Daredevil (seria Marvel Comics) - Daredevil (Marvel Comics series)

Śmiałek
Daredevil tom. 1, nr 184 (lipiec 1982). Rysunki autorstwa Franka Millera i Klausa Jansona .
Informacje o publikacji
Wydawca	Komiksy Marvela
Format	Seria w toku
Gatunek muzyczny	Superbohater
Główne postacie)	Śmiałek
Kreatywna drużyna
Stworzone przez	Stan Lee (pisarz) Bill Everett (artysta)

Daredevil to nazwa kilkutytułów komiksów z postacią Daredevil i opublikowanych przez Marvel Comics , począwszy od oryginalnejserii komiksów Daredevil, która zadebiutowała w 1964 roku.

Podczas gdy Daredevil był domem dla prac artystów komiksowych, takich jak Everett, Kirby, Wally Wood , John Romita Sr. , Gene Colan i Joe Quesada , między innymi wpływowa kadencja Franka Millera w tytule na początku lat 80. ugruntował postać jako popularną i wpływową część Marvel Universe .

Historia publikacji

1960

Daredevil zadebiutował w Marvel Comics " Daredevil # 1 ( data pokrywa kwietnia 1964), stworzony przez pisarza-editor Stana Lee i artysta Bill Everett , z wejściem od projektowania postaci Jack Kirby , który wymyślił billy klub Daredevil jest. Kiedy Everett odwrócił się w jego pierwszej emisji ołówków bardzo późno, Marvel kierownik produkcji Sol Brodsky i Spider-Man współtwórca Steve Ditko podpisał duży wybór różnych środowisk, o „wielu środowisk i figur wtórnych w locie i brukowane pokrywę i strona powitalny wraz z oryginalnej koncepcji rysunku Kirby”.

Wally Wood , znany z opowiadań EC Comics z lat 50. XX wieku , napisał ołówkiem i tuszem numery 5–10, przedstawiając nowoczesny czerwony kostium Daredevila w numerze 7. Wydanie 7, przedstawiające walkę Daredevila z okrętem podwodnym , stało się jedną z najbardziej kultowych i przedrukowanych historii serii.

Issue # 12 rozpoczął bieg krótki Jack Kirby (układy) i Johna Romita Sr. Emisja oznaczone zwrotu Romita do superbohatera penciling po dekadzie pracy wyłącznie jako romans -comic artysty dla DC. Romita czuł, że nie chce już ołówkiem, na rzecz bycia wyłącznie inkerem. Przypomniał w 1999 roku,

Wytatuowałam sobie pracę w Avengers dla Stana i powiedziałam mu, że po prostu chcę tuszować. Po ośmiu latach pracy nad romansami czułem się wypalony jako rysownik. Nie chciałem już ołówkiem; właściwie nie mogłem już pracować w domu – nie mogłem się zmusić do tego. Powiedział: „Ok”, ale przy pierwszej okazji pokazał mi historię Daredevila, którą ktoś zaczął i mu się to nie podobało, i chciał, żeby zrobił to ktoś inny.

Romita później opracował:

Stan pokazał mi stronę powitalną Dicka Ayersa dla Daredevila . Zapytał mnie: „Co byś zrobił z tą stroną?” Pokazałem mu na kalce, co zrobię, a potem poprosił mnie, żebym narysował Daredevila tak, jak bym to zrobił. Zrobiłem duży rysunek Daredevila... po prostu duży, wykonany z kalki rysunek przedstawiający kołyszącego się Daredevila. A Stan to uwielbiał.

Kiedy Romita odszedł, by przejąć The Amazing Spider-Man , Lee przekazał Daredevila temu, co było pierwszym podpisowym artystą tej postaci, Gene'owi Colanowi , który zaczął od numeru 20 (wrzesień 1966). Chociaż nr 20 identyfikuje Colana jako ołówka do wypełniania, obciążenie pracą Romity uniemożliwiło mu powrót do tytułu, a Colan skończył ołówkiem wszystkie z wyjątkiem trzech numerów do nr 100 (czerwiec 1973), plus rocznik 1967, po którym rozrzucono dziesięć numerów. od 1974 do 1979. Wrócił ponownie na osiem wydań w 1997 roku.

Lee nigdy nie dał Colanowi pełnego scenariusza do wydania Daredevila; zamiast tego opowiadał mu o fabule, a Colan nagrywał rozmowę, aby odnieść się do niej podczas rysowania problemu, pozostawiając Lee, aby później dodał scenariusz. Chociaż Colan jest konsekwentnie uznawany tylko za ołówka, Lee zazwyczaj daje mu swobodę uzupełniania szczegółów fabuły według własnego uznania. Lee wyjaśnił: „Gdybym powiedział Gene'owi, kim był złoczyńca i na czym polegał problem, jak problem powinien zostać rozwiązany i gdzie będzie miał miejsce, Gene mógłby wypełnić wszystkie szczegóły. Co sprawiło, że pisanie było dla mnie bardzo interesujące, ponieważ kiedy Odzyskałem grafikę i musiałem włożyć kopię, widziałem rzeczy, których się nie spodziewałem”. W 31 numerze serii Lee/Colan znalazł się Daredevil #47, w którym Murdock broni niewidomego weterana z Wietnamu przed wrobieniem ; Lee przytoczył to jako historię, z której jest najbardziej dumny w całej swojej karierze. W numerze #51, Lee powierzył obowiązki pisarskie Royowi Thomasowi (który zastąpił go w wielu tytułach Marvela), ale pozostał na pokładzie jako redaktor kolejnych 40 numerów.

lata 70.

18-letni Gerry Conway przejął funkcję pisarza w numerze 72 i zmienił serię w kierunku science fiction. Przeniósł także Daredevila do San Francisco, zaczynając od Daredevila #86, a jednocześnie sprowadził Black Widow jako gwiazdę. Conway wyjaśnił:

Spędziłem trochę czasu w San Francisco miesiąc lub dwa wcześniej i zakochałem się w tym mieście jako miejscu. Pomyślałem, że pomysł Daredevila, który spędzał tyle czasu skacząc i nurkując z dachu na dach, robiąc to w tak pagórkowatym mieście, może zapewnić spektakularne efekty wizualne. Przyznam, że pomysł niewidomego bohatera skaczącego po dachach, który przyprawiał o zawrót głowy Jimmy'ego Stewarta, również mi się spodobał. Ponadto pozwoliłoby mu być bohaterem w kostiumie dla całego miasta, co pozwoliłoby mu rozkwitnąć bez konieczności ulegania większej liczbie bohaterów o supermocach, takich jak Spider-Man czy Fantastyczna Czwórka.

Jeśli chodzi o Czarną Wdowę, powiedział: „Byłem fanem Natashy [Romanoff, Czarnej Wdowy] i myślałem, że ona i Daredevil będą mieli interesującą chemię”. Służyła jako gwiazda i miłość Daredevila w latach 81–124 (listopad 1971–sierpień 1975), z których 93–108 to okładka zatytułowana Daredevil and the Black Widow . Seria cierpiała z powodu powolnego spadku popularności, aw listopadzie 1971 Marvel ogłosił, że Daredevil i Iron Man zostaną połączone w jedną serię, ale dodanie Czarnej Wdowy ożywiło zainteresowanie komiksem. Ze względu na restrykcje Urzędu Kodeksu Komiksów dotyczące przedstawiania wspólnego życia , historie wyraźnie mówiły, że chociaż Daredevil i Czarna Wdowa mieszkali w tym samym mieszkaniu, spali na osobnych piętrach, a opiekun Natashy, Iwan Pietrowicz, był zawsze blisko ręka.

Steve Gerber wszedł na pokład z numerem 97, początkowo pisząc scenariusze nad fabułami Conwaya, ale długa praca Gene'a Colana jako ołówka Daredevila dobiegła końca. Gerber wspominał, „Gene i zrobiłem kilka problemów ze sobą, ale Gene był w zasadzie próbuje przejść w tym punkcie., Że właśnie rozpoczęła się Dracula książkę , a on robił Daredevil za Bóg wie ile lat. Myślę chciał zrobić coś innego”. Po sześciu wydaniach z ołówkami wypełniającymi, w tym kilku z Donem Heckiem , Bob Brown przejął funkcję ołówka.

Tony Isabella zastąpił Gerbera jako pisarz, ale redaktor Len Wein odrzucił jego podejście do serii i odesłał go po zaledwie pięciu wydaniach, planując napisać go sam. Zamiast tego przekazał zarówno prace pisarskie, jak i redakcyjne swojemu przyjacielowi Marvowi Wolfmanowi w numerze 124, który przedstawił inkerowi Klausowi Jansonowi tytuł. Wypisała także Czarną Wdowę z serii i przywróciła Daredevila do Hell's Kitchen; pisarze post-Conway uważali, że Daredevil lepiej sprawdza się jako solowy bohater i pracowali nad stopniowym usunięciem Wdowy z serii. 20 numerów Wolfmana zawierało wprowadzenie jednego z najpopularniejszych złoczyńców Daredevila, Bullseye . Był niezadowolony ze swojej pracy i zrezygnował, wyjaśniając później: „Czułem, że DD potrzebuje czegoś więcej niż ja mu dawałem. Nigdy nie byłem bardzo zadowolony z mojego DD – nigdy nie znalazłem tego, co uczyniło go moim tak, jak robił to przez rok Frank Miller lub dwa później. Próbowałem więc znaleźć rzeczy do zrobienia, które mnie zainteresowały i dlatego miałem nadzieję, że czytelnicy. Ostatecznie nie mogłem znaleźć niczego, co czyniłoby DD wyjątkowym dla mnie i poprosiłem o tytuł. Jego odejście zbiegło się w czasie ze śmiercią Browna na białaczkę .

W numerze #144 Jim Shooter został pisarzem i dołączył do niego szereg krótkoterminowych rysowników, w tym Gil Kane , który pisał ołówkiem większość okładek Daredevila od #80, ale nigdy wcześniej nie pracował nad wnętrzem komiksu. Niegdyś solidna sprzedaż serii zaczęła spadać w tym okresie i została obniżona do statusu dwumiesięcznego wydania z numerem 147. Shooter wciąż miał trudności z nadążaniem za harmonogramem, a obowiązki pisarskie zostały wkrótce przekazane Rogerowi McKenzie .

Praca McKenzie nad Daredevilem odzwierciedlała jego doświadczenie w komiksach grozy, a historie, a nawet sam bohater, nabrały znacznie ciemniejszego tonu. McKenzie stworzył reportera „ Daily Bugle” nałogowego palącego papierosa Bena Uricha , który odkrywa sekretną tożsamość Daredevila w numerach #153–163.

W połowie swojego biegu do McKenziego dołączył rysownik Frank Miller , który wcześniej narysował Daredevila w The Spectacular Spider-Man #27 (luty 1979), z numerem #158 (maj 1979).

lata 80.

Sprzedaż spadała od zakończenia serii Wolfman/Brown, a kiedy Miller został ołówkiem Daredevila, serial był zagrożony anulowaniem. Co więcej, Miller nie lubił scenariuszy Rogera McKenzie, a Jim Shooter (który od tego czasu został redaktorem naczelnym Marvela) musiał odwieść go od rezygnacji. Chcąc uspokoić Millera i będąc pod wrażeniem napisanej przez niego krótkiej kopii zapasowej, nowy redaktor Denny O'Neil zwolnił McKenziego, aby Miller mógł napisać serię. Ostatni numer McKenzie's run zawiera dwuczęściową historię, która została wycofana z publikacji, ponieważ jej dojrzała treść napotkała opór ze strony Urzędu ds. Kodu Komiksów , chociaż część pierwsza w końcu doczekała się druku w Daredevil #183, w którym to czasie standardy Kodeksu uległy rozluźnieniu.

Miller kontynuował tytuł w podobnym duchu co McKenzie. Wznawiając drastyczną metamorfozę, którą rozpoczął poprzedni pisarz, Miller zasadniczo zignorował całą ciągłość Daredevila przed jego serią; przy okazji, gdy wykorzystywano starszych złoczyńców i drugoplanową obsadę, ich charakterystykę i historię z Daredevilem przerabiano lub nadpisywano. Złoczyńca ze Spider-Mana, Kingpin, został przedstawiony jako nowy wróg Daredevila, zastępując większość jego dużej galerii łotrzyków. Sam Daredevil stopniowo przekształcił się w antybohatera . Historyk komiksów Les Daniels zauważył, że „Prawie natychmiast [Miller] zaczął przyciągać uwagę swoimi lapidarnymi opowieściami o miejskiej przestępczości”. Zmiana tytułu Millera wzbudziła kontrowersje wśród fanów, ale zyskała popularność wśród nowych czytelników, a sprzedaż zaczęła gwałtownie rosnąć, komiks powrócił do statusu comiesięcznego zaledwie trzy wydania po tym, jak Miller został scenarzystą.

Miller przedstawił wcześniej niewidziane postacie, które odegrały ważną rolę w młodości, takie jak Elektra , była dziewczyna, która stała się zabójczą zabójczynią ninja. Elektra zginęła w walce z Bullseye w numerze 181 (kwiecień 1982), numerze, który odnotował ożywioną sprzedaż.

Z #185, inker Janson zaczął robić ołówki nad layoutami Millera, a po #191 Miller całkowicie opuścił serię. O'Neil przeszedł z redaktora na pisarza. O'Neil nie był entuzjastycznie nastawiony do zmiany, później powiedział: „Wziąłem ten koncert głównie dlatego, że nie było (m) żadnych innych realnych kandydatów”. Kontynuował noir McKenzie i Millera w serialu, ale wycofał się z antybohaterskiego przedstawienia postaci. Janson odszedł wkrótce po Millerze, zastąpiony początkowo przez rysownika Williama Johnsona i atramentowego Danny'ego Bulanadi, których obaj zastąpił David Mazzucchelli . Miller powrócił jako stały scenarzysta tytułu, współtworząc numer 226 z O'Neilem. Miller i Mazzucchelli stworzyli uznaną fabułę „ Daredevil: Born Again ” w #227-233. Miller zamierzał stworzyć dodatkową dwuczęściową historię z artystą Waltem Simonsonem, ale historia nigdy nie została ukończona i pozostaje nieopublikowana .

Zanim Steve Englehart (pod pseudonimem „John Harkness”) objął stanowisko pisarza, pojawiły się trzy numery uzupełniające , które po jednym wydaniu straciły z powodu konfliktu fabuły z jednym z uzupełnień. Ann Nocenti została przyjęta jako zastępcza scenarzystka, ale stała się najdłużej działającą regularną pisarką w serii, z okresem czterech i ćwierć roku od #238 do #291 (styczeń 1987 – kwiecień 1991). Przetasowania artystów krótkoterminowych trwały przez jej pierwszy rok, aż John Romita Jr. dołączył jako rysownik od #250 do #282 (styczeń 1988 – lipiec 1990) wraz z tuszem Alem Williamsonem , który pozostał do #300.

Zespół przywrócił Murdock do sądu, współzakładając z Page niedochodową klinikę narkotykową i prawną, podczas gdy Nocenti tworzył historie dotyczące feminizmu , narkomanii , proliferacji nuklearnej i terroryzmu inspirowanego prawami zwierząt .

1990

Nowy pisarz DG Chichester i rysownik Lee Weeks kontynuowali od miejsca, w którym zakończył Nocenti. W uznanym przez krytyków łuku „Ostatnie namaszczenie” z nr 297–300 Daredevil odzyskał licencję prawnika i wreszcie postawił Kingpina przed wymiarem sprawiedliwości.

Twórczy zespół Chichestera i rysownika Scotta McDaniela zmienił status quo dzięki fabule „Fall From Grace” w numerach nr 319–325 (sierpień 1993 – luty 1994). Elektra , która została wskrzeszona w #190, ale od tego czasu nie była widziana, w końcu wróciła.

Pod rządami pisarzy Karla Kesela, a później Joe Kelly , tytuł zyskał lżejszy ton, a Daredevil powrócił do beztroskiego, mądrego bohatera przedstawionego przez wcześniejszych pisarzy. Gene Colan powrócił w tym czasie do serialu, ale początkowo entuzjastycznie nastawiony do ponownego rysowania Daredevila, zrezygnował po siedmiu wydaniach, narzekając, że scenariusze Kesela i Kelly'ego są zbyt „ retro ”.

W 1998 Daredevil " numeracja s został uruchomiony ponownie, z tytułem«odwołany»z problemem # 380 i reaktywowana miesiąc później jako część Marvel Knights nadrukiem. Joe Quesada narysował nową serię, napisaną przez filmowca Kevina Smitha . Jego pierwszy wątek fabularny, „ Diabeł Stróż ”, przedstawia Daredevila walczącego o ochronę dziecka, o którym mówi się, że może być Mesjaszem lub Antychrystem .

Smith został zastąpiony przez pisarza-artystę Davida Macka , który przyczynił się do powstania siedmioczęściowego „Parts of a Hole” (tom 2, 9–15).

2000s

David Mack zaprosił do Marvela kolegę z niezależnego komiksu, Briana Michaela Bendisa, aby współtworzył następną serię „Wake Up” w tom. 2, #16-19 (maj 2001 – sierpień 2001). Po Macku i Bendisie pojawili się scenarzysta Powrót do przyszłości Bob Gale oraz artyści Phil Winslade i David Ross do opowiadania „Playing to the Camera”. Mack kontynuował tworzenie okładek, podczas gdy Brian Michael Bendis napisał kolejne historie, takie jak Daredevil: Ninja .

Numer 26 (grudzień 2001) przywrócił Briana Michaela Bendisa , tym razem współpracującego z artystą Alexem Maleevem . IGN nazwał czteroletnią działalność Bendisa „jedną z najwspanialszych twórczych kadencji w historii Marvela” i skomentował, że rywalizuje z pracą Franka Millera .

Pisarz Ed Brubaker i artysta Michael Lark stali się nowym zespołem kreatywnym wraz z Daredevil vol. 2, #82 (luty 2006), już nie pod marką Marvel Knights .

Seria powróciła do pierwotnej numeracji z numerem 500 (październik 2009), który nastąpił po tom. 2, nr 119 (sierpień 2009). Nowy pisarz Andy Diggle zrewidował status quo, a Daredevil przejął przywództwo nad armią ninja Ręki .

2010s

Po tym nastąpił zwrot akcji „ Shadowland ”. Murdock następnie opuszcza Nowy Jork, pozostawiając swoje terytorium w rękach Czarnej Pantery w krótko zmienionej serii Black Panther: Man Without Fear #513.

W lipcu 2011 r. Daredevil wznowił działalność z obj. 3, #1 (wrzesień 2011), z pisarzem Markiem Waidem i ołówkiem Paolo Riverą . Waid powiedział, że jest zainteresowany „nieznacznym zwiększeniem stosunku przygody do depresji i umożliwieniem Mattowi ponownej wygranej”. Daredevil tom. 3 zakończyło się wydaniem nr 36 w lutym 2014 r.

Daredevil tom 4 wydany przez Waida i Chrisa Samnee z nowym numerem #1 (marzec 2014) w ramach Całkowicie Nowe Marvel NOW! fabuła.

Tom 4 Daredevil oficjalnie zakończył się wydaniem #18 we wrześniu 2015 roku. Nowy tom rozpoczął się w ramach zupełnie nowego, zupełnie innego brandingu Marvela , napisanego przez Charlesa Soule'a z grafiką autorstwa Rona Garneya, a dwa pierwsze numery wydane w grudniu 2015 roku.

Przyjęcie

Empire chwalił epokę Franka Millera i odwoływał się do kadencji Briana Michaela Bendisa, Jepha Loeba i Kevina Smitha w serialu. IGN uznał Daredevil za trzecią najlepszą serię Marvel Comics w 2006 roku

Seria zdobyła również następujące nagrody:

• Daredevil #227: „Apocalypse”, najlepszy pojedynczy numer – 1986 Kirby Awards
• Daredevil: Born Again , Najlepszy scenarzysta/artysta (single lub zespół), Frank Miller i David Mazzucchelli – 1987 Kirby Awards
• Daredevil: The Man Without Fear , ulubiona limitowana seria komiksów – 1993 Comics Buyer's Guide Fan Award
• Daredevil autorstwa pisarza Briana Michaela Bendisa i artysty Alexa Maleeva , 2003 Eisner Awards (za prace opublikowane w 2002 roku)
• Daredevil , Najlepszy scenarzysta, Ed Brubaker – 2007 Harvey Award
• Daredevil #7, Best Single Issue (lub One-Shot) – 2012 Eisner Awards (za prace opublikowane w 2011)
• Daredevil autorstwa Marka Waida, Marcosa Martína , Paolo Rivery i Joe Rivery, Best Continuing Series – 2012 Eisner Awards
• Daredevil Born Again: Artist's Edition Davida Mazzucchelliego , pod redakcją Scotta Dunbiera (IDW), Najlepsza kolekcja archiwalna – 2013 Eisner Awards
• Chris Samnee, Daredevil v3, Najlepszy Ołówek/Tusz – 2013 Eisner Awards

Bibliografia