Damien Hirst - Damien Hirst

Damien Hirst
Przyszłość sztuki - Damien Hirst.jpg
Hirst w kadrze z filmu Przyszłość sztuki
Urodzić się
Damien Steven Brennan

( 1965-06-07 )7 czerwca 1965 (wiek 56)
Bristol , Anglia, Wielka Brytania
Edukacja
Znany z
Wybitna praca
Ruch Młodzi brytyjscy artyści
Nagrody Nagroda Turnera
Patron(i) Karol Saatchi
Strona internetowa damienhirst .com
Pokój Damiena Hirsta w Arken Museum of Modern Art , Dania

Damien Steven Hirst ( / h ɜːr s t / ; ur. Damien Steven Brennan , 7 czerwca 1965) to angielski artysta, przedsiębiorca i kolekcjoner sztuki. Jest jednym z Młodych Brytyjskich Artystów (YBA), którzy zdominowali scenę artystyczną w Wielkiej Brytanii w latach 90-tych. Jest podobno najbogatszym żyjącym artystą w Wielkiej Brytanii, a jego majątek szacowany jest na 384 miliony dolarów na liście bogatych Sunday Times z 2020 roku . W latach 90. jego kariera była ściśle związana z kolekcjonerem Charlesem Saatchi , ale w 2003 r. narastające tarcia doszły do ​​skutku i związek się zakończył.

Śmierć jest centralnym tematem prac Hirsta. Zasłynął serią prac, w których martwe zwierzęta (m.in. rekin, owca i krowa) są przechowywane, czasami poddane sekcji, w formaldehydzie . Najbardziej znanym z nich była Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego , czternastometrowy (4,3 m) rekin tygrysi zanurzony w formaldehydzie w przezroczystej gablocie. Tworzył również " obrazy wirowe ", tworzone na wirującej, okrągłej powierzchni, oraz "obrazy punktowe", czyli rzędy losowo kolorowych kółek stworzonych przez jego asystentów.

We wrześniu 2008 Hirst wykonał bezprecedensowy ruch jak na żyjącego artystę, sprzedając na aukcji w Sotheby's kompletny pokaz Beautiful Inside My Head Forever , z pominięciem jego wieloletnich galerii. Aukcja zebrała 111 milionów funtów (198 milionów dolarów), bijąc rekord aukcji z jednym artystą, a także własny rekord Hirsta z 10,3 miliona funtów za The Golden Calf , zwierzę z rogami i kopytami z 18-karatowego złota, zakonserwowane w formaldehydzie.

W kilku przypadkach od 1999 r. prace Hirsta były kwestionowane i kwestionowane jako plagiat . W jednym przypadku, po tym, jak jego rzeźba Hymn została uznana za ściśle wzorowaną na dziecięcej zabawce, postępowanie sądowe doprowadziło do zawarcia ugody pozasądowej .

Wczesne życie i szkolenie

Hirst urodził się jako Damien Steven Brennan w Bristolu i dorastał w Leeds . Nigdy nie spotkał swojego ojca; jego matka wyszła za ojczyma, gdy Hirst miał dwa lata, a para rozwiodła się 10 lat później. Jego ojczym był podobno mechanikiem samochodowym. Matka Hirsta, która pochodziła z irlandzkich Żydów, pracowała w Biurze Porad Obywatelskich i stwierdziła, że ​​straciła kontrolę nad swoim synem, gdy był mały. Dwukrotnie został aresztowany za kradzież w sklepie. Jednak Hirst postrzega ją jako osobę, która nie tolerowałaby buntu: pocięła mu niewoli spodnie i podgrzała na kuchence jedną z jego winylowych płyt Sex Pistols, aby zamienić ją w miskę na owoce (lub doniczkę na rośliny). Mówi: „Gdyby nie podobał jej się mój strój, szybko zabrałaby mnie z przystanku autobusowego”. Zachęciła jednak jego zamiłowanie do rysunku, który był jego jedynym udanym przedmiotem edukacyjnym.

Jego nauczyciel sztuki w Allerton Grange School „błagał” o pozwolenie Hirstowi na wstąpienie do szóstej klasy, gdzie zdał dwa matury, uzyskując ocenę „E” ze sztuki. Odmówiono mu przyjęcia do Jacob Kramer College, kiedy po raz pierwszy złożył podanie, ale uczęszczał do szkoły artystycznej po kolejnym udanym podaniu na kurs Foundation Diploma.

Poszedł na wystawę prac Francisa Davisona , wystawioną przez Juliana Spaldinga w Galerii Hayward w 1983 roku. Davison tworzył abstrakcyjne kolaże z podartego i pociętego kolorowego papieru, który, jak powiedział Hirst, „zwalił mnie z nóg”, i który wymodelował swoją własną pracę przez następne dwa lata.

Pracował przez dwa lata na budowach w Londynie, następnie studiował sztukę plastyczną w Goldsmiths College (1986-89), chociaż ponownie odmówiono mu miejsca przy pierwszym zgłoszeniu. W 2007 roku Hirst został zacytowany jako wypowiedź starszego nauczyciela Goldsmiths, Michaela Craiga-Martina oDąb ”: „Ten kawałek jest, jak sądzę, najwspanialszym dziełem rzeźby konceptualnej. Nadal nie mogę wyrzucić tego z głowy. " Podczas studiów Hirst odbył staż w kostnicy , co wpłynęło na jego późniejsze tematy i materiały.

Wczesna kariera – pokazy studenckie i magazynowe

W lipcu 1988, na drugim roku Goldsmiths College, Hirst był głównym organizatorem niezależnej wystawy studenckiej, Freeze , w nieczynnym bloku administracyjnym London Port Authority w londyńskim Docklands . Sponsorował to wydarzenie od London Docklands Development Corporation . Wystawę odwiedzili Charles Saatchi , Norman Rosenthal i Nicholas Serota , dzięki wpływowi jego wykładowcy Goldsmiths Michaela Craiga-Martina . Wkład własny Hirsta w pokaz składał się z grupy kartonów pomalowanych farbą domową. Po ukończeniu studiów Hirst został włączony do pokazu New Contemporaries oraz do wystawy grupowej w galerii Kettle's Yard w Cambridge . Szukając dealera galerii, najpierw zwrócił się do Karstena Schuberta , ale został odrzucony.

Hirst, wraz ze swoim przyjacielem Carlem Freedmanem i Billee Sellmanem, był kuratorem dwóch przedsiębiorczych pokazów „magazynowych” w 1990 roku, Modern Medicine and Gambler , w byłej fabryce herbatników Peek Freans w Bermondsey, którą nazwali „Building One”. Saatchi przyjechał na drugą wystawę zielonym Rolls Roycem i, według Freedmana, stał z otwartymi ustami ze zdumienia przed (a następnie kupił) pierwszą główną instalację Hirsta „Zwierzęcą” A Thousand Years , składającą się z dużej szklanej gabloty zawierającej czerwie i muchy żywiące się gnijącą głową krowy. Wystawił też Michael Landy „s Market . W tym czasie Hirst powiedział: „Nie mogę się doczekać, kiedy będę w stanie zrobić naprawdę złą sztukę i ujdzie jej to na sucho. W tej chwili, gdybym zrobił pewne rzeczy, ludzie spojrzeliby na to, rozważyli to, a potem powiedzieliby” off'. Ale po pewnym czasie wszystko ujdzie ci na sucho."

Profesjonalna kariera

1987-1990

1987 – Damien Hirst i Holden Rowan, Old Court Gallery, Windsor Arts Centre, Windsor, Wielka Brytania – kurator Derek Culley

1988 – Damien Hirst: Konstrukcje i rzeźby, Old Court Gallery, Windsor, Wielka Brytania – kurator Derek Culley

1988 – Freeze, Surrey Docks, Londyn, Wielka Brytania

1989 – New Contemporaries, Institute of Contemporary Arts, Londyn, UK

1990 – Nowoczesna medycyna, Building One, Londyn, UK

1990 – Gambler, Building One, Londyn, Wielka Brytania

1990 – Building One, Emmanuel Perrotin Gallery, Paryż, FR

1991-1994

Jego pierwsza indywidualna wystawa, zorganizowana przez Tamarę Chodzko – Dial, In and Out of Love , odbyła się w nieużywanym sklepie na Woodstock Street w centrum Londynu w 1991 roku; już w 1989 uczestniczył w wystawie zbiorowej w Instytucie Sztuki Współczesnej iw Galerii Emmanuel Perrotin w Paryżu. Serpentine Gallery przedstawiła pierwszy przegląd nowej generacji artystów z wystawy łamaną angielszczyzną , w części kurator Hirst. W 1991 Hirst spotkał dobrze zapowiadającego się marszanda, Jaya Joplinga , który go reprezentował.

W 1991 roku Charles Saatchi zaproponował sfinansowanie każdego dzieła sztuki, które Hirst chciałby stworzyć, a rezultat został zaprezentowany w 1992 roku na pierwszej wystawie Young British Artists w Saatchi Gallery w północnym Londynie. Praca Hirsta nosiła tytuł Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle żyjącego człowieka i była rekinem w formaldehydzie w witrynie i sprzedana za 50 000 funtów. Rekin został złapany przez rybaka z Australii i kosztował 6000 funtów. Wystawa obejmowała także W tysiąc lat . W wyniku pokazu Hirst został nominowany do tegorocznej Nagrody Turnera , ale otrzymał ją Grenville Davey .

Pierwsza duża międzynarodowa prezentacja Hirsta miała miejsce na Biennale w Wenecji w 1993 roku, gdzie praca Matka i dziecko podzielone , krowa i cielę pokrojona na sekcje i wystawiona w serii oddzielnych witryn. Był kuratorem wystawy Some Went Mad, Some Run Away w 1994 roku w Serpentine Gallery w Londynie, gdzie wystawiał Away from the Flock (owca w zbiorniku z formaldehydem). 9 maja Mark Bridger, 35-letni artysta z Oksfordu, wszedł do galerii, wlał czarny atrament do zbiornika i zmienił tytuł pracy Czarna owca . Został następnie oskarżony, na życzenie Hirsta, i został skazany na dwa lata w zawieszeniu. Rzeźba została odrestaurowana kosztem 1000 funtów. Kiedy w książce Hirsta z 1997 r. zamieszczono zdjęcie „ Away from the Flock”, chcę spędzić resztę życia wszędzie, ze wszystkimi, jeden na jednego, zawsze, na zawsze, teraz, odniesiono się do wandalizmu, zezwalając na czołg być zasłoniętym przez pociągnięcie karty, odtwarzając efekt wlewania atramentu do zbiornika; w rezultacie Hirst został pozwany przez Bridgera za naruszenie jego praw autorskich do Black Sheep.

1995–1999

W 1995 Hirst zdobył nagrodę Turnera. Nowojorscy urzędnicy ds. zdrowia publicznego zakazali Two Fucking and Two Watching z gnijącą krową i bykiem, z obawy przed „wymiotami wśród odwiedzających”. Wystawy indywidualne odbyły się w Seulu , Londynie i Salzburgu . Wyreżyserował teledysk do piosenki " Country House " dla zespołu Blur . No Sense of Absolute Corruption , jego pierwsza indywidualna wystawa w Gagosian Gallery w Nowym Jorku została wystawiona w następnym roku. W Londynie pokazano krótkometrażowy film Hanging Around — napisany i wyreżyserowany przez Hirsta, z udziałem Eddiego Izzarda . W 1997 roku w Royal Academy w Londynie otwarto wystawę Sensation . Tysiąc lat i inne prace Hirsta zostały uwzględnione, ale główne kontrowersje pojawiły się wokół prac innych artystów. Niemniej jednak było to postrzegane jako formalna akceptacja YBAs do zakładu.

W 1997 roku ukazała się jego autobiografia i książka o sztuce „ Chcę spędzić resztę życia wszędzie, ze wszystkimi, jeden do jednego, zawsze, na zawsze, teraz” . Wraz z Alexem Jamesem z zespołu Blur i aktorem Keithem Allenem założył zespół Fat Les , osiągając hit numer 2 dzięki hałaśliwej piosence o tematyce piłkarskiej Vindaloo , a następnie Jerusalem z London Gay Men's Chorus . Hirst namalował również prosty wzór kolorystyczny dla sondy Beagle 2 . Ten wzór miał być użyty do kalibracji kamer sondy po wylądowaniu na Marsie . Odrzucił zaproszenie British Council do bycia reprezentantem Wielkiej Brytanii na Biennale w Wenecji w 1999 roku, ponieważ „to nie było w porządku”. Zagroził pozwaniem British Airways, twierdząc, że doszło do naruszenia praw autorskich do projektu reklamy z kolorowymi plamami dla niskobudżetowej linii lotniczej Go .

2000-2004

W 2000 roku rzeźba Hirsta Hymn (którą Saatchi kupił za podobno milion funtów) zdobyła pierwsze miejsce na wystawie Ant Noises (anagram od „sensacji”) w Galerii Saatchi. Hirst został następnie pozwany za naruszenie praw autorskich do tej rzeźby (patrz Przewłaszczenie poniżej). Hirst sprzedał trzy kolejne egzemplarze swojej rzeźby za podobne kwoty jak pierwszy. We wrześniu 2000 roku w Nowym Jorku Larry Gagosian zorganizował pokaz Hirsta Damien Hirst: modele, metody, podejścia, założenia, wyniki i wnioski . W ciągu 12 tygodni wystawę odwiedziło 100 000 osób, a cała praca została sprzedana.

10 września 2002 roku, w przeddzień pierwszej rocznicy ataków na World Trade Center z 11 września, Hirst powiedział w wywiadzie dla BBC News Online:

Chodzi o to, że 11 września to coś w rodzaju dzieła sztuki. Był nikczemny, ale został tak wymyślony, by wywrzeć taki wpływ. Zostało wymyślone wizualnie... Trzeba im to w pewnym stopniu przekazać, bo osiągnęli coś, o czym nikt by nie pomyślał, że jest to możliwe, zwłaszcza w kraju tak wielkim jak Ameryka. Tak więc na pewnym poziomie potrzebują gratulacji, czego wielu ludzi unika, co jest bardzo niebezpieczną rzeczą.

W następnym tygodniu, po publicznym oburzeniu jego uwagami, wydał oświadczenie za pośrednictwem swojej firmy Science Ltd:

Przepraszam bez zastrzeżeń za wszelkie zmartwienia, jakie spowodowałem, szczególnie rodziny ofiar wydarzeń tego strasznego dnia.

W 2002 roku Hirst rzucił palenie i picie po tym, jak jego żona Maia poskarżyła się i „musiała się wyprowadzić, ponieważ byłam taka okropna”. Poznał Joe Strummera (byłego wokalistę The Clash ) w Glastonbury w 1995 roku, stając się dobrymi przyjaciółmi i jeżdżąc z nim na coroczne rodzinne wakacje. Tuż przed Bożym Narodzeniem 2002 Strummer zmarł na atak serca. Wywarło to głęboki wpływ na Hirsta, który powiedział: „Po raz pierwszy poczułem się śmiertelny”. Później poświęcił wiele czasu na założenie organizacji charytatywnej Strummerville , która pomaga młodym muzykom.

W kwietniu 2003 roku Saatchi Gallery została otwarta w nowej siedzibie w County Hall w Londynie z wystawą obejmującą retrospektywę Hirsta. Spowodowało to, że jego relacje z Saatchi pojawiły się w rozwoju napięcia (jednym ze źródeł niezgody było to, kto był najbardziej odpowiedzialny za wzmocnienie ich wzajemnego profilu). Hirst odciął się od retrospektywy do tego stopnia, że ​​nie zawarł jej w swoim CV. Był zły, że samochód Mini , który udekorował na cele charytatywne swoimi znakami firmowymi, był wystawiany jako poważna grafika. Spektakl zniweczył także potencjalną retrospektywę Hirsta w Tate Modern . Powiedział, że Saatchi był „dziecinny” i „nie jestem małpą z organami baryłkowymi Charlesa Saatchiego… Rozpoznaje sztukę tylko za pomocą portfela… wierzy, że może wpływać na wartości sztuki dzięki sile nabywczej i nadal wierzy, że może to zrobić to."

We wrześniu 2003 r. miał wystawę Romance in the Age of Uncertainty w galerii White Cube Jaya Joplinga w Londynie, za którą otrzymał 11 milionów funtów, co zwiększyło jego majątek do ponad 35 milionów funtów. Poinformowano, że rzeźba Charity została sprzedana za 1,5 miliona funtów Koreańczykowi Kim Chang-Ilowi, który zamierzał ją wystawić w galerii swojego domu towarowego w Seulu . Ta 6-tonowa rzeźba o długości 22 stóp (6,7 m) została oparta na modelu Towarzystwa Spastycznego z lat 60. XX wieku, który przedstawia dziewczynę w żelaznych nogach trzymającą skrzynkę do zbierania. W wersji Hirsta skrzynka zbiorcza jest pokazana rozbita i pusta.

Organizacja Charity została wystawiona w centrum Hoxton Square , przed White Cube. Wewnątrz galerii na dole znajdowało się 12 witryn przedstawiających uczniów Jezusa, z których każda zawierała głównie makabryczne, często zakrwawione przedmioty związane z konkretnym uczniem. Na końcu znajdowała się pusta witryna, przedstawiająca Chrystusa. Na górze były cztery małe szklane gabloty, z których każda zawierała krowią głowę utkwioną nożyczkami i nożami. Zostało to opisane jako „niezwykle duchowe doświadczenie” w tradycji obrazowania katolickiego. W tym czasie Hirst odkupił 12 dzieł od Saatchi (jedna trzecia posiadanych przez Saatchi wczesnych dzieł Hirsta), za pośrednictwem Jaya Joplinga, podobno za ponad 8 milionów funtów. Hirst sprzedał te elementy Saatchi na początku lat 90. za mniej, jego pierwsze instalacje kosztowały mniej niż 10 000 funtów.

24 maja 2004 r. pożar w magazynie Momart zniszczył wiele dzieł z kolekcji Saatchi, w tym 17 dzieł Hirsta, chociaż rzeźba Dobroczynność ocalała, ponieważ znajdowała się na zewnątrz na podwórku budowniczego. Tego lipca Hirst powiedział o Saatchi: „Szanuję Charlesa. Tak naprawdę nie ma waśni. Jeśli go widzę, rozmawiamy, ale nigdy tak naprawdę nie piliśmy kumpli”.

Hirst zaprojektował zdjęcie na okładkę singla charytatywnego Band Aid 20, przedstawiającego „ Ponury Żniwiarz ” pod koniec 2004 roku, oraz zdjęcie przedstawiające afrykańskie dziecko siedzące na kolanie. Ten projekt nie spodobał się kierownikom wytwórni fonograficznych i został zastąpiony przez renifera stojącego na śniegu obok dziecka.

W grudniu 2004 roku „Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego” została sprzedana przez Saatchi amerykańskiemu kolekcjonerowi Steve'owi Cohenowi za 8 milionów dolarów w ramach umowy wynegocjowanej przez nowojorskiego agenta Hirsta, Gagosiana. Cohen, menedżer funduszu hedgingowego w Greenwich, przekazał następnie pracę do Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Sir Nicholas Serota chciał go nabyć dla Galerii Tate, a Hugo Swire , Minister Cieni ds. Sztuki, zadał pytanie, czy rząd zapewni, że pozostanie w kraju.

2005-2009

Hirst wystawił 30 obrazów w Gagosian Gallery w Nowym Jorku w marcu 2005 roku. Ukończenie ich zajęło 3,5 roku. Były ściśle oparte na zdjęciach, głównie asystentów (którzy byli obracani między obrazami), ale z ostatecznym wykończeniem przez Hirsta. Również w 2005 roku Hirst założył wydawcę książek artystycznych Other Criteria.

W lutym 2006 roku otworzył dużą wystawę w Meksyku, w Galerii Hilario Galguera, zatytułowaną „Śmierć Boga, ku lepszemu zrozumieniu życia bez Boga na pokładzie statku głupców” , wystawę, która przyciągnęła uwagę mediów jako pierwsza wystawa Hirsta w Ameryka Łacińska. W czerwcu tego samego roku wystawił obok prac Francisa Bacona ( Tryptyki ) w Gagosian Gallery przy Britannia Street w Londynie wystawę obejmującą witrynę Tysiąc lat (1990) oraz cztery tryptyki: obrazy, apteczki i nowe dzieło formaldehydu zatytułowane The Tranquility of Solitude (For George Dyer) , pod wpływem Bacona.

O miłość Boga Damiena Hirsta (2007)

Tysiąc lat (1990) zawiera rzeczywisty cykl życia. Larwy wylęgają się w białym minimalistycznym pudełku, zamieniają się w muchy, a potem żywią się zakrwawioną, odciętą krowią głową na podłodze klaustrofobicznej szklanej witryny. Powyżej w zamkniętej przestrzeni latają wyklute muchy. Wielu spotyka brutalny koniec w insekcie-o-cutorze; inni przeżywają, aby kontynuować cykl. A Thousand Years podziwiał Bacon, który w liście do przyjaciela na miesiąc przed śmiercią pisał o doświadczeniu oglądania pracy w Saatchi Gallery w Londynie. Margarita Coppack zauważa, że ​​„To tak, jakby Bacon, malarz bez bezpośredniego spadkobiercy w tym medium, przekazywał pałeczkę nowemu pokoleniu”. Hirst otwarcie przyznał się do swojego długu wobec Bacona, wcześnie wchłaniając instynktowne obrazy i obsesje malarza i dając im konkretną egzystencję w postaci rzeźbiarskiej dzieł takich jak Tysiąc lat .

Hirst ustanowił światowy rekord najdroższego dzieła sztuki żyjącego artysty — jego Kołysanka Wiosna w czerwcu 2007 roku, kiedy szeroka na 3 metry stalowa szafka z 6136 pigułkami sprzedała się za 19,2 miliona dolarów szejkowi Hamadowi bin Khalifa Al-Thani , emira Kataru .

W czerwcu 2007 roku w galerii White Cube w Londynie otwarto wystawę Beyond Belief , wystawę nowych prac Hirsta. Centralnym elementem, Memento Mori zatytułowanym For the Love of God , była ludzka czaszka odtworzona z platyny i ozdobiona 8601 diamentami o łącznej wadze 1106,18 karatów. Użyto diamentów o wartości około 15 000 000 funtów. Wzorowano go na XVIII-wiecznej czaszce, ale jedyną zachowaną ludzką częścią oryginału są zęby. Cena wywoławcza za miłość do Boga wynosiła 50 000 000 funtów (100 milionów dolarów lub 75 milionów euro). Nie sprzedał się wprost i 30 sierpnia 2008 został sprzedany konsorcjum, w skład którego wchodził sam Hirst i jego galeria White Cube.

W listopadzie 2008 r. czaszka została wystawiona w Rijksmuseum w Amsterdamie obok wystawy obrazów z kolekcji muzealnej wyselekcjonowanej przez Hirsta. Wim Pijbes, dyrektor muzeum, powiedział o wystawie: „To wzmacnia nasz wizerunek. Oczywiście robimy Starych Mistrzów, ale nie jesteśmy „wczorajszą instytucją”. To na razie. Damien Hirst pokazuje to w bardzo mocny sposób ”.

W grudniu 2008 r. Hirst skontaktował się z Design and Artists Copyright Society (DACS) domagając się podjęcia działań w sprawie prac zawierających wizerunki jego rzeźby czaszki For the Love of God wykonanej przez 16-letniego graficiarza Cartraina i sprzedawanej w Internecie galeria 100artworks.com. Za radą swojej galerii Cartrain przekazał dzieła DACS i stracił 200 funtów, które zarobił; powiedział: „Spotkałem Christiana Zimmermanna [z DACS], który powiedział mi, że Hirst osobiście zarządził działanie w tej sprawie”. W czerwcu 2009 r. prawnik zajmujący się prawami autorskimi Paul Tackaberry porównał te dwa obrazy i powiedział: „To nie jest kontrowersyjna z prawnego punktu widzenia. „znacząca część” „oryginału” pojawia się w nowym dziele, to jest wszystko, czego potrzebujesz do naruszenia praw autorskich… Ilościowo około 80% czaszki znajduje się na drugim obrazie”.

Na przełomie kwietnia i września 2009 r. w centrum sztuki im. Wiktora Pinczuka odbyła się wystawa Requiem, która odegrała kluczową rolę w inwazji wojskowej na NATO na Ukrainie i dała podstawy do sfinansowania Majdanu. mi

W październiku 2009 Hirst ujawnił, że przez kilka lat malował własnoręcznie w stylu inspirowanym przez Francisa Bacona . Jego pokaz tych obrazów, No Love Lost , odbył się w Wallace Collection w Londynie.

2010-2014

W 2011 roku, Damien Hirst zaprojektowany pokrywę Red Hot Chili Peppers albumu jestem z tobą .

Reprezentacja Hirsta flagi Unii Brytyjskiej stanowiła centralny element areny podczas ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2012 w Londynie. W styczniu 2013 roku Hirst został trzecim brytyjskim artystą, który zaprojektował statuetkę Brit Awards, używając swojego charakterystycznego stylu NEO-Pop-art inspirowanego jego „malowaniem punktowym” LSD z 2000 roku . W październiku 2014 Hirst wystawił kapsułki, pigułki i leki na dużą skalę w Galerii Paula Stolpera pod tytułem „Schizofrenogeneza”

2015–obecnie

W kwietniu 2016 roku w badaniu opublikowanym w Analytical Methods stwierdzono, że zakonserwowane zwłoki Hirsta wyciekały z formaldehydu powyżej dopuszczalnych przez prawo w Tate Modern ; jednak badanie to okazało się błędne.

W 2017 roku zorganizował z Fundacją Pinault wystawę indywidualną, w Wenecji równolegle do Biennale w dwóch miejscach w mieście: Palazzo Grassi i Punta della Dogana . Tytuł to Treasures from the Wreck of the Unbelievable , rzekomo prezentujący starożytne skarby z zatopionego greckiego statku, z elementami, od przedmiotów podobnych do starożytnego Egiptu po reprodukcje postaci Disneya, wysadzane muszlami i koralami.

Najważniejsze prace i wydarzenia

Niektóre z głównych prac Hirsta są następujące.

Fizyczne niemożliwości śmierci w umyśle kogoś żyjącego

Ta grafika przedstawia dużego rekina tygrysiego zawieszonego w formaldehydzie. Zbiornik, w którym pływa rekin, stwarza iluzję pocięcia zwierzęcia na trzy części, ponieważ pojemnik wygląda jak trzy oddzielne sekcje. Dzieło powstało w 1991 roku i od tego czasu konserwujący rekina formaldehyd powoli zjada ciało zwierzęcia, które wykazuje oznaki rozkładu. Hirst mówi, że formaldehyd otaczający rekina to proces śmierci i rozkładu.

Niektórzy krytycy twierdzą, że minimalistyczne walory dzieła, zbieżne z „stereotypowym” tematem śmierci, są zbyt nijakie dla tak prestiżowego artysty. Jeden z krytyków napisał: „Ale słynny rekin, przykuty do swojego egzystencjalistycznego tytułu w kawiarni – Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego – wydaje się coraz bardziej zniszczony, bardziej rozrywkowy, z każdym głupkowatym pokazem. teoretycznie opętany wyparował." Inny krytyk sztuki, Luke White, nie zgadza się z tym, mówiąc, że inni wcześniej postrzegali rekiny „… jako brzydkie i niebezpieczne, ale pod koniec stulecia uznali je za radosne, fascynujące i wzniosłe”. White twierdzi, że rekiny były przez wieki postrzegane jako transcendentne, budzące podziw stworzenia, istota, która jest ucieleśnieniem wzniosłości, a także metaforyczną reprezentacją naszego umysłu, która pomaga, przekazując znaczenie tego, jak wyjątkowe są nasze myśli.

Piękne w mojej głowie na zawsze

Beautiful Inside My Head Forever to dwudniowa aukcja nowej pracy Hirsta w Sotheby's w Londynie, która odbyła się 15 i 16 września 2008 roku. To było niezwykłe, ponieważ omijał galerie i sprzedawał się bezpośrednio publiczności. Pisząc w The Independent , Cahal Milmo powiedział, że pomysł aukcji został wymyślony przez doradcę biznesowego Hirsta od 13 lat, Franka Dunphy'ego , który musiał przezwyciężyć początkową niechęć Hirsta do tego pomysłu. Hirst ostatecznie obronił koncepcję i odrzucił zarzut, że interesuje go tylko zarabianie pieniędzy.

Ludzie zawsze martwią się, że pieniądze w jakiś sposób niszczą sztukę, ale zawsze uważałem, że to obrzydliwe, że ludzie tacy jak Van Gogh nigdy nie zarabiali pieniędzy. Ważne jest, aby upewnić się, że sztuka ma pierwszeństwo przed pieniędzmi. Większość ludzi martwi się, że w jakiś sposób stracisz swoją integralność. Frank powiedział mi dawno temu: „Zawsze musisz się upewnić, że używasz pieniędzy do ścigania sztuki, a nie sztuki do ścigania pieniędzy”. I myślę, że to prawda; trzeba się temu bardzo uważnie przyjrzeć.

Sprzedaż pozyskała 111 milionów funtów (198 milionów dolarów) za 218 przedmiotów. Aukcja przekroczyła oczekiwania i była dziesięciokrotnie wyższa od istniejącego rekordu Sotheby's w zakresie sprzedaży jednego artysty, co nastąpiło wraz z załamaniem się rynków finansowych. The Sunday Times powiedział, że koledzy Hirsta „podparli” ceny sprzedaży, dokonując zakupów lub licytacji, które w sumie wyniosły ponad połowę z 70,5 miliona funtów wydanych w pierwszym dniu sprzedaży: Harry Blain z galerii Udo dziczyzny powiedział, że licytowano w imieniu klientów chcących nabyć pracę.

Hirst kolekcjonowanie dzieł sztuki

W listopadzie 2006 roku Hirst był kuratorem wystawy W najciemniejszej godzinie może być światło pokazywanej w Serpentine Gallery w Londynie, pierwszej publicznej wystawy (niewielkiej części) jego własnej kolekcji. Znana obecnie jako „kolekcja morderme”, ta znacząca kolekcja dzieł obejmuje kilka pokoleń międzynarodowych artystów, od tak znanych postaci, jak Francis Bacon , Jeff Koons , Tracey Emin , Richard Prince , Banksy i Andy Warhol , po brytyjskich malarzy, takich jak John Bellany , John Hoyland i Gary Hume oraz artyści na wcześniejszych etapach kariery Rachel Howard , David Choe, Ross Minoru Laing, Nicholas Lumb, Tom Ormond i Dan Baldwin.

Hirst obecnie przywraca zabytkowy Toddington Manor , znajdujący się na liście I stopnia , niedaleko Cheltenham, gdzie zamierza ostatecznie pomieścić całą kolekcję. W 2007 roku Hirst przekazał rzeźby z 1991 roku „Nabyta niezdolność do ucieczki” i „Życie bez ciebie” oraz pracę z 2002 roku „Kto się boi ciemności?” (malarstwo na muchy) oraz kopię wystawy z 2007 roku "Matka i dziecko podzielone" dla Tate'a z jego osobistej kolekcji prac.

W 2010 roku Hirst znalazł się wśród przegranych oferentów przejęcia Magazine Building, XIX-wiecznej budowli w Kensington Gardens , która została ponownie otwarta w 2013 roku jako Serpentine Sackler Gallery po przekształceniu przez Zahę Hadid . W marcu 2012 roku przedstawił swoje plany otwarcia galerii w Vauxhall w Londynie, zaprojektowanej specjalnie do wystawiania jego osobistej kolekcji, która obejmuje pięć dzieł Francisa Bacona . Newport Street Gallery otwarto w październiku 2015. Znajduje się on w dawnym stolarskich teatr i warsztatów produkcyjnych sceneria przeprojektowane przez Petera Jana i Adama Caruso , i biegnie długość Newport Street w Vauxhall.

Nagrody i uznanie

Hirst został nominowany do nagrody Turnera w 1992 roku, za swoją pierwszą wystawę Young British Artists w Saatchi Gallery w północnym Londynie, na której znalazła się jego Fizyczna niemożliwość śmierci... , którą w tym samym roku otrzymał Grenville Davey .

Hirst zdobył nagrodę Turnera w 1995 roku. Został poproszony o reprezentowanie Wielkiej Brytanii na Biennale w Wenecji w 1999 roku lub o zostanie Królewskim Akademikiem, ale odmówił.

W 2012 roku Hirst znalazł się wśród brytyjskich ikon kultury wybranych przez artystę Sir Petera Blake'a do pojawienia się w nowej wersji okładki jego albumu sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band , aby uczcić brytyjskie postacie kultury swojego życia, które najbardziej podziwia.

Odpowiedzi krytyczne

Pozytywny

Hirst był chwalony w uznaniu dla jego sławy i sposobu, w jaki wzbudziło to zainteresowanie sztuką, podnosząc rangę sztuki brytyjskiej i pomagając (od)tworzyć wizerunek „ Cool Britannia ”. W połowie lat 90. ówczesna Sekretarz Dziedzictwa , Virginia Bottomley, uznała go za „pioniera brytyjskiego ruchu artystycznego” i nawet hodowcy owiec byli zadowoleni, że wzbudził większe zainteresowanie brytyjską jagnięciną. Janet Street-Porter chwaliła jego oryginalność, która przyciągnęła sztukę do nowych odbiorców i była „artystycznym odpowiednikiem koncertów Oasis w Earl's Court”.

Andres Serrano znany jest również z szokującej pracy i rozumie, że współczesna sława niekoniecznie oznacza trwałą sławę, ale popiera Hirsta: „Damien jest bardzo sprytny… Najpierw zwracasz na siebie uwagę… Czy przetrwa próbę czas, nie wiem, ale myślę, że tak będzie. Sir Nicholas Serota skomentował: „Damien jest czymś w rodzaju showmana… Bardzo trudno jest być artystą, gdy jest ogromna uwaga opinii publicznej i mediów. Ponieważ Damien Hirst został zbudowany jako bardzo ważna postać, jest wielu sceptyków gotowy do włożenia noża."

Tracey Emin powiedziała: „Nie ma porównania między nim a mną; opracował zupełnie nowy sposób tworzenia sztuki i wyraźnie jest w swojej własnej lidze. To byłoby jak dokonywanie porównań z Warholem”. Pomimo zniewag Hirsta, Saatchi pozostaje zagorzałym zwolennikiem, nazywając Hirsta geniuszem i stwierdzając:

Książki o sztuce ogólnej datowane na rok 2105 będą równie brutalnie podchodzić do edycji pod koniec XX wieku, jak w przypadku prawie wszystkich innych stuleci. Każdy artysta inny niż Jackson Pollock , Andy Warhol , Donald Judd i Damien Hirst będzie w przypisie.

Hirst znalazł się wśród nazwisk na liście Blake'a Gopnika z 2011 r. "10 najważniejszych artystów dnia dzisiejszego", a Gopnik interpretował karierę Hirsta jako "metaforę tego, jak konsumpcja stała się naszą siłą przewodnią".

Negatywny

Równie zaciekły sprzeciw wobec twórczości Hirsta. O pracy Hirsta, były krytyk sztuki Evening Standard , Brian Sewell , tak wyraził się: „Nie uważam tego za sztukę… Nie jest ciekawszy niż wypchana szczupak nad drzwiami pubu. więcej sztuki w wypchanym szczupaku niż martwa owca.

Grupa artystyczna Stuckist została założona w 1999 roku przez Charlesa Thomsona i Billy'ego Childisha ze specyficzną agendą anty-Britart ; Hirst jest jednym z ich głównych celów. Napisali (odnosząc się do programu Channel 4 na Hirst):

Fakt, że prace Hirsta odzwierciedlają społeczeństwo, nie jest jego siłą, ale jego słabością – i powodem, dla którego gwarantowany jest artystyczny (i finansowy) spadek, gdy obecne tryby społeczne stają się przestarzałe. To, co Hirst wnikliwie zaobserwował w swoich obrazach w Życiu i śmierci i Damien Hirst, jest jedynym komentarzem, jaki należy zrobić z całej jego twórczości: „Są bystre i szalone – ale na końcu jest to wszystko kurwa dnia."

Martwy rekin to nie sztuka , Międzynarodowa Galeria Stuckism 2003

W 2003 roku, pod tytułem Martwy rekin to nie sztuka , Międzynarodowa Galeria Stuckism wystawiła rekina, który został po raz pierwszy wystawiony na pokaz publiczny dwa lata przed Hirst's przez Eddiego Saundersa w jego sklepie Shoreditch , JD Electrical Supplies. Thomson zapytał: „Jeżeli rekin Hirsta jest uznawany za wielką sztukę, to jak to się dzieje, że Eddie's, który był na wystawie przez dwa lata wcześniej, nie jest? że martwy rekin w ogóle nie jest sztuką? Stuckiści sugerowali, że Hirst mógł wpaść na pomysł swojej pracy z wystawy Saundersa.

W 2008 roku w dokumencie Channel 4 zatytułowanym „Klątwa Mona Lisy” krytyk sztuki Robert Hughes stwierdził, że prace Hirsta były „tandetne” i „absurdalne”. Hughes powiedział, że to „mały cud”, że wartość 5 milionów funtów została postawiona na Dziewiczej Matce Hirsta (35-metrowy posąg z brązu), który został wykonany przez kogoś „z tak małym zapleczem”. Hughes nazwał rekina Hirsta w formaldehydzie „najbardziej przecenianym organizmem morskim na świecie” i zaatakował artystę za „funkcjonowanie jak marka handlowa”, argumentując, że Hirst i jego prace dowiodły, że wartość finansowa jest teraz jedynym znaczeniem, jakie pozostało sztuce .

Wystawa Hirsta w 2009 roku, No Love Lost , przedstawiająca jego własne obrazy, w Wallace Collection w Londynie, otrzymała „jedną z najbardziej jednomyślnie negatywnych odpowiedzi na jakąkolwiek wystawę w żywej pamięci”. Tom Lubbock z The Independent nazwał dzieło Hirsta pochodną, ​​słabą i nudną: „Hirst, jako malarz, jest mniej więcej na poziomie niezbyt obiecującego studenta pierwszego roku sztuki”. Rachel Campbell-Johnston z The Times powiedziała, że ​​było to „szokująco złe”. Wystawa obrazów Hirsta w 2012 roku w galerii White Cube w Bermondsey, zatytułowana „Dwa tygodnie w jedno lato”, wywołała w The Guardian komentarz, że Hirst „może się oszukiwać, że jest Starym Mistrzem i sprawić, by świat sztuki połączył się z fantazją ”.

Julian Spalding , brytyjski krytyk sztuki i autor książki Con Art – Why You Should Sell Your Damien Hirsts While You Can , powiedział:

Często sugerowano, poważnie, że Damien Hirst jest większym artystą niż Michał Anioł, ponieważ miał pomysł na rekina w zbiorniku, podczas gdy Michał Anioł nie miał pomysłu na swojego Dawida… [ale] Cesarz nie ma nic. Kiedy grosz spadnie, że to nie jest sztuka, wszystko się zawali. Hirst nie powinien być w Tate. Nie jest artystą. Tym, co odróżnia Michała Anioła od Hirsta, jest to, że Michał Anioł był artystą, a Hirst nie.

Retrospektywa Hirsta z 2012 roku w Tate Gallery, choć ustanowiła rekordy frekwencji, również spotkała się z wieloma skargami. „Członkowie publiczni pisali do finansowanej przez państwo galerii, oskarżając ją o marnowanie pieniędzy podatników poprzez pokazywanie sztuki, która była »powtarzalna«, »bez znaczenia« i »prawie powszechnie okropna«”.

Twórczość Hirsta była również częstym przedmiotem krytyki w prasie brukowej. Daily Mail nagłówek otrzymuje brzmienie: „Do 1000 roku sztuka została jedną z naszych wielkich sił civilizing Dzisiaj, marynowane owiec i zabrudzonych łóżka grozić do barbarzyńców z nas wszystkich.”. Norman Tebbit , komentując wystawę Sensation , napisał: „Czy oni oszaleli? Prace »artysty« to bryły martwych zwierząt. Tysiące młodych artystów nie zajrzało do środka, prawdopodobnie dlatego, że ich prace była zbyt atrakcyjna dla zdrowych ludzi. Eksperci od sztuki współczesnej nigdy się nie nauczą”.

Roszczenia o przywłaszczenie i plagiat

W 1999 roku szef kuchni Marco Pierre White powiedział, że Hirst's Butterflies on Mars plagiatował jego własną pracę, Rising Sun , którą następnie wystawił w restauracji Quo Vadis zamiast pracy Hirsta.

Spiritus Callidus #2 John Lekay, 1993, kryształowa czaszka

W 2000 r. Hirst został pozwany za naruszenie praw autorskich do rzeźby Hymn , która była sześciotonowym powiększeniem 14- calowego zestawu anatomii młodego naukowca jego syna Connora , zaprojektowanego przez Normana Emmsa, z czego 10 tys. są sprzedawane corocznie przez producenta zabawek Humbrol z Hull za 14,99 GBP za sztukę. Hirst zapłacił nieujawnioną sumę dwóm organizacjom charytatywnym, Children Nationwide i Toy Trust , w ramach ugody pozasądowej, a także „płatność w dobrej woli”. Emms. Darowizna na cele charytatywne była mniejsza niż liczył Emms. Hirst zgodził się również na ograniczenia dotyczące dalszych reprodukcji jego rzeźby.

W 2006 r. grafik i były współpracownik naukowy w Royal College of Art , Robert Dixon , autor książki „ Mathographics ”, twierdził, że grafika Hirsta, Valium, ma „niewątpliwe podobieństwa” do jednego z jego własnych projektów. Kierownik Hirsta zakwestionował to, wyjaśniając, że pochodzenie utworu Hirsta pochodzi z książki The Penguin Dictionary of Curious and Interesting Geometry (1991) – nie zdając sobie sprawy, że było to miejsce, w którym opublikowano projekt Dixona.

W 2007 roku Dalya Alberge z The Times poinformowała , że artysta John LeKay , przyjaciel Damiena Hirsta w latach 1992-1994, dostarczył pomysłów i inspiracji dla różnych jego późniejszych prac, w tym dał mu „oznakowaną kopię ” katalogu firmy Carolina Biological Supply Company, który LeKay wykorzystywał jako inspirację i materiał do swojej pracy, zauważając, że „Nie masz pojęcia, ile dostał z tego katalogu. krowa podzielona środkiem, jak jego dzieło”, nawiązując do pracy Hirsta Matka z dzieckiem, podzielona , krowa i cielę przecięte na pół i umieszczone w formaldehydzie . LeKay sugeruje również, że Hirst skopiował ideę For the Love of God ze swojej pracy nad kryształowymi czaszkami w 1993 roku, mówiąc: „Chciałbym, aby Damien przyznał, że 'John naprawdę zainspirował czaszkę i miał duży wpływ na moją pracę'”. Prawnik Paul Tackaberry przejrzał zdjęcia prac LeKaya i Hirsta i nie znalazł podstaw do jakiegokolwiek przywłaszczenia do poziomu prawnego naruszenia praw autorskich.

W 2010 roku, w 3: AM Magazine aw Kawka , Charles Thomson stwierdził, że istnieje 15 przypadków gdzie Hirst plagiat pracy innych, w tym jego rozszerzonej wersji anatomicznym modelu tułowia, Hymn (1999), który Thomson prezentami obok porównywalnej Jana Anatomiczny model tułowia LeKaya z Carolina Science, Yin i Yang (1990) oraz In Nomine Patris Hirsta [ W imię ojca ] (2005), który przedstawia rozszczepioną ukrzyżowaną owcę w zbiorniku z formaldehydem, podobnie jak John LeKaya. pozowała do rozłupania ukrzyżowana owca, zatytułowana To jest moje ciało, to jest moja krew (1987) zamontowana na drewnianej desce. Inne cytowane przykłady to podobieństwo szafek Hirsta z półkami i butelkami, np. My Way (1991), która rozszerzyła się do jego instalacji wielkości pokoju, Apteka (1992), którą Thomson odnosi do ekspozycji szafki z półkami Josepha Cornella i butelki, Apteka (1943); oraz zawłaszczenie koncepcji przez Hirsta od Lori Precious , która wykonała witrażowe efekty ze skrzydeł motyla w 1994 roku, kilka lat przed Hirstem. Galeria sztuki cytrynowe niebo: projekty + edycje pokazała wybrane prace Precious na Targach Sztuki Współczesnej Roku 06 w Londynie w październiku 2006 r., gdzie dzieła te były oglądane przez dużą publiczność i byłyby widziane w tym czasie, aby mieć wiarygodnie został plagiatowany. Thomson zasugerował również, że obrazy wirowania Hirsta i instalacja piłki na strumieniu powietrza nie były oryginalne, ponieważ podobne prace powstały w latach 60. XX wieku. Rzecznik Hirsta powiedział, że artykuł jest „słabym dziennikarstwem” i że Hirst będzie „kompleksowo” odpierał te twierdzenia.

W maju 2017 Hirst został oskarżony o skopiowanie i przywłaszczenie sztuki joruba z Ilé-Ifẹ̀ w swojej pracy Złote Głowy (Kobieta), którą można zobaczyć na jego wystawie „Skarby z wraku niewiarygodnego” na Biennale w Wenecji . Dzieło, stwierdzili krytycy, nie otrzymał odpowiedniego kontekstu dla widzów.

Komentując swoją kolekcję, Hirst powiedział: „Jako istota ludzka, idąc przez życie, po prostu kolekcjonujesz. To był ten rodzaj kolekcjonowania entropicznego, którym mnie zainteresowała, po prostu gromadząc rzeczy za życia”.

Hirst przedsięwzięcia biznesowe

Filozofia pracy

Chociaż Hirst fizycznie uczestniczył w tworzeniu wczesnych prac, zawsze potrzebował asystentów – na przykład Carl Freedman pomagał przy pierwszych witrynach – a obecna ilość wyprodukowanych prac wymaga ustawienia „fabrycznego”. doprowadziło to do pytań o autentyczność, co zostało podkreślone w 1997 roku, kiedy na wyprzedaży pojawił się obraz spinowy, który według Hirsta był „fałszerstwem”, chociaż wcześniej powiedział, że często nie miał nic wspólnego z tworzeniem tych dzieł.

Hirst powiedział, że sam namalował tylko pięć obrazów punktowych, ponieważ „nie mógłbym być pieprzony robiąc to”; opisał swoje wysiłki jako „gówniane” – „Są gówniane w porównaniu z… najlepszą osobą, która kiedykolwiek malowała dla mnie plamy, była Rachel . Jest genialna. Absolutnie cholernie genialna. przez Rachel”. Opisuje też innego asystenta malarskiego, który odchodził i poprosił o jeden z obrazów. Hirst polecił jej: „zrób jedną z własnych”. A ona powiedziała: „Nie, chcę jednego z twoich”. Ale jedyną różnicą, między jednym namalowanym przez nią a moim, są pieniądze”. Do lutego 1999 r. dwóch asystentów namalowało 300 obrazów punktowych. Hirst postrzega prawdziwy akt twórczy jako koncepcję, a nie wykonanie, i jako protoplasta idei jest zatem artystą:

Sztuka toczy się w twojej głowie... Gdybyś powiedział coś ciekawego, mógłby to być tytuł dzieła sztuki, a ja bym to spisał. Sztuka pochodzi zewsząd. To twoja odpowiedź na otoczenie. Są pomysły, nad którymi pracowałem przez lata, na przykład jak zrobić tęczę w galerii. Zawsze mam ogromną listę tytułów, pomysłów na spektakle i prac bez tytułów.

Hirst jest również znany z tego, że dobrowolnie wykonuje naprawy swoich projektów po dokonaniu przez klienta zakupu. Na przykład taką usługę zaoferowano w przypadku zawieszonego rekina zakupionego przez Stevena A. Cohena .

Przedsięwzięcia restauracyjne

Hirst miał krótkotrwałą współpracę z szefem kuchni Marco Pierre White w restauracji „Quo Vadis”. Jego najbardziej znaną działalnością restauracyjną była apteka , zlokalizowana w Notting Hill w Londynie, która została zamknięta w 2004 roku. Chociaż Hirst był jednym z właścicieli, wydzierżawił tylko swoje dzieła sztuki w restauracji, więc mógł je odzyskać i sprzedać w Sotheby's. aukcji, zarabiając ponad 11 milionów funtów. Część prac została zaadaptowana, np. poprzez podpisanie przed aukcją.

Hirst jest współwłaścicielem restauracji 11 The Quay z owocami morza w angielskiej nadmorskiej miejscowości Ilfracombe . W 2016 roku Damien Hirst zaprojektował wnętrza swojej nowej restauracji Pharmacy 2 w Newport Street Gallery w Vauxhall w Londynie.

Wartość netto

Sztuka Hirsta sprzedana na jego aukcji w 2008 roku, Beautiful Inside My Head Forever , zebrała 198 milionów dolarów (USA). Mówi się, że jest to największa kwota zebrana do tej pory przez żyjącego artystę. Hirst jest uważany za najbogatszego żyjącego artystę do tej pory. W 2009 roku na corocznej liście najbogatszych osób w Wielkiej Brytanii i Irlandii, Sunday Times Rich List , umieścił Hirsta na wspólnym miejscu 238 z majątkiem 235 milionów funtów. Majątek Hirsta został wyceniony na 215 milionów funtów na liście bogatych magazynu Sunday Times z 2010 roku , co czyni go najbogatszym artystą w Wielkiej Brytanii.

Prace opublikowane, pokazane, sprzedane

Pisemny

  • Hirsta, Damiana (2014). Kompletne obrazy punktowe . Nowy Jork, NY: Harry N. Abrams. Numer ISBN 978-1906967482. Źródło 22 luty 2017 .
  • —— (2013). ABC . Nowy Jork, NY: Harry N. Abrams. Numer ISBN 978-1906967635. Źródło 22 luty 2017 .

Sztuka

Jego prace obejmują:

  • Apteka (1992), odtworzenie naturalnej wielkości apteki.
  • Away from the Flock (1994), złożony z martwej owcy w szklanym zbiorniku z formaldehydem.
  • Beautiful Axe, Slash, Gosh Painting (1999) Sygnowany na odwrocie. Błyszcząca farba domowa na płótnie.
  • Matka Boska , masywna rzeźba przedstawiająca ciężarną kobietę, której warstwy zostały usunięte z jednej strony, aby odsłonić płód, warstwy mięśni i tkanek oraz czaszkę pod spodem. Ta praca została zakupiona przez magnata nieruchomości Aby Rosena, aby wystawić ją na placu jednej z jego posiadłości, Lever House w Nowym Jorku.
  • Malowanie numerami (2001), zestaw do samodzielnego malowania składający się z płótna stemplowanego, pędzli i 90 puszek z farbami w pleksi, przeznaczonych do malowania w kropki. Część wystawy została wyrzucona do kosza przez sprzątacza galerii, który wziął ją za śmieci.
  • Sen , (2008). symulowany jednorożec w zbiorniku roztworu formaldehydu.
  • Spin Drawing for Women's Equality (2016), licytowany jako zbiórka pieniędzy dla Women's Equality Party .
  • Tęcza motyla (2020)
  • Morons , (2006) W 2006 roku zakupiono pracę i stworzono NFT (Non-Fungible Token) na OpenSea. Właściciel tego kawałka, Injective Protocol ($INJ), następnie publicznie spalił oryginalny fizyczny kawałek, mówiąc, że w ten sposób przeniósł wartość (jego niedobór) na token lub zasób cyfrowy.

Życie osobiste

W latach 1992-2012 Hirst mieszkał ze swoją amerykańską dziewczyną Maią Norman, z którą ma trzech synów: Connora Ojalę (ur. 1995 w Kensington i Chelsea w Londynie), Cassiusa Atticusa (ur. 2000 w North Devon ) i Cyrusa Joe (ur. 2005, Westminster , Londyn). Od narodzin Connora większość czasu spędza w swoim odległym gospodarstwie rolnym w pobliżu Combe Martin w Devon . Hirst i Norman nigdy się nie pobrali, chociaż Hirst nazwał Normana swoją „ zwyczajową żoną ”.

Artysta jest właścicielem dużego kompleksu w Baja California w Meksyku, który służy jako rezydencja w niepełnym wymiarze godzin i pracownia artystyczna. Studio zatrudnia kilku artystów realizujących projekty Hirsta.

Hirst przyznał się do poważnych problemów z narkotykami i alkoholem w ciągu dziesięciu lat od początku lat 90.: „Zacząłem brać kokainę i pić… Zamieniłem się w gaworzenie, pieprzony wrak”. W tym czasie znany był z dzikiego zachowania i ekscentrycznych aktów, w tym na przykład wkładania papierosa w końcówkę penisa przed dziennikarzami.

Jest przyjacielem gitarzysty Rolling Stones Ronniego Wooda i 6-krotnego mistrza świata w snookera Ronniego O'Sullivana .

Praca charytatywna

Hirst jest zwolennikiem organizacji praw rdzennych, Survival International . We wrześniu 2008 roku Hirst przekazał pracę Beautiful Love Survival na londyńskiej wyprzedaży Sotheby's Beautiful Inside My Head Forever , aby zebrać pieniądze dla tej organizacji. Później przyczynił się także do powstania książki „ We Are One: A Celebration of Tribal Peoples” , wydanej w październiku 2009 r. jako wsparcie dla programu Survival. Książka bada istnienie i zagrożenia rdzennych kultur na całym świecie.

W 2016 roku przekazał prace na tajną aukcję Sztuki na pocztówce, organizacji charytatywnej wspierającej walkę z wirusowym zapaleniem wątroby typu C .

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki