Teatr fizyczny DV8 — DV8 Physical Theatre
Tworzenie | 1986 |
---|---|
Założyciele | Lloyd Newson Michelle Richecoeur Nigel Charnock |
Cel, powód | Spółka taneczna |
Lokalizacja | |
Obsługiwany region |
W Wielkiej Brytanii i na arenie międzynarodowej |
Dyrektor artystyczny |
Lloyd Newson |
Strona internetowa | Oficjalna strona internetowa |
DV8 Physical Theatre (lub Dance Visual 8 ) to fizycznie zintegrowana grupa taneczna z siedzibą w Artsadmin w Londynie w Wielkiej Brytanii. Została oficjalnie założona w 1986 roku przez Lloyda Newsona (1986–2015), Michelle Richecoeur (1986–1988) i Nigela Charnocka (1986–1989, 1992). Lloyd Newson kierował firmą jako choreograf i dyrektor artystyczny od samego początku, z wyjątkiem produkcji My Sex, Our Dance (1986), która była współtworzona i wykonywana z Nigelem Charnockiem.
Praca DV8 charakteryzuje się chęcią jasnego przekazywania idei i uczuć z naciskiem na kwestie społeczno-polityczne. Praca rzuca wyzwanie ograniczeniom tańca, wykorzystując wszelkie środki niezbędne do znalezienia najwłaściwszego sposobu powiedzenia czegoś, włączając w to elementy teatru, tańca, filmu i coraz częściej tekstu. DV8 odbył tournée po Wielkiej Brytanii i 28 krajach na całym świecie i otrzymał 55 nagród krajowych i międzynarodowych.
Historia
Fundacja i wczesna praca
Lloyd Newson założył DV8 Physical Theatre w 1986 roku w odpowiedzi na swoją frustrację brakiem tematyki w tańcu współczesnym. Czuł, że publiczność jest „oszukiwana głębią” (dużo) tańca współczesnego, który uważał za powierzchowny; obsesję na punkcie „estetyki nad treścią”. Pierwsze dzieło, które Newson wyprodukował w nowej firmie, powstało we współpracy z Nigelem Charnockiem i nosiło tytuł My Sex, Our Dance (1986); zajęła się pojawieniem się AIDS i zbadała ideę zaufania, zarówno emocjonalnego, jak i fizycznego, między dwoma gejami. Następnie pojawił się Deep End (1987), w którym tancerka Liz Ranken dołączyła do Newsona, Richecoeura i Charnocka jako performerka, oraz Elemen T(H)ree Sex (1987): prace skupiające się na związkach heteroseksualnych. Wszystkie trzy utwory odbyły tournée po Wielkiej Brytanii, a My Sex, Our Dance i Deep End zostały również wykonane w Nowym Jorku w ramach Next Wave Festival (odbywającego się w Brooklyn Academy of Music ) w 1988 roku.
Kolejną pracą dla firmy było My Body, Your Body (1987), która badała psychologię kobiet poszukujących relacji z agresywnymi mężczyznami. Został on oparty na nagraniu audio bliskiej przyjaciółki Newsona oraz na książce Women Who Love Too Much autorstwa Robina Norwooda . Produkcja odbyła tournée po Wielkiej Brytanii w 1987 roku, gdzie wystąpiła Wendy Houstoun, która później zagrała główną rolę w If Only… (1990) i Strange Fish (1992).
W 1988 roku na scenę powstał Dead Dreams of Monochrome Men , a dwa lata później zaadaptowany do filmu – pierwszy z kilku zrealizowanych przez firmę. Produkcja czerpała inspirację z książki Killing for Company o seryjnym mordercy Dennisie Nilsenie . Zdobył wiele nagród dla DV8, w tym Time Out Dance Award i Evening Standard Ballet Award, obie w 1989 roku. W 1990 roku reżyser David Hinton , na zlecenie South Bank Show (ITV), współpracował z Newson przy adaptacji sceny produkcja dla telewizji.
1990-2000
Po Dead Dreams of Monochrome Men Newson zaczął rozwijać bardziej poetycki styl, obejmujący coraz bardziej złożone scenografie. Stwierdził wtedy, że był „zmęczony siniaczącą fizycznością, która charakteryzowała pracę DV8 z lat 1986-1989. Pierwszą z tych prac był If Only… (1990), który zdobył nagrodę Złotego Pegaza na Międzynarodowym Festiwalu w Melbourne (1990) . Strange Fish (1992), a następnie, wyposażony Wendy Houstoun u boku Nigela Charnockiem i piosenkarka Melanie Pappenheim . Ponownie, to był krytyczny sukces: produkcja etap wygrał London dance & wydajności Award (1992) i został przystosowany dla BBC filmie tego samego roku , zdobywając później pierwszą nagrodę Prix Italia firmy .
W latach 90. DV8 kontynuowało produkcję utworów, które zostały dobrze przyjęte przez krytykę i popularne wśród publiczności. BBC wersja filmowa Enter Achilles (1996) zdobył Prix Italia oraz międzynarodową nagrodę Emmy w 1997 roku, a najszczęśliwszy dzień w moim życiu (1999) zdobył Time Out scenografia roku.
W 2000 roku Olimpiada Kulturalna w Sydney zleciła Can We Afford This , później przemianowaną na The Cost of Living . Otwarł sezon London's Dance Umbrella i odbył trasę koncertową do Hongkongu. W 2004 roku praca została zaadaptowana do nagradzanego filmu wyreżyserowanego przez Newsona i przerobiona z dodatkowymi scenami jako produkcja site-specific, Living Costs (2003), zamówiona przez i dla londyńskiej galerii sztuki współczesnej Tate Modern .
Ostatnia praca
W latach 2004-5 DV8 stworzył Just for Show , pierwszą koprodukcję z National Theatre (Londyn). Był to znaczący nowy związek, jeśli chodzi o międzygatunkową pozycję firmy między coraz bardziej arbitralnymi kategoriami „tańca” i „teatru”.
Kolejna produkcja, To Be Straight With You (2007), oznaczała przejście Newsona w dosłowny teatr – nadając drobiazgowy ruch prawdziwym (zredagowanym) słowom prawdziwych ludzi. Aby stworzyć scenariusz, Newson i jego badacz Anshu Rastogi przeprowadzili wywiady z 85 osobami o różnym pochodzeniu etnicznym i płciowym na temat ich doświadczeń i poglądów dotyczących religii, kultury i homoseksualizmu.
Czy możemy o tym porozmawiać? (2011–2012), druga dosłowna produkcja, dotyczyła wolności słowa, cenzury i islamu. Skorzystała ona z istniejących wywiadów, a także tych przeprowadzonych przez samego Newsona, a także dotyczyła osób związanych ze spaleniem Szatańskich wersetów autora Salmana Rushdiego oraz współpracowników filmowca Theo van Gogha , zamordowanego przez holenderskiego islamistę Mohammeda Bouyeri . Czy możemy o tym porozmawiać? zdobył nagrodę Helpmann Award (Australia, 2012) i został ogłoszony Produkcją Roku Tanz Magazine (Niemcy, 2012).
Najnowsza praca DV8, JOHN (2014), opowiada historię życia mężczyzny, tytułowego bohatera, granego przez Hannesa Langolfa. Śledzi jego przestępczość, zażywanie narkotyków, relacje osobiste, wysiłki resocjalizacyjne i chęć prowadzenia zwykłego życia. Ponownie wyprodukowany w koprodukcji z Teatrem Narodowym , był transmitowany do kin na całym świecie za pośrednictwem programu NT Live .
12 stycznia 2016 roku firma ogłosiła, że dyrektor artystyczny Lloyd Newson poświęca czas na refleksję nad przyszłością. W związku z tym firma potwierdziła, że produkcja nowego dzieła ma zostać wstrzymana na czas nieokreślony.
Nowa produkcja Enter Achilles , stworzona przez Newson i koprodukowana z Ballet Rambert i Sadler's Wells , miała swoją światową premierę na Festiwalu w Adelajdzie w marcu 2020 roku.
Styl
Praca DV8 charakteryzuje się chęcią podejmowania niebezpiecznego ryzyka, kwestionowania postaw i przekonań ludzi, niwelowania barier oddzielających formy sztuki, a ostatecznie komunikowania idei i uczuć w sposób jasny i bezpretensjonalny. Firma często porusza istotne tematy społeczne, takie jak wolność słowa, prawa człowieka, wielokulturowość, tolerancja/nietolerancja, role płciowe, tożsamość seksualna i klasa społeczna, a także kwestie osobiste.
Praca DV8 ma na celu wykorzystanie najbardziej odpowiednich dostępnych środków, aby służyć jego misji. W jego spektaklach znalazły się więc elementy tańca, ruchu naturalistycznego, wideo, umiejętności cyrkowe, a ostatnio także dosłowny tekst.
Finansowanie i produkcja
Teatr fizyczny DV8 otrzymuje fundusze z programu Arts Council England National Portfolio, a także okazjonalne wsparcie projektów od British Council. Wielokrotnie koncertował w Wielkiej Brytanii i Europie, a także poza Australią, USA, Hongkongiem, Koreą i Tajwanem. Wielu z jej długoterminowych partnerów koprodukcyjnych to teatry i festiwale z całego świata. Jest spółką stowarzyszoną Artsadmin , a także członkiem ITC, Dance UK i IETM. Newson często stwierdzał, że firma jest motywowana inspiracją artystyczną i potrzebą twórczą, a nie wymaganiami finansowymi, organizacyjnymi i koncertowymi.
Pracuje
Do tej pory wyprodukowała 18 dzieł scenicznych, z których większość odbyła międzynarodowe tournée, oraz cztery nagradzane filmy zaadaptowane ze spektakli scenicznych.
Scena
- My Sex, Our Dance , 1986 – na zamówienie Battersea Arts Centre i stypendium Camden Borough Council .
- Deep End , 1987 – na zamówienie Johna Ashforda dla The Place Theatre , Londyn
- Elemen T(h)ree Sex , 1987 – na zlecenie Yorkshire Arts i sfinansowana przez Yorkshire & Humberside Arts Board
- My Body, Your Body , 1987 – koprodukcja Dance Umbrella i London Borough of Camden
- Dead Dreams of Monochrome Men , 1988 – na zlecenie Third Eye Centre, Glasgow
- If Only , 1990 – koprodukcja The Festival Unit – Glasgow City of Culture 1990, Festival d'Eté de Seine Maritime (Rouen) i The South Bank Centre (Londyn)
- Strange Fish , 1992 – na zamówienie EXPO 92 (Sewilla) , Wielka Brytania na EXPO, koprodukcja z National Arts Centre, Ottawa
- MSM , 1993 – koprodukcja Royal Court Theatre i Nottingham Playhouse
- Enter Achilles , 1995 – koprodukcja Wiener Festwochen i Royal Festival Hall z Dance Umbrella , z udziałem Bayerische Staatsoper /Labor, Bayerische Staatsschauspiel /Marstall.
- Bound to Please , 1997 – koprodukcja Springdance Festival, Théâtre de la Ville , Cambridge Arts Theatre , Royal Festival Hall , Centre National de Danse Contemporaine d'Angers l'Esquisse
- Najszczęśliwszy dzień mojego życia , 1999 – koprodukcja Royal Festival Hall ; Théâtre de la Ville , Bayerisches Staatsschauspiel /Marstall, Monachium, Léonard de Vinci, opéra de Rouen, Kulturhus Åarhus, Julidans Festival/Stadsschouwburg Amsterdam i Internationales Sommertheater Festival Hamburg
- Can We Afford This/The Cost of Living , 2000 – na zamówienie Sydney 2000 Olympic Arts Festival i koprodukcja w Londynie przez DV8 i The Royal Festival Hall we współpracy z Dance Umbrella
- Living Costs (występ na promenadzie), 2003 – na zlecenie Tate
- The Cost of Living , 2003 – koprodukcja Théâtre de la Ville i Festival d'Automne; Festiwal Romaeuropa; Julidans Festival / Stadsschouwburg Amsterdam; PACT Zollverein / Choreographisches Zentrum NRW i Hebbel Theater w Berlinie
- Just For Show , 2005 – koprodukcja festiwalu Romaeuropa i Accademia Filarmonica, Rzym ; Teatr Narodowy, Londyn ; Théâtre de la Ville i Festival d'Automne, Paryż; spielzeiteuropa/ Berliner Festspiele , Berlin
- To Be Straight With You , 2008 – koprodukcja: spielzeit'europa/ Berliner Festspiele , National Theatre w Londynie , Maison des Arts de Creteil i Festival D'Automne w Paryżu.
- Czy możemy o tym porozmawiać? , 2011 – koprodukcja z Théâtre de la Ville i Festival d'Automne, Paryż, National Theatre w Londynie i Dansens Hus Stockholm.
- John , 2014 – koprodukcja Teatru Narodowego w Londynie , Biennale de la Danse de Lyon, La Villette, Paryż, Théâtre de la Ville oraz Festival d'Automne Paris, Dansens Hus Stockholm i Dansens Hus Oslo.
Filmy
Adaptacje filmowe produkcji teatralnych DV8, z wyjątkiem Dead Dreams of Monochrome Men, zostały wyprodukowane przez DV8 Films Ltd.
- Martwe sny monochromatycznych mężczyzn , 1989, na zlecenie LWT
- Dziwna ryba , 1992, na zlecenie BBC
- Enter Achilles , 1995, na zlecenie BBC
- Koszt utrzymania , 2004, na zlecenie Channel 4
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Witryna DV8
- Bremser, Marta (1999). Pięćdziesięciu współczesnych choreografów . Abingdon: Routledge. s. 297-303. Numer ISBN 978-0-415-38081-2.
- Wprowadź Achillesa IMDB
- Koszt utrzymania IMDB
- Dziwna ryba IMDB
- Martwe sny monochromatycznych mężczyzn IMDB