Makabryczny taniec -Danse Macabre
Danse Macabre ( / d ɑː N s m ə K ɑː b ( r ə ) / ; francuski wymowa: [dɑs ma.kabʁ] ) (z francuskiego ), zwany również Taniec śmierci , jest gatunek artystyczny od alegorii z późnego średniowiecza na powszechność śmierci : Nikt jeszcze materii stacji w życiu, Danse Macabre jednoczy wszystkich.
Danse Macabre składa się z martwych lub personifikacji śmierci przedstawicieli wzywanie od wszystkich dziedzinach życia tańczyć razem do grobu , zazwyczaj z papieża , cesarz , król , dziecko i robotnika . Został wyprodukowany jako memento mori , aby przypomnieć ludziom o kruchości ich życia io tym, jak próżne były chwały ziemskiego życia. Jego początki są postulowane z ilustrowanych tekstów kazań; najwcześniejszym zarejestrowanym schematem wizualnym był obecnie zaginiony mural na Cmentarzu Świętych Niewiniątek w Paryżu, datowany na lata 1424-1425.
Tło
Francis Rapp pisze, że „chrześcijan poruszył widok Dzieciątka Jezus bawiącego się na kolanie matki; ich serca wzruszyła Pieta , a święci patroni uspokoili ich swoją obecnością. Ale przez cały czas danse macabre odradzał im zapomnieć o końcu wszystkich rzeczy ziemskich”. Ten danse macabre był odgrywany na wiejskich korowodach i na dworskich maskach , gdzie ludzie „przebierali się za zwłoki z różnych warstw społeczeństwa” i mogło być źródłem strojów noszonych podczas Allhallowtide .
Obrazy
Najwcześniejszym odnotowanym wizualnym przykładem jest zaginiony fresk na południowej ścianie cmentarza Świętych Niewiniątek w Paryżu, który został namalowany w latach 1424–25 podczas regencji Jana, księcia Bedford : z wyraźnym przedstawieniem zmarłego koronowanego króla w w czasach, gdy Francja nie miała koronowanego króla, mural mógł mieć podtekst polityczny. W Bazylei były też malowane schematy (najwcześniejsze z ok. 1440 r . ); cykl obrazów na płótnie Bernta Notkego w Lubece (1463); początkowy fragment oryginalnego Bernt Notke malowanie Danse Macabre (osiągnięte pod koniec 15 wieku) w kościele św Mikołaja , Tallin , Estonia ; obraz na tylnej ścianie kaplicy św. Marija na Škrilinama w istryjskim mieście Beram (1474), namalowana przez Wincentego z Kastav ; obraz Jana z Kastav w kościele Świętej Trójcy w Hrastovlje na Istrii (1490).
Godny uwagi przykład został namalowany na murach cmentarnych opactwa dominikańskiego w Bernie przez Niklausa Manuela Deutscha w latach 1516/7. Dzieło to zostało zniszczone podczas wyburzenia muru w 1660 roku, ale zachował się egzemplarz z 1649 roku autorstwa Albrechta Kauwa . Był też taniec śmierci namalowany około 1430 roku i wystawiony na ścianach Pardon Churchyard w Old St Paul's Cathedral w Londynie z tekstami Johna Lydgate'a , znany jako „Dauce of (St) Poulys”, który został zniszczony w 1549 roku.
Śmiertelne okropności XIV wieku, takie jak nawracające klęski głodu , wojna stuletnia we Francji , a przede wszystkim czarna śmierć , zostały kulturowo zasymilowane w całej Europie. Wszechobecna możliwość nagłej i bolesnej śmierci wzmagała religijne pragnienie pokuty , ale też wywoływała histeryczne pragnienie zabawy, póki jeszcze możliwe; ostatni taniec jako zimny komfort. Taniec makabryczny łączy oba pragnienia: pod wieloma względami podobnymi do średniowiecznych misteriów , alegoria tańca ze śmiercią była pierwotnie dydaktycznym poematem dialogu, mającym przypominać ludziom o nieuchronności śmierci i radzić, by zawsze byli przygotowani na śmierć (patrz memento mori i Ars moriendi ).
Dialogi z krótkimi wersami między Śmiercią a każdą z jej ofiar, które mogłyby być wystawiane jako sztuki, można znaleźć w bezpośrednim następstwie Czarnej Śmierci w Niemczech i Hiszpanii (gdzie znana była jako Totentanz i Danza de la Muerte , odpowiednio). Francuski termin danse macabre może pochodzić od łacińskiego Chorea Machabæorum , dosłownie „taniec Machabeuszy”. W 2 Księga Machabejska , A deuterocanonical książka z Biblii , ponurej męczeństwa z matką i jej siedmiu synów jest opisany i był dobrze znany średniowieczny przedmiotem. Możliwe, że Męczennicy Machabeuszy byli upamiętniani w niektórych wczesnych francuskich sztukach, lub że ludzie po prostu kojarzyli żywe opisy męczeństwa z książki z interakcją między śmiercią a jej ofiarą.
Alternatywnym wyjaśnieniem jest to, że termin ten wszedł do Francji przez Hiszpanię, a arabskie : مقابر , maqabir (pl., „cmentarze”) jest korzeniem tego słowa. Zarówno dialogi, jak i rozwijające się obrazy były ostentacyjnymi lekcjami pokutnymi, które zrozumiały nawet osoby niepiśmienne (stanowiące przytłaczającą większość).
Freski
Freski i malowidła przedstawiające śmierć miały długą tradycję i były szeroko rozpowszechnione, np. legenda o „Trzech żywych i trzech umarłych”: podczas przejażdżki lub polowania trzech młodych dżentelmenów spotyka trzy zwłoki (czasami określane jako ich przodkowie), które ich ostrzegają , Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis („Czym byliśmy, jesteś; kim jesteśmy, będziesz”). Przetrwały liczne ścienne wersje tej legendy od XIII wieku (np. w kościele szpitalnym w Wismar czy rezydencjalnej Longthorpe Tower pod Peterborough ). Ponieważ przedstawiały malarskie sekwencje mężczyzn i zwłok okrytych całunami, obrazy te uważane są niekiedy za kulturowych prekursorów nowego gatunku.
Obraz danse macabre może przedstawiać okrągły taniec na czele ze Śmiercią lub łańcuch naprzemiennie żywych i martwych tancerzy. Od najwyższych rang średniowiecznej hierarchii (zazwyczaj papieża i cesarza ) schodzących do najniższych (żebrak, chłop i dziecko), dłoń każdego śmiertelnika zabiera szkielet lub skrajnie zbutwiałe ciało. Słynny Totentanz Bernta Notkego w Kościele Mariackim w Lubece (zniszczony podczas alianckiego bombardowania Lubeki w czasie II wojny światowej ) przedstawił martwych tancerzy jako bardzo żywych i zwinnych, sprawiając wrażenie, że faktycznie tańczą, podczas gdy ich tańczą partnerzy wyglądali na niezdarnych i biernych. Pozorne rozróżnienie klasowe w prawie wszystkich tych obrazach jest całkowicie zneutralizowane przez Śmierć jako ostateczny korektor, tak że element socjokrytyczny jest subtelnie nieodłączny dla całego gatunku. Na przykład Totentanz z Metnitz pokazuje, jak tańcząca Śmierć prowadzi papieża uwieńczonego mitrą do piekła.
Zazwyczaj do każdej ofiary dołączany jest krótki dialog, w którym Śmierć wzywa go (lub rzadziej ją) do tańca, a wezwany jęczy o zbliżającej się śmierci. W pierwszym drukowanym podręczniku Totentanz (Anon.: Vierzeiliger oberdeutscher Totentanz , Heidelberger Blockbuch, ok. 1460 ) śmierci zwraca się m.in. do cesarza:
Cesarzu, twój miecz ci nie pomoże
Berło i korona są tu bezwartościowe
Wziąłem cię za rękę
Bo musisz przyjść na mój taniec
Na dolnym końcu Totentanz Śmierć wzywa np. do tańca chłopa, który odpowiada:
Musiałem bardzo dużo i bardzo ciężko
pracować Pot spływał mi po skórze
Mimo wszystko chciałbym uciec przed śmiercią
Ale tutaj nie będę miał szczęścia
Fresk na tylnej ścianie kaplicy św. Marija na Škrilinama w istryjskim mieście Beram (1474), namalowany przez Wincentego z Kastav , Chorwacja
Johannes de Castua : Fragment fresku Dance Macabre ( 1490 ) w kościele Świętej Trójcy w Hrastovlje , Słowenia
Słynny Danse Macabre w Hrastovlje w kościele Świętej Trójcy
Danse macabre w St. Maria in Bienno , XVI w.
Drzeworyty Hansa Holbeina
Autor | Hans Holbein Młodszy |
---|---|
Oryginalny tytuł | taniec śmierci |
Kraj | Anglia |
Gatunek muzyczny | Alegoria , satyra , drzeworyty i śmierć . |
Data publikacji |
1538 |
Słynne projekty Hansa Holbeina Młodszego (1497–1543) do jego serii Taniec śmierci zostały narysowane w 1526 roku, gdy był w Bazylei . Zostały wycięte w drewnie przez znakomitego Formschneidera (przecinaka bloków) Hansa Lützelburgera . William Ivins (cytując WJ Lintona) pisze o pracy Lützelburgera: „'Nic rzeczywiście, nożem lub grawerem, nie jest lepszej jakości niż praca tego człowieka', ponieważ według powszechnego uznania oryginały są technicznie najwspanialszymi drzeworytami, jakie kiedykolwiek powstały”. Drzeworyty te wkrótce pojawiły się w korektach z tytułami w języku niemieckim. Pierwsze wydanie książkowe, zawierające czterdzieści jeden drzeworytów, zostało wydane w Lyonie przez braci Treschsel w 1538 r. O popularności dzieła i aktualności jego przesłania świadczy fakt, że przed 1562 r. i ponad XVI w. wydano jedenaście. może nawet sto nieautoryzowanych wydań i imitacji. W późniejszych wydaniach dodano dziesięć kolejnych projektów.
Taniec śmierci (1523-26) refashions późnego średniowiecza alegoria z Macabre danse jako satyrę reformatorskiego i widać początki stopniowego przejścia od tradycyjnych do zreformowanego chrześcijaństwa. Ta zmiana miała jednak wiele permutacji, a w badaniu Natalie Zemon Davis wykazała, że współczesna recepcja i życie pozagrobowe projektów Holbeina nie nadają się ani do doktryny czysto katolickiej, ani protestanckiej, ale mogą być wyposażone w różne otaczające przedmowy i kazania jako drukarze i pisarze podjęły je różne skłonności polityczne i religijne. Co najważniejsze: „Obrazy i znajdujące się nad nimi cytaty biblijne były głównymi atrakcjami […] Zarówno katolicy, jak i protestanci pragnęli poprzez obrazy skierować ludzkie myśli ku chrześcijańskiemu przygotowaniu na śmierć”.
Wydanie z 1538 r., które zawierało łacińskie cytaty z Biblii nad projektami Holbeina, a poniżej francuski czterowiersz skomponowany przez Gillesa Corrozeta , w rzeczywistości nie przypisuje Holbeinowi jako artysty. Nosił tytuł: Les simulachres & / HISTORIEES FACES / DE LA MORT, AUTANT ELE/gammēt pourtraictes, que artifi/ciellement imaginées. / Lyon. / Soubz l'escu de COLOIGNE. / MD XXXVIII. („Obrazy i ilustrowane aspekty śmierci, tak elegancko przedstawione, jak i pomysłowo wymyślone.”) Te obrazy i działania śmierci ujęte w frazie „historiees faces” w tytule „są szczególną egzemplifikacją sposobu, w jaki działa śmierć, poszczególne sceny, w których lekcje śmiertelności przekazywane są ludziom ze wszystkich stacji”.
W przedmowie do dzieła Jean de Vauzèle, przeor Montrosier, zwraca się do Jehanne de Tourzelle, przełożonej klasztoru św. śmierci „symulachry”. Pisze: „[…] simulachres les dis ie vrayement, pour ce que simulachre vient de simuler, & faindre ce que n'est point”. („Symulachry są najbardziej poprawnie nazywane, ponieważ simulachre wywodzi się od czasownika, aby symulować i udawać to, czego tak naprawdę nie ma”). Następnie używa tropu z tradycji memento mori (pamiętajmy, że wszyscy musimy umrzeć) i metafory z druk, który dobrze oddaje przedsięwzięcia Śmierci, artysty i drukowanej książki przed nami, w której te symulacje śmierci wdzierają się na żywych: „Et poutant qu'on n'a peu trouver choose plus approchante a la similitude de Mort, que la personne morte, on d'icelle effigie simulachres i twarze de Mort, pour en nos pensees imprimer la memoire de Mort plus au vis, que ne pourroient toutes les rhetoriques descriptiones de orateurs. ("A jednak nie możemy odkryć nic bardziej bliskiego podobieństwu Śmierci niż sami zmarli, skąd pochodzą te symulowane wizerunki i obrazy spraw Śmierci, które odciskają pamięć Śmierci z większą siłą niż wszystkie retoryczne opisy mówców kiedykolwiek mógł.").
Seria Holbeina przedstawia postać „Śmierci” w wielu przebraniach, konfrontując osoby ze wszystkich środowisk. Nikt nie wymyka się ze szkieletowych szponów Śmierci, nawet pobożni. Jak pisze Davis, „obrazy Holbeina to niezależne dramaty, w których Śmierć spotyka swoją ofiarę pośród otoczenia i działań tego ostatniego. Chyba nigdzie nie jest to bardziej uderzające niż w cudownych blokach ukazujących oracza zarabiającego na chleb w pocie jego czoło tylko po to, by konie przyspieszyły go do końca przez Śmierć. Łacina z włoskiego wydania z 1549 r. przedstawionego tutaj brzmi: „In sudore vultus tui, vesceris pane tuo” („W pocie czoła będziesz jadł swój chleb "), cytując Księgę Rodzaju 3.19. Włoskie wersety poniżej tłumaczą: ("Nędzna w pocie czoła, / Trzeba nabyć chleb, który trzeba jeść, / Ale niech ci się nie nie podoba, że idziesz ze mną, / Jeśli pragniesz odpoczynku."). Albo istnieje miła równowaga w kompozycji, jaką Holbein osiąga między obładowanym ładunkiem komiwojażerem, który nalega, że musi iść na targ, podczas gdy Śmierć szarpie się za rękaw, by raz na zawsze odłożyć swoje towary. : "Venite ad me, qui onerati e stis.” („Przyjdźcie do mnie wszyscy, którzy [pracownicy i] jesteście ciężko obciążeni”), cytując Mateusza 11,28. Z włoskiego tu tłumaczy się: („Chodź ze mną, nędzniku, którzy jesteście przygnieceni,/ Bo ja jestem damą, która rządzi całym światem:/ Chodź i posłuchaj mojej rady,/ Bo chcę Ci od tego ciężaru odciążyć”). .
Ustawienia muzyczne
Oprawa muzyczna motywu obejmuje:
- Mattasin oder Toden Tanz , 1598, August Nörmiger
- Totentanz. Parafraza „Dies irae”. przez Franza Liszta , 1849, zbiór wariacji na podstawie Plainsong melodii „ Dies Irae ”.
- Danse Macabre autorstwa Camille Saint-Saëns , 1874
- Pieśni i tańce śmierci , 1875-77, Modest Musorgski
- Symfonia nr 4 , część II, 1901, Gustav Mahler
- Totentanz der Prinzipien , 1914, autorstwa Arnolda Schönberg
- Zielony Stół , 1932, balet Kurta Joossa
- Totentanz , 1934, Hugo Distler , inspirowany Lübecker Totentanz
- „Scherzo (Taniec śmierci)” w op. 14 Ballada o bohaterach , 1939, Benjamin Britten
- Trio fortepianowe nr 2 e-moll op. 67, IV część, „Taniec śmierci”, 1944, reż. Dymitr Szostakowicz
- Der Kaiser von Atlantis, oder Die Tod-Verweigerung , 1944, przez Viktora Ullmanna i Petera Kiena
- Le Grand Macabre , opera napisana przez György Ligetiego (Sztokholm 1978)
- Danse Macabre , piosenka, 1984, Celtic Frost , szwajcarski zespół ekstremalnego metalu
- Dance Macabre , 2001, album The Faint
- Dance of Death , 2003, album i piosenka Iron Maiden , heavy metalowego zespołu
- La Dance Macabre , 2004, przez Aeternitas, niemiecki zespół symfoniczny metalowy
- Totentanz (ADE) przez Thomas Ades , 2013, kawałek na głosy i orkiestrę opartych na tekście 15 wieku.
- Shikabane no odori , 2013, Kikuo , japoński producent VOCALOID
- Skeleton Dance, La Danza Macabra , 2014, Necropsycho, brazylijska artystka Psychedelic Trance
- Danse Macabre , 2018, przez Baest, duński zespół death metalowy
- Dance Macabre , 2018, Ghost (zespół szwedzki) , szwedzki zespół heavy metalowy
- La Danse Macabre , 2019, autorstwa Shirobon , brytyjskiego artysty muzyki elektronicznej
Wpływ literacki
„Motyw Śmierci i Dziewicy ”, znany z obrazów od początku XVI wieku, jest spokrewniony i być może wywodzi się z Danse Macabre . Był wielokrotnie traktowany w różnych mediach – przede wszystkim kłamstwo Schuberta „ Der Tod und das Mädchen ” (1817) oraz XIV Kwartet smyczkowy Śmierć i dziewczyna , częściowo wywodzący się z jego materiału muzycznego. Dalsze opracowania motywu Danse Macabre obejmują:
- Ojciec chrzestny Śmierć , baśń zebrana przez braci Grimm (po raz pierwszy opublikowana w 1812 r.)
- „ Śmierć i kompas ” (tytuł oryginalny: „La muerte y la brújula”, 1942), opowiadanie Jorge Luis Borges
- Scena Danse Macabre jest przedstawiona pod koniec filmu Ingmara Bergmana z 1957 roku Siódma pieczęć .
- „ Śmierć i senator ”, opowiadanie (1961) Arthura C. Clarke'a
- „ Dance Cadaverous ” to piosenka napisana i wykonana przez Wayne'a Shortera (wydany w 1966)
- Śmierć i królewski jeździec , gra Wole Soyinka ( prem. 1975)
- Dance with Death , album jazzowy wydany w 1980 roku przez Andrew Hill
- „ Death Dance ” (2016), utwór napisany i wykonany przez amerykański zespół rockowy Sevendust .
- „ Dance Macabre ”, utwór napisany i wykonany przez szwedzki zespół metalowy lub hardrockowy Ghost na ich albumie Prequelle z 2018 roku, koncentrujący się na pladze Czarnej Śmierci z XIV wieku
- „ Księga cmentarna ”, rozdział piąty — Neil Gaiman
- „ Danse Macabre ” 1981 non-fiction Stephena Kinga
Zobacz też
- La Calavera Catrina
- Taniec średniowieczny
- Pamiętaj o śmierci
- Taniec szkieletów
- Vanitas
- Tańczący karawani
Uwagi
Bibliografia
- Bätschmann, Oskar i Pascal Griener (1997), Hans Holbein. Londyn: Książki reakcji.
- Israil Bercovici (1998) O sută de ani de teatru evriesc în România („Sto lat teatru jidysz/żydowskiego w Rumunii”), 2. wydanie w języku rumuńskim, poprawione i uzupełnione przez Constantina Măciucă. Editura Integral (odcisk Editurile Universala), Bukareszt. ISBN 973-98272-2-5 .
- James M. Clark (1947), Taniec śmierci Hansa Holbeina , Londyn.
- James M. Clark (1950) Taniec śmierci w średniowieczu i renesansie .
- André Corvisier (1998) Les danses macabres , Presses Universitaires de France. ISBN 2-13-049495-1 .
- Natalie Zemon Davis (1956), "Obrazy Holbeina o śmierci i reformacji w Lyonie", Studia w renesansie , tom. 3 (1956), s. 97–130.
- Rolf Paul Dreier (2010) Der Totentanz - ein Motiv der kirchlichen Kunst als Projektionsfläche für profane Botschaften (1425-1650) , Leiden, ISBN 978-90-90-25111-0 z CD-ROM: Verzeichnis der Totentänze
- Werner L. Gundersheimer (1971), Taniec śmierci Hansa Holbeina młodszego: kompletne faksymile oryginalnego wydania z 1538 r. Les simulachres et histoirees twarze de la Mort . Nowy Jork: Dover Publications, Inc.
- William M. Ivins Jr. (1919), „Taniec śmierci Hansa Holbeina”, The Metropolitan Museum of Art Bulletin , obj. 14, nie. 11 (listopad 1919). s. 231-235.
- Landau, David i Peter Parshall (1996), The Renaissance Print , New Haven (CT): Yale, 1996.
- Francesc Massip i Lenke Kovács (2004), El baile: conjuro ante la muerte. Presencia de lo macabro en la danza y la fiesta popularne . Ciudad Real, CIOFF-INAEM, 2004.
- Sophie Oosterwijk (2008), „O zmarłych królach, książętach i konstablach. Kontekst historyczny Danse Macabre w późnośredniowiecznym Paryżu”, Journal of the British Archaeological Association , 161, 131-62.
- Sophie Oosterwijk i Stefanie Knoell (2011), Metafory mieszane. Danse Macabre w średniowiecznej i wczesnej nowożytnej Europie , Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-2900-7 .
- Rumunia, Biblioteka Narodowa ... - Ilustrowane łacińskie tłumaczenie Danse Macabre , koniec XV wieku. skarb 4
- Meinolf Schumacher (2001), "Ein Kranz für den Tanz und ein Strich durch die Rechnung. Zu Oswald von Wolkenstein 'Ich spür ain tier' (Kl 6)", Beiträge zur Geschichte der deutschen Sprache und Literatur , tom. 123 (2001), s. 253–273.
- Ann Tukey Harrison (1994), z rozdziałem Sandry L. Hindman, The Danse Macabre of Women: Ms.fr. 995 Bibliothèque Nationale , Kent State University Press. ISBN 0-87338-473-3 .
- Wilson, Derek (2006) Hans Holbein: Portret nieznanego mężczyzny. Londyn: Pimlico, wydanie poprawione.
Dalsza lektura
- Henri Stegemeier (1939) Taniec śmierci w pieśni ludowej , ze wstępem do historii tańca śmierci. Uniwersytet w Chicago.
- Henri Stegemeier (1949) Goethe i „Totentanz” The Journal of English and Germanic Philology 48:4 Goethe Bicentennial Issue 1749-1949. 48:4, 582–587.
- Hans Georg Wehrens (2012) Der Totentanz im alemannischen Sprachraum. "Muos ich doch dran - und weis nit wan" . Schnell & Steiner, Regensburg ISBN 978-3-7954-2563-0 .
- Elina Gertsman (2010), Taniec śmierci w średniowieczu. Obraz, tekst, wydajność. Studia nad kulturami wizualnymi średniowiecza , 3. Turnhout, Wydawnictwo Brepols. ISBN 978-2-503-53063-5
- Sophie Oosterwijk (2004), „ O trupach, konstablach i królach: Danse Macabre w kulturze późnego średniowiecza i renesansu ”, The Journal of the British Archaeological Association , 157, 61–90.
- Sophie Oosterwijk (2006), „ Muoz ich tanzen und kan nit gân? ” Śmierć i niemowlę w średniowiecznym Danse Macabre, Word & Image , 22:2, 146-64.
- Sophie Oosterwijk (2008), '" Dla nikogo nie ma co dethes uderzyć fle ". Śmierć i Danse Macabre ikonografia w sztuce pamięci”, Zabytki kościelne , 23, 62-87, 166-68
- Sophie Oosterwijk i Stefanie Knoell (2011), Metafory mieszane. Danse Macabre w średniowiecznej i nowożytnej Europie . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-2900-7 .
- Marek Żukow-Karczewski (1989), „Taniec śmierci makabrycznej”, „Życie Literackie ” – czasopismo przeglądu literackiego), 43, 4.
- Maricarmen Gómez Muntané (2017), El Llibre Vermell. Cantos y danzas de fines del Medioevo , Madryt: Fondo de Cultura Económica, (rozdział "Ad mortem festinamus' y la Danza de la Muerte"). ISBN 978-84-375-0767-5
Zewnętrzne linki
- Zbiór historycznych obrazów Danse Macabre w The Fantastic in Art and Fiction Cornella
- Danse Macabre z Hrastovlje, Słowenia
- Totentanz Holbeina
- Les simulachres & historiees face de la mort: powszechnie nazywane „Tańcem śmierci” – reprodukcja fotograficzna oryginału z 1869 r. przez Holbein Society z drzeworytami oraz tłumaczeniami na język angielski i biografią Holbeina.
- [1] Sophie Oosterwijk (2009), „Z Paryża do Inglondu”? Danse macabre w tekście i obrazie w późnośredniowiecznej Anglii”, praca doktorska Leiden University dostępna online.
- Obrazy Danse Macabre (2001) Performance konceptualny Antonii Svobodovej i Mirka Vodrážki w Čajovnej Pod Stromem Čajovým w Pradze 22 maja 2001”.
- Pierre Desrey , Chorea ab eximio Macabro / versibus Alemanicis edita et a Petro Desrey ... nuper emendata – za pośrednictwem działu rzadkich książek i zbiorów specjalnych w Bibliotece Kongresu
- Taniec Śmierci, Chorea, ab eximio Macabro versibus Alemanicis edita i Petro Desrey ... nuper emendata. Paryż, Gui Marchand, na Geoffroy de Marnef, 15 października (Id. Oct. 1490 roku) Z Rare Book i Oddziału Zbiorów Specjalnych w Bibliotece Kongresu
- Wprowadzenie do Tańca Śmierci , Biblioteka Sztuki i Projektowania, Biblioteka Centralna, Edynburg