Muzyczna gra wideo - Music video game
Gra muzyka wideo , powszechnie znany jako gra muzyka , to gra wideo , gdzie rozgrywka jest sensownie i często prawie całkowicie zorientowane wokół interakcji gracza z musicalu wynik lub poszczególnych piosenek . Muzyczne gry wideo mogą przybierać różne formy i często są zgrupowane z grami-łamigłówkami ze względu na powszechne użycie „łamigłówek generowanych rytmicznie”.
Muzyczne gry wideo różnią się od gier czysto dźwiękowych (np. wydana w 1997 roku przez Sega Saturn Real Sound: Kaze no Regret ) tym, że zawierają wizualną informację zwrotną, która prowadzi gracza przez ścieżkę dźwiękową gry, chociaż ejdetyczne gry muzyczne mogą należeć do obu kategorii.
Przegląd
Muzyczne gry wideo to gry, w których zazwyczaj występuje pewna interaktywność rozgrywki z muzyką z gry. Może to być miejsce, w którym muzyka jest generowana w odpowiedzi na działania gracza lub gdy gracz reaguje na uderzenia i nuty muzyki. Wraz ze wzrostem popularności i ekspansji gatunku muzyczne gry wideo wykazały zdolność obsługi wielu różnych stylów rozgrywki, przez co sam gatunek jest dość rozproszony. Gra taka jak Rayman Legends zawiera poziomy oparte na niekończących się biegaczach, ale w których gracz osiąga lepsze wyniki, dopasowując swoje działania do wskazówek muzycznych, co może sprawić, że będzie to gra teledyskowa.
Zamiast tego łatwiej jest rozważyć podgatunki muzycznych gier wideo w oparciu o to, jak gracz wchodzi w interakcję z muzyką w grze. Istnieją cztery główne typy opisane przez koncepcje „dopasowywanie, tworzenie, miksowanie i metonimia”. jak opisał Michael Austin, dyrektor School of Music na Louisiana Tech University . Te pomysły są skorelowane z podgatunkami opisanymi poniżej. Gry muzyczne mogą mieć wiele trybów; na przykład Częstotliwość jest przede wszystkim grą z punktowanym dopasowaniem rytmu, ale zawiera również funkcję miksowania muzyki, dzięki której gracze mogą tworzyć własne miksy dostępnych utworów.
Gry z dopasowywaniem rytmu
Gry z dopasowywaniem rytmu lub po prostu gry rytmiczne wymagają, aby gracz reagował w pewien sposób w rytm muzyki odtwarzanej i pokazywanej w grze, a wszystko to w celu podkreślenia rytmu odtwarzanej piosenki. Może to polegać na wykonywaniu określonych czynności na kontrolerze z precyzyjnym synchronizacją podczas grania nuty. Gracze są generalnie punktowani nie tylko za naciśnięciem odpowiedniego elementu sterującego, ale także za to, jak precyzyjnie uderzają w rytm muzyki. Aby poprawić się w takich grach, gracze często zaczynają uczyć się wymaganych działań na pamięć, aby móc przewidywać trudne sekcje lub obszary, w których możliwa jest wysoka punktacja.
Szeroka gama możliwych danych wejściowych gracza stworzyła szereg gier rytmicznych, od Dance Dance Revolution, w której dane wejściowe gracza poruszają się na macie tanecznej , Donkey Konga, w której gracze biją na kontrolerze przypominającym bęben conga , oraz serii Guitar Hero, w której gracze symulują palcowania i bicie na kontrolerze gitary kształcie. Koncepcja ta obejmuje również gry śpiewane, takie jak Karaoke Revolution , w których gracze są oceniani za to, jak dobrze dopasowują tonację ścieżki wokalnej.
Gry rytmiczne są najbardziej dominującą formą gatunku gier muzycznych. Gra elektroniczna Simon jest uważana za najwcześniejszy przykład gry rytmicznej, podczas gdy wczesne gry, które definiowały aspekty dopasowywania rytmu, to Dance Aerobics (1987) i PaRappa the Rapper (1996). Nowsze tytuły to seria Guitar Hero (2005) i Rock Band (2007), Beat Sabre (2019) i Friday Night Funkin' (2020).
Hybrydowe gry rytmiczne
Kolejną klasą gier rytmicznych są hybrydowe gry rytmiczne lub gry reagujące na muzykę. W porównaniu do wspomnianych gier rytmicznych, w których dopasowywanie rytmu jest głównym celem, a akcja gracza pomaga wygenerować muzykę, którą słyszy, gry reaktywne pozwalają muzyce w tle kierować działaniami gracza, pozostawiając elementy gry rytmicznej drugorzędne w stosunku do głównej formy rozgrywki . Często w tych hybrydowych grach rytmicznych gracz gra w normalny sposób, ale może często używać muzyki w grze do mierzenia czasu akcji, aby poprawić swój wynik, wpływając w ten sposób na interakcję między graczem a dynamiką w grze jako cel gra. Na przykład w Rez czy Free the Beat gra przybiera postać prostej strzelanki ; jednak poprzez zintegrowanie efektów dźwiękowych stworzonych przez działania gracza (ponieważ wykonuje on normalne zadania strzelania do torów) z ścieżką dźwiękową jako całości, gra ma na celu umożliwienie graczowi bezpośredniej interakcji ze ścieżką dźwiękową i zachęcenie do tworzenia z synestetyczne doświadczenia . Inne podobne gry to Pteranodon , Rhyme Rider Kerorican , czy iS – sekcja wewnętrzna . Kolejna klasa tych gier pozwala użytkownikom na dostarczanie muzyki, która jest następnie dynamicznie przetwarzana przez grę w celu tworzenia wyzwań dla tej piosenki, dzięki czemu gracze nie są zależni od dewelopera gry, aby rozszerzyć bibliotekę utworów w grze. Do takich gier należą Vib-Ribbon , Audiosurf , czy Dance Factory .
Gry muzyczne
Gry muzyczne do tworzenia muzyki w dowolnej formie to takie, w których tworzenie muzyki ma przewagę nad rozgrywką i jako takie gry te są często bardziej podobne do syntezatorów muzycznych innych niż gry, takich jak Tenori-on . Gracze mają możliwość tworzenia własnej muzyki z różnych dźwięków, instrumentów lub głosów, zazwyczaj bez celu lub celu. Gry muzyczne w dowolnej formie zajmują pozycję gdzieś pomiędzy generatywnymi hybrydowymi grami muzycznymi a narzędziami niebędącymi grami, w zależności od tego, w jakim stopniu ich rozgrywka opiera się na głównej fabule. Ta forma gry muzycznej jest bardzo podobna do gier typu sandbox w dziedzinie gier niemuzycznych, a termin „sandbox” został użyty do opisania tej formy rozgrywki. Przykładami takich gier są SimTunes lub narzędzie do komponowania muzyki w Mario Paint .
Gry z miksowaniem muzyki
Gry miksujące muzykę to takie, w których gracze biorą gotowe dźwięki, muzykę lub inne ścieżki dźwiękowe i wchodzą z nimi w interakcję w grze, aby tworzyć nowe dzieła. Gry te mają podobnie piaskownicowy charakter, jak gry muzyczne, choć tworząc określoną kombinację dźwięków, gracz może otrzymać punkty lub odblokować dodatkowe funkcje. Takie gry to Incredibox i Fuser .
Gry o tematyce muzycznej
Czwarty podgatunek gier muzycznych to te, które są związane z metonimią muzyki, gdzie gra może zawierać narrację o tworzeniu muzyki, ale nie może zawierać rozgrywki związanej z muzyką. Na przykład Moonwalker Michaela Jacksona byłby uważany za grę o tematyce muzycznej, ponieważ opiera się na muzycznych dziełach Michaela Jacksona , ale jako beat'em up nie ma żadnej z typowych mechanik związanych z innymi podgatunkami gier muzycznych. Jednym z pierwszych przykładów tego typu podgatunku i gier muzycznych w ogóle jest gra zręcznościowa Journey z 1983 roku , nazwana na cześć zespołu o tej samej nazwie , w której znalazły się niektóre z utworów muzycznych i zdigitalizowane wersje członków zespołu.
Gry muzyczne do występów na żywo
Niektóre muzyczne gry wideo, niezależnie od ich podstawowej rozgrywki, mogą oferować tryby umożliwiające graczom korzystanie z gry do tworzenia występów na żywo, zwykle przy użyciu trybów swobodnych lub bez punktacji z wieloma lokalnymi graczami. Gry takie jak Guitar Hero i Singstar oferują takie tryby, które dają graczowi również możliwość fizycznej obecności w ramach ich występu dla innych.
Zobacz też
Bibliografia
Linki zewnętrzne
Multimedia związane z muzycznymi grami wideo w Wikimedia Commons