Stała Nieuwenhuys - Constant Nieuwenhuys

Stała Nieuwenhuys (1974)

Constant Anton Nieuwenhuys (21 lipca 1920 – 1 sierpnia 2005), lepiej znany jako Constant , był holenderskim malarzem, rzeźbiarzem, grafikiem, autorem i muzykiem.

Wczesny okres

Constant urodził się w Amsterdamie 21 lipca 1920 roku jako pierwszy syn Pietera Nieuwenhuijsa i Marii Cornelissen. Rok później urodził się ich drugi syn, Jan Nieuwenhuys . Obaj synowie zostali artystami, choć ich rodzice nie interesowali się sztuką.

Jako małe dziecko Constant rysował z pasją i wykazywał wielki talent. Czytał literaturę ze szczególnym zamiłowaniem do poezji i grał na instrumentach muzycznych. Już jako nastolatek nauczył się śpiewać i czytać nuty, będąc w chórze kościelnym w szkole jezuickiej . W późniejszych latach, inspirowany muzyką cygańską , grał tylko muzykę improwizowana. Grał na gitarze, skrzypcach, a w wieku 45 lat opanował również grę na cymbalonie .

Constant namalował swój pierwszy obraz olejny De Emmaüsgangers w wieku szesnastu lat. Przedstawiał objawienie Jezusa dwóm jego naśladowcom w Emaus . Nie mając pieniędzy na zakup materiałów, namalował ten obraz na woreczku z juty po cukrze pigmentami, które kupił od malarza pokojowego. Wiele wczesnych rysunków i obrazów Constanta jest inspirowanych religijnie, ze względu na jego jezuickie wykształcenie. Jednak w wieku dwudziestu lat Constant odwrócił się od katolicyzmu.

Po roku nauki w Kunstnijverheidsschool (Szkoła Sztuki i Rzemiosła) Constant uczęszczał do Rijksakademie voor Beeldende Kunst (Państwowej Akademii Sztuk Pięknych) w latach 1939-1941. Ta edukacja rzemieślnicza była wykorzystywana zwłaszcza w okresie „Nowego Babilonu”, kiedy Constant budował wiele konstrukcji i modeli.

Constant mieszkał i pracował w Bergen od 1941 do 1943 roku. Poprzez szkołę Bergense zapoznał się z twórczością Paula Cézanne'a , co wywarło na niego głęboki wpływ, o czym świadczy Zelfportret (Autoportret), 1942. 13 lipca 1942 ożenił się z Matie van Domselaer , córka kompozytora Jakoba van Domselaera .

Miasto Bergen zostało ewakuowane przez Niemców w 1943 roku, więc Constant i Matie wrócili do Amsterdamu. W tym czasie Constant ukrywał się i nie rejestrował się w Kulturkammer (nazistowskiej Izbie Kultury), aby uniknąć Arbeitseinsatz (zaopatrzenie Niemców w siłę roboczą). Z tego powodu nie był w stanie konwencjonalnie ćwiczyć swojego rzemiosła ani kupować materiałów artystycznych. Do malowania Constant używał obrusów i pościeli i musiał je wypłukać, aby zacząć od nowa.

Podczas wojny szwagier Constanta, Jaap van Domselaer, wprowadził się do mieszkania, aby ukryć się przed „Arbeitseinsatz”. Przedstawił Stałą Platona , Spinozę , Kartezjusza , Kanta , Hegla i Marksa . Zwłaszcza ten ostatni był dla Constanta wielką inspiracją w odniesieniu do jego późniejszych pomysłów na sztukę i społeczeństwo.

Podczas zimowego głodu 1944 roku urodził się pierwszy syn Constanta, Victor Nieuwenhuys. Po wojnie Constant, jego żona i syn wrócili do Bergen, by w 1946 roku wrócić do Amsterdamu, gdzie mieszkali w mieszkaniu naprzeciwko zoo Artis . Kiedy wojna się skończyła, Constant mógł się rozwijać i rozwijać jako artysta po latach niewoli i ograniczeń. Wyzwolił się artystycznie i eksperymentował z wieloma technikami tworzenia sztuki. Inspirował się kubizmem , zwłaszcza Georges Braque . W 1946 roku urodziła się jego córka Marta, a w 1948 roku córka Olga.

Kobra

W 1946 Constant po raz pierwszy wyjechał do Paryża, gdzie spotkał młodego duńskiego malarza Asgera Jorna . Przyjaźń między Jornem i Constantem stała się później podstawą awangardowego ruchu CoBrA.

Lipiec 1948 Razem z Corneille'em , Karelem Appelem i jego bratem Janem Nieuwenhuysem Constant założył w Holandii Reflex Experimentele Groep  [ nl ] . Pierwsze wydanie magazynu Reflex ukazało się z manifestem napisanym przez Constanta. Bo sztuka stała musiała być eksperymentalna. Odjął to od francuskiego słowa „expérience” i wierzył, że sztuka wyrasta z doświadczenia artysty i ciągle się zmienia. W manifeście stwierdził, że dla artysty eksperymentalnego ważniejszy jest proces tworzenia niż sama praca; jest środkiem do osiągnięcia duchowego i umysłowego wzbogacenia. Również twórczość artystów eksperymentalnych jest lustrzanym odbiciem zmian w ogólnym postrzeganiu piękna.

Constant, Corneille i Appel, trzy zupełnie różne postacie i artyści, zjednoczyli się w swoim dążeniu do innowacji. Wystawiali razem swoje prace i często widywano ich razem na europejskiej scenie artystycznej. Szczególnie znana jest żądza wędrówek tej trójki.

Później w 1948 roku na tarasie kawiarni Notre Dame w Paryżu Experimentele Groep w Holandii związał się z Christian Dotremont i Joseph Noiret z Belgii i Asger Jorn z Danii, tworząc Cobra , nazwę, która została wykonana przez Dotremont, utworzoną przez pierwszy listy ich rodzinnych miast: Kopenhagi, Brukseli i Amsterdamu. Członkowie sprzeciwiali się estetyce w malarstwie i ogólnie sztuce mieszczańskiej.

Constant przedstawił już ich pomysły w swoim manifeście w magazynie Reflex . Manifest ten zawiera kolejny z jego słynnych cytatów: "Obraz nie jest strukturą kolorów i linii, ale zwierzęciem, nocą, płaczem, człowiekiem lub tym wszystkim razem".

Constant był produktywny w okresie CoBrA. White Bird (1948), Ladder (1949) i Scorched Earth I (1951) to tylko niektóre z jego znanych prac z tego okresu. W tym czasie CoBrA opublikowała biuletyn, do ich szeregów dołączyli dodatkowi artyści z kilku różnych dyscyplin. W 1948 roku Constant wraz z poetą Gerritem Kouwenaarem wydał album poetycki Goede Morgen Haan . Dodatkowo odbyły się dwie duże wystawy CoBrA, jedna w Amsterdamie w 1949 roku i jedna w Liège w 1951 roku.

Dyrektor Stedelijk Museum Amsterdam (Muzeum Miejskie w Amsterdamie), Willem Sandberg , bardzo wspierał młodych artystów i w pełni wspierał grupę CoBrA, dając im siedem dużych sal do wystawiania swoich prac. Większość prac CoBrA była dość niewielka Ze względu na brak pieniędzy Sandberg dał artystom zaliczkę na wykonanie kilku większych prac na tydzień przed wystawą. Constant, Corneille, Appel i Eugène Brands stworzyli kilka dużych dzieł sztuki, które stały się ikoną ruchu. Kształtowanie ekspozycji powierzono architektowi Aldo van Eyckowi . Dzieła sztuki oraz sposób ich prezentacji wywołują ostrą krytykę ze strony prasy i publiczności. Krytyk z Het Vrije Volk napisał: "Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum" ("Smarch, gadka i bałagan w Muzeum Miejskim"). Artyści CoBrA byli uważani za rysowników i oszustów.

Na wystawie w Liège w 1951 roku, jeszcze większej niż wystawa Stedelijk, grupa CoBrA rozwiązała się i wypuściła biuletyn wydawany w dziesiątym wydaniu. Jak stwierdził Christian Dotremont, międzynarodowy sekretarz w Museum News w 1962 roku, grupa wolałaby „mourir en beauté” (umrzeć w pięknie) niż stać się regularną grupą zainteresowań artystów.

Sytuacjonistyczna Międzynarodówka

Alderman Van der Berg otrzymał rzeźbę z drutu Constanta Nieuwenhuisa, 1956

Po CoBrA praca Constanta stała się bardziej abstrakcyjna. Po powrocie do Amsterdamu latem 1952 zainteresował się architekturą przestrzenną i pracami trójwymiarowymi. Wraz z Aldo van Eyckiem, którego poznał w czasie CoBrA, stworzył przestrzeń dla wystawy „Człowiek i dom” w Urban Museum Amsterdam w latach 1952-1953. W 1954 pracował nad projektem z Gerritem Rietveldem . Wspólnie stworzyli modelowy dom dla magazynów de Bijenkorf .

W 1952 Constant otrzymał stypendium Rady Sztuki Wielkiej Brytanii na trzymiesięczne studia w Londynie. Tam poznał m.in. Henry'ego Moore'a , Anthony'ego Hilla , Kennetha Martina , Bena Nicholsona , Barbarę Hepworth , Rogera Hiltona i Victora Pasmore'a . Klimat sztuki w Londynie był dla niego bardzo przyjemny. W przeciwieństwie do Paryża Constant uważał, że sztuka jest oceniana bardziej obiektywnie.

W tym czasie Constant mieszkał w pobliżu Kensington Gardens i przechadzając się codziennie przez zbombardowane miasto, zaczął się zastanawiać, jak żyją ludzie i jak należy budować miasta. Pobyt w Londynie uświadomił mu, jak wpływają na nas konstrukcje, które nas otaczają. Uważał, że konstrukcje jego czasów były w większości praktyczne, niezmiernie nudne i nie zapewniały miejsca na rozwijanie zabawnego i kreatywnego stylu życia.

Latem 1956 roku Asger Jorn zaprosił Constanta do Alby w Piemoncie we Włoszech na kongres poświęcony „Przemysłowi i Sztukom Pięknym”, zainicjowany przez „Mouvement pour un Bauhaus Imaginiste” ( Międzynarodowy Ruch Imaginistów Bauhaus ). Na kongresie Constant wygłosił wykład Demain la poésie logera la vie, w którym apelował o wolną architekturę, która mogłaby stymulować twórczy styl życia, a nie go utrudniać. W 1952 roku Debord założył Lettrist International, dla którego był pisarzem, filmowcem i aktywista. „Lettrist International” byli również na kongresie w Albie i opowiadali się za jednolitym urbanizmem (syntezą sztuki i technologii). Później w tym samym roku Constant odwiedził Debord w Albie, co okazało się inspiracją dla obu.

Debord chciał stworzyć jeszcze bardziej radykalny ruch, który całkowicie porzuciłby arenę sztuk pięknych, skupiając się wyłącznie na kwestiach psychogeografii , całkowitego zniesienia granic między sztuką a życiem. W 1957 r. wraz z Asgerem Jornem połączył Międzynarodowy Ruch na rzecz Imaginistycznego Bauhausu i Międzynarodówkę Lettrist, zakładając Międzynarodówkę Sytuacjonistyczną . W szczególności zaprzeczali swojemu statusowi ruchu artystycznego.

Constant nie wstąpił w tym czasie do SI. Sprzeciwiał się SI na tej podstawie, że ruch wydawał się być tworzony głównie przez artystów, którym bardziej zależy na ich własnym interesie niż wspólnym celu. Kiedy SI otwarcie opowiadał się za „ jednolitą urbanistyką ”, zdefiniowaną przez Constanta i Deborda, dołączył do nich Constant. Nastąpiła intensywna korespondencja między nim a Debordem. Constant napisał kilka artykułów teoretycznych do francuskiego czasopisma SI i wystawił wydarzenia w kilku muzeach w Paryżu, a także w Stedelijk Museum w Amsterdamie, gdzie w 1959 roku pokazał swój cykl Nowy Babilon .

Sukces wystawy w Nowym Babilonie w 1959 r. skłonił SI do zaplanowania tam zbiorowej wystawy na przełom kwietnia i maja 1960 r. Ta wystawa nigdy się nie odbędzie. Nieporozumienia w grupie doprowadziły do ​​rozłamu i kilku wydaleń. W 1960 roku Constant opuścił grupę z tego samego powodu, dla którego początkowo sprzeciwiał się dołączeniu. W 1961 nikt nie pozostał z oryginalnego rdzenia artystycznego ani tendencji, z wyjątkiem samego Deborda. chociaż członkowie bardziej powiązani z tendencją polityczną SI pozostały.

Nowy Babilon

Po powrocie do Amsterdamu, po pobycie w Londynie, Nieuwenhuys zaczął skupiać się głównie na architekturze i środowisku miejskim. Centralnym punktem jego pracy było odkrycie, jakie potencjalną wartość dodaną może zapewnić sztuka w intensyfikowaniu codziennego życia, w którym jest miejsce na twórczą ekspresję. Porzucił malarstwo, aby pracować wyłącznie nad swoim projektem New Babylon w latach 1956-1974.

W New Babylon Nieuwenhuys wyobraził sobie „światowe miasto przyszłości”, w którym ziemia jest wspólną własnością, praca jest w pełni zautomatyzowana, a potrzeba pracy zastąpiona koczowniczym życiem kreatywnej zabawy. Nowy Babilon zamieszkuje homo ludens , który uwolniony od pracy nie będzie musiał tworzyć sztuki, bo może być twórczy w codziennej praktyce życia.

Własnymi słowami Nieuwenhuysa:

Projekt Nowego Babilonu ma na celu jedynie zapewnienie minimalnych warunków zachowania, które musi pozostać tak wolne, jak to tylko możliwe. Należy unikać wszelkich ograniczeń swobody poruszania się, wszelkich ograniczeń w tworzeniu nastroju i atmosfery. Wszystko musi pozostać możliwe, wszystko ma się wydarzyć, środowisko musi być tworzone przez aktywność życia, a nie odwrotnie.

Projekt New Babylon składał się z serii modeli, konstrukcji, makiet , kolaży , rysunków, grafik i tekstów wyrażających teorie Constanta dotyczące rozwoju miast i interakcji społecznych. Kilka przykładów konstrukcji przestrzennych, w których wykorzystał nowoczesne materiały, takie jak stal nierdzewna, aluminium i pleksi, to Het Ruimtecircus (1956) (Spatial Circus) i Het Zonneschip (1956) (Sunvessel).

W 1974 roku projekt New Babylon oficjalnie zakończył się wielką wystawą w Gemeentemuseum Den Haag . Ponieważ brakowało mu miejsca na przechowywanie ogromnej kolekcji konstrukcji, makiet, map i konstrukcji, sprzedał je wszystkie do muzeum. W 1999 roku Constant's New Babylon: City for Another Life otwarto w Drawing Center w Nowym Jorku. Była to jego pierwsza indywidualna wystawa w Stanach Zjednoczonych, której kuratorem był Mark Wigley . W związku z wystawą odbyło się sympozjum.

Według holenderskiego architekta Rema Koolhaasa , Nieuwenhuys skłonił wielu architektów do myślenia swoim Nowym Babilonem: „Był przykładem odwagi”.

Koloryzm

Constant powrócił do malarstwa, akwareli i grafiki w 1969 roku. Aż do połowy lat siedemdziesiątych tematy jego wyimaginowanego świata Nowego Babilonu wciąż wypełniały jego prace. Jednak coraz bardziej inspirowały go kwestie współczesne i polityczne, w tym takie rzeczy jak wojna w Wietnamie, głód w Afryce czy uchodźcy z Kosowa. Marksizm miał silny wpływ. Rudi Fuchs w przedmowie do Katalogu Malarstwa Stałego w 1995 roku powiedział: „są ludzie, którzy uważają późniejsze prace Constanta za powrót do tradycji. Ja jednak nie podzielam tej opinii. większe przenikanie do ogrodu malarstwa”.

W tradycji weneckich malarzy renesansowych Tycjana i Tintoretta Constant zastosował technikę koloryzmu. Stosując tę ​​technikę artysta nie posługuje się szkicami węglem czy ołówkiem, lecz nakłada kolor bezpośrednio na płótno za pomocą pędzla, konstruując miękkie przejścia zamiast ostrych konturów. Najważniejszą cechą tej techniki jest sposób wyrażania światła w obrazie poprzez zintegrowanie go z kolorem. Ta technika jest pracochłonna. Obraz ożywa warstwa po warstwie. Nieustannie malował olejem na płótnie, a każda nałożona warstwa musiała wyschnąć. W tym okresie Constant produkował zaledwie trzy do czterech obrazów rocznie.

Miejsce publiczne

Stała fontanna Nieuwenhuis - 1970, Kooiplein w Leiden

W 1949 Constant ozdobił ścianę ogrodu w Tibirkelunde, Sjelland , Dania.

W 1963 roku Brama Stałej została umieszczona przy wejściu do parku sportowego w zachodniej części Amsterdamu. Constant zaprojektował czterdziestometrową betonową konstrukcję na zlecenie władz miejskich Amsterdamu . Przez prawie trzy dekady budowla ozdabiała wejście anonimowo, dopóki Rita Doets, była pracownica gminy, nie zostawiła w swoim spuściźnie pieniędzy na budowę tablicy informacyjnej przy bramie. Wdowa po Constantie, Trudy Nieuwenhuijs, była obecna na inauguracji.

W 1966 Constant zaprojektował fontannę dla Kooiplein w Leiden. Przez lata budowla nie funkcjonowała i powoli usychała. Kiedy plac został przebudowany w 1999 roku, fontanna została naprawiona. Nowy sprzęt sprawił, że kupującym nie przeszkadzała woda.

Śmierć

Constant zmarł 1 sierpnia 2005 roku i pozostawił syna i trzy córki oraz wdowę i jej córkę.

Filmy

Gyromorphosis (1958), 7 min - W Gyromorphosis filmowiec Hy Hirsh stara się pokazać kinetyczne właściwości struktur Nowego Babilonu Stałego Nieuwenhuysa. Jeden po drugim wprawia w ruch fragmenty konstrukcji i filmuje szczegóły kolorowym oświetleniem, które nakładają się na siebie, pojawiają i znikają. Tworzy wrażenie przyspieszenia i napięcia sugerowane przez samą pracę.

Towarzyszenie Simonowi Vinkenoog w Nowym Babilonie Constanta (1962), 15 min - Lies Westenburg odwiedza Constanta w swoim studio z pisarzem Simonem Vinkenoogiem . Simon Vinkenoog i Constant omawiają idee stojące za projektem New Babylon.

Constant oder der Weg nach New Babylon (1968), 55 min - Constant przez dziesięć lat pracował nad swoim projektem New Babylon jako reakcją na rzeczywistość architektoniczną i społeczną. Filmowiec Carlheinz Caspari śledzi Constanta i jego wizje.

Cobra, bunt przeciwko porządkowi (1986), 50 min - Dokument Jana Vrijmana o znaczeniu i wpływie grupy COBRA wtedy i teraz.

Constant, Avant le Départ (2005), 82 min - Constant zmarł latem 2005 roku. Thomas Doebele i Maarten Schmidt filmowali artystę w ostatnich miesiącach jego życia. Podążali za nim i jego psem Tikusem w ich codziennych przechadzkach do pracowni artysty, gdzie skończył swój ostatni obraz Le Piège .

New Babylon de Constant (2005), 13 min - Nowy Babilon uchwycony wizualnie przez syna Constanta Victora Nieuwenhuijsa i Maartje Seyfert.

Wystawy

Oto niepełna lista wystaw Constanta na przestrzeni lat:

Zbiory publiczne

Dzieła Constanta znajdują się w następujących kolekcjach publicznych.

muzea holenderskie

muzea europejskie

Muzea poza Europą

Nagrody

Oto lista nagród przyznanych Constantowi.

  • 1960 Sikkens Award (wraz z Aldo van Eyckiem)
  • 1966 Premio Cardazzo na Biennale w Wenecji
  • 1971 Królewskie odznaczenie ' Kawaler Orderu Orańska-Nassau ' (odrzucone)
  • 1974 Nagroda Davida Röella za pracę rysownika
  • 1985 Singer Award za całą jego pracę
  • 1991 Nagroda Oporu Fundacji Artysta Opór 1942-1945
  • 1994 Oeuvre Award od Foundation Fund for Fine Arts, Design & Engineering

Dalsza lektura

Ta lista nie obejmuje własnych pism Constanta.

  • Klee i Cobra. Zabawa dla dzieci. Michael Baumgartner i Kirsten Degel, Ludion, Amsterdam, 2012
  • Stały. Okres późny. Trudy van der Horst, wydawnictwa BnM, 2008
  • W Girum Imus Nocte et Consumimur Igni. Sytuacjonistów Międzynarodowe (1957/72). JRP|Ringier, Zurych, 2006
  • Stały. Grafika. Waanders uitgevers/Editions Cercle d'Art, Zwolle/Paryż, 2004
  • Kobra. Kolor wolności. Kolekcja Schiedam. Wydawnictwo NAi, Rotterdam, 2003
  • Apres nous la Liberté. Stała i awangarda artystyczna w latach 1946-1960. Marcel Hummelink, praca naukowa opublikowana prywatnie, 2002
  • Odtworzenie rysunku aktywisty. Architektury sytuacjonistyczne od Nowego Babilonu Constanta po nie tylko. Pod redakcją Catherine de Zegher i Marka Wigley, The Drawing Center , Nowy Jork, 2001
  • Stały. Nie retrospektywa. Muzeum Picassa, Antibe, 2001
  • Stały. L'atelier d'Amsterdam. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paryż, 2000
  • Dziecko w Cobrze. Muzeum Sztuki Współczesnej Cobra, Amstelveen, 2000
  • Nowy Babilon Stałej. Hiperarchitektura pożądania. Mark Wigley, Zero, Rotterdam, 1998
  • A z COBRA w word en image. 50 lat Cobra. Galeria Sztuki Jaski, Amsterdam, 1998
  • Kobra. Kopenhaga. Bruksela. Amsterdam. Eksperyment artystyczny 1948-1951. Musée cantonal des Beaux-Arts et Hirmer Verlag, Monachium, 1997
  • Stały. Schilderijen/Obrazy 1948-195. Stedelijk Museum Amsterdam, 1996
  • Stały. Akwarele/Akwarele 1975-1995. Haags Gemeentemuseum, 1996
  • Stały. Les Aquarelles. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paryż, 1994
  • Kobra. Richard Miller, Nouvelles Éditions Françaises, Paryż, 1994
  • Stały. Les trois escpaces. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paryż, 1992
  • Nowy Babilon. Stały. Sztuka i utopia. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paryż, 1992
  • Dokumenty Relatifs À La Fondation De L'Internationale Situationiste 1948-1957. Edycje Allia, Paryż, 1985
  • Kobra 1948-1951. Wydania Jean-Michel Place, Paryż, 1980
  • Kobra. Historia, gra wstępna i znaczenie ruchu w sztuce po II wojnie światowej. Willemijn Stokvis , De Bezige Bij , Amsterdam, 1980

Bibliografia

Zewnętrzne linki