Ciągłość (fikcja) - Continuity (fiction)

W fikcji ciągłość to spójność cech ludzi, fabuły, przedmiotów i miejsc widzianych przez czytelnika lub widza przez pewien czas. Ma to znaczenie dla kilku mediów.

Ciągłość jest szczególnie niepokojąca w produkcji filmowej i telewizyjnej ze względu na trudności z naprawieniem błędu ciągłości po zakończeniu zdjęć. Dotyczy to również innych form sztuki, w tym powieści, komiksów i gier wideo , choć zwykle na mniejszą skalę. Dotyczy to również fikcji wykorzystywanej przez osoby, korporacje i rządy w oczach opinii publicznej.

Większość produkcji ma pod ręką opiekuna scenariusza, którego zadaniem jest zwracanie uwagi i próba utrzymania ciągłości w chaotycznej i zazwyczaj nieliniowej sesji produkcyjnej. Przybiera to formę dużej ilości papierkowej roboty, fotografii oraz uwagi i pamięci o dużej ilości szczegółów, z których niektóre są czasami łączone w biblię opowieści na potrzeby produkcji. Zwykle dotyczy to czynników zarówno w obrębie sceny, jak i często nawet szczegółów technicznych, w tym drobiazgowych zapisów położenia kamery i ustawień sprzętu. Używanie aparatu Polaroid było standardem, ale od tego czasu zostało zastąpione przez aparaty cyfrowe . Wszystko to jest zrobione tak, aby idealnie wszystkie powiązane ujęcia pasowały do ​​siebie, mimo że być może części zostały wystrzelone tysiące mil i kilka miesięcy w odstępie. Jest to niepozorna praca, ponieważ jeśli zostanie wykonana perfekcyjnie, nikt nigdy tego nie zauważy.

W komiksach ciągłość zaczęła również oznaczać zestaw sąsiadujących ze sobą wydarzeń , czasami określanych jako „umieszczone w tym samym wszechświecie ”.

Błędy ciągłości

Większość błędów ciągłości jest subtelnych i drobnych, takich jak zmiany poziomu napoju w kieliszku postaci lub długości papierosa, i mogą być dozwolone ze względną obojętnością nawet w stosunku do ostatecznego cięcia. Inne mogą być bardziej zauważalne, na przykład nagłe, drastyczne zmiany w wyglądzie postaci. Takie błędy w ciągłości mogą zrujnować iluzję realizmu i wpłynąć na zawieszenie niewiary .

W kinie szczególną uwagę należy zwrócić na ciągłość, ponieważ filmy rzadko są kręcone w kolejności, w jakiej są prezentowane. Harmonogram zdjęć jest często podyktowany kwestiami pozwolenia na lokalizację. Na przykład postać może powracać na Times Square w Nowym Jorku kilka razy w trakcie filmu, ale ponieważ zamknięcie Times Square jest niezwykle kosztowne, sceny te będą prawdopodobnie kręcone od razu, aby obniżyć koszty pozwolenia. Pogoda, atmosfera naturalnego światła, dostępność obsady i ekipy lub wiele innych okoliczności może również wpływać na harmonogram zdjęć.

Środki przeciwko błędom ciągłości w filmie

Firmy produkujące filmy stosują różne techniki, aby zapobiec błędom ciągłości. Pierwszym z nich byłoby sfilmowanie wszystkich ujęć danej sceny razem i wszystkich ujęć kolejnych scen razem (jeśli sceny rozgrywają się razem, bez przerwy między nimi na osi czasu filmu). Dzięki temu aktorzy mogą pozostać w kostiumach, w charakterze i w tym samym miejscu (i przy tej samej pogodzie, jeśli kręcą w plenerze).

Druga ważna technika polega na tym, że projektanci kostiumów, scenografowie, rekwizytorzy i wizażyści robią natychmiastowe zdjęcia aktorom i scenografii na początku i na końcu każdego dnia zdjęć (kiedyś było to możliwe dzięki aparatom Polaroid , teraz robi się to za pomocą aparatów cyfrowych i telefony komórkowe). Pozwala to różnym pracownikom na sprawdzenie odzieży, zestawu, rekwizytów i makijażu każdego dnia z ubraniami z poprzedniego dnia.

Trzecim jest całkowite uniknięcie kręcenia w plenerze, ale filmowanie wszystkiego na planie studyjnym. Dzięki temu można kontrolować pogodę i oświetlenie (ponieważ zdjęcia odbywają się w pomieszczeniach), a wszystkie ubrania i zestawy można przechowywać w jednym miejscu, aby następnego dnia wywieźć je z bezpiecznego miejsca.

Błędy edycji

Błędy edycji mogą wystąpić, gdy postać w scenie odwołuje się do sceny lub incydentu, który jeszcze nie miał miejsca lub o którym nie powinien jeszcze wiedzieć.

Przykład błędu montażowego można zobaczyć w filmie To szalony, szalony, szalony, szalony świat (1963), gdzie scena ludzi wspinających się na zbocze na początku jest oglądana od dołu, a następnie odtwarzana z góry.

Błędy wizualne

Błędy wizualne to natychmiastowe nieciągłości występujące w mediach wizualnych, takich jak film i telewizja. Ubrania zmieniają kolor, cienie wydłużają się lub skracają, elementy w obrębie sceny zmieniają miejsce lub znikają itp.

Jeden z najwcześniejszych przykładów błędu wizualnego pojawia się w filmie Charliego Chaplina z 1914 roku The Property Man . Tutaj, rzekomo płynnym krokiem z jednego pokoju do drugiego, Tramp traci swój kapelusz w jednym pokoju, ale natychmiast wraca na głowę, gdy wchodzi do następnego pokoju. Raczej „luźne” fabuły i brak ciągłości montażu sprawiły , że większość wczesnych filmów była pełna takich błędów.

Innym przykładem jest film Budzący Neda z 1998 roku , w którym dwoje bohaterów filmu, Jackie i Michael, idą przez burzę w kierunku domu Neda. Parasol, pod którym są, jest czarny podczas rozmowy, gdy idą w kierunku domu (sfilmowany nieco z góry i z przodu). Jednak po przejściu do niższego ujęcia (sfilmowanego zza Jackie), Michael wchodzi na ekran z prawej strony, trzymając parasol, który nie jest czarny, ale beżowy, z brązową opaską na brzegu.

Inny rażący przykład słabej ciągłości występuje w filmie Disneya Pete's Dragon (nakręconym w 1976 roku). Podczas piosenki „Brazzle Dazzle Day”, kiedy Lampie (Mickey Rooney), Pete (Sean Marshall) i Nora (Helen Reddy) wspinają się po schodach na szczyt latarni morskiej, koszulka Pete'a pod kombinezonem jest pomarańczowa. Ale po ponownym zejściu na dół i wyjściu przez drzwi latarni, jego koszula jest teraz szara.

Błędy wydruku

Błąd w fabule lub dziura w fabule, jak jest powszechnie znana, odzwierciedla brak spójności stworzonego fikcyjnego świata. Postać może powiedzieć, że był jedynakiem, ale później wspomnieć o rodzeństwie. W programie telewizyjnym Cheers żona Frasier Crane, Lilith, wspomina, że ​​oboje rodzice Frasier nie żyją. Kiedy postać została oddzielona do Frasier , jego ojciec stał się centralną postacią z, w przypadku wstecznej ciągłości , wyjaśnieniem, że Frasier był zawstydzony niskimi postawami ojca, a tym samym twierdził, że zmarł. Jest to częste zjawisko w sitcomach, gdzie sieci mogą zgodzić się na kontynuację programu, ale tylko wtedy, gdy zostanie podkreślona pewna postać, co prowadzi do wypisania innych drugorzędnych postaci z serialu bez dalszej wzmianki o istnieniu postaci, podczas gdy podkreślona postać (zazwyczaj postać breakout , jak w przypadku Frasier Crane ) rozwija pełniejszą historię, która ignoruje poprzednie, bardziej uproszczone historie.

Homer skinął głową

Homera nod (czasami słyszał jak „nawet Homer kiwa”) to termin dotyczący błędu ciągłości, która ma swoje korzenie w homeryckiej epopei . Przysłowiowy zwrot za to został wymyślony przez rzymski poeta Horacy w swojej Ars Poetica : „et idem indignor quandoque premia dormitat Homerus” ( „a jednak również stać się denerwują, gdy wielki Homer kiwa off”).

Istnieje wiele błędów ciągłości w Homerze, które można opisać jako „ukłony”, jak na przykład:

  • W Iliadzie , Menelaos zabija postać drobnych, Pylaimenes, w walce. Pylaimenes żyje jeszcze później, by być świadkiem śmierci swojego syna.
  • W Iliadzie 9.165-93 trzy postacie, Phoinix , Odyseusz i Aias wyruszają do ambasady Achilleusa ; jednak w wierszu 182. poeta używa czasownika w formie podwójnej, aby wskazać, że idą tylko dwie osoby; na liniach 185ff. używane są czasowniki w liczbie mnogiej , wskazujące więcej niż dwa; ale inny czasownik podwójny pojawia się w wierszu 192 ("dwóch z nich wystąpiło").

We współczesnej akademii homeryckiej wiele „kiwnięć głową” Homera można wytłumaczyć jako konsekwencje tego, że wiersz jest powtarzany i improwizowany przez pokolenia poetów ustnych. Tak więc w drugim cytowanym powyżej przypadku prawdopodobnie łączy się ze sobą dwie różne wersje: jedna z ambasadą trzech osób, druga tylko z dwiema osobami. Alexander Pope był skłonny dać Homericowi skinienie głową na korzyść wątpliwości, mówiąc w swoim Eseju o krytyce, że „Często są to podstępy, które wydają się błędami, ani nie jest to Homer kiwa głową , ale my, że marzenie”.

Rozbieżności związane z wiekiem

Praktyka przyspieszania wieku postaci telewizyjnej (zwykle dziecka lub nastolatka) w konflikcie z osią czasu serialu i/lub postępem czasu w świecie rzeczywistym jest popularnie znana jako zespół szybkiego starzenia się opery mydlanej lub SORAS. Dzieci przez jakiś czas niewidoczne na ekranie mogą pojawić się ponownie przedstawione przez aktora o kilka lat starszego od oryginału. Zwykle zbiega się z przekształceniem, to szybkie starzenie się jest zwykle wykonywane, aby otworzyć postać na szerszy zakres wątków i przyciągnąć młodszych widzów. Niedawnym przykładem tego zjawiska jest seria BBC Merlin , w której Mordred jest początkowo grany przez małe dziecko w sezonie 4, ale nagle dorasta do późnych nastolatków na czas rozpoczęcia sezonu 5, wraz z resztą postaci. starzenie się tylko o trzy lata.

Może się też zdarzyć odwrotna sytuacja. W programie telewizyjnym Lost postać 10-letniego Walta Lloyda zagrał 12-letni aktor Malcolm David Kelley . Pierwsze kilka sezonów miało miejsce w ciągu zaledwie kilku miesięcy, ale do tego czasu Lloyd wyglądał na znacznie starszego niż 10. W pozostałych kilku występach używano efektów specjalnych, aby wyglądał młodziej, lub scena miała miejsce lata później .

Celowe błędy ciągłości

Czasami w utworze fikcyjnym można celowo stosować błędy ciągłości, zwykle w przypadku komedii. Na przykład, w braci Marx 'klasycznym filmie Duck Soup , w kulminacyjnym filmu, pokazy kamery A strzał z Groucho Marx mówiąc linię, po której następuje strzał coś innego dzieje, a następnie innym strzał Groucho. Za każdym razem kapelusz Groucho zmienia się, zwykle na coś bardziej skandalicznego niż wcześniej ( czapka napoleońska, czapka pruska itp.).

Radzenie sobie z błędami

Gdy popełniono błędy ciągłości, często pisarze lub fani proponują wyjaśnienia, aby załagodzić rozbieżności. Fani czasami wymyślają wyjaśnienia dla takich błędów, które mogą lub nie mogą być włączone do kanonu ; stało się to potocznie znane jako fanwanking (termin pierwotnie ukuty przez autora Craiga Hintona w celu opisania nadmiernego używania ciągłości). Często, gdy fani nie zgadzają się z jednym z wydarzeń w historii (takich jak śmierć ulubionej postaci), zdecydują się zignorować dane wydarzenie, aby nie zmniejszyć ich radości z serii. Kiedy posiadacz własności intelektualnej odrzuca całą istniejącą ciągłość i zaczyna od zera, nazywa się to ponownym uruchomieniem . Fani nazywają mniej ekstremalną technikę literacką, która kasuje jeden odcinek, przyciskiem resetowania . Zobacz także fanon .

Konflikt z wcześniej ustalonymi faktami jest czasem celowy; Jest to retcon , ponieważ jest to retro aktywny zmiana con tinuity. Retcons czasami wyjaśniają niejasności lub korygują dostrzeżone błędy. Nie należy tego mylić z ciągłością rzeczywistości (ciągłością).

Programy czasu rzeczywistego a filmy tradycyjne

Programy telewizyjne, takie jak 24 , w których aktorzy muszą występować tak, jakby to był ten sam dzień przez 24 kolejne odcinki, podniosły publiczną świadomość ciągłości. Jednak tradycyjne filmy często miały do ​​czynienia z podobnymi problemami; Sesje filmowe mogą trwać kilka miesięcy, a ponieważ sceny są często kręcone poza sekwencją fabularną, materiał filmowy nakręcony w odstępie tygodni może być edytowany razem jako część akcji tego samego dnia w ukończonym filmie. Pod pewnymi względami 24 przedstawia prostszą sytuację, ponieważ kostiumy i fryzury generalnie nie powinny zmieniać się zbyt często; w wielu filmach fabularnych trzeba tworzyć, zmieniać, a następnie dokładnie odtwarzać różne fryzury i kostiumy, gdy kręcone są różne sceny.

Ponadczasowe postacie

Niektóre fikcje ignorują ciągłość, aby umożliwić postaciom spowolnienie lub zatrzymanie procesu starzenia, pomimo rzeczywistych znaczników, takich jak poważne zmiany społeczne lub technologiczne. Komiksy czasami określają to jako „pływającą oś czasu”, gdzie fikcja rozgrywa się w „ciągłej teraźniejszości”. Roz Kaveney sugeruje, że komiksy wykorzystują tę technikę, aby zaspokoić „komercyjną potrzebę utrzymania pewnych postaci w nieskończoności”. Wynika to również z faktu, że autorzy nie muszą dostosowywać się do starzenia się swoich bohaterów, co jest również typowe dla większości animowanych programów telewizyjnych. Kevin Wanner porównuje użycie przesuwanej skali czasu w komiksach do sposobu, w jaki ponadczasowe postacie w mitach są przedstawiane w interakcji ze współczesnym światem narratora. Kiedy pewne historie w komiksach, zwłaszcza historie pochodzenia, są przepisywane, często zachowują kluczowe wydarzenia, ale są aktualizowane do współczesności, tak jak w przypadku postaci z komiksu Tony'ego Starka, który wymyśla swoją zbroję Iron Mana w innej wojnie, w zależności od tego, kiedy historia jest opowiedziana.

Bibliografia

Dalsza lektura