Rysunek konturowy - Contour drawing
Rysowanie konturowe to technika artystyczna stosowana w dziedzinie sztuki, w której artysta szkicuje styl przedmiotu, rysując linie, które dają rysunek, który jest zasadniczo konturem (francuskie słowo kontur oznacza „kontur”). Celem rysunku konturowego jest podkreślenie masy i objętości przedmiotu, a nie detalu ; nacisk kładziony jest na zarysowany kształt przedmiotu, a nie na drobne szczegóły. Ponieważ jednak kontur może przekazać trójwymiarową perspektywę , ważne są długość i szerokość, a także grubość i głębokość; nie wszystkie kontury istnieją wzdłuż konturów przedmiotu. Ta technika przejawia się w różnych stylach i jest praktykowana w rozwoju i nauce rysunku.
Znaczenie
Rysowanie konturowe jest niezbędną techniką w dziedzinie sztuki, ponieważ jest mocną podstawą każdego rysunku lub malarstwa; może potencjalnie modyfikować formę badanych poprzez zmienność w obrębie linii. Jest szeroko akceptowany przez szkoły, instytucje artystyczne i uczelnie jako skuteczna pomoc szkoleniowa i dyscyplina dla początkujących artystów. W rękach utalentowanego mistrza linia, która oddaje kontur, może dostarczyć zadziwiającej ilości wizualnej rozkoszy.
Technika
W rysunku ciągłym artysta patrzy zarówno na przedmiot, jak i na papier, przesuwając medium po papierze i tworząc sylwetkę przedmiotu. Podobnie jak ślepy rysunek konturowy, rysunek konturowy jest artystycznym doświadczeniem, które opiera się bardziej na wrażeniach niż percepcji; ważne jest, aby kierować się instynktem. Aby wykonać ślepy rysunek konturowy, artysta nie patrzy na papier lub płótno, na którym pracuje. Inną techniką podobną do rysowania konturowego jest rysowanie konturowe; podział na formę i przestrzeń, jaką zajmuje podmiot. Wszystkie trzy rodzaje rysunków są uważane za rysunki gestów ; praktyka rysowania serii ciał w nieruchomej formie. Rysunek konturowy nie zawiera wizualnej rozrywki ludzkiego wzroku, podczas gdy rysunek konturowy zawiera formę, wagę, masę, przestrzeń i odległość.
Style
Zmieniając charakter znaku, artysta może naśladować wiele aspektów tematu, które wiążą formę i przestrzeń z widzem. Na przykład linia może mieć jaśniejszą wartość ( gradację ), aby sugerować większą odległość między obiektami na rysunku. Ciemniejsza część konturu może reprezentować obiekt z niewielkim źródłem światła lub bez źródła światła; przestrzeń jest skompresowana lub obiekt jest niższy. Ciągłe linie użyte wewnątrz konturu obiektu mogą uwydatniać lub rzucać cień, w zależności od wartości linii.
Ćwiczyć
Rysowanie na ślepo ma na celu zmuszenie oka artysty do poruszania się po konturze obiektu, gdy jego ołówek porusza się po papierze. Początkowo ten rodzaj rysunku może być trudny i powolny, ale artysta przekona się, że z praktyką jest to skuteczny sposób definiowania umiejętności obserwacji, takich jak identyfikowanie i utrwalanie struktury przedmiotu, odnoszenie form i przekazywanie zmysłowego doświadczenia temat. Dzięki gruntownej praktyce w tym stylu, będą biegli w rysowaniu wszystkiego szybko i sukcesywnie.