cymbelina -Cymbeline

Imogen w swojej sypialni w akcie II, scena II, kiedy Iachimo jest świadkiem pieprzyka pod jej piersią. Obraz Wilhelma Ferdinanda Souchona.

Cymbelin / s ɪ m b ɪ L ı n / , znany także jako The tragédie z Cymbelina lub Cymbelina Króla Brytanii , jest luz od William Shakespeare zestawu w starożytnego Brytanii ( ok.  10-14 ) oraz w oparciu o legendy, które tworzą część Sprawy Wielkiej Brytanii dotycząca wczesnego celtyckiego króla brytyjskiego Cunobeline . Chociaż w Pierwszym Folio wymieniono ją jako tragedię, współcześni krytycy często klasyfikują Cymbeline jako romans, a nawet komedię.. Podobnie jak Otello i Zimowa opowieść , porusza tematy niewinności i zazdrości. O ile dokładna data powstania nie jest znana, spektakl powstał z pewnością już w 1611 roku.

Postacie

Streszczenie

Posthumus i Imogen autorstwa Johna Faeda .

Cymbeline, wasalny król Brytanii Imperium Rzymskiego , miał kiedyś dwóch synów, Guideriusa i Arvirargusa, ale 20 lat wcześniej zostali skradzione jako niemowlęta przez wygnanego zdrajcę imieniem Belarius. Cymbeline odkrywa, że ​​jego jedyne dziecko, córka Imogen (lub Innogen), potajemnie poślubiła swojego kochanka Posthumusa Leonatusa, członka dworu Cymbeline. Zakochani wymienili biżuterię na pamiątki: Imogen z bransoletką, a Posthumus z pierścionkiem. Cymbeline odrzuca małżeństwo i wyrzuca Posthumusa, ponieważ Imogen – jako jedyne dziecko Cymbeline – musi urodzić w pełni królewskiego dziedzica, aby objąć tron ​​brytyjski. W międzyczasie królowa Cymbeline spiskuje, aby poślubić Clotena (jej arogancki i arogancki syn z wcześniejszego małżeństwa) z Imogen, aby zabezpieczyć jej linię krwi. Królowa planuje również zamordować zarówno Imogen, jak i Cymbeline, pozyskując od nadwornego lekarza to, co uważa za śmiertelną truciznę. Doktor Cornelius jest podejrzliwy i zamienia truciznę na nieszkodliwy eliksir nasenny. Królowa przekazuje „truciznę” Pisanio, kochającemu słudze Posthumusa i Imogeny — ten ostatni wierzy, że jest to lek leczniczy. Nie mogąc już przebywać ze swoim wygnanym Pośmiertnie, Imogen zamyka się w swoich komnatach, z dala od agresywnych zalotów Clotena.

Iachom kradnie bransoletkę Imogen, Akt II, scena ii. Ilustracja autorstwa Louisa Rheada , zaprojektowana do edycji Opowiadań Baranka, chronione prawem autorskim z 1918 roku.

Posthumus musi teraz mieszkać we Włoszech, gdzie spotyka Iachimo (lub Giacomo), który wyzywa dumnego Posthumusa o zakład, że on, Iachimo, może uwieść Imogen, którą Posthumus chwalił za jej czystość, a następnie przynieść pośmiertny dowód cudzołóstwa Imogen. Jeśli Iachimo wygra, zdobędzie tokenowy pierścień Posthumusa. Jeśli Posthumus wygra, Iachimo musi mu nie tylko zapłacić, ale także stoczyć Posthumus w pojedynku na miecze. Iachimo udaje się do Wielkiej Brytanii, gdzie agresywnie próbuje uwieść wierną Imogen, która wysyła go do pakowania. Iachimo następnie ukrywa się w skrzyni w sypialni Imogen, a kiedy księżniczka zasypia, pojawia się, by ukraść jej bransoletkę Posthumusa. Odnotowuje również pokój, a także pieprzyk na częściowo nagim ciele Imogen, aby móc przedstawić Posthumusowi fałszywe dowody, że uwiódł swoją narzeczoną. Po powrocie do Włoch Iachimo przekonuje Posthumusa, że ​​udało mu się uwieść Imogen. W swoim gniewie Posthumus wysyła dwa listy do Wielkiej Brytanii: jeden do Imogen, prosząc ją o spotkanie w Milford Haven na walijskim wybrzeżu; drugi do sługi Pisanio, nakazując mu zamordować Imogenę w Przystani. Jednak Pisanio odmawia zabicia Imogen i ujawnia jej spisek pośmiertny. Każe Imogen przebrać się za chłopca i udać się do Milford Haven w poszukiwaniu pracy. Daje jej również „truciznę” królowej, wierząc, że złagodzi to jej stres psychiczny. W przebraniu chłopca Imogen przyjmuje imię „Fidele”, co oznacza „wierny”.

Imogen odkryta w Jaskini Belarius przez George'a Dawe'a .

Po powrocie na dwór Cymbeline, Cymbeline odmawia złożenia brytyjskiego hołdu rzymskiemu ambasadorowi Kajuszowi Lucjuszowi, a Lucjusz ostrzega Cymbeline przed nadchodzącym gniewem rzymskiego cesarza, który będzie równoznaczny z inwazją wojsk rzymskich na Wielką Brytanię. Tymczasem Cloten dowiaduje się o „spotkaniu” Imogen i Posthumusa w Milford Haven. Ubierając się z zazdrością w ubrania Posthumusa, postanawia wyjechać do Walii, by zabić Posthumusa, a następnie zgwałcić, uprowadzić i poślubić Imogen. Imogen podróżuje teraz jako „Fidele” przez walijskie góry, jej zdrowie podupada, gdy przybywa do jaskini: domu Belariusa wraz z jego „synami” Polydore'em i Cadwalem, których wychował na wielkich myśliwych. Ci dwaj młodzi mężczyźni to w rzeczywistości brytyjscy książęta Guiderius i Arviragus, którzy sami nie zdają sobie sprawy z własnego pochodzenia. Mężczyźni odkrywają „Fidele” i natychmiast zauroczeni dziwnym powinowactwem do niego, szybko stają się przyjaciółmi. Na zewnątrz jaskini Guiderius spotyka Clotena, który rzuca obelgi, co prowadzi do walki na miecze, podczas której Guiderius ścina Clotenowi głowę. W międzyczasie stan kruchości Imogen pogarsza się, a ona przyjmuje „truciznę” jako lekarstwo dające nadzieję; kiedy mężczyźni wchodzą ponownie, znajdują ją „martwą”. Opłakują, a po umieszczeniu ciała Clotena obok jej, na krótko odchodzą, aby przygotować się do podwójnego pogrzebu. Imogen budzi się, by znaleźć bezgłowe ciało i uważa, że ​​to pośmiertne ciało, ponieważ ma na sobie ubranie pośmiertne. Rzymscy żołnierze Lucjusza właśnie przybyli do Wielkiej Brytanii i gdy armia przemierza Walię, Lucjusz odkrywa zdewastowanego „Fidele”, który udaje lojalnego sługę opłakującego swojego zabitego pana; Lucjusz, poruszony tą wiernością, pozyskuje „Fidele” na pazia.

Zdradzieckiej Królowej jest teraz marnować z powodu zniknięcia jej syna Clotena. W międzyczasie, zrozpaczony życiem, dręczony poczuciem winy Posthumus zaciąga się do sił rzymskich, które rozpoczynają inwazję na Wielką Brytanię. Belarius, Guiderius, Arviragus i Posthumus pomagają uratować Cymbeline przed rzymskim atakiem; król jeszcze nie rozpoznaje tych czterech, ale zwraca uwagę na nich, gdy dzielnie walczą, a nawet pojmują rzymskich dowódców, Lucjusza i Iachima, wygrywając w ten sposób dzień. Posthumus, dający się pojmać, a także „Fidele” zostają uwięzieni wraz z prawdziwymi Rzymianami, którzy czekają na egzekucję. W więzieniu Posthumus śpi, podczas gdy duchy jego zmarłej rodziny wydają się skarżyć Jowiszowi na jego ponury los. Sam Jowisz pojawia się wtedy w piorunach i chwale, aby zapewnić innych, że przeznaczenie przyniesie szczęście Pogrobowi i Wielkiej Brytanii.

Akwarela Posthumus and Imogen autorstwa Henry'ego Justice Forda .

Korneliusz przybywa na dwór, aby ogłosić, że królowa zmarła nagle i że na łożu śmierci bez skruchy wyznała nikczemne intrygi przeciwko mężowi i jego tronowi. Zarówno zakłopotany, jak i z ulgą na tę wiadomość, Cymbeline przygotowuje się do egzekucji swoich nowych więźniów, ale zatrzymuje się, gdy widzi „Fidele”, którego uważa za pięknego i jakoś znajomego. "Fidele" zauważył pierścionek pośmiertny na palcu Iachimo i nagle domaga się, by dowiedzieć się, skąd pochodzi klejnot. Pełen wyrzutów sumienia Iachimo opowiada o swoim zakładzie i o tym, że nie mógł uwieść Imogen, ale oszukał Posthumusa, by sądził, że to zrobił. Posthumus następnie pojawia się, aby potwierdzić historię Iachimo, ujawniając jego tożsamość i przyznając się do bezprawności w pragnieniu zabicia Imogen. Zachwycona Imogen rzuca się na Posthumusa, który wciąż bierze ją za chłopca i powala. Pisanio następnie spieszy do przodu, aby wyjaśnić, że „Fidele” to Imogen w przebraniu; Imogen wciąż podejrzewa, że ​​Pisanio spiskował z królową, aby dać jej truciznę. Pisanio szczerze twierdzi, że jest niewinny, a Cornelius ujawnia, że ​​trucizna była przez cały czas miksturą nie śmiertelną. Upierając się, że jego zdrada sprzed lat była zmyślona, ​​Belarius składa własne szczęśliwe wyznanie, ujawniając Guideriusa i Arviragusa jako dwóch dawno zaginionych synów Cymbeline. Po przywróceniu braci na swoje miejsce w linii dziedziczenia, Imogen może teraz poślubić Posthumusa. Podniecony Cymbeline przebacza Belariusowi i rzymskim jeńcom, w tym Lucjuszowi i Iachimo. Lucjusz wzywa swojego wróżbitę do rozszyfrowania przepowiedni niedawnych wydarzeń, która zapewnia szczęście wszystkim. Cymbeline, obwiniając swoją manipulującą królową za odmowę wcześniejszej zapłaty, teraz zgadza się złożyć hołd rzymskiemu cesarzowi jako gest pokoju między Wielką Brytanią a Rzymem i zaprasza wszystkich na wielką ucztę.

Źródła

Cymbeline jest uziemiony w historii historycznego brytyjskiego króla Cunobelinus , który został pierwotnie nagrany w Geoffrey z Monmouth „s Historia Regum Britanniae , lecz Szekspir prawdopodobnie znaleźć w edycji 1587 Raphael Kroniki Holinshed użytkownika . Szekspir oparł scenografię sztuki i postać Cymbeline na tym, co znalazł w kronikach Holinsheda, ale fabuła i podwątki sztuki pochodzą z innych źródeł. Poletko z Posthumus and Iachimo wywodzi zakład z piętrowego II.9 Giovanni Boccaccio „s Dekameron i anonimowo autorem Frederyke z Jennen . Mają one podobne postacie i warunki zakładów, a oba zawierają odpowiednik Iachimo ukrywający się w skrzyni w celu zebrania dowodów w pokoju Imogen. Opis Iachimo dotyczący pokoju Imogen jako dowodu jej niewierności pochodzi z Dekameronu , a niechęć Pisanio do zabicia Imogen i wykorzystania przez niego jej zakrwawionych ubrań do przekonania Posthumusa o jej śmierci wywodzi się od Frederyke z Jennen. W obu źródłach odpowiednikiem bransoletki Posthumus jest skradziona biżuteria, którą żona rozpoznaje później w przebraniu. Szekspir czerpał również inspirację dla Cymbeline ze sztuki zatytułowanej Rzadkie triumfy miłości i fortuny, wystawionej po raz pierwszy w 1582 roku. Istnieje wiele podobieństw między bohaterami obu sztuk, w tym córką króla, która zakochuje się w człowieku z nieznanego urodzenia, który dorastał na dworze królewskim. Wątek fabularny Belarius i zaginionych książąt został zainspirowany historią Bomelio, wygnanego szlachcica z The Rare Triumphs, który później okazuje się być ojcem głównego bohatera.

Data i tekst

Pierwsza zarejestrowana produkcja Cymbeline , jak zauważył Simon Forman , miała miejsce w kwietniu 1611. Po raz pierwszy została opublikowana w Pierwszym Folio w 1623. Kiedy faktycznie Cymbeline została napisana, nie można dokładnie datować.

Wydanie z Yale sugeruje, że współpracownik miał swój udział w autorstwie, a niektóre sceny (np. Akt III scena 7 i Akt V scena 2) mogą wydać się czytelnikowi szczególnie nieszekspirowskie w porównaniu z innymi. Sztuka dzieli godne uwagi podobieństwa w języku, sytuacji i fabule z tragikomedią Beaumonta i Fletchera Philaster, czyli Love Lies a-Bleeding ( ok.  1609–1610 ). Obie sztuki dotyczą księżniczki, która po nieposłuszeństwie wobec ojca, aby poślubić nędznego kochanka, zostaje niesłusznie oskarżona o niewierność i w ten sposób zostaje zamordowana przed ucieczką i udowodnieniem jej wierności. Co więcej, oba zostały napisane dla tego samego teatru i publiczności. Niektórzy uczeni uważają, że potwierdza to datowanie na około 1609 r., chociaż nie jest jasne, która sztuka poprzedzała drugą.

Pierwsza strona Cymbeli z Pierwszego Folio sztuk Szekspira, wydana w 1623 r.

Redaktorzy Oxfordu i Norton Shakespeare uważają, że imię Imogen jest błędem drukarskim dla Innogena – dokonują kilku porównań między Cymbeline a Dużo hałasu o nic , we wczesnych wydaniach, w których duch o imieniu Innogen miał być żoną Leonato ( Posthumus jest również znany jako „Leonatus”, łacińska forma włoskiego imienia w drugiej sztuce). Stanley Wells i Michael Dobson zwracają uwagę, że Kroniki Holinsheda , których Szekspir użył jako źródła, wspominają o Innogenie i że relacja naocznego świadka Formana z występu w kwietniu 1611 r. odnosi się do „Innogena”. Pomimo tych argumentów, większość wydań sztuki nadal używa nazwy Imogen.

Nie wiadomo, czy Milford Haven był używany w okresie (początek I wieku naszej ery), w którym rozgrywa się Cymbeline , i nie wiadomo, dlaczego Szekspir użył go w sztuce. Robert Nye zauważył, że jest to najbliższy port morski do rodzinnego miasta Szekspira, Stratford-upon-Avon : „Ale jeśli maszerujesz na zachód od Stratford, nie patrząc ani w lewo, ani w prawo, z myślą o ucieczce na morze w swojej młodej głowie , wtedy Milford Haven jest portem, do którego dotrzesz”, spacer około 165 mil (266 km), około sześciu dni podróży, który młody Szekspir mógł wziąć, a przynajmniej marzyć. Marisa R. Cull odnotowuje jego możliwą symbolikę jako miejsce lądowania Henryka Tudora , gdy najechał on Anglię przez Milford 7 sierpnia 1485 w drodze do obalenia Ryszarda III i ustanowienia dynastii Tudorów . Może to również odzwierciedlać angielski niepokój o lojalność Walijczyków i możliwość przyszłych inwazji na Milford.

Krytyka i interpretacja

Cymbeline była jedną z bardziej popularnych sztuk Szekspira w XVIII wieku, chociaż krytycy, w tym Samuel Johnson, zakwestionowali jej złożoną fabułę:

Ta sztuka ma wiele sprawiedliwych sentymentów, trochę naturalnych dialogów i kilka przyjemnych scen, ale uzyskuje się je kosztem wielu niekongruencji. Zwrócenie uwagi na szaleństwo fikcji, absurdalność postępowania, pomieszanie imion i obyczajów z różnych czasów oraz niemożność wydarzeń w jakimkolwiek systemie życia, oznaczałoby marnowanie krytyki na nieodpartą bezsensowność, na błędy zbyt oczywiste dla wykrywanie i zbyt rażące dla pogorszenia.

Jednak William Hazlitt i John Keats zaliczyli go do swoich ulubionych sztuk.

Na początku XX wieku sztuka straciła na popularności. Lyttonowi Stracheyowi trudno było oprzeć się konkluzji, że [Szekspir] sam się nudził. Podobne poglądy miała Harley Granville-Barker , mówiąc, że sztuka pokazuje, że Szekspir staje się „znużonym artystą”.

Niektórzy twierdzą, że sztuka parodiuje własną treść. Harold Bloom mówi: „Cymbeline, moim zdaniem, jest częściowo autoparodią Szekspira; wiele z jego wcześniejszych sztuk i postaci jest przez nią wyśmiewanych”.

Brytyjska tożsamość

Podobieństwa między Cymbeline a historycznymi opisami rzymskiego cesarza Augusta skłoniły krytyków do interpretowania sztuki jako wyrażającej poparcie Szekspira dla politycznych wniosków Jakuba I , który uważał się za „brytyjskiego Augusta”. Jego polityczne manewry zmierzające do zjednoczenia Szkocji z Anglią i Walią jako imperium odzwierciedlają Pax Romana Augusta . Sztuka wzmacnia ideę Jakuba, że ​​Wielka Brytania jest spadkobierczynią cywilizowanej cnoty starożytnego Rzymu, przedstawiając zaściankowy i izolacjonizm Clotena i królowej jako nikczemnych. Inni krytycy odrzucali pogląd, że Cymbeline popiera poglądy Jamesa I na temat tożsamości narodowej, wskazując na sprzeczne konstrukcje ich tożsamości geograficznych przez kilka postaci. Na przykład, chociaż Guiderius i Arviragus są synami Cymbeline, brytyjskiego króla wychowanego w Rzymie, dorastali w walijskiej jaskini. Bracia narzekają na izolację od społeczeństwa, cechę związaną z barbarzyństwem, ale ich przybrany ojciec, Belarius, odpowiada, że ​​oszczędziło im to korupcyjnych wpływów rzekomo cywilizowanego brytyjskiego dworu.

Inwazja Iachimo na sypialnię Imogen odzwierciedla obawę, że Wielka Brytania była oczerniana przez wpływy włoskie. Jak zauważył Peter A. Parolin, sceny Cymbeline rzekomo rozgrywające się w starożytnym Rzymie są w rzeczywistości anachronicznymi przedstawieniami szesnastowiecznych Włoch, które ówcześni autorzy brytyjscy określali jako miejsce, w którym występek, rozpusta i zdrada wyparły cnotę starożytnego Rzymu . Chociaż Cymbeline kończy się pokojem zawartym między Wielką Brytanią a Rzymem, zepsucie Posthumusa przez Iachima i metaforyczny gwałt na Imogen pokazują obawy, że polityczna unia Wielkiej Brytanii z innymi kulturami może narazić Brytyjczyków na szkodliwe wpływy z zagranicy.

Płeć i seksualność

Uczeni podkreślają, że sztuka przypisuje wielkie znaczenie polityczne dziewictwu i czystości Imogen . Trwa debata, czy małżeństwo Imogen i Posthumus jest legalne. Imogen historycznie była grana i odbierana jako idealna, czysta kobieta, zachowująca cechy oklaskiwane w patriarchalnej strukturze; jednak krytycy twierdzą, że działania Imogen są sprzeczne z tymi społecznymi definicjami poprzez jej sprzeciw wobec ojca i jej cross-dressing. Jednak krytycy, w tym Tracy Miller-Tomlinson, podkreślali, w jaki sposób sztuka podtrzymuje ideologię patriarchalną, także w końcowej scenie, z całym wachlarzem męskich zwycięzców. Podczas gdy małżeństwo Imogen i Posthumus początkowo podtrzymuje heteroseksualne normy, ich separacja i ostateczne ponowne zjednoczenie pozostawiają otwarte nieheteroseksualne możliwości, początkowo ujawnione przez crossdressing Imogen jako Fidele. Miller-Tomlinson wskazuje na fałszywość ich społecznego znaczenia jako „doskonałego przykładu” publicznego „małżeństwa heteroseksualnego”, biorąc pod uwagę, że ich prywatne relacje okazują się „homosocjalne, homoerotyczne i hermafrodytyczne”.

Teoria queer zyskała popularność w badaniach nad Cymbeline , opierając się na pracach Eve Kosofsky Sedgwick i Judith Butler . Stypendium na ten temat podkreślał Play Ovidian aluzje i eksploracji nienormatywnej płci / seksualności - osiągnięta poprzez oddzielenie od tradycyjnego społeczeństwa w jakich warunkach Valerie Traub „zielonych światów.” Wśród najbardziej oczywistych i najczęściej przytaczanych przykładów tego nienormatywnego wymiaru sztuki jest wyeksponowanie homoerotyzmu, widoczne w półseksualnej fascynacji Guideriusa i Arviragusa przebraną Imogen/Fidele. Oprócz elementów homoerotycznych i homospołecznych, w queerowych interpretacjach Cymbeline poczesne miejsce zajmują tematy hermafrodytyzmu i ojcostwa/macierzyństwa . Janet Adelman nadała ton skrzyżowaniu ojcostwa i hermafrodytyzmu, argumentując, że wersy Cymbeline: „och, kim ja jestem / Matką narodzin trójki dzieci? . Według Adelmana i Tracey Miller-Tomlinson, Cymbeline, przypisując sobie wyłączną zasługę w stworzeniu swoich dzieci, działa jako hermafrodyta, która przekształca funkcję macierzyńską w strategię patriarchalną, odzyskując kontrolę nad męskimi spadkobiercami i córką Imogen. Własne doświadczenia Imogen dotyczące płynności płci i przebierania się były w dużej mierze interpretowane przez pryzmat patriarchatu. W przeciwieństwie do innych szekspirowskich agentek o płynności płciowej na scenie – Portii , Rosalind , Violi i Julii – Imogen po przekształceniu się w Fidele nie otrzymuje mocy. Zamiast tego moc Imogen jest dziedziczona po jej ojcu i opiera się na perspektywie reprodukcji.

Historia wydajności

Po przedstawieniu z 1611 r., o którym wspominał Simon Formana, nie ma wzmianki o produkcji aż do 1634 r., kiedy sztuka została wznowiona na dworze dla Karola I i Henrietty Marii . Produkcja Caroline została zauważona jako „dobrze lubiana przez króla”. W 1728 roku John Rich wystawił sztukę ze swoją firmą w Lincoln's Inn Fields , kładąc nacisk na spektakl, a nie tekst sztuki. Teofil Cibber wskrzesił tekst Szekspira w 1744 r. występem na Haymarket . Istnieją dowody na to, że Cibber wystawił kolejny występ w 1746 roku, a kolejny w 1758 roku.

W 1761 David Garrick zredagował nową wersję tekstu. Jest uznawany za zbliżony do oryginalnego Szekspira, chociaż istnieje kilka różnic. Zmiany obejmowały skrócenie sceny pochówku Imogen i całego piątego aktu, łącznie z usunięciem snu pośmiertnego. Tekst Garricka został po raz pierwszy wystawiony w listopadzie tego samego roku, z udziałem samego Garricka w roli Posthumusa. Kilku uczonych wskazało, że posthumus Garricka był bardzo lubiany. Valerie Wayne zauważa, że ​​zmiany Garricka sprawiły, że sztuka stała się bardziej nacjonalistyczna, reprezentując trend w postrzeganiu Cymbeline w tamtym okresie. Wersja Cymbeline Garricka okazałaby się popularna; wystawiano go kilka razy w ciągu następnych kilku dekad.

Pod koniec XVIII wieku na Jamajce wykonywano Cymbeline .

Dame Ellen Terry jako Imogen.

Spektakl wszedł w epokę romantyzmu wraz z zespołem Johna Philipa Kemble'a w 1801 roku. W przedstawieniach Kemble'a wykorzystano wystawny spektakl i dekoracje; jeden z krytyków zauważył, że podczas sceny w sypialni łóżko było tak duże, że Iachimo prawie potrzebował drabiny, aby zobaczyć Imogen we śnie. Kemble dodał taniec do komiksowego zalotu Imogen Cloten. W 1827 jego brat Karol zorganizował antykwariat w Covent Garden ; zawierała kostiumy zaprojektowane według opisów starożytnych Brytyjczyków przez takich pisarzy jak Juliusz Cezar i Diodorus Siculus .

William Charles Macready zamontowany grać kilka razy w latach 1837 i 1842 w teatrze Royal, Marylebone , AN epicene produkcja wystawił z Mary Warner, Fanny Vining , Anna Cora Mowatt i Edward Loomis Davenport .

W 1859 Cymbeline został po raz pierwszy wykonany na Sri Lance . Pod koniec XIX wieku sztuka była kilkakrotnie wystawiana w Indiach .

W 1864 roku, w ramach obchodów urodzin Szekspira, Samuel Phelps zagrał tytułową rolę w Theatre Royal przy Drury Lane . Helena Faucit wróciła na scenę na ten występ.

Sztuka była także jednym z ostatnich występów Ellen Terry z Henrym Irvingiem w Liceum w 1896 roku. Występ Terry był szeroko chwalony, choć Irvinga uznano za obojętnego Iachimo. Podobnie jak Garrick, Irving usunął sen o Pośmiertnie; ograniczył również wyrzuty sumienia Iachimo i próbował ujednolicić charakter Clotena. Przegląd w Athenaeum porównał tę skróconą wersję do komedii pasterskich, takich jak Jak wam się podoba . Scenografia, nad którą czuwał Lawrence Alma-Tadema , była bogata i reklamowana jako historycznie poprawna, choć recenzent narzekał na takie anachronizmy, jak złote korony i drukowane książki jako rekwizyty.

Podobnie bogata, ale mniej udana, była produkcja Margaret Mather w Nowym Jorku w 1897 roku. Scenografia i reklama kosztowały 40 000 dolarów, ale Mather uznano za zbyt emocjonalny i niezdyscyplinowany, by odnieść sukces w dość mózgowej roli.

Barry Jackson wystawił nowoczesną produkcję sukni dla Birmingham Rep w 1923 roku, dwa lata przed swoją wpływową nowoczesną suknią Hamlet . Walter Nugent Monck przywiózł swój spektakl Maddermarket Theatre do Stratford w 1946 roku, inaugurując powojenną tradycję sztuki.

Londyn widział dwie produkcje w sezonie 1956. Mniej udaną produkcję wyreżyserował Michael Benthall w The Old Vic . Scenografia Audrey Cruddas była wyjątkowo minimalistyczna, z kilkoma niezbędnymi rekwizytami. Zamiast tego polegała na różnych efektach świetlnych, aby wzmocnić nastrój; aktorzy wydawali się wychodzić z ciemności i wracać do ciemności. Barbara Jefford była krytykowana jako zbyt zimna i formalna dla Imogen; Leon Gluckman zagrał Posthumusa, Dereka Godfreya Iachimo i Dereka Francisa Cymbeline. Podążając za wiktoriańską praktyką, Benthall drastycznie skrócił ostatni akt.

Natomiast przedstawienie Petera Halla w Shakespeare Memorial przedstawiło niemal całą sztukę, w tym długo zaniedbywaną scenę snu (choć orzeł przedni zaprojektowany dla Jowisza okazał się zbyt ciężki dla machiny scenicznej i nie był używany). Hall przedstawił spektakl jako odległą baśń, ze stylizowanymi przedstawieniami. Produkcja zebrała pochlebne recenzje, zarówno dla koncepcji Halla, jak i zwłaszcza dla Imogen Peggy Ashcroft . Richard Johnson grał Posthumus, a Robert Harris Cymbeline. Iachimo grał Geoffrey Keen , którego ojciec Malcolm grał Iachimo z Ashcroftem w Old Vic w 1932 roku.

Podejście Halla było próbą ujednolicenia różnorodności spektaklu za pomocą baśniowego toposu . Kolejna duża produkcja Royal Shakespeare Company , w 1962 roku, poszła w przeciwnym kierunku. Pracując na planie obwieszonym grubymi białymi prześcieradłami, reżyser William Gaskill wykorzystał brechtowskie efekty alienacji do mieszanych recenzji krytycznych. Aktorstwo było jednak szeroko chwalone. Vanessa Redgrave jako Imogen była często porównywana z Ashcroftem; Eric Porter odniósł sukces jako Iachimo, podobnie jak Clive Swift jako Cloten. Patrick Allen był Posthumusem, a Tom Fleming zagrał tytułową rolę.

Dekadę później w produkcji Johna Bartona z 1974 roku dla RSC (z pomocą Clifforda Williamsa ) wystąpił Sebastian Shaw w roli tytułowej, Tim Pigott-Smith jako Posthumus, Ian Richardson jako Iachimo i Susan Fleetwood jako Imogen. Charles Keating był Clotenem. Podobnie jak we współczesnych produkcjach Peryklesa , ten wykorzystywał narratora (Corneliusza) do sygnalizowania widzom zmian nastroju i traktowania. Robert Speight nie lubił scenografii, którą nazwał zbyt minimalną, ale zaakceptował aktorstwo.

W 1980 roku David Jones ożywił sztukę dla RSC; produkcja była generalnie rozczarowaniem, chociaż Judi Dench jako Imogen otrzymała recenzje, które dorównywały Ashcroftowi. Ben Kingsley grał Iachimo; Roger Rees był pośmiertnie. W 1987 roku Bill Alexander wyreżyserował sztukę w The Other Place (później przeniesionym do Pit w londyńskim Barbican Centre) z Harriet Walter w roli Imogen, Davidem Bradleyem jako Cymbeline i Nicholasem Farrellem jako Posthumusem.

Na Stratford Festival sztuka została wyreżyserowana w 1970 roku przez Jeana Gascona, aw 1987 roku przez Robina Phillipsa . W tej ostatniej produkcji, odznaczającej się powszechnie uznaną złożonością scenograficzną, wystąpił Colm Feore jako Iachimo i Martha Burns jako Imogen. Spektakl był ponownie w Stratford w 2004 roku, wyreżyserowany przez Davida Lathama. Duży średniowieczny gobelin ujednolicał dość prostą scenografię i podkreślał bajkowy kierunek Lathama.

W 1994 roku Ajay Chowdhury wyreżyserował anglo-indyjską produkcję Cymbeline w Rented Space Theatre Company. Akcja rozgrywa się w Indiach pod panowaniem brytyjskim i przedstawia Iachimo, granego przez Rohana Kenworthy'ego, jako brytyjskiego żołnierza, oraz Imogen, granego przez Uzmę Hameed, jako indyjską księżniczkę.

W nowym teatrze Globe w 2001 roku sześcioosobowa obsada (w tym Abigail Thaw , Mark Rylance i Richard Hope ) użyła do przedstawienia dublowania. Obsada nosiła identyczne kostiumy, nawet w przebraniu, co pozwalało na określone efekty komiczne związane z dublowaniem (jak wtedy, gdy Cloten próbuje przebrać się za Posthumus).

Pojawiło się kilka dobrze przyjętych produkcji teatralnych, w tym nowojorska inscenizacja Public Theatre z 1998 roku w reżyserii Andreia Șerbana . Cymbeline została również wykonana w Cambridge Arts Theatre w październiku 2007 roku w produkcji wyreżyserowanej przez Sir Trevora Nunna, aw listopadzie 2007 roku w Chicago Shakespeare Theatre . Spektakl został włączony do sezonu repertuarowego w 2013 roku podczas Oregon Shakespeare Festival .

W 2004 i 2014 roku Hudson Shakespeare Company z New Jersey wyprodukowała dwie różne wersje sztuki. Produkcja z 2004 roku, wyreżyserowana przez Jona Ciccarelliego, obejmowała baśniowy aspekt historii i wyprodukowała kolorową wersję z niegodziwymi macochami, zadziornymi księżniczkami i kampowym Iachimo. Wersja z 2014 roku, wyreżyserowana przez Rachel Alt, poszła w zupełnie odwrotnym kierunku i umieściła akcję na ranczo na amerykańskim Starym Zachodzie . Królowa była południową pięknością poślubioną ranczerowi, a Imogen była dziewczyną z wyższych sfer, zakochaną w kowboju pośmiertnym.

W produkcji Cheek by Jowl z 2007 roku , Tom Hiddleston wystąpił dwukrotnie jako Posthumus i Cloten.

W 2011 roku Shakespeare Theatre Company z Waszyngtonu zaprezentowała wersję sztuki, która podkreślała elementy baśni i folkloru, osadzone jako bajka w bajce, opowiadana dziecku.

W 2012 roku Antoni Cimolino wyreżyserował spektakl na Stratford Festival, który wszedł w baśniowe elementy tekstu.

Również w 2012 roku South Sudan Theatre Company wystawił Cymbeline w języku arabskim Juba na festiwal Shakespeare's Globe „Globe to Globe”. Przetłumaczył ją Derik Uya Alfred i wyreżyserował Joseph Abuk. Powiązania między treścią sztuki a walką polityczną Sudanu Południowego nawiązali producenci spektaklu, a także niektórzy badacze. Ogólnie produkcja została dobrze przyjęta przez publiczność i krytyków. Krytyk Matt Truman przyznał produkcji cztery z pięciu gwiazdek, mówiąc: „Najmłodszy naród na świecie wydaje się być zachwycony, że tu jest, a grany z takim sercem, nawet najbardziej chaotyczny romans Szekspira staje się nie do odparcia”.

W 2013 roku Samir Bhamra wyreżyserował sztukę dla Phizzical Productions z sześcioma aktorami grającymi wiele ról podczas krajowej trasy koncertowej w Wielkiej Brytanii. W obsadzie znaleźli się Sophie Khan Levy jako Innojaan, Adam Youssefbeygi, Tony Hasnath, Liz Jadav i Robby Khela. Akcja filmu rozgrywała się na sukach Dubaju i w przemyśle filmowym Bollywood podczas zamieszek społecznych w latach 90. i spotkała się z uznaniem zarówno recenzentów, jak i naukowców.

Również w 2013 roku w First Folio Theatre w Oak Brook w stanie Illinois wystawiono ludową adaptację muzyczną Cymbeline . Miejscem akcji było amerykańskie Południe podczas wojny secesyjnej , z Cymbeline'em jako człowiekiem o wysokim statusie, który unika służby wojskowej. Spektakl był wykonywany na świeżym powietrzu i towarzyszyły mu tradycyjne pieśni ludowe z Appalachów .

W 2015 roku na Shakespeare's Globe w Sam Wanamaker Playhouse wyreżyserował spektakl Sam Yates, w którym rolę Innogena zagrali Emily Barber, a Jonjo O'Neill jako Posthumus.

W 2016 roku Melly Still wyreżyserowała Cymbeline w Royal Shakespeare Company . Ta wersja sztuki została wystawiona w Royal Shakespeare Theatre przed przeprowadzką do Barbakanu pod koniec 2016 roku. W przedstawieniu wystąpiła Bethan Cullinane jako Innogen i Gillian Bevan jako Cymbeline.

Adaptacje

Wizerunek Thomasa D'Urfeya , który w 1682 r. zaadaptował Cymbelinę Szekspira .

Spektakl został zaadaptowany przez Thomasa d'Urfey jako Poszkodowana Księżniczka lub Śmiertelny Zakład ; ta wersja została wyprodukowana w Theatre Royal przy Drury Lane , przypuszczalnie przez zjednoczoną Kompanię Królów i Kompanię Książęcą , w 1682 roku. Sztuka zmienia niektóre nazwy i szczegóły oraz dodaje typowy dla Restauracji wątek podrzędny, w którym cnotliwa kelnerka ucieka z pułapek zastawionych przez Clotena. D'Urfey zmienia również charakter Pisanio, aby od razu uwierzył w winę Imogen (Eugenia, w sztuce D'Urfeya). Ze swojej strony Posthumus D'Urfeya jest gotów zaakceptować, że jego żona mogła być nieprawdziwa, ponieważ jest młoda i piękna. Niektóre szczegóły tej zmiany przetrwały w przedstawieniach co najmniej do połowy wieku.

William Hawkins zrewidował sztukę ponownie w 1759 roku. Był to jeden z ostatnich poważnych poprawek zaprojektowanych w celu dostosowania sztuki do klasycznych jedności . Odciął królową, zredukował akcję do dwóch miejsc (dwór i las w Walii). Pieśń żałobną "Z najpiękniejszymi kwiatami..." do muzyki ułożył Thomas Arne .

Pod koniec wieku Henry Brooke napisał adaptację, która najwyraźniej nigdy nie została wystawiona. Jego wersja całkowicie eliminuje braci w ramach znaczącego wzmocnienia roli Posthumusa w sztuce.

George Bernard Shaw , który krytykował tę sztukę być może bardziej surowo niż jakiekolwiek inne dzieła Szekspira, w swoim Cymbeline Refinished z 1937 r. wycelował w to, co uważał za wady ostatniego aktu ; już w 1896 r. skarżył się na absurdy sztuki Ellen Terry, przygotowującej się wówczas do występu Imogen. Nazwał to „scenicznym śmieciem najniższego melodramatycznego porządku”. Później zmienił zdanie, mówiąc, że to „jedna z najlepszych późniejszych sztuk Szekspira”, ale pozostał przekonany, że „rozpada się na kawałki w ostatnim akcie”. W związku z tym w Cymbeline Refinished przepisał ostatni akt, ucinając wiele z licznych rewelacji i ekspozycji, jednocześnie czyniąc z Imogen postać znacznie bardziej asertywną, zgodną z jego feministycznymi poglądami.

Było wiele adaptacji radiowych Cymbeline między 1930 a 2000 rokiem. BBC nadawane produkcje Cymbeline w Wielkiej Brytanii w roku 1934, 1951, 1957, 1986, 1996 i 2006. NBC wyemitowała produkcję spektaklu w Stanach Zjednoczonych w roku 1938. W październiku 1951 roku na antenie BBC produkcję George Bernard Shaw „s Cymbeline refinished , jak również Shawa Przedmowa do gry.

Adaptacje ekranu

Lucius J. Henderson wyreżyserował pierwszą ekranową adaptację Cymbeline w 1913 roku. Film został wyprodukowany przez Thanhouser Company i zagrali Florence La Badie jako Imogen , James Cruze jako Posthumus, William Garwood jako Iachimo, William Russell jako Cymbeline i Jean Darnell jako Królowa.

W 1937 roku BBC wyemitowało w telewizji kilka scen sztuki André van Gyseghema , która została otwarta 16 listopada tego samego roku. Sceny, które składały transmisję wyciągali wyłącznie z aktów I i II części gry, a obejmowały „scenę” z pnia Akt II Scena 2. W 1956 roku BBC przygotowała podobny program telewizyjny, tym razem sceny wietrzenie od Michaela Benthall S” produkcja teatralna, która rozpoczęła się 11 września 1956. Podobnie jak program z 1937 roku, audycja z 1956 trwała około pół godziny i przedstawiała kilka scen z Cymbeline, w tym scenę tułowia.

W 1968 roku Jerzy Jarocki wyreżyserował adaptację sztuki dla telewizji polskiej , z Wiktorem Sadeckim jako Cymbeline i Ewą Lassek jako Imogen .

Elijah Moshinsky wyreżyserował adaptację BBC Television Shakespeare w 1982 roku, ignorując starożytny okres brytyjski, na rzecz bardziej ponadczasowej i zaśnieżonej atmosfery inspirowanej Rembrandtem i jego współczesnymi holenderskimi malarzami . Richard Johnson , Claire Bloom , Helen Mirren i Robert Lindsay grają odpowiednio Cymbeline, jego królową, Imogen i Iachimo, z Michaelem Penningtonem jako Posthumusem.

W 2014 roku Ethan Hawke i reżyser Michael Almereyda , który wcześniej współpracował przy filmie Hamlet z 2000 roku , ponownie połączyli siły przy filmie Cymbeline , w którym Hawke gra Iachimo. Akcja filmu rozgrywa się w kontekście miejskiej wojny gangów. Ed Harris wciela się w rolę tytułową. Penn Badgley gra sierotę Posthumus; Milla Jovovich gra rolę królowej; Anton Yelchin jest Clotenem; a Dakota Johnson gra rolę Imogen.

Adaptacje sceniczne

Przed adaptacjami operowymi komponowano jedynie muzykę incydentalną. Wydaje się, że pierwsza adaptacja operowa została skomponowana przez Edmonda Missę w 1894 roku pod tytułem „Dinah”; Amerykański kompozytor Christopher Berg skomponował kolejną, której sceny zostały wykonane w 2009 roku.

Odniesienia kulturowe

Portret Franza Schuberta , który skomponował kłamstwo do piosenki „Słuchaj, słuchaj! Skowronek”.

„Pieśń” z aktu II, scena 3 (Słuchaj, słuchaj! Skowronek) do muzyki skomponował Franz Schubert w 1826 roku.

Być może najsłynniejsze wersety w sztuce pochodzą z pieśni żałobnej aktu IV, scena 2, która rozpoczyna się:

Nie bój się już upału słońca,

Ani wściekłych zimowych szaleństw;

Wykonałeś swoje ziemskie zadanie,

Domowa sztuka zniknęła, a ta'en twoje zarobki:

Wszyscy złoci chłopcy i dziewczęta muszą

Jako kominiarze obróćcie się w proch.

Pierwsze dwie linijki są cytowane przez Virginię Woolf w Pani Dalloway przez dwoje głównych bohaterów: Clarissę i Septimusa Smitha. Linie, które kierują myśli pani Dalloway ku traumie I wojny światowej , są jednocześnie elegijną pieśnią żałobną i głęboko godną deklaracją wytrzymałości. Piosenka stanowi główny motyw organizacyjny powieści. Ostatni dwuwiersz pojawia się także w powieści Antona Myrera Ostatni kabriolet .

Wydaje się, że ostatnie dwie linijki zainspirowały TS Eliota w „Zwrotach do Yorkshire Terriera” (w Ćwiczeniach z pięcioma palcami ). On pisze:

Psy i koty Pollicle muszą

Wszystkie koty i psy Jellicle muszą

Jak przedsiębiorcy pogrzebowi, obróć się w proch.

Piosenka została dostrojona do muzyki przez Rogera Quiltera jako „Fear No More the Heat of the Sun”, nr 1 z Pięciu Pieśni Szekspira op. 23 (1921). Został on również ustalony przez Geralda Finziego jako część jego cyklu pieśni do tekstów Szekspira Let Us Garlands Bring (1942).

Pod koniec Stephen Sondheim „s żab , William Shakespeare jest konkurencyjny w stosunku do George'a Bernarda Shawa o tytuł najlepszego dramaturga, decydując, które z nich ma być sprowadzony z martwych, aby poprawić świat. Szekspir śpiewa pieśń żałobną z aktu IV, scena 2, zapytany o jego pogląd na śmierć (piosenka nosi tytuł „Fear No More”).

„Nie bój się już upału słońca” to wers, który Winnie i jej mąż próbują zapamiętać w Happy Days Samuela Becketta, gdy siedzą wystawione na działanie żywiołów.

W epilogu powieści spotkanie z śmierci przez Agatha Christie , pierwsze cztery linie wersecie podane są przez charakter Ginevra Boynton jak ona odbija się na życiu jej zmarłej matki pani Boynton.

W The Scent of Water (1963) Elizabeth Goudge, główna bohaterka, Mary Lindsay, czuje się dotknięta piorunem, gdy uświadamia sobie, że zakochała się w Paulu Randallu, pisarzu i pilocie Królewskich Sił Powietrznych, oślepiona w ostatnich dniach świata. II wojny i żonaty. „Nie bój się więcej błyskawicy”, myśli nagle Mary wraz z resztą tej zwrotki, kończąc „Wszyscy kochankowie młodzi, wszyscy kochankowie muszą / Oddać się tobie i obrócić się w proch”, wiedząc, że musi ukryć swoją miłość i uznając, że mając już pięćdziesiąt lat, starzeje się (rozdział IX, część 1, s. 164).

Zobacz też

• Cybelina , film z 2014 r.

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Edycje CYMBELINA

Źródła drugorzędne

Dalsza lektura

• Pino-Saavedra, Yolando, Kurt Ranke, Italo Calvino, JM Synge, Violet Paget, Alan Bruford, Peter Christian Asbjørnsen i Jørgen Moe. „Cymbelina”. W Shakespeare and the Folktale: Anthology of Stories, pod redakcją ARTESE CHARLOTTE, 241-99. KSIĄŻĘTANIE; OXFORD: Princeton University Press, 2019. doi:10.2307/j.ctvg25434.11.

Zewnętrzne linki

• Cymbeline – przeszukiwalny, unowocześniony tekst w Internet Shakespeare Editions .
• Cymbeline – Teksty, materiały uzupełniające i zasoby w Internet Shakespeare Editions .
• Cymbeline – z Projektu Gutenberg
• Audiobook Cymbeline w domenie publicznej w LibriVox