Koncert na akordeon basowy - Concerto for Free Bass Accordion
Koncert na akordeon basowy | |
---|---|
Koncert przez Johna Serry Sr. | |
Klucz | C-dur |
Rok | 1964 Free Bass Accordion 1995 Transkrypcja na fortepian |
Gatunek muzyczny | Koncert |
Formularz | Sonata-allegro (pierwsze dwie części razem) |
Opanowany | 1964 – 1966 : Long Island |
Wykonywane | 1963 : Long Island |
Ruchy | 1° 2° ruchy
3° ruch (finał)
|
Punktacja | Darmowa akordeon basowy |
Premiera | |
Data | 1964 |
Lokalizacja | Długa wyspa |
Wykonawcy | Joeph Nappi |
Dedykowane Julio Giuliette |
Concerto for Free Bass Accordion został napisany na akordeon solowy systemu Free-bass przez Johna Serry'ego seniora w 1964 roku i zrewidowany w 1966. Transkrypcja na fortepian solozostała ukończona w 1995 i poprawiona w 2002. Napisana wformie koncertu muzyki klasycznej ilustruje szerokie spektrum cech orkiestrowych akordeonu basowego i podkreśla przydatność tego instrumentu do występów jako solidny instrument solowy na klasycznej scenie koncertowej.
Utwór był chroniony prawami autorskimi kompozytora jako Koncert C-dur na akordeon Bassetti z 1968 roku i dedykowany Julio Giuliettiemu (wiodącemu promotorowi tego instrumentu w Stanach Zjednoczonych). Utwór ten jest godny uwagi, ponieważ stanowi próbę skompletowania przez znanego muzyka klasycznej kompozycji na instrument, na który w Ameryce na początku XX wieku napisano stosunkowo niewiele muzyki klasycznej. (Patrz Zastosowanie akordeonu w muzyce klasycznej, gatunki muzyki akordeonowej i lista kompozycji klasycznych z wpływami jazzu )
Prawykonanie partytury dokonał uczeń kompozytora (Joseph Nappi) podczas Konkursu Mistrzostw Stanów Zjednoczonych Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów na Long Island w Nowym Jorku w 1964 roku. Wśród oficjalnych członków jury oceniającego kompozycję znalazł się akordeonista Charles Magnante – członek założyciel Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów . Kompozycja została następnie przepisana na fortepian solo w 1995 roku przez kompozytora i zrewidowana w 2002 roku. Opisana jest w poprawionej wersji fortepianowej poniżej.
Muzyka
Przegląd
Utwór napisany jest w tradycyjnej formie koncertowej składającej się z trzech części, ale bez zespołu orkiestrowego. Intencją kompozytora było zilustrowanie rozległych tonacji orkiestrowych i elastyczności harmonicznej instrumentu free bass poprzez pokazanie jego potencjału zarówno jako instrumentu solowego, jak i orkiestrowego. Mając to na uwadze, kompozytor przypisał soliście akordeonowi głosy zwykle zarezerwowane dla orkiestry wraz z tradycyjnymi solowymi pasażami wirtuozowskimi . Powstała kompozycja jest niekonwencjonalna w swojej strukturze, ale daje wirtuozowskiemu soliście możliwość nadania pełnego wyrazu całej gamie harmonicznych ustawień stroikowych instrumentu, które sięgają od wysokich fletów, przez zakres oboju, do ustawień klarnetu i ostatecznie do zakresu strojów. ustawienia skrzypiec i wiolonczeli . Ta szeroka gama harmonii orkiestrowych jest artystycznie wyrażona na instrumencie solo w całej kompozycji (patrz Akordeon ).
Pierwsze dwa ruchy są połączone w płynny segment. Są one punktowane 2/4 i 4/4 w tonacji C-dur oznaczonej Allegro non troppo. Finale jest również zdobył w C-dur w 4/4 i 3/4 czasu i jest oznaczony moderato con moto.
Ruch pierwszy i drugi
Dwie pierwsze części utworu są ze sobą sprzężone i nagrane w C-dur w takcie 2/4 i 3/4 oznaczone Allegro non troppo. Rozpoczynają się one glissando sięgającym ponad dwie oktawy w głosie wiolinowym, którego kulminacją jest wypowiedź głównego tematu skoncentrowana na dwóch perkusyjnych strukturach akordowych . Prowadzi to do serii rytmicznych arpeggio w tonacji Des–moll, po których następuje seria opadających szesnastkowych grupowań nawiązujących do głównego tematu. Temat zostaje następnie przeformułowany w tonacji Des i ostatecznie przechodzi w tonację Fis. Motyw tematyczny schodzi wkrótce do głosu basowego, gdzie zapowiada arpeggio w głosie wysokim.
Rozwój tematu odbywa się teraz w 4/4 czasie. Zmiany tonacji chromatycznej z tonacji C-dur przez g-moll do tonacji D-moll prowadzą z powrotem do tonacji C-dur i powrót do czasu 2/4. Temat jest rekapitulowany w G-dur i rozwinięty jako scherzo oznaczone Legato e dulce. Niedługo potem w głosie wiolinowym następuje ponowne przedstawienie wszechobecnych perkusyjnych akordów głównego tematu. To kończy się arpeggio i powrotem do czasu 4/4.
Kolejna seria glissand w wysokim głosie rozpoczyna krótką kadencję . Zapowiada to kolejne arpeggio, które doprowadza obie części do perkusyjnego zakończenia.
Finał
Finale jest punktowane w tonacji C-dur w 4/4 i 3/4 czasu i jest oznaczony moderato con moto. Rytmiczny temat główny zostaje wyrażony mezzo forte w głosie wiolinowym poprzez serię szesnastek prowadzących do scherza wyrażonego w oktawach . Seria kluczowych modulacji wyrażona poprzez wznoszące się szesnastki od C-dur do E-dur do tonacji B-dur ostatecznie prowadzi słuchacza z powrotem do C-dur. Potwierdza to ruch przeciwny w głosie basowym. Rekapitulacja przetworzenia z wznoszącymi się znakami crescendo dodaje napięć, które charakteryzują ten ruch.
Kulminacja osiągnięta jest w formie glissanda w głosie wiolinowym, zwiastującego nowe arpeggio. Seria akcentowanych trioli w tonacjach molowych oznaczonych strepitoso stanowi podstawę do przejścia z powrotem do C-dur i zakończenia utworu.
Kopie partytury
Kopie punktacji za Koncert na akordeon Free Bass zostały wygrałem z korzyścią dla naukowców i studentów na szkole Muzycznej Eastman „s Sibley Music Library dla celów archiwalnych wewnątrz Ruth T. Watanabe Zbiorów Specjalnych Departamentu. Ponadto kopia partytury została złożona przez kompozytora w Biurze Praw Autorskich Biblioteki Kongresu w 1968 r., a poprawiona kopia partytury została następnie złożona w Biurze Praw Autorskich Biblioteki Kongresu w 2007 r., po śmierci kompozytora przez jego rodzinę.