( / ɡ R ı n b ɜːr ɡ / ), (16 stycznia 1909 - 7 maja, 1994), od czasu do czasu zapisu pod ps K. Hardesh , amerykański essayist znane głównie jako duży wpływ wizualny krytyk ściśle związany z amerykańską sztuką nowoczesną z połowy XX wieku i estetykiem formalistycznym . Najbardziej znany jest ze swojego związku z ruchem artystycznym Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego i malarzem Jacksonem Pollockiem .

Wczesne życie

Clement Greenberg urodził się w dzielnicy Bronx w Nowym Jorku w 1909 roku. Jego rodzice byli żydowskimi imigrantami z klasy średniej , a on był najstarszym z ich trzech synów. Od dzieciństwa Greenberg kompulsywnie szkicował, aż stał się młodym dorosłym, kiedy zaczął skupiać się na literaturze. Greenberg uczestniczył Erasmus Hall High School , szkoła Marquand dla chłopców, potem Syracuse University , którą ukończył z AB 1930, cum laude, Phi Beta Kappa . Po studiach, już od dzieciństwa biegle władając jidysz i angielskim, Greenberg oprócz francuskiego i łaciny uczył się włoskiego i niemieckiego. W ciągu następnych kilku lat Greenberg podróżował po Stanach Zjednoczonych, pracując w firmie swojego ojca zajmującej się artykułami suchymi, ale praca nie odpowiadała jego skłonnościom, więc zaczął pracować jako tłumacz . Greenberg ożenił się w 1934 roku, rok później miał syna, a rok później rozwiódł się. W 1936 Greenberg podjął szereg prac w rządzie federalnym, od Administracji Służby Cywilnej, przez Administrację Weteranów, aż wreszcie do Wydziału Rzeczoznawców Służby Celnej w 1937. Wtedy Greenberg zaczął pisać na poważnie, i wkrótce potem zaczął być publikowany w kilku małych magazynach i czasopismach literackich.

„Awangarda i kicz”

Choć jego pierwsze opublikowane eseje dotyczyły głównie literatury i teatru, sztuka wciąż była dla Greenberga potężną atrakcją, więc w 1939 r. zyskał nagle sławę jako pisarz sztuki wizualnej, prawdopodobnie najbardziej znanym i najczęściej cytowanym esejem „ Avant ”. -Garde i kicz ”, po raz pierwszy opublikowane w czasopiśmie Partisan Review . W tym inspirowanym marksistami eseju Greenberg twierdził, że prawdziwa sztuka awangardowa jest wytworem oświeceniowej rewolucji krytycznego myślenia i jako taka opiera się i wzdryga przed degradacją kultury zarówno w głównym nurcie społeczeństwa kapitalistycznego, jak i komunistycznego, jednocześnie uznając paradoks, że jednocześnie artysta, zależny od rynku czy państwa, pozostaje nieubłaganie związany „złotą pępowiną” . Kicz, z drugiej strony, był produktem industrializacji i urbanizacji klasy robotniczej, wypełniaczem stworzonym dla konsumpcji klasy robotniczej: ludu głodnego kultury, ale bez środków i edukacji, by cieszyć się awangardową kulturą . Greenberg pisze:

Kicz, posługując się jako surowiec zdeprawowanymi i akademickimi imitacjami prawdziwej kultury, przyjmuje i kultywuje tę niewrażliwość. Jest źródłem jego zysków. Kicz jest mechaniczny i działa według formuł. Kicz to zastępcze doświadczenie i fałszywe doznania. Kicz zmienia się w zależności od stylu, ale pozostaje zawsze taki sam. Kicz jest uosobieniem wszystkiego, co nieprawdziwe w życiu naszych czasów. Kitsch udaje, że nie żąda od swoich klientów niczego poza pieniędzmi – nawet ich czasu”.

Dla Greenberga sztuka awangardowa była zbyt „niewinna”, by mogła być skutecznie wykorzystywana jako propaganda lub nastawiona na sprawę, podczas gdy kicz był idealny do wzbudzania fałszywych sentymentów.

Greenberg przywłaszczył sobie niemieckie słowo „ kicz ”, aby opisać tę niską, wymyśloną formę „kultury”, chociaż od tamtej pory jej konotacje zostały przekształcone w bardziej afirmatywną akceptację nostalgicznych materiałów kultury kapitalistycznej/komunistycznej.

Historia sztuki, ekspresjonizm abstrakcyjny i po

Greenberg napisał kilka przełomowych esejów, które określiły jego poglądy na historię sztuki w XX wieku.

W 1940 Greenberg dołączył do Partisan Review jako redaktor. Krytykem sztuki dla Narodu został w 1942 roku. Od 1945 do 1957 był zastępcą redaktora Komentarza .

W grudniu 1950 wstąpił do finansowanego przez rząd Amerykańskiego Komitetu Wolności Kultury . Greenberg uważał, że modernizm dostarcza krytycznego komentarza na temat doświadczenia. Ciągle się zmieniał, by dostosować się do pseudokultury kiczu, która sama się ciągle rozwijała. W latach po II wojnie światowej Greenberg forsował stanowisko, że najlepsi artyści awangardy pojawiają się w Ameryce, a nie w Europie. W szczególności bronił Jacksona Pollocka jako największego malarza swojego pokolenia, upamiętniając gestykulacyjne płótna artysty . W eseju „American-Type Painting” z 1955 roku Greenberg promował prace abstrakcyjnych ekspresjonistów, wśród nich Jacksona Pollocka , Willema de Kooninga , Hansa Hofmanna , Barnetta Newmana i Clyfforda Stilla , jako kolejny etap sztuki modernistycznej, argumentując, że zmierzając w kierunku większego nacisku na „ płaskość ” płaszczyzny obrazu.

Greenberg pomógł sformułować koncepcję średniej specyficzności . Zakładał, że istnieją nieodłączne cechy charakterystyczne dla każdego medium artystycznego, a część projektu modernistycznego obejmowała tworzenie dzieł sztuki, które były coraz bardziej zaangażowane w ich konkretne medium. W przypadku malarstwa dwuwymiarowa rzeczywistość ich medium prowadziła do coraz większego nacisku na płaskość, w przeciwieństwie do iluzji głębi, którą można było spotkać w malarstwie od czasów renesansu i wynalezienia perspektywy malarskiej .

Według Greenberga po II wojnie światowej strażnikiem „sztuki zaawansowanej” stały się Stany Zjednoczone. Chwalił podobne ruchy za granicą, a po sukcesie wystawy Painters Eleven w 1956 z American Abstract Artists w nowojorskiej Riverside Gallery, pojechał do Toronto, aby zobaczyć prace grupy w 1957. Był szczególnie pod wrażeniem potencjału malarzy Williama Ronalda i Jacka Busha , a później nawiązał bliską przyjaźń z Bushem. Greenberg widział post-Painters Eleven prace Busha jako wyraźny przejaw przejścia od abstrakcyjnego ekspresjonizmu do malarstwa Color Field i Lirycznej abstrakcji , do którego nawoływał w większości swoich krytycznych pism z tamtego okresu.

Greenberg wyraził mieszane uczucia na temat pop-artu . Z jednej strony utrzymywał, że pop-art wpisuje się w trend w kierunku „otwartości i jasności w obliczu turbulencji abstrakcyjnego ekspresjonizmu drugiej generacji”. Ale z drugiej strony Greenberg twierdził, że pop-art nie „tak naprawdę kwestionuje gust na więcej niż powierzchownym poziomie”.

Przez lata 60. Greenberg pozostawał wpływową postacią na młodsze pokolenie krytyków, w tym Michaela Frieda i Rosalind E. Krauss . Antagonizm Greenberga do „ postmodernistycznych ” teorii i społecznie zaangażowanych ruchów w sztuce sprawił, że stał się celem krytyków, którzy określali go mianem „staroświeckiej”.

W swojej książce „Malowane słowo” Tom Wolfe skrytykował Greenberga wraz z Haroldem Rosenbergiem i Leo Steinbergiem , których nazwał królami „Cultureburga”. Wolfe argumentował, że ci trzej krytycy swoimi teoriami zdominowali świat sztuki i że w przeciwieństwie do świata literatury, w którym każdy może kupić książkę, świat sztuki był kontrolowany przez zamknięty krąg bogatych kolekcjonerów, muzeów i krytyków z wpływ wielkości.

Abstrakcja pomalarska

Ostatecznie Greenberg obawiał się, że niektóre abstrakcyjne ekspresjonizmy zostały „zredukowane do zestawu manier” i coraz częściej zwracał uwagę na nowy zestaw artystów, którzy porzucali takie elementy, jak tematyka, związek z artystą i zdecydowane pociągnięcia pędzla. Greenberg zasugerował, że proces ten osiągnął poziom „czystości” (słowo, którego użył tylko w przerażających cytatach ), który ujawniłby prawdziwość płótna i dwuwymiarowe aspekty przestrzeni (płaskość). Greenberg ukuł termin abstrakcja postmalarska, aby odróżnić go od ekspresjonizmu abstrakcyjnego lub abstrakcji malarskiej , jak wolał go nazywać. Abstrakcja postmalarska to termin nadany niezliczonej liczbie sztuk abstrakcyjnych, które reagowały na abstrakcję gestykulacyjną ekspresjonistów abstrakcyjnych drugiej generacji. Wśród dominujących trendów w abstrakcji postmalarskiej są malarze o twardych krawędziach, tacy jak Ellsworth Kelly i Frank Stella, którzy badali relacje między ściśle rządzonymi kształtami i krawędziami, w przypadku Stelli, między kształtami przedstawionymi na powierzchni a dosłownym kształtem podłoża. i Color-Field Painters, tacy jak Helen Frankenthaler i Morris Louis , którzy najpierw barwili farby Magna, a następnie wodne farby akrylowe na niezagruntowane płótno, badając dotykowe i optyczne aspekty dużych, żywych pól czystego, otwartego koloru. Granica między tymi ruchami jest cienka, jednak artyści tacy jak Kenneth Noland wykorzystywali aspekty obu ruchów w swojej sztuce. Abstrakcja postmalarska jest ogólnie postrzegana jako kontynuacja modernistycznej dialektyki samokrytyki.

Kolekcja Clementa Greenberga

W 2000 r. Portland Art Museum (PAM) nabyło kolekcję Clement Greenberg obejmującą 159 obrazów, grafik, rysunków i rzeźb 59 ważnych artystów z końca XX i początku XXI wieku. PAM wystawia swoje prace przede wszystkim w Centrum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Jubitz – część rzeźb znajduje się na zewnątrz. Większość reprezentowanych artystów to Amerykanie, wraz z kilkoma Kanadyjczykami i garstką artystów innych narodowości. Artyści reprezentowani w kolekcji to m.in.: Edward Avedisian , Walter Darby Bannard , Stanley Boxer , Jack Bush , Anthony Caro , Dan Christensen , Ronald Davis , Richard Diebenkorn , Enrico Donati , Friedel Dzubas , André Fauteux , Paul Feeley , Helen Frankenthaler , Robert Goodnough , Adolph Gottlieb , Hans Hofmann , Wolfgang Hollegha , Robert Jacobsen , Paul Jenkins , Seymour Lipton , Georges Mathieu , Kenneth Noland , Jules Olitski , William Perehudoff , Jackson Pollock , Larry Poons , William Ronald , Anne Ryan , David Smith , Theodoros Stamos , Anne Truitt , Alfred Wallis i Larry Zox .

Wdowa po Greenbergu, Janice van Horne, przekazała jego opatrzoną adnotacjami bibliotekę katalogów wystaw i publikacji na temat artystów z kolekcji Greenberga do Portland Art Museum . Opatrzona uwagami biblioteka Greenberga jest dostępna w Bibliotece Rodzinnej Crumpacker w Portland Art Museum, która jest otwarta dla publiczności bezpłatnie.

W kulturze popularnej

Greenberg został przedstawiony przez aktora Jeffreya Tambora w filmie Pollock z 2000 roku , opowiadającym o życiu Jacksona Pollocka .

Bibliografia

  • Greenberg, Klemens. Sztuka i kultura , Beacon Press , 1961
  • Greenberg, Klemens. Late Writings, pod redakcją Roberta C. Morgana , St. Paul: University of Minnesota Press , 2003.
  • Clement Greenberg: Kolekcja krytyka Bruce'a Guenthera, Karen Wilkin (redaktor), Portland: Portland Art Museum , 2001. ( ISBN  0-691-09049-1 )
  • Greenberg, Klemens. Estetyka domowa: obserwacje na temat sztuki i smaku . Oxford University Press , 1999.
  • Jones, Caroline A. Wzrok sam: modernizm Clementa Greenberga i biurokratyzacja zmysłów . Wydawnictwo Uniwersytetu Chicago, 2005.
  • Kuspit, Donaldzie. Clement Greenberg: krytyk sztuki. Uniwersytet Wisconsin, 1979.
  • markiz, Alicja Goldfarb. Art Car: The Rise and Fall of Clement Greenberg. Boston: Publikacje MSZ, 2006.
  • O'Brian, John. Clement Greenberg: zebrane eseje i krytyka. 4 tomy. Chicago: University of Chicago Press, 1986 i 1993.
  • Rubenfeld, Florencja. Clement Greenberg: Życie . Scribner , 1997.
  • Tekinera, Deniz. „Formalistyczna krytyka sztuki i polityka znaczenia”. Sprawiedliwość społeczna , Issue on Art, Power, and Social Change, 33:2 (2006).
  • Anatolij Rykow . Clement Greenberg i amerykańska teoria sztuki współczesnej w latach 60. , w Historii Sztuki, Journal of the Russian Institute of Art History. 2007, nr. 1-2, s. 538-563.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki