Przeróbka - Cover version

Okładka „ All Along the WatchtowerJimiego Hendrixa była większym hitem niż oryginalna wersja Boba Dylana .

W muzyce popularnej , a cover , cover , remake'u , ożywienie , lub po prostu okładce , to nowa wydajność lub nagrywania przez muzyk innego niż oryginalny wykonawcy lub kompozytora utworu .

Historia

Termin „cover” sięga dziesięcioleci, kiedy cover cover pierwotnie opisywał konkurencyjną wersję utworu nagranego, aby konkurować z niedawno wydaną (oryginalną) wersją. Przykładami omówionych nagrań są hit Paula Williamsa z 1949 roku „The Hucklebuck” i piosenka Hanka Williamsa z 1952 roku „ Jambalaya ”. Oba przeszły do ​​popularnej parady hitów i miały wiele wersji hitów. Przed połową XX wieku pojęcie oryginalnej wersji popularnej melodii wydawałoby się nieco dziwne – produkcja rozrywki muzycznej była postrzegana jako wydarzenie na żywo , nawet jeśli była odtwarzana w domu za pomocą kopii nuty , wyuczone na pamięć lub zapisane na płycie gramofonowej . Właściwie jednym z głównych celów wydawania nut było zapewnienie wykonania utworu przez jak największą liczbę artystów.

W poprzednich pokoleniach niektórzy artyści robili bardzo udane kariery prezentując wznowienia lub przeróbki niegdyś popularnych melodii, nawet wykonując współczesne covery aktualnych hitów. Muzycy odtwarzają teraz to, co nazywają „wersjami coverowymi” (przeróbkami, aktualizacjami lub interpretacjami) piosenek jako hołd dla oryginalnego wykonawcy lub grupy. Korzystanie ze znanego materiału (takiego jak wiecznie zielone przeboje, standardowe melodie lub klasyczne nagrania) jest ważną metodą uczenia się stylów muzycznych. Aż do połowy lat 60. większość albumów, czy też płyt długogrających , zawierała dużą liczbę evergreenów lub standardów prezentujących pełniejszy zakres umiejętności i stylu artysty. (Patrz na przykład Please Please Me .) Artyści mogą również wykonywać interpretacje („covery”) przebojów ulubionego artysty dla prostej przyjemności grania znanej piosenki lub kolekcji melodii.

Obecnie trzy główne typy wykonawców polegają na wersjach okładkowych ich głównego repertuaru:

Akty lub zespoły Tribute to wykonawcy, którzy zarabiają na życie odtwarzając muzykę jednego konkretnego artysty lub zespołu. Zespoły takie jak Björn Again , Led Zepagain , The Fab Four , Australian Pink Floyd Show i Iron Maidens poświęcają się graniu muzyki odpowiednio ABBA , Led Zeppelin , The Beatles , Pink Floyd i Iron Maiden . Niektóre zespoły hołdujące oddają cześć The Who , The Rolling Stones i wielu innym klasycznym aktom rockowym . Wiele tribute actów jest skierowanych do artystów, którzy pozostają popularni, ale już nie występują, pozwalając publiczności doświadczyć „najlepszej rzeczy” w stosunku do oryginalnego aktu. Formacja aktów daniny jest w przybliżeniu proporcjonalna do trwałej popularności oryginalnego aktu; na przykład, powstały dziesiątki tribute bandów Beatlesów, a wokół podszywania się pod Elvisa uformowała się cała branża . Wiele tribute bandów próbuje odtworzyć muzykę innego zespołu tak wiernie, jak to tylko możliwe, ale niektóre takie zespoły wprowadzają zwrot akcji. Dread Zeppelin wykonuje wersje reggae katalogu Zeppelin , a Beatallica tworzy heavy metalowe fuzje piosenek Beatlesów i Metalliki . Zdarzają się również sytuacje, w których członek zespołu hołdującego odniesie większy sukces, czasami z oryginalnym aktem, który oddaje. Jednym z godnych uwagi przykładów jest Tim „Ripper” Owens, który kiedyś był głównym wokalistą grupy hołdującej Judas Priest British Steel, a następnie dołączył do samego Judas Priest.

Cover Acts lub zespoły to artyści, którzy wykonują szeroką gamę przyjemnych dla tłumu coverów dla publiczności, która lubi znajome hity. Takie zespoły czerpią zarówno z aktualnych przebojów Top 40, jak i tych z poprzednich dekad, aby zapewnić nostalgiczną rozrywkę w barach, na statkach wycieczkowych oraz na takich imprezach jak wesela, uroczystości rodzinne i imprezy firmowe. Od czasu pojawienia się niedrogich komputerów niektóre zespoły wykonujące covery używają skomputeryzowanego katalogu piosenek, dzięki czemu piosenkarz może wyświetlać tekst piosenki na ekranie komputera. Użycie ekranu do wyświetlania tekstów jako pomocy w zapamiętywaniu może radykalnie zwiększyć liczbę piosenek, które piosenkarz może wykonać.

Artyści lub zespoły odrodzeniowe to wykonawcy, którzy inspirują się całym gatunkiem muzycznym i poświęcają się kuratorowaniu i odtwarzaniu tego gatunku oraz przedstawianiu go młodszym odbiorcom, którzy nie doświadczyli tej muzyki na własne oczy. W przeciwieństwie do tribute bandów i cover bandów, które polegają głównie na słuchaczach poszukujących nostalgicznych doznań, zespoły odrodzeniowe zazwyczaj poszukują nowej młodej publiczności, dla której muzyka jest świeża i nie ma nostalgicznej wartości. Na przykład Sha Na Na powstało w 1969 roku jako celebracja muzyki doo-wop z lat pięćdziesiątych, gatunku muzyki, który początkowo nie był modny w epoce kontrkultury hippisów. The Blues Brothers rozpoczęli działalność w 1978 roku jako żywy hołd dla muzyki bluesowej, soulowej i R&B lat 50. i 60., która nie była modna w późnych latach 70. XX wieku. Credo Blues Brothers polegało na tym, że byli „z Bożą misją” jako ewangeliści muzyki bluesowej i soulowej. The Black Crowes powstało w 1984 roku, początkowo poświęcone ożywieniu blues-rocka w stylu lat 70-tych. W tym samym duchu zaczęli pisać własny materiał.

Prawo autorskie w Stanach Zjednoczonych

Od czasu ustawy o prawie autorskim z 1909 r. muzycy amerykańscy mają prawo do nagrywania wersji czyjejś wcześniej nagranej i wydanej melodii, niezależnie od tego, czy jest to sama muzyka, czy muzyka z tekstem. Licencję można wynegocjować między przedstawicielami artysty tłumaczącego a właścicielem praw autorskich lub nagrywanie opublikowanych utworów może podlegać licencji mechanicznej, zgodnie z którą artysta nagrywający płaci standardową opłatę licencyjną oryginalnemu autorowi/właścicielowi praw autorskich za pośrednictwem organizacji takiej jak Harry Fox Agency , i jest bezpieczny na mocy prawa autorskiego, nawet jeśli nie ma pozwolenia od pierwotnego autora. Podobną usługę świadczyła firma Limelight, by RightsFlow , do stycznia 2015 roku, kiedy to zapowiedziały zamknięcie swojej usługi. Kongres USA wprowadził licencję mechaniczną, aby powstrzymać próbę zmonopolizowania rynku rolek fortepianowych przez firmę Aeolian .

Chociaż kompozytor nie może odmówić nikomu licencji mechanicznej na nową nagraną wersję, kompozytor ma prawo decydować, kto wyda pierwsze nagranie utworu. Bob Dylan skorzystał z tego prawa, gdy odmówił własnej wytwórni płytowej prawa do wydania na żywo nagrania „ Mr. Tambourine Man ”. Mimo to od czasu do czasu mogą pojawić się przedpremierowe wersje coverów utworów.

Wykonania na żywo utworów chronionych prawem autorskim są zazwyczaj organizowane przez organizacje zajmujące się prawami wykonawczymi, takie jak ASCAP lub BMI .

Historia początku XX wieku

Wiele wersji w różnych formatach lub lokalizacjach

Na początku XX wieku wytwórnie fonograficzne często prosiły śpiewaków lub muzyków o „nakładanie” komercyjnie udanego „przeboju” przez nagranie wersji dla własnej wytwórni w nadziei na zarobienie na sukcesie utworu. Na przykład Ain't She Sweet została spopularyzowana w 1927 roku przez Eddiego Cantora (na scenie) oraz przez Bena Bernie i Gene Austina (na płycie), została ponownie spopularyzowana dzięki popularnym nagraniom Mr. Goon Bones & Mr. Ford i Pearl Bailey w 1949 roku , a później jeszcze wskrzeszone jako 33 1/3 i 45 obr./min przez Beatlesów w 1964 roku.

Ponieważ w początkowym okresie produkcji płyt robiono niewiele promocji lub reklam, poza lokalną salą muzyczną lub sklepem muzycznym, przeciętny nabywca kupujący nową płytę zwykle pytał o melodię, a nie o wykonawcę. Dystrybucja nagrań była wysoce zlokalizowana, więc lokalnie popularny artysta mógł szybko nagrać wersję przeboju z innego obszaru i dotrzeć do publiczności przed wersją wykonaną przez artystę (artystów), który jako pierwszy wprowadził utwór w określonym formacie — „oryginalnym” , „wprowadzający” lub „popularyzujący” artystę – był powszechnie dostępny, a wysoce konkurencyjne wytwórnie płytowe szybko wykorzystały te fakty.

Rywale i spopularyzowane nagrania

Zaczęło się to zmieniać pod koniec lat 30., kiedy rosnąca publiczność kupujących płyty zaczęła obejmować młodszą grupę wiekową. W erze swingu , kiedy bobby soxer szukał nagranego utworu, powiedzmy „ In the Mood ”, zazwyczaj chciała wersji spopularyzowanej przez jej ulubionego artystę, np. wersję Glenna Millera (w tańszej wytwórni RCA Victor's Bluebird) , a nie cudzego (czasami prezentowanego w droższej wytwórni płytowej). Trend ten został ściśle zaznaczony przez wykresy sprzedaży płyt przez różnych artystów, a nie tylko hity, na Hit Parades przemysłu muzycznego. Jednak z uzasadnionych powodów komercyjnych wytwórnie płytowe nadal nagrywały różne wersje melodii, które dobrze się sprzedawały. Większość publiczności do połowy lat pięćdziesiątych wciąż słyszała swoich ulubionych artystów grających muzykę na żywo na scenie lub w radiu . A ponieważ audycje radiowe były w większości skierowane do lokalnej publiczności, wciąż rzadko zdarzało się, aby artysta z jednego obszaru docierał do masowego odbiorcy. Również stacje radiowe mają tendencję do obsługiwania rynków szerokiej publiczności, więc artysta w jednym stylu może nie być emitowany w innych stacjach nastawionych na określoną publiczność. Tak więc popularne były wersje jazzu, country i westernu, rytmu i bluesa i vice versa. Weźmy pod uwagę „ Mack the Knife ” („Die Moritat vom Mackie Messer”): pochodzi z „ Die Dreigroschenoper” Bertholta Brechta z 1928 roku . Został spopularyzowany przez instrumentalny utwór "Moritat" Hit Parade z 1956 roku dla Dick Hyman Trio, również nagrany przez Richarda Haymana i Jana Augusta, ale przebój również dla Louisa Armstronga 1956/1959, Bobby'ego Darina , 1959 i Elli Fitzgerald , 1960, jako wokalne wersje „Mack the Knife”.

Europejskie Radio Luxembourg , podobnie jak wiele stacji komercyjnych, również sprzedawało „czas antenowy”; więc firmy fonograficzne i inne kupowały czas antenowy, aby promować własnych artystów lub produkty, zwiększając w ten sposób liczbę nagranych wersji każdego dostępnego wówczas utworu. Dodajmy do tego fakt, że wiele stacji radiowych miało ograniczony dozwolony „ czas igłowy ” (ilość nagranej muzyki, którą wolno im było odtwarzać) lub było regulowanych liczbą lokalnych talentów, które musieli promować w audycjach na żywo, jak w przypadku większość krajowych stacji, takich jak BBC w Wielkiej Brytanii.

Zachęty do tworzenia duplikatów nagranych wersji utworu

W Stanach Zjednoczonych, w przeciwieństwie do większości krajów, nadawcy płacą tantiemy autorom i wydawcom. Artyści nie otrzymują tantiem, więc istnieje zachęta do nagrywania wielu wersji utworu, szczególnie w różnych gatunkach. Na przykład, King Records często nagrywa zarówno rytmiczne i bluesowe, jak i country i zachodnie wersje nowych piosenek, takich jak „Good Morning, Judge” i „Don't Roll These Bloodshot Eyes at Me”. Tradycja ta została rozszerzona, gdy rytmiczne i bluesowe piosenki zaczęły pojawiać się na listach przebojów muzyki pop.

W początkach rock and rolla wiele melodii pierwotnie nagranych przez muzyków R&B i country było wciąż nagrywanych w bardziej popularnym stylu przez innych artystów o bardziej stonowanym stylu lub profesjonalnym polerowaniu. Było to nieuniknione, ponieważ stacje radiowe niechętnie odtwarzały formaty wykraczające poza gust odbiorców docelowych. Zdecydowanie najpopularniejszym stylem muzycznym w połowie lat pięćdziesiątych i połowie lat sześćdziesiątych nadal była profesjonalna lekka orkiestra, dlatego popularni artyści nagrywający poszukiwali tego formatu. Dla wielu purystów w tych popularnych wersjach brakowało surowej ziemistości oryginalnych artystów wprowadzających.

Większość nie miała chwały, której pragnęli zbuntowani nastolatkowie, ulicznej wiarygodności — rock and rolla; większość została wykonana, a niektóre zostały napisane przez czarnoskórych artystów, których nie słyszano na popularnych rynkach masowej rozrywki. Większość rodziców uważała, że ​​popularne wersje okładek w stylu bowdlerowskim są bardziej przyswajalne dla masowej publiczności rodziców i ich dzieci. Artyści, których celem jest grupa rodzinna z większością białą, byli bardziej akceptowani przez programistów w większości stacji radiowych i telewizyjnych. Piosenkarz i autor tekstów Don McLean nazwał okładkę „rasistowskim narzędziem”. Wielu rodziców w latach 50. i 60., świadomie rasistowskich lub nie, czuło się głęboko zagrożonych szybkim tempem zmian społecznych. W większości dzielili się rozrywką z rodzicami w sposób, do którego ich dzieci nie chciały robić. Szafa grająca i osobisty odtwarzacz płyt były wciąż stosunkowo drogimi urządzeniami, a przenośne radio wielką nowością, pozwalającą agresywnym nastolatkom się wyłączyć.

Melodie przez wprowadzenie lub „oryginalnych” artystów niszowych, którzy odnieśli sukces na masową publiczność Listy przebojów Hit Parade nazywane są crossoverami, ponieważ „przekroczyli” z docelowej publiczności country, jazzowej lub rytmicznej. Ponadto wiele piosenek oryginalnie nagranych przez artystów płci męskiej zostało ponownie nagranych przez artystki i vice versa. Taka wersja pokrywa się także czasami nazywany przekrój cover , męską pokrywę lub żeński pokrywę . Nawiasem mówiąc, do połowy lat 30. wokaliści często śpiewali kobiece teksty do popularnych piosenek, które jednak szybko zanikły po tym, jak w nazistowskich Niemczech uznano je za dekadenckie. Niektóre piosenki, takie jak „If Only for One Night”, zostały pierwotnie nagrane przez artystki, ale w większości wykonali je mężczyźni.

Przerabianie nieanglojęzycznych melodii i tekstów na rynki anglosaskie było kiedyś popularną częścią muzycznego biznesu. Na przykład światowy hit z 1954 roku The Happy Wanderer był pierwotnie Der fröhliche Wanderer , do tego należy dodać Hymne a l'amour , Mutterlein , Volare , Seeman , "Quando, Quando, Quando", L'amour est bleu , itp.

Nowoczesne covery piosenek

Nagrano covery wielu popularnych piosenek, czasem w radykalnie odmiennym stylu, czasem praktycznie nie do odróżnienia od oryginału. Na przykład rapowy utwór Sir Mix-a-Lot z 1992 roku „ Baby Got Back ” został przerobiony przez wokalistę indie rocka Jonathana Coultona w 2005 roku w akustycznym, miękkim rockowym stylu. Okładka Coultona została następnie pokryta, bez przypisania, w 2013 roku przez program Glee i była tak podobna, że ​​Coultona m.in. rzekomo plagiat jego aranżacji i melodii. Niektórzy producenci lub artyści nagrywający mogą również skorzystać z usług firmy zajmującej się odtwarzaniem próbek, takiej jak Titan Tribute Media lub Scorccio, w celu odtworzenia oryginalnego nagrania z precyzją i dokładnością.

Piosenka może być przerobiona na inny język. Na przykład w latach 30. znane jest nagranie Isle of Capri w języku hiszpańskim Osvaldo Fresedo i piosenkarza Roberto Raya. Niemieckojęzyczny hit Falco z 1982 r. „ Der Kommissar ” był relacjonowany w języku angielskim przez After the Fire , chociaż tytuł niemiecki został zachowany. Wersja angielska, która nie była bezpośrednim tłumaczeniem oryginału Falco, ale zachowała wiele z jego ducha, dotarła do pierwszej piątki list przebojów w USA. „ The Lion Sleeps Tonight ” ewoluował przez kilka dekad, a jego wersje z piosenki Solomona Lindy a cappella z 1939 roku . Wiele przebojów piosenkarki Laury Branigan z lat 80. było anglojęzycznymi coverami piosenek, które już odniosły sukces w Europie, na amerykańskim rynku płytowym. Istnieje wiele anglojęzycznych okładek " 99 Luftballons " niemieckiej piosenkarki Neny (zwłaszcza jeden autorstwa punkowego zespołu Goldfinger ), jeden został nagrany przez samą Nenę po sukcesie jej oryginalnej niemieckiej wersji. „ Popcorn ”, piosenka, która pierwotnie była całkowicie instrumentalna, ma tekst dodany w co najmniej sześciu różnych językach w różnych okładkach. Podczas rozkwitu Cantopop w Hongkongu pod koniec lat 70. i na początku lat 90. wiele przebojów to covery angielskich i japońskich tytułów, które zyskały międzynarodową sławę, ale ze zlokalizowanymi tekstami (czasem wiele zestawów tekstów śpiewanych do tej samej melodii) i często ganić przemysł muzyczny za skrócenie procesu komponowania melodii.

Chociaż współczesne wersje okładek są często produkowane z powodów artystycznych, niektóre aspekty nieszczerego ducha wczesnych wersji okładek pozostają. W latach 70. XX wieku w czasach świetności kupowania albumów powstały albumy z podobnymi do dźwięku okładkami, powszechnie wypuszczanymi w celu zapełnienia koszy na przecenione kosze w sekcji muzycznej supermarketów, a nawet w wyspecjalizowanych sklepach muzycznych , gdzie niedoinformowani klienci mogą łatwo pomylić je z oryginalnymi nagraniami. Opakowania takich płyt były często celowo mylące, łącząc nazwisko oryginalnego artysty dużymi literami z drobnym zastrzeżeniem, jak pierwotnie śpiewane lub spopularyzowane przez . Ostatnio z powodzeniem sprzedały się takie albumy, jak seria płyt kompaktowych Kidz Bop , zawierająca wersje współczesnych piosenek śpiewanych przez dzieci.

W 2009 roku zadebiutował amerykański serial komediowo-dramatowy Glee , zawierający kilka występów muzycznych na odcinek. Seria zawierała wyłącznie covery piosenek w wykonaniu tytułowego chóru serialu aż do końca drugiego sezonu z odcinkiem „ Oryginalna piosenka ”. Seria nadal wykorzystuje głównie covery zarówno hitów list przebojów, jak i melodii show, czasami jako mashupy lub wyraźne wariacje. Występy muzyczne programu okazały się sukcesem komercyjnym, z ponad dwudziestoma jeden milionami kopii singli Glee zakupionych cyfrowo i ponad dziewięcioma milionami albumów zakupionych na całym świecie.

Australijska alternatywna/indie stacja radiowa Triple J prezentuje cotygodniowy odcinek zatytułowany Like A Version, w którym zespół lub muzyk wykonuje jedną ze swoich własnych piosenek, a także piosenkę, którą kochają innego artysty. Powstała w 2004 roku popularność występów zaowocowała wydawaniem corocznych albumów kompilacyjnych wybranych okładek, a ostatnio głosami w corocznym plebiscycie Triple J Hottest 100 (co wywołało nawet własne kontrowersje).

Połączone covery są zbiorczo określane jako cover medley .

Wersje okładkowe bardziej popularne niż oryginały

Czasami okładka może stać się bardziej popularna niż oryginał, na przykład wersja Jimiego HendrixaAll Along the WatchtowerBoba Dylana stała się standardem, a Dylan nawet dostosował swój styl wykonania do wersji Hendrixa. Okładka Johnny'ego Casha z 2002 roku „Hurt” Nine Inch Nails jest kolejnym przykładem tego, że okładka przyćmiewa oryginał. Poza tym wersja Elvisa Presleya oryginalnych „ Blue Suede ShoesCarla Perkinsa, wersja Santany z 1970 roku Petera Greena i Fleetwood Mac z 1968 roku „ Black Magic Woman ”, wersja Yellow Magic Orchestra Michaela Jacksona 's " Behind the Mask ", Whitney Houston ' wersje s z Dolly Parton 's " i Will Always Love You " oraz z George Benson ' "s największych miłosnych wszystkich ", Gary Jules 'wersja z dnia Tears for Fears ' s " Mad World ", Glenn Medeiros 'wersja s George Benson ' s " nic nie zmieni mojej miłości do Ciebie " Lenny Kravitz 'wersja s The Guess Who ' s " American Woman " i Soft Cell „s wersja Gloria JonesTainted Love ” może być utworem, którego okładka jest bardziej udana niż oryginał.

Aktualizowanie starszych utworów

Wersje okładkowe (w obecnej formie) to często współczesne wersje znanych piosenek. Na przykład „ Deszczowa piosenka ” została pierwotnie wprowadzona przez Cliffa Edwardsa w filmie The Hollywood Revue z 1929 roku . Słynna wersja Gene'a Kelly'ego była rewizją, która zaktualizowała ją do hollywoodzkiego musicalu z lat 50. XX wieku i została wykorzystana w filmie Deszczowa piosenka z 1952 roku . W 1978 roku został on nagrany przez francuską piosenkarkę Sheilę , której towarzyszyła grupa B. Devotion , jako utwór disco , po raz kolejny aktualizując go, aby pasował do gustu muzycznego epoki. W epoce disco panowała tendencja do wybierania dobrze znanych piosenek i nagrywania ich w stylu disco. Niedawno „Singin' in the Rain” zostało nagrane i zremiksowane przez brytyjską grupę Mint Royale do telewizyjnej reklamy Volkswagena . Innym tego przykładem, z innego punktu widzenia, jest utwór „ Blueberry Hill ”, wielu błędnie uważa, że wydanie Fats Domino 1956 jest oryginalnym nagraniem i wykonawcą. W rzeczywistości został pierwotnie wprowadzony do filmu przez Gene'a Autry'ego i spopularyzowany na płycie Hit Parade z 1940 roku Glenna Millera. Rock and rollowa wersja Fats Domino jest jedyną, która może być obecnie szeroko emitowana w większości mediów. Podobnie, „ Unchained Melody ” został pierwotnie wykonany przez Todda Duncana , który pojawił się w filmie Unchained z 1955 roku (opartym na non-fiction Prisoners are People Kenyona J. Scuddera); Al Hibbler ma największą liczbę sprzedanych płyt w wersji wokalnej na świecie, a cover Jimmy’ego Younga prześcignął to w Wielkiej Brytanii, Les Baxter's Orchestra zdobywa duże sprzedaże instrumentalistów, osiągając pierwsze miejsce w US Hit Parade w maju 1955 roku, ale Sprawiedliwi Późniejsza wersja Brothers (pierwsza piątka na US Hit Parade z września 1965 r., która zajęła 14 miejsce w Wielkiej Brytanii w sierpniu) jest znacznie szerzej znaną wersją, a zwłaszcza po jej pojawieniu się w filmie Ghost z 1990 roku . „ House of the Rising Sun ” ma setki wersji iw wielu gatunkach, takich jak folk , blues rock i punk, a także dance i dubstep .

Reżyser Baz Luhrmann uwspółcześnił i stylizował starsze piosenki do wykorzystania w swoich filmach. Nowe lub coverowe wersje, takie jak „Love Is in the Air” Johna Paula Younga, pojawiają się w Strictly Ballroom , „Young Hearts Run Free” Candi Staton pojawiają się w Romeo + Juliet , a adaptacje takich artystów jak Nat King Cole , Nirvana , Kiss , Elton John , Thelma Houston , Marilyn Monroe , Madonna , T. Rex , David Bowie , Queen i policja są wykorzystywani w Moulin Rouge ! . Okładki są starannie zaprojektowane tak, aby pasowały do ​​struktury każdego filmu i odpowiadały gustom odbiorców.

Inni artyści wydają nowe wersje własnych piosenek, jak niemiecka piosenkarka Nena, która z wielkim sukcesem nagrała cały album, z nowymi wersjami starszych hitów. Utwory coverowe mogą być wykorzystane do pokazania kreatywności wykonawców dzięki talentowi poprzedniej produkcji innego artysty. Nie mylić z remiksem , który jest definiowany jako elektroniczna zmiana lub zniekształcenie oryginalnego dźwięku; wersje coverowe dają wykonawcy możliwość dostosowania muzyki do własnego stylu, zazwyczaj pozwalając mu na zmianę gatunku utworu i odtworzenie go według własnego gustu. Na przykład w 2008 roku Fall Out Boy wykonał cover hitu Michaela JacksonaBeat It ”, zmieniając gatunek z pop rocka na bardziej punk rockowy . Innym przykładem jest, kiedy My Chemical Romance objęło Bob Dylan utwór " Desolation Row ". Jest to bardziej powszechne w przypadku dzisiejszych coverów, biorąc starszą muzykę popularną i ulepszając ją w celu porównania z nowoczesną muzyką popularną. Według Forbes.com cover Arethy FranklinRespectOtisa Reddinga został uznany za najlepszy cover wszech czasów.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki