Koprodukcja (media) - Co-production (media)
Koprodukcji jest joint venture pomiędzy dwoma lub więcej różnych firm produkcyjnych dla potrzeb produkcji filmowej , telewizyjnej produkcji , rozwoju gier wideo , i tak dalej. W przypadku koprodukcji międzynarodowej współpracują ze sobą firmy produkcyjne z różnych krajów (zazwyczaj od dwóch do trzech, zwykle ze Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii).
Koprodukcja odnosi się również do sposobu, w jaki usługi są tworzone przez ich użytkowników, w niektórych częściach lub w całości.
Historia i korzyści
Po II wojnie światowej amerykańskim firmom filmowym plan Marshalla zabronił wyprowadzania swoich zysków filmowych w formie wymiany zagranicznej z krajów europejskich. W rezultacie kilka firm filmowych założyło studia i firmy produkcyjne w krajach takich jak Wielka Brytania i Włochy, aby wykorzystać swoje „zamrożone fundusze”.
Aby wykorzystać te zyski w Anglii, firmy filmowe zakładały firmy produkcyjne, wykorzystując wymaganą liczbę brytyjskich techników filmowych i aktorów, aby zakwalifikować się jako British Productions i skorzystać z opłaty Eady .
Jednocześnie obywatele USA pracujący poza krajem przez 510 dni w okresie 18 miesięcy nie będą opodatkowani od swoich zarobków przez urząd skarbowy . Chociaż ten schemat został opracowany na pomoc amerykańskim pracownikom humanitarnym odbudowującym narody zniszczone podczas II wojny światowej, agenci odkryli, że aktorzy, reżyserzy i scenarzyści z Hollywood kwalifikują się do ulgi podatkowej, pracując w tym samym okresie poza Stanami Zjednoczonymi.
Międzynarodowa koprodukcja filmowa była bardzo powszechna w latach 50., 60. i 70. przez włoskie, hiszpańskie i francuskie firmy produkcyjne, czego przykładem jest większość filmów ze spaghetti-western oraz mieczem i sandałami będącymi koprodukcjami hiszpańsko-włoskimi, zazwyczaj wyreżyserowanymi przez Włocha, zagrał pięćdziesiątkę przez hiszpańskich i włoskich aktorów i kręcił w pejzażach południowej Hiszpanii. Ze względu na światową popularność hollywoodzkich gwiazd miałyby one zapewnić szanowaną publiczność na całym świecie, a także w Stanach Zjednoczonych. Stosunkowo niskie koszty produkcji i wysoki zwrot kasowy tych filmów często prowadziły do skierowania inwestycji Hollywood do studiów i producentów spoza USA, takich jak Dino DeLaurentis . Przykładem takich paneuropejskich koprodukcji jest Treasure Island (1972), brytyjsko-francusko-niemiecko-włosko-hiszpański film z udziałem US Orsona Wellesa .
Aby zakwalifikować się jako włoski film, film potrzebował włoskiego reżysera lub operatora oraz co najmniej dwóch włoskich aktorów i włoskie laboratorium filmowe do obróbki filmu. Aktor i reżyser Mel Welles przypomniał, że w latach 60. i 70. rząd Hiszpanii dawał producentom fundusze oparte na budżecie filmu, podczas gdy Włochy dawały producentom fundusze oparte na wynikach kasowych filmu, jednak rząd mógł ingerować w produkcję jeśli zdecydowali się
Pierwszymi krajami europejskimi, które podpisały umowę o koprodukcji filmowej, były w 1949 r. Francja i Włochy. W latach 1949-1964 powstało 711 filmów w koprodukcji między tymi dwoma narodami.
Ze względu na koszty produkcji wiele filmów zrealizowanych poza Stanami Zjednoczonymi to koprodukcje międzynarodowe. Na przykład akcja Amélie rozgrywa się we Francji i gra francuskich aktorów, ale wiele scen nakręcono w niemieckim studiu filmowym, a prace postprodukcyjne podjęła niemiecka wytwórnia filmowa. Koprodukcje międzynarodowe otwierają nowe rynki dla filmów i programów telewizyjnych i mogą zwiększyć wydajność produkcji wysokiej jakości poprzez współdzielenie inwestycji kapitałowych.
Oficjalne koprodukcje są możliwe dzięki umowom między krajami. Umowy o koprodukcji mają na celu osiągnięcie celów gospodarczych, kulturalnych i dyplomatycznych. Dla filmowców kluczową atrakcją koprodukcji traktatowej jest to, że kwalifikuje się ona jako produkcja krajowa w każdym z krajów partnerskich i zapewnia dostęp do korzyści dostępnych dla lokalnego przemysłu filmowego i telewizyjnego w każdym kraju. Korzyści mogą obejmować rządową pomoc finansową, ulgi podatkowe i włączenie do krajowych limitów telewizyjnych. Koprodukcje międzynarodowe występują również poza ramami koprodukcji oficjalnych, na przykład z krajami, które nie mają umowy lub projektami, które nie spełniają oficjalnych kryteriów koprodukcji.
Dyrektor ds. dialogu Mickey Knox przypomniał, że aby sprowadzić dolary amerykańskie i funty brytyjskie, wiele krajów za dawną żelazną kurtyną oferowało producentom lukratywne oferty. W zamian za udział w zyskach lub bezpośrednią płatność kraj przyjmujący pokryłby większość lokalnych opłat; z filmem często przypisywanym jako koprodukcja.
W wielu przypadkach koprodukcje są odpowiedzią na wyzwania umiędzynarodowienia krajów z małymi sektorami produkcyjnymi, ponieważ dążą do utrzymania rentownego przemysłu produkcyjnego i tworzenia treści kulturowych dla odbiorców krajowych. Jednak te podwójne cele powodują również napięcia w krajowych sektorach filmowym i telewizyjnym. Chociaż umowa o koprodukcji może udostępnić więcej zasobów, istnieje ryzyko, że produkcja międzynarodowa będzie mniej odpowiednia dla docelowych odbiorców niż produkcje czysto lokalne.
Klasyfikacje koprodukcji
Renaud i Litman opracowali terminy „strategia koprodukcji” i „koprodukcja międzynarodowa”. Pierwsza opiera się na doświadczeniach Stanów Zjednoczonych z przełomu lat 70. i 80., w których firmy filmowe minimalizowały wkład zagraniczny, preferując produkcję własną lub koprodukcję filmów z firmami krajowymi. W tym przypadku termin „koprodukcja międzynarodowa” jest używany do podkreślenia faktu, że te amerykańskie firmy współpracowały z firmami zagranicznymi w celu zaspokojenia określonych potrzeb.
Baltruschat wprowadza koncepcje „oficjalne” i „nieoficjalne” koprodukcje, które można odróżnić od tego, czy istnieje formalne porozumienie międzyrządowe.
Korzyści z międzynarodowej koprodukcji
W odpowiedzi na internacjonalizację koprodukcja ma zarówno zalety, jak i wady. Ankieta przeprowadzona w 1996 r. w kanadyjskich międzynarodowych i krajowych spółkach joint venture określiła korzyści jako:
- możliwość łączenia zasobów finansowych;
- dostęp do zachęt i dotacji rządu partnerskiego;
- dostęp do rynku partnera lub do rynku trzeciego;
- dostęp do konkretnego projektu zainicjowanego przez partnera;
- dostęp do wybranej lokalizacji; lub do tańszych nakładów;
- korzyści kulturalne; oraz
- możliwość uczenia się od partnera.
Koszty koprodukcji międzynarodowej
Debata na temat koprodukcji międzynarodowych koncentruje się na potencjale, że produkcje mają niewielką specyficzność kulturową w którymkolwiek z krajów pochodzenia. Internacjonalizacja powoduje napięcia pod względem kosztów, korzyści i możliwości. Na przykład w Australii O'Regan i Ward argumentowali, że napływ międzynarodowych produkcji do Gold Coast w Queensland w latach 90. stanowił poważne wyzwanie dla lokalnych producentów. W obliczu takich wyzwań lokalni producenci muszą nauczyć się „jak umiędzynarodowić lokalną produkcję filmową i telewizyjną, aby utrzymać i, miejmy nadzieję, budować udziały w rynku; oraz jak rozwijać nowe modele finansowania, które łączą zarówno źródła lokalne, jak i zagraniczne”. Jednym z podejść było pogodzenie tego napięcia poprzez stworzenie „lokalnej produkcji z wyraźną orientacją międzynarodową”. Ale nie wszyscy zgadzają się, że to najlepsze podejście. Na przykład pomysł, że Australia powinna produkować bardziej „zdeterytorializowane” programy, takie jak fantasy i science fiction, spotkał się z niepokojem w niektórych sektorach przemysłu.
W Australii niektórzy sugerowali, że wąska definicja „treści lokalnych” ograniczyła zdolność Australii do nawiązywania kontaktów z partnerami międzynarodowymi. Julia Hammett-Jamart zastanawia się nad różnymi podejściami Francji i Australii do tej kwestii i twierdzi, że dosłowna definicja kultury australijskiej była „antagoniczna wobec opartego na współpracy charakteru produkcji filmowej, w szczególności koprodukcji międzynarodowej”.
W kanadyjskim badaniu znaleziono dowody na to, że w przypadku projektów telewizyjnych krajowe joint ventures radziły sobie lepiej niż międzynarodowe joint ventures. Jednak w przypadku projektów o większym budżecie uznano, że krajowe joint venture nie są realną alternatywą dla międzynarodowych joint ventures. W swoim późniejszym badaniu koprodukcji w Australii autorzy zidentyfikowali łączenie środków finansowych jako najważniejszą korzyść, a zwiększone koszty koordynacji jako największą wadę. Sugeruje to, że koprodukcja jest bardziej odpowiednia dla produkcji o większym budżecie, głównie filmowych, które mają większe potrzeby kapitałowe, ale nie wiążą się z takimi samymi kosztami koordynacji w dolarach za dolara, jak mniejsze projekty.
Organy rządowe doskonale zdają sobie sprawę z tych obaw. Przegląd australijskich zasad koprodukcji potwierdził napięcia między celami kulturalnymi i ekonomicznymi i dowodzi, że „wymaganie, aby cele programu były głównie ekonomiczne lub kulturowe, skręciłoby program i zmniejszyłoby jego skuteczność w osiąganiu któregokolwiek z rezultatów”.
Uwagi
- ^ 309 F.2d 51 zarchiwizowane 14.05.2010 w Wayback Maszynie
- ^ Pink, Sidney, więc chcesz robić filmy: moje życie jako niezależny producent filmowy Pineapple Press; 1989
- ^ p.274 Paul, Louis Mel Welles Wywiad Opowieści z okopów kultowego filmu: Wywiady z 36 aktorami z horroru, science fiction i eksploatacji Cinema McFarland, 06.09.2007
- ^ s. 55 Bergfelder, Tim International Adventures: Niemieckie kino popularne i europejskie koprodukcje w latach 60. Berghahn Books, 01.01.2005
- ^ Jean-Pierre Jeunet, komentarz reżysera do Amelie DVD.
- ^ DCITA (Departament Komunikacji, Technologii Informacyjnych i Sztuki) we współpracy z AFC (Australian Film Commission). 2001. Przegląd australijskiego oficjalnego programu koprodukcji.
- ^ p.283 Knox, Mickey dobry, zły i Dolce Vita 2004 Nation Books
- ^ Renaud, JL i Litman, BR 1985. „Zmiana dynamiki rynku zagranicznego dla programu telewizyjnego
- ^ Baltruschat, D. 2013. „Koprodukcje, rynki globalne i nowe ekologii medialne”. In Transnational Cinema in Europe, red. M. Palacio i J. Türschmann, 11–23. Wiedeń: LIT.
- ^ „Hoskins, Colin, Stuart McFadyen i Adam Finn. 1996. „Porównanie krajowych i międzynarodowych wspólnych przedsięwzięć w programach telewizyjnych i produkcji filmów fabularnych” Canadian Journal of Communication 21(1)” . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 2005-01-15 . Źródło 2008-01-15 .
- ^ O'Regan, Tom i Susan Ward. 2006. „Eksperymentowanie z lokalną i transnarodową produkcją dramatu telewizyjnego na Złotym Wybrzeżu”. Continuum: Journal of Media & Cultural Studies , 20 (1): 17.
- ^ O'Regan, Tom i Susan Ward. 2006. „Eksperymentowanie z lokalnym i międzynarodowym: produkcja dramatu telewizyjnego na Gold Coast”. Continuum: Journal of Media & Cultural Studies , 20 (1): 17.
- ^ Hammetta-Jamarta, Julia. 2004. „Regulacja różnorodności: różnorodność kulturowa, krajowa polityka filmowa i międzynarodowa koprodukcja filmów”. Media International zawierające kulturę i politykę, nr. 111: 46-62.
- ^ Hammetta-Jamarta, Julia (2014). Handel kinem narodowym: wdrażanie australijskiej polityki filmowej w oficjalnych koprodukcjach francusko-australijskich 1986-2006 . Sydney: Uniwersytet Wollongong.
- ^ Hammett-Jamart, Julia (marzec 2004). „Kontekst dla międzynarodowej koprodukcji”. Magazyn Metro (140).
- ^ „Hoskins, Colin, Stuart McFadyen i Adam Finn. 1996. „Porównanie krajowych i międzynarodowych wspólnych przedsięwzięć w programach telewizyjnych i produkcji filmów fabularnych” Canadian Journal of Communication 21(1)” . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 2005-01-15 . Źródło 2008-01-15 .
- ^ „Hoskins, Colin, Stuart McFadyen i Adam Finn. 1999. „Międzynarodowe wspólne przedsięwzięcia w produkcji australijskich filmów fabularnych i programów telewizyjnych.” Canadian Journal of Communication 24(1)” . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 2005-01-22 . Źródło 2008-01-15 .
- ^ DCITA (Departament Komunikacji, Technologii Informacyjnych i Sztuki) we współpracy z AFC (Australian Film Commission). 2001. Przegląd australijskiego oficjalnego programu koprodukcji.