Darryl F. Zanuck - Darryl F. Zanuck

Darryl F. Zanuck
Darryl F. Zanuck 1964.jpg
Zanucka w 1964 r.
Urodzić się
Darryl Francis Zanuck

( 05.09.1902 )5 września 1902
Wahoo, Nebraska , Stany Zjednoczone
Zmarł 22 grudnia 1979 (1979-12-22)(w wieku 77)
Miejsce odpoczynku Cmentarz Westwood Village Memorial Park
lata aktywności 1922-1970
Małżonka(e)
( M,  1924)
Dzieci 3, w tym Richard D. Zanuck
Krewni Dziekan Zanuck (wnuk)

Darryl Francis Zanuck (05 września 1902 - 22 grudnia 1979), amerykański producent filmowy i studio wykonawcze ; wcześniej tworzył historie do filmów rozpoczynających się w epoce niemej . Odegrał ważną rolę w systemie studia hollywoodzkiego jako jeden z najdłużej zachowanych (długość jego kariery rywalizowała tylko z karierą Adolpha Zukora ). Podczas swojej kadencji zdobył trzy Oscary jako producent za najlepszy film , ale był odpowiedzialny za wiele innych.

Wczesne życie

Zanuck urodził się w Wahoo w stanie Nebraska jako syn Sarah Louise (z domu Torpin), która później poślubiła Charlesa Nortona i Franka Zanucka, który był właścicielem i operatorem hotelu w Wahoo. Zanuck miał po części szwajcarskie pochodzenie i został wychowany na protestanta. W wieku sześciu lat Zanuck i jego matka przenieśli się do Los Angeles , gdzie lepszy klimat mógł poprawić jej zły stan zdrowia. W wieku ośmiu lat znalazł swoją pierwszą pracę filmową jako statysta , ale jego niezadowolony ojciec odwołał go do Nebraski. W 1917, mimo że miał 15 lat, oszukał rekruta , wstąpił do armii Stanów Zjednoczonych i służył we Francji w Gwardii Narodowej Nebraski podczas I wojny światowej .

Po powrocie do USA pracował na wielu stanowiskach w niepełnym wymiarze godzin, szukając pracy jako pisarz. Znalazł pracę przy produkcji fabuł filmowych i sprzedał swoją pierwszą historię w 1922 roku Williamowi Russellowi, a drugą Irvingowi Thalbergowi . Scenarzystka Frederica Sagor Maas , redaktor opowiadania w nowojorskim biurze Universal Pictures , stwierdziła, że ​​jedna z historii, które Zanuck wysłał do studiów filmowych w tym czasie, była całkowicie splagiatowana na podstawie pracy innego autora.

Zanuck pracował następnie dla Macka Sennetta i FBO (gdzie napisał seriale The Telephone Girl i The Leather Pushers ) i przeniósł to doświadczenie do Warner Bros. , gdzie pisał historie dla Rin Tin Tin i pod wieloma pseudonimami napisał ponad 40 scenariuszy z 1924-1929, w tym Red Hot Tires (1925) i Old San Francisco (1927). W 1929 roku objął kierownictwo, a w 1931 roku został szefem produkcji.

Kierownik studia

Zanuck na uroczystości wręczenia Oscarów

W 1933 Zanuck opuścił Warner Bros. w wyniku sporu o wynagrodzenie z szefem studia Jackiem L. Warnerem . Kilka dni później współpracował z Joseph Schenck do formularza 20th Century Pictures, Inc. z pomocy finansowej z bratem Józefa Nicholas Schenck i Louis B. Mayer , prezes i studio szef Loew'S, Inc i jej spółki zależnej Metro-Goldwyn-Mayer , wraz z Williamem Goetzem i Raymondem Griffithem . 20th Century wydało swój materiał za pośrednictwem United Artists . W tym krótkim czasie (1933-1935) 20th Century stało się najbardziej utytułowanym niezależnym studiem filmowym swoich czasów, bijąc rekordy kasowe 18 z 19 filmów, z których wszystkie były dochodowe, w tym Clive of India , Les Miserables i The House of Rotszylda . Po sporze z United Artists o udziały, Schenck i Zanuck negocjowali i wykupili zbankrutowane studia Fox w 1935 roku, tworząc Twentieth Century-Fox Film Corporation . Zanuck był wiceprezesem ds. produkcji tego nowego studia i przyjął praktyczne podejście, ściśle angażując się w tworzenie scenariuszy, montaż filmów i produkcję.

II wojna światowa

Kiedy Stany Zjednoczone przystąpiły do II wojny światowej pod koniec 1941 r., został pułkownikiem w Army Signal Corps , ale był sfrustrowany, gdy został wysłany do studia Astoria w Queens w stanie Nowy Jork , a nawet gorzej, służąc obok rozpieszczonych syn założyciela Universalu, Carla Laemmle Jr. , który każdego ranka był przewożony limuzyną z luksusowego hotelu na Manhattanie .

Przerażony tak uprzywilejowanym rozpieszczaniem, Zanuck wpadł do Waszyngtonu i do Departamentu Wojny , żądając bardziej ryzykownego zadania od szefa sztabu , generała George'a C. Marshalla . Ponieważ siły amerykańskie jeszcze nigdzie nie walczyły, Marshall wysłał Zanucka do Londynu jako główny oficer łącznikowy USA w jednostce filmowej armii brytyjskiej , gdzie przynajmniej studiował filmy szkoleniowe armii podczas nazistowskiego bombardowania przez Luftwaffe Hitlera podczas wciąż trwającego Blitzu. . Zanuck radośnie znosił bomby, odmawiając opuszczenia swojego pokoju w Claridge's dla schronu przeciwlotniczego podczas nocnych nalotów i zamiast tego organizując „imprezy błyskawiczne”, ponieważ miał wspaniały widok na ogień przeciwlotniczy ze swojego pokoju hotelowego, nie wspominając o upragnionym jedzeniu PX i pić, którego od dawna brakuje na wysoce racjonowanych półkach w Wielkiej Brytanii . Przekonał nawet lorda Mountbattena, by pozwolił mu na tajny rajd wzdłuż kanału La Manche do okupowanej Francji. Odważny nocny atak na niemiecki radar zakończył się sukcesem. Zanuck, zawsze showman, wysłał swojej żonie w Santa Monica paczkę „okupowanego przez nazistów piasku”, pisząc do niej „Właśnie pływałem po wrogiej plaży” – oczywiście nie wolno było jej powiedzieć, gdzie był , nie mówiąc już o tym, że byli pod ostrzałem hitlerowców i pomagali rannym wrócić na statek.

Podczas gdy Zanuck był na służbie, 20th Century-Fox, podobnie jak inne studia, przyczyniło się do wysiłku wojennego, wypuszczając dużą liczbę męskich gwiazd do służby za granicą i wiele gwiazd kobiecych na USO i wycieczki po obligacjach wojennych – podczas tworzenia filmów patriotycznych pod często kontrowersyjnym nadzorem raczkującego Biura Informacji Wojennej . Jack L. Warner, którego studio znajdowało się obok fabryki Lockheeda , został pułkownikiem w Army Air Corps bez konieczności opuszczania studia, nie mówiąc już o założeniu munduru. Inaczej Zanuck, który błagał Departament Wojny, gdy tylko amerykańskie wojska zostały wysłane do akcji w Afryce Północnej i został nagrodzony zadaniem osłaniania inwazji dla Korpusu Łączności. Reżyser John Ford , wieloletni przeciwnik Zanucka, mimo że Zanuck wprowadził do produkcji Grona gniewu Forda (1940) przez cenzuralne biuro Haysa, kręcił filmy jako dowódca marynarki wojennej USA jeszcze przed przystąpieniem Stanów Zjednoczonych do wojny, a był przerażony, gdy odkrył, że został wcielony do jednostki afrykańskiej Zanucka. "Czy nie mogę kiedykolwiek uciec od ciebie?" warknął. „Założę się, że jeśli umrę i pójdę do nieba, będziesz na mnie czekał pod napisem „Wyprodukował Darryl F. Zanuck”.

Rozgoryczenie Forda przerodziło się w prawdziwe oburzenie, gdy Zanuck po trzech miesiącach zebrał wszystkie ich nagrania z bitew w Tunezji , z których większość nakręcił Ford, i pospiesznie zmontował je w obraz, który trafił do amerykańskich kin, a imię Forda nie pojawiło się nigdzie. Film, wydany jako At The Front z Zanuckiem jako producentem, został źle przyjęty w Stanach, nazwany amatorskim, nudnym, a nawet pozbawionym realizmu, co skłoniło urażonego Zanucka do kontrowania w The New York Times , że oparł się pokusie wydarzenia sceniczne dla bardziej przekonującego filmu. Niestety, kontrowersje sprawiły, że Zanuck trafił do podkomisji senackiej kierowanej przez senatora Harry'ego S. Trumana , która badała „natychmiastowych” pułkowników, którzy pojawiali się i koncentrowali na słynnych hollywoodzkich nazwiskach. W przeciwieństwie do płk Warnera większość pułkowników z systemu studyjnego — płk. Frank Capra , pułkownik Anatole Litwak , pułkownik Hal Roach — w rzeczywistości wykonywali swoje filmowe prace, często, jak Zanuck, pod ostrzałem wroga. Mimo to, kiedy w 1944 r. w śledztwie wskazano pułkownika Zanucka, zwykle waleczny potentat nietypowo i nagle zrezygnował ze służby i opuścił armię. Biograf Leonard Mosley sugeruje, że jest to spowodowane nieumyślnym przeciekiem bezpieczeństwa, kiedy Zanuck wspomniał koledze oficerowi z jego hollywoodzkiego świata o tajnej, zupełnie nowej, niezwykle potężnej bombie wielkości „piłki golfowej”. Bez względu na powód, pomimo opublikowania własnej relacji z pierwszej osoby o swoich wojennych przygodach ( krytyk The New York Times , Bosley Crowther, faktycznie lubił tę książkę bardziej niż film), zrezygnował.

Kierownik studia 1944–1956

Zanuck powrócił do 20th Century-Fox w 1944 jako odmieniony człowiek. Unikał studia i zamiast tego czytał książki w domu, otoczony rosnącą rodziną, i nadrabiał wszystkie filmy, które przegapił za granicą w swojej prywatnej sali kinowej. Nie wrócił, aby przejąć stery, dopóki William Goetz , człowiek, którego Zanuck pozostawił na czele, gdy wyruszył na wojnę, nie wyjechał do pracy w Universalu .

Kadencja Zanucka w latach 40. i 50. rezonowała z jego trafnymi wyborami. Najpierw osobiście uratował niewygodny kawałek Pieśni o Bernadetcie (1943), przerabiając ukończony film na niespodziewany hit, który uczynił gwiazdę debiutantki Jennifer Jones , która zdobyła Oscara. Ustąpił żarliwemu pragnieniu aktora Otto Premingera , by wyreżyserować skromny thriller zatytułowany Laura (1944), w którym Clifton Webb wcielił się w nominowaną do Oscara rolę mentora kontrolującego Gene'a Tierneya , z zapadającą w pamięć muzyką Davida Raksina .

Elia Kazan, czołowy reżyser teatralny, był starannie pielęgnowany w swoim pierwszym filmie, A Tree Grows in Brooklyn (1945), opartym na popularnej powieści. To było tak dobrze, wybrał Kazan skierować pierwszy film studio na antysemityzm , dżentelmeńska umowa (1947), z Gregory Peck odtwarzania Gentile reportera, którego życie rozpada się z powodu nieprzejednanego antysemityzmu wyłania się z przyjaciółmi i rodziną, kiedy udaje, że żydowska dla ekspozycja. Po tym, jak Kazan triumfował w broadwayowskim hicie Tennessee Williamsa Tramwaj zwany pożądaniem , sprowadził Kazana z powrotem do reżyserii Pinky'ego (1949), kolejnego filmu o uprzedzeniach , tym razem rasistowskich.

Zjadliwy świat teatralny starzejącej się aktorki Bette Davis w All About Eve (1950) zdobył sześć Oscarów podczas rozdania Oscarów ; niepokojące pytania dowódcy eskadry bombowców Gregory'ego Pecka w Twelve O'Clock High (1949) podważyły ​​wojenny patriotyzm . Obaj pokazali zdolność Zanucka do tworzenia przebojów kasowych za pomocą genialnych filmów z niezachwianą analizą wymagających, hierarchicznych światów. Zanuck nadal zajmował się problemami społecznymi, których inne studia nie dotykały, ale potykał się o idealistyczne projekty. Wilson (1944), drogi obraz, który nie odniósł sukcesu w kasie, i próba nakręcenia filmu One World , wspomnienie polityka Wendella Willkie z jego podróży po zniszczonej wojną Europie , projekt, który został przerwany przed rozpoczęciem zdjęć .

CinemaScope

Gdy telewizja zaczęła osłabiać widownię w Hollywood na początku lat pięćdziesiątych, za potencjalne rozwiązanie uznano prezentację na szerokim ekranie . Telewizor z 1950 roku powielił prawie kwadratowy kształt formatu 35 mm, w którym kręcono wszystkie filmy – i to nie był przypadek. Standaryzacja rozmiaru filmów oznaczała, że ​​wszystkie kina na całym świecie mogły odtwarzać wszystkie filmy. Nawet projekcja formatów filmowych, czyli wszelkie próby wyrwania się z formatu 35 mm, były pod kontrolą Hays Office, które ograniczyło wszelkie eksperymenty szerokoekranowe do 10 największych miast w Ameryce. To poważnie ograniczyło przyszłość każdego formatu szerokoekranowego.

Zanuck był pierwszym zwolennikiem projekcji szerokoekranowej. Jedną z pierwszych rzeczy, jakie Zanuck zrobił po powrocie do Foxa w 1944 r., było wznowienie badań nad filmem 50 mm, odłożonym na półkę na początku lat 30. w celu obniżenia kosztów (większy wydruk filmu w projektorze oznaczał wyższą rozdzielczość) . Wrażeniem pokaz w Cinerama , trzy- projektor panoramiczny procesu, odsłonięty w 1952 roku, który obiecał, że otaczają widza w owinąć wokół obrazu, Zanuck napisał esej wychwalając cnoty widescreen męska, widząc nowe formaty jak „uczestniczącej” formy rekreacji , a nie tylko bierną rozrywkę, taką jak telewizja. Cinerama była jednak nieporęczna i używała jednocześnie trzech projektorów, co potencjalnie było bardzo kosztowną inwestycją. Fox, jak każde inne studio, odrzucił Cineramę, gdy zaproponowano im nowy, innowacyjny proces do inwestycji. Z perspektywy czasu wyglądało to na błąd, ale nic nie można było zrobić. Cinerama nie była już na sprzedaż.

Zanuck nalegał teraz, aby studio zachowało tę samą zasadę, ale znalazło bardziej wykonalne podejście. Zatwierdził ogromną inwestycję w system o nazwie CinemaScope — 10 milionów dolarów tylko w pierwszym roku. Nagłe potrzeby wzrosły, gdy agresywny potentat i udziałowiec, Charles Green, zaczął grozić przejęciem pełnomocnika, twierdząc, że obecna administracja Foxa marnuje pieniądze akcjonariuszy. Próbował spiskować z Zanuckiem, aby obalić mieszkającego w Nowym Jorku prezydenta Foxa od 1942 roku, grecko-amerykańskiego Spyrosa Skourasa . Zanuck odmówił; Zamiast tego Skouras i on postanowili postawić na CinemaScope, aby ocalić swoją pracę i być może studio.

Skouras złożył odważne oświadczenie w lutym; Fox nie tylko miał nowy, znacznie bardziej ekonomiczny i wydajny proces szerokoekranowy, ale wszystkie filmy Foxa byłyby wydawane w CinemaScope — formacie, który nie został jeszcze udoskonalony. The Robe (1953), epos biblijny , byłby pierwszym wydanym filmem fabularnym. Skouras zaczął teraz nadzorować nieco zaskoczonych naukowców Foxa, którzy mieszkają na Wschodnim Wybrzeżu i są przyzwyczajeni do dyrektorów Hollywood, którzy uważali, że badania i rozwój to strata pieniędzy. Następnie Skouras poleciał do Paryża, aby spotkać się z francuskim wynalazcą Henri Chretienem , który stworzył nowy obiektyw, który może być odpowiedni.

Chociaż akcje Foxa natychmiast poszły w górę, Green uznał to za jeszcze bardziej obciążający wskaźnik przywództwa Zanucka i Skourasa i zaczął przygotowywać swoją walkę przez pełnomocników na majowe spotkanie akcjonariuszy. Oznaczało to, że proces CinemaScope musiał zostać publicznie zademonstrowany studiom branżowym, właścicielom kin, producentom, udziałowcom i prasie – do połowy marca, aby dać im wystarczająco dużo czasu na zaimponowanie akcjonariuszom swoim nowym produktem, a tym samym zdobycie pełnomocnictwa bić się.

Tworząc nowy obiektyw Chretiena, inżynierowie Foxa poskładali go w całość — szerokoekranowy obraz w stylu Cinerama wyświetlany przy użyciu tylko jednego projektora, a nie trzech. Zanuck prowadził prezentacje CinemaScope dla prasy w miastach w całym kraju przez cały kwiecień, gdy Skouras i on zebrali swoje siły do ​​walki proxy. „Entuzjastyczne reakcje tych, którzy uczestniczyli w tych pokazach i pochwalne recenzje CinemaScope w prasie branżowej”, pisze John Belton w swojej książce Widescreen (1992), „niewątpliwie odegrały główną rolę w porażce Greena” na spotkaniu 5 maja. Zapotrzebowanie CinemaScope na szerszy ekran było spowodowane anamorficznym obiektywem przymocowanym do kamery, który ściskał obraz podczas filmowania, oraz innym obiektywem na projektorze, który odwracał proces, poszerzając obraz podczas projekcji.

Wdrożenie tego nie było łatwe. Reżyserzy, operatorzy i scenografowie byli zaskoczeni, co zrobić z całą tą przestrzenią. Zanuck zachęcał ich do rozłożenia akcji na ekranie, by w pełni wykorzystać nowe proporcje. Oddany swojej pełnoekranowej planszy, Fox musiał porzucić kilka projektów, które uznano za nieodpowiednie dla CinemaScope – jednym z nich był Na nabrzeżu Elii Kazana (1954), którego Zanuck nie mógł sobie wyobrazić jako kolorowy i szerokoekranowy. (Kazań zabrał projekt do Columbii , która do tej pory pozostawała na uboczu szerokoekranowej debaty). Publiczne demonstracje tej wiosny obejmowały już fragmenty Szaty i Jak ożenić się z milionerem (również 1953), błyszczący pakiet gwiazd z Marilyn Monroe i Lauren Bacall .

Spośród innych studiów, MGM natychmiast porzuciło własne próby i zobowiązało się do CinemaScope i United Artists, a Walt Disney Productions ogłosiło, że będzie kręcić filmy w tym samym procesie szerokoekranowym, ale inne studia zawahały się, a niektóre ogłosiły własne konkurencyjne systemy: VistaVision firmy Paramount. , który okazał się godnym rywalem, oraz WarnerScope Warner Bros., który zniknął z dnia na dzień. 3 listopada 1953, premiera szatę przyniósł Warner Bros. i Kolumbii dookoła, chociaż Plan Warnera był pełny klaps 3-D wyposażony w 1954 roku, zamiast. Zanuck zaczął iść na kompromisy i ostatecznie skapitulował. Mniejsze teatry wypożyczały konwencjonalne wersje filmów studia; stereo, bez którego mogliby całkowicie żyć. Todd-AO wyszedł w 1955 roku, a po śmierci twórcy Mike'a Todda w 1958 roku, Zanuck zainwestował w ten proces w najbardziej ekskluzywne roadshow Foxa . Chociaż zdjęcia były kręcone w CinemaScope do 1967 roku, jak na ironię, zostały one zepchnięte do konwencjonalnych filmów Foxa.

Niemniej jednak Bitwa Ekranów wydawała się emocjonalnie wyczerpać Zanucka. Rozpoczął romans z młodą Polką , która właściwie była gościem jego żony, zmieniając jej imię na Bella Darvi . Kiedy obsadził Darvi w Egipcie (1954), była tak przeciętna, a scenariusz tak niezadowalający, że gwiazda Marlon Brando zeszła z obrazu po pierwszym przeczytaniu. Zgodził się dać Foxowi dwa inne zdjęcia, zamiast zwrócić. Jej niezrozumiały akcent pomógł zatopić nie tylko ciężki film, ale także jego wieloletnie małżeństwo, a nawet życie w samym studiu.

Niezależność

W 1956 roku Zanuck wycofał się ze studia i zostawił swoją żonę, Virginię Fox , by przenieść się do Europy i skoncentrować na niezależnej produkcji dzięki hojnemu kontraktowi z wytwórnią Fox, który dał mu kontrolę nad reżyserią i obsadą wszelkich projektów finansowanych przez Fox. W końcu, pod jego nieobecność, Fox zaczął się rozpadać z powodu rozdętego budżetu Kleopatry (1963), której cały scenografię skonstruowaną w Pinewood Studios trzeba było złomować przed rozpoczęciem zdjęć.

Tymczasem Zanuck sięgnął po mocną książkę Corneliusa Ryana zatytułowaną Najdłuższy dzień , która obiecywała spełnienie jego marzenia o nakręceniu ostatecznego filmu D-Day . Odlotem do państw, musiał przekonać radę Fox, zataczając się pod wciąż niedokończone Cleopatra ' s 15 milionów dolarów kosztów, w celu finansowania, jakim był pewien, że będzie hit kinowy, jak rzeczywiście było, pomimo sceptyków, które obejmowały jego syn Richard. Wrzał na narzucony mu pułap 8 milionów dolarów, wiedząc, że będzie musiał sięgnąć do własnej kieszeni, aby dokończyć film, tak jak wkrótce to zrobił.

Do gwiazdorskiej obsady, składającej się wyłącznie z mężczyzn, dodał nieznaną francuską piękność, Irinę Demick , jako wojowniczkę Ruchu Oporu . Została jego kochanką po sesji castingowej do jedynej kobiecej roli przemawiającej w filmie. Za nią pojawili się Geneviève Gilles i francuska piosenkarka Juliette Gréco . Greco, która w rzeczywistości miała własną karierę nagraniową, opublikowała we francuskiej prasie pamiętnik, który Zanuck zdołał stłumić.

Prawdopodobnie z takich powodów, chociaż przebywał w Europie przez kilka lat, Zanuck nie rozwiódłby się ze swoją żoną Virginią ani ona z nim. Cierpliwie przebywała w Santa Monica, zaniedbanej, ale skutecznej „ Linii Maginota ” wbrew roszczeniom rywalek. Później okazałoby się to mieć kosztowne konsekwencje.

Wróć do Lisa

Obawiając się, że rozrzutność studia zatopi jego ukochany The Longest Day (1962), gdy szykował się do wydania, Zanuck powrócił, by kontrolować Foxa. Zastąpił na stanowisku prezesa Spyrosa Skourasa , któremu nie udało się zapanować nad niebezpiecznymi przekroczeniami kosztów wciąż niedokończonej Kleopatry i został zmuszony do odłożenia na półkę ostatniego pojazdu Marilyn Monroe,Coś , co trzeba dać”, po rozpoczęciu głównych zdjęć, ze stratą 2 milionów dolarów . Zanuck natychmiast mianował swojego syna, Richarda D. Zanucka , szefem produkcji.

Richard szybko pokazał swój własny talent do wybierania świeżych, nowych hitów, z pomocą swojego zaufanego kolegi producenta, Davida Browna . Wyrwał z zapomnienia najmniej udany broadwayowski show Rodgersa i Hammersteina i przekształcił go w cieszący się dużym powodzeniem The Sound of Music (1965), oddany przebojowi science-fiction Planet of the Apes (1968), uwolnił niezależnego reżysera Roberta Altmana do stworzenia swojego antywojennego komedii MASH (1970) i ​​zatrudnił mało znanego Francisa Coppolę do napisania Pattona (1970) do projektu dla George'a C. Scotta .

Jednak kolejny gwiazdorski film Zanucka Sr z czasów II wojny światowej Tora! Tora! Tora! (1970) od początku borykał się z problemami produkcyjnymi. Po pierwsze, reżyser David Lean wycofał się z opowiadania o Pearl Harbor i musiał zostać pospiesznie zastąpiony przez Richarda Fleischera ; burze zniszczyły drogie elewacje, zamykając produkcję na czas ich odbudowy; potem japoński współreżyser Akira Kurosawa , zirytowany krytyką jego wczesnych pośpiechów, albo naprawdę miał, albo tylko sfingował załamanie nerwowe przed obsadą i ekipą, i musiał zostać hospitalizowany, ponownie zamykając produkcję.

Kiedy wreszcie się skończył, nieubłaganie autentyczny film nie mógł ukryć swojej ponurej natury jako kroniki amerykańskiej klęski, ostatniej rzeczy, do której krytycy i widzowie chcieli wrócić w szczytowym momencie wojny wietnamskiej w Azji .

W miarę upływu burzliwej dekady Richard również zaczął słabnąć przy wystawnych musicalach kostiumowych, które kosztownie podbiły: Rex Harrison jako człowiek, który potrafił rozmawiać ze zwierzętami w Doktorze Dolittle (1967), Julie Andrews w filmie z epoki Star! (1968) i Barbra Streisand w Hello Dolly (1969).

Spadek

Pod koniec dekady Zanuck senior wydawał miliony na drogie pojazdy w Europie dla swojej nowej dziewczyny, Genevieve Gilles . Mając zaledwie 20 lat, miała własny kontrakt na produkcję i zagranie w filmach Zanucka. Jej pierwsza próba aktorska, Hello-Goodbye (1970), zmarła w dniu premiery. Studio straciło 4 miliony dolarów.

W swoim paryskim mieszkaniu Gilles przeprowadziła wywiady z reżyserami do swojego kolejnego scenariusza, który sama napisała. Zanuck nigdy nie był w studiu, rzadko nawet w Ameryce. Wydawało się, że nie ma nic poza kolejnymi projektami dla Gillesa. Po cichu, widząc poziom zadłużenia, na którego spłatę odsetek nie mogli sobie pozwolić, nerwowi członkowie rady przenieśli Richarda na stanowisko prezesa i awansowali jego ojca na prezesa , a dokładniej wykopali starszego mężczyznę na górę, tak zaczął to postrzegać Zanuck. Kiedy kontrakt Gillesa wyszedł do przedłużenia, Richard po raz pierwszy miał prawo go anulować i zrobił to. Scena została przygotowana do rozgrywek w proporcjach Edypa .

Pod koniec 1970 roku Zanuck pospiesznie zmontował tablicę dzień przed Nowym Rokiem. Zanuck potępił niekompetencję syna przed całą komisją i natychmiast go zwolnił. Richard, oszołomiony i upokorzony, poleciał z powrotem do Los Angeles w Nowy Rok; strażnik studia stał na straży w jego biurze; to jego sekretarka musiała powiedzieć mu, że ma czas do 18:00, aby zniknąć z parkingu.

Zanuck pozostał przewodniczącym i wyznaczył podwładnych, aby zastąpić jego syna na stanowisku prezydenta; oburzona Virginia Zanuck rzuciła się do syna ze swoimi 100 000 akcji. Winne prezenty akcji od jej niewiernego męża uczyniły ją jednym z głównych udziałowców Foxa. Przekazała je grupie zdegustowanych akcjonariuszy, którzy zorganizowali bunt na dorocznym wiosennym spotkaniu w maju. Zanuck został wyrzucony ze studia, które założył i którym tak długo kierował. Był ostatnim potentatem Hollywood, który upadł.

Richard poszedł do pracy dla Warner Brothers i wybaczył ojcu. Rozmawiali przez telefon. Virginia postawiła stopę i Gillesa już nie było. Po tak dużej ilości krwi na podłodze, Darryl Zanuck wrócił do owczarni swojej pierwotnej rodziny. Kiedy jego zdrowie podupadło i doznał udaru, Zanuck wrócił do Kalifornii i zamieszkał z Virginią. Ponownie zamieszkali razem i obchodzili 50. rocznicę ślubu. Richard przeniósł się do Universal Pictures ze swoim partnerem produkcyjnym, Davidem Brownem. Swój pierwszy film dali 26-letniemu Stevenowi Spielbergowi ; ich drugim filmem był Żądło . Darryl przewidział, że zdobędzie Oscara i tak się stało.

Śmierć

Grób Darryla Zanucka na cmentarzu Westwood Village Memorial Park

Długoletni palacz cygar zmarł na zapalenie płuc w 1979 roku w wieku 77 lat. Został pochowany na cmentarzu Westwood Village Memorial Park Cemetery , niedaleko swojej żony Virginia Fox w Westwood w Los Angeles w Kalifornii .

Spuścizna

Prześladowany jego udziałem w tworzeniu rasistowskiego filmu Ham and Eggs at the Front (1927), Zanuck zaczął rozwiązywać poważne problemy, wkraczając na nowy teren, produkując niektóre z najważniejszych i najbardziej kontrowersyjnych filmów w Hollywood. Na długo zanim stało się to w modzie, Zanuck zajmował się takimi kwestiami jak rasizm ( Pinky ), antysemityzm ( Porozumienie dżentelmeńskie ), ubóstwo ( Winogrona gniewu , Tobacco Road ), niesprawiedliwy wyzysk siły roboczej i niszczenie środowiska ( How Green Was My Valley ) i zinstytucjonalizowane maltretowanie chorych psychicznie ( The Snake Pit ). Po wydaniu The Snake Pit (1949) 13 stanów zmieniło swoje prawa. Za swój wkład w przemysł filmowy Zanuck otrzymał trzy nagrody Irvinga G. Thalberga przyznane przez Academy of Motion Picture Arts and Sciences (w tym pierwszą w historii); po trzecim zwycięstwie Zanucka zmieniono zasady, aby ograniczyć jedną nagrodę Thalberga do jednej osoby. 20th Century Fox, studio, które współtworzył i prowadził z powodzeniem przez tyle lat. wyświetla filmy w swoim teatrze Darryl F. Zanuck.

W dniu 8 lutego 1960 roku Zanuck otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame , za jego wkład w przemyśle filmowym, przy 6336 Hollywood Blvd .

nagrody Akademii

Rok Wynik Kategoria Film
1929-30 Mianowany Znakomita produkcja Disraeli
1932-33 Mianowany Znakomita produkcja 42. ulica
1934 Mianowany Znakomita produkcja Dom Rotszyldów
1935 Mianowany Znakomita produkcja Nędznicy
1937 Mianowany Znakomita produkcja W starym Chicago
1938 Mianowany Znakomita produkcja Ragtime Band Aleksandra
1940 Mianowany Znakomita produkcja Grona gniewu
1941 Wygrała Znakomity film Jak zielona była moja dolina
1944 Mianowany Najlepszy film Wilsona
1946 Mianowany Najlepszy film Krawędź brzytwy
1947 Wygrała Najlepszy film Umowa dżentelmeńska
1949 Mianowany Najlepszy film Dwunasta godzina wysoka
1950 Wygrała Najlepszy film Wszystko o Ewie
1956 Mianowany Najlepszy film Król i ja („Darryl F. Zanuck przedstawia” jest widoczny w napisach początkowych)
1962 Mianowany Najlepsze zdjęcie Najdłuższy dzień

Filmografia

Wyprodukowane przez Zanucka

Ze scenariuszem Zanucka

Zanuck w dokumentach; występy telewizyjne

  • 2013 Nie mów tak, dopóki nie skończę mówić (dokument)
  • 2013 Nie mów nie, dopóki nie skończę mówić: historia Richarda D. Zanucka (film dokumentalny)
  • 2011 Inwazja Hollywood (dokument)
  • 2011 Making the Boys (film dokumentalny)
  • 2010 Moguls & Movie Stars: A History of Hollywood (dokument telewizyjny)
    • Zanikanie, zanikanie (niewymieniony w czołówce)
    • Atak małych ekranów: 1950-1960
  • 2009 Nadchodzące atrakcje: Historia zwiastuna filmu (dokument)
  • 2009 1939: Hollywood's Greatest Year (dokument telewizyjny)
  • 2006 Darryl F. Zanuck: Spełniony sen (dokument telewizyjny)
  • 2005 Filmowcy kontra potentaci (dokument)
  • 2003 American Masters (dokument telewizyjny)
    • Żaden bez grzechu
  • Backstory (dokument telewizyjny)
    • Umowa dżentelmeńska (2001)
    • Najdłuższy dzień (2000)
  • Historia kontra Hollywood (dokument telewizyjny)
    • Najdłuższy dzień: pozdrowienie odwagi (2001)
  • 2001 Kleopatra: Film, który zmienił Hollywood (dokument telewizyjny)
  • Wielkie książki (dokument telewizyjny)
    • Grona gniewu (1999)
  • Biografia (dokument telewizyjny)
    • Anna i król: Prawdziwa historia Anny Leonowens (1999)
    • Sonja Henie: Ogień na lodzie (1997)
  • 1997 20th Century-Fox: Pierwsze 50 lat (dokument telewizyjny)
  • 1996 Rodgers & Hammerstein: Dźwięki filmów (dokument telewizyjny)
  • 1995 Pierwsze 100 lat: Święto amerykańskich filmów (dokument telewizyjny)
  • 1995 Darryl F. Zanuck: 20th Century Filmmaker (dokument telewizyjny)
  • 1995 Kanapa odlewnicza (film dokumentalny)
  • 1975 20th Century Fox przedstawia... hołd dla Darryla F. Zanucka (dokument telewizyjny)
  • David Frost Show (telewizja)
    • Odcinek #3.211 (1971)
    • Odcinek #2.203 (1970)
  • 1968 Powrót do D-Day (dokument)
  • Jaka jest moja linia? (TELEWIZJA )
    • Odcinek 16 września 1962 – Tajemniczy gość
    • Odcinek 5 października 1958 – Tajemniczy gość
  • Kinopanorama (dokument telewizyjny)
    • Odcinek 11 (czerwiec 1960)
  • Mały świat (serial telewizyjny)
    • Odcinek #1.22 (1959) ... Sam
  • Ed Sullivan Show (serial telewizyjny)
    • Odcinek 11.39 (1958)
  • 1954 Parada CinemaScope
  • Zrzuty ekranu z 1953 r .: Wielcy artyści Hollywood (krótkie)
  • Zrzuty ekranu z 1950 roku : Wielki showman (krótkie)
  • 1946 Park Hollywood (krótki)
  • 1943 Show-Business na wojnie (dokument)
  • 1943 Na froncie (dokument)
  • 1943 Na froncie w Afryce Północnej z armią amerykańską (dokument)

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki