David Lynch - David Lynch

David Lynch
Lynch w 2017 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes.
Lynch w 2017 roku
Urodzić się
David Keith Lynch

( 1946-01-20 )20 stycznia 1946 (wiek 75)
Missoula, Montana , Stany Zjednoczone
Inne nazwy Judasz Booth
Zawód
  • Filmowiec
  • malarz
  • artysta plastyk
  • muzyk
  • aktor
lata aktywności 1966-obecnie
Wybitna praca
Małżonkowie
Wzmacniacz)
Dzieci 4, w tym Jennifer

David Keith Lynch (ur. 20 stycznia 1946) to amerykański filmowiec, malarz, artysta wizualny, muzyk i pisarz. Odbiorca o Honorowego Oscara w 2019 roku, Lynch otrzymał trzy nagrody Akademii nominacje dla najlepszego reżysera oraz nagrodę Cezara dla Najlepszego Filmu Zagranicznego dwa, jak również Złotą Palmę na festiwalu w Cannes i Złotego Lwa nagrody dla całokształt twórczości na Festiwalu Filmowym w Wenecji . W 2007 roku panel krytyków zwołane przez The Guardian poinformował, że „po tym wszystkim dyskusji, nikt nie mógł przyczepić się do wniosku, że David Lynch jest najważniejszym filmowcem obecnej ery”, natomiast Allmovie nazwał go „ człowiekiem renesansu z współczesna amerykańska produkcja filmowa”. Jego praca sprawiła, że krytyk filmowy Pauline Kael nazwała go „pierwszym popularnym surrealistą ” .

Lynch studiował malarstwo, zanim pod koniec lat 60. zaczął kręcić filmy krótkometrażowe . Jego pierwszy pełnometrażowy film, surrealistyczny Główka do wycierania (1977), odniósł sukces na rynku filmów o północy , a następnie wyreżyserował Człowieka-słonia (1980), Diunę (1984) i Blue Velvet (1986). Następnie Lynch stworzył swój własny serial telewizyjny z Markiem Frostem , tajemnicze morderstwo Twin Peaks (1990-1991), który trwał przez dwa sezony. W tym samym okresie zrealizował także filmowy prequel Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), film drogi Wild at Heart (1990) oraz film familijny The Straight Story (1999). Zwracając się dalej w stronę surrealizmu, trzy z jego kolejnych filmów operowały na nieliniowych strukturach narracyjnych logiki snu : Zagubiona autostrada (1997), Mulholland Drive (2001) i Inland Empire (2006). Lynch i Frost zjednoczona w 2017 roku na trzecim sezonie z Twin Peaks , który na antenie Showtime . Lynch był współautorem i reżyserem każdego odcinka, a także wcielił się w rolę Gordona Cole'a na ekranie.

Inne artystyczne przedsięwzięcia Lyncha obejmują jego pracę jako muzyka, obejmującą albumy studyjne BlueBOB (2001), Crazy Clown Time (2011) i The Big Dream (2013), a także tworzenie muzyki i dźwięku do różnych jego filmów (czasami obok współpracowników Alana Spleta , Deana Hurleya i/lub Angelo Badalamentiego ); malarstwo i fotografia; pisanie książek Images (1994), Catching the Big Fish (2006), Room to Dream (2018) i wielu innych dzieł literackich; oraz wyreżyserował kilka teledysków (m.in. teledysk do „ Strzał w tył głowyMoby'ego , który z kolei wyreżyserował teledysk do „ Wielkiego snu ”) Lyncha, a także reklamy, w tym film promocyjny Diora Lady Niebieski Szanghaj (2010).

Zapalony praktyk Medytacji Transcendentalnej (TM), w 2005 roku założył Fundację Davida Lyncha , która stara się finansować nauczanie TM w szkołach i od tego czasu rozszerzyła jej zakres na inne zagrożone populacje, w tym bezdomnych, weteranów i uchodźców .

Wczesne życie

Moje dzieciństwo to eleganckie domy, zadrzewione ulice, mleczarz, budowanie podwórkowych fortów, warkotliwe samoloty, błękitne niebo, płoty z sztachet, zielona trawa, wiśnie. Ameryka Środkowa taka, jaka powinna być. Ale z wiśni sączy się ta smoła – trochę czarnej, trochę żółtej i pełzają po niej miliony czerwonych mrówek . Odkryłam, że jeśli przyjrzeć się bliżej temu pięknemu światu, pod spodem zawsze są czerwone mrówki. Ponieważ dorastałem w idealnym świecie, inne rzeczy stanowiły kontrast.

—David Lynch

David Keith Lynch urodził się 20 stycznia 1946 r. w Missoula w stanie Montana . Jego ojciec Donald Walton Lynch (1915–2007) był naukowcem pracującym dla Departamentu Rolnictwa Stanów Zjednoczonych (USDA), a matka Edwina „Sunny Lynch (z domu Sundberg; 1919-2004), był nauczycielem języka angielskiego. Dwóch pradziadków ze strony matki Lyncha byli fińsko-szwedzkimi imigrantami, którzy przybyli do USA w XIX wieku. Został wychowany na prezbiterianin . Lynchowie często przemieszczali się w zależności od tego, gdzie USDA przydzieliło Donalda. Z tego powodu Lynch przeprowadził się z rodzicami do Sandpoint w stanie Idaho, gdy miał dwa miesiące; dwa lata później, po narodzinach jego brata Johna, rodzina przeniosła się do Spokane w stanie Waszyngton . Tam urodziła się siostra Lyncha, Martha. Następnie rodzina przeniosła się do Durham w Północnej Karolinie , Boise w Idaho i Alexandrii w Wirginii . Lynch ze względną łatwością przystosował się do tego przejściowego wczesnego życia, zauważając, że zwykle nie miał problemu z nawiązywaniem nowych znajomości, gdy zaczynał chodzić do nowej szkoły. O swoim wczesnym życiu zauważył:

Jako dziecko odkryłem świat całkowicie i całkowicie fantastyczny. Oczywiście miałem zwykłe obawy, jak pójście do szkoły… dla mnie wtedy szkoła była przestępstwem przeciwko młodym ludziom. Zniszczyło ziarna wolności. Nauczyciele nie zachęcali do wiedzy ani pozytywnego nastawienia.

Portret Lyncha w garniturze z liceum z 1964 r.
Portret Lyncha z liceum, 1964

Równolegle do nauki, Lynch dołączył do skautów , chociaż później powiedział, że „został skautem, więc mogłem odejść i zostawić to za sobą”. Doszedł do najwyższej rangi Eagle Scout . Jako Eagle Scout był obecny z innymi skautami poza Białym Domem na inauguracji prezydenta Johna F. Kennedy'ego , która odbyła się w 15. urodziny Lyncha. Lynch od najmłodszych lat interesował się malarstwem i rysunkiem. Zaintrygował go pomysł kontynuowania tego jako ścieżki kariery, mieszkając w Wirginii , gdzie ojciec jego przyjaciela był zawodowym malarzem.

W Liceum Francisa C. Hammonda w Aleksandrii Lynch nie wyróżniał się w nauce, nie interesował się szkołą, ale cieszył się popularnością wśród innych uczniów i po odejściu zdecydował, że chce studiować malarstwo w college'u. Rozpoczął studia w Corcoran School of the Arts and Design w Waszyngtonie, po czym w 1964 roku przeniósł się do School of the Museum of Fine Arts w Bostonie , gdzie był współlokatorem z muzykiem Peterem Wolfem . Odszedł po zaledwie roku, mówiąc: „Wcale nie byłem natchniony w tym miejscu”. Zamiast tego zdecydował, że chciałby podróżować po Europie przez trzy lata ze swoim przyjacielem Jackiem Fiskiem , który był podobnie niezadowolony ze swoich studiów w Cooper Union . Mieli nadzieję, że będą mogli trenować w Europie z austriackim malarzem ekspresjonistą Oskarem Kokoschką w jego szkole. Jednak po dotarciu do Salzburga okazało się, że Kokoschka nie jest dostępna; rozczarowani, wrócili do Stanów Zjednoczonych po spędzeniu zaledwie dwóch tygodni w Europie.

Kariera zawodowa

1960: Filadelfia i filmy krótkometrażowe

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Lynch wrócił do Wirginii, ale odkąd jego rodzice przenieśli się do Walnut Creek w Kalifornii , przez jakiś czas przebywał ze swoim przyjacielem Tobym Keelerem. Postanowił przenieść się do Filadelfii i zapisać się na Akademię Sztuk Pięknych w Pensylwanii , za radą Fiska, który już tam był zapisany. Wolał tę uczelnię od swojej poprzedniej szkoły w Bostonie, mówiąc: „W Filadelfii byli wielcy i poważni malarze i wszyscy wzajemnie się inspirowali i to był piękny czas”. To tutaj rozpoczął związek z koleżanką, Peggy Reavey, którą poślubił w 1967 roku. W następnym roku Peggy urodziła córkę Jennifer . Peggy powiedziała później: „[Lynch] zdecydowanie był niechętnym ojcem, ale bardzo kochającym. Hej, byłam w ciąży, kiedy się pobraliśmy. Oboje byliśmy niechętni”. Jako rodzina przenieśli się do dzielnicy Fairmount w Filadelfii , gdzie kupili 12-pokojowy dom za stosunkowo niską cenę 3500 dolarów ze względu na wysoki wskaźnik przestępczości i ubóstwa w okolicy. Lynch powiedział później:

Mieszkaliśmy tanio, ale miasto było pełne strachu. Na ulicy zastrzelono dzieciaka... Dwa razy nas okradli, wybito szyby i skradziono samochód. Do domu włamano się po raz pierwszy zaledwie trzy dni po tym, jak się wprowadziliśmy... Uczucie było tak bliskie skrajnego niebezpieczeństwa, a strach był tak intensywny. Była przemoc, nienawiść i brud. Ale największy wpływ na moje życie wywarło to miasto.

W międzyczasie, aby wspomóc rodzinę, podjął pracę przy drukowaniu rycin. W Pennsylvania Academy Lynch nakręcił swój pierwszy film krótkometrażowy Six Men Getting Sick (Six Times) (1967). Po raz pierwszy wpadł na ten pomysł, gdy zapragnął zobaczyć, jak jego obrazy się poruszają, i zaczął omawiać animację z artystą o nazwisku Bruce Samuelson. Kiedy ten projekt nigdy nie powstał, Lynch postanowił sam pracować nad filmem i kupił najtańszą kamerę 16 mm, jaką mógł znaleźć. Biorąc jeden z opuszczonych górnych pokoi Akademii jako miejsce pracy, wydał 150 dolarów, które w tamtym czasie wydawały mu się dużo pieniędzy, na produkcję Six Men Getting Sick . Nazywając film „57 sekundami wzrostu i ognia, i trzy sekundy wymiocin”, Lynch zagrał go w pętli na dorocznej wystawie Akademii na koniec roku, gdzie podzielił się pierwszą nagrodą z obrazem Noela Mahaffeya. Doprowadziło to do otrzymania zlecenia od jednego z jego kolegów ze studiów, bogatego H. Bartona Wassermana, który zaoferował mu 1000 dolarów na stworzenie instalacji filmowej w jego domu. Wydając 478 dolarów z tej kwoty na używaną kamerę Bolex „[jego] marzeń”, Lynch wyprodukował nowy animowany film krótkometrażowy, ale po wywołaniu filmu zdał sobie sprawę, że rezultatem był rozmazany, bezramkowy obraz. Później powiedział: „Zadzwoniłem do Wassermana i powiedziałem: Bart, film to katastrofa. Kamera była zepsuta, a to, co zrobiłem, nie wyszło”. A on powiedział: „Nie martw się, David, weź resztę pieniędzy i zrób dla mnie coś innego. Po prostu daj mi odcisk”. Koniec opowieści."

Mając pozostałe pieniądze, Lynch postanowił poeksperymentować z mieszanką animacji i akcji na żywo, tworząc czterominutowy film krótkometrażowy The Alphabet (1968). W filmie wystąpiła żona Lyncha, Peggy, jako postać znana jako Dziewczyna, która skanduje alfabet do serii obrazów koni, po czym umiera na końcu, wylewając krew na prześcieradło. Dodając efekt dźwiękowy, Lynch użył zepsutego magnetofonu Uher, aby nagrać dźwięk płaczu Jennifer, tworząc zniekształcony dźwięk, który Lynch uznał za szczególnie skuteczny. Później opisując, co się dla niego inspiracją, Lynch powiedział: „siostrzenica Peggy był zły jeden sen w nocy i mówił alfabetu we śnie w udręczonego sposób. Więc tak jakby to, co zaczęło Alfabet dzieje. Reszta to właśnie podświadomość ”.

Dowiedziawszy się o nowo założonym Amerykańskim Instytucie Filmowym , który przyznawał granty filmowcom, którzy mogli wesprzeć ich zgłoszenie wcześniejszą pracą i scenariuszem nowego projektu, Lynch postanowił wysłać im kopię Alfabetu wraz ze scenariuszem, który napisał dla nowy film krótkometrażowy, który byłby prawie w całości akcją na żywo, The Grandmother . Instytut zgodził się pomóc sfinansować prace, początkowo oferując mu 5000 dolarów z wnioskowanego budżetu wynoszącego 7200 dolarów, ale później przyznając mu dodatkowe 2200 dolarów. W filmie występują ludzie, których znał zarówno z pracy, jak i ze studiów i kręcili we własnym domu, w filmie The Grandmother pokazano zaniedbanego chłopca, który „wyhoduje” babcię z nasienia, aby się nim opiekować. Krytycy filmowi Michelle Le Blanc i Colin Odell napisali: „ten film jest prawdziwą osobliwością, ale zawiera wiele tematów i pomysłów, które przeniknęły do ​​jego późniejszej pracy, i pokazuje niezwykłe zrozumienie medium”.

Lata 70.: Los Angeles i gumka do ścierania

Czarno-biały obraz mężczyzny z długimi, rozczochranymi włosami, stojącego prosto do góry, jakby porażony prądem jak z kreskówki
Plakat premiery teatralnej dla Eraserhead (1977)

W 1971 r. Lynch przeniósł się z żoną i córką do Los Angeles, gdzie rozpoczął studia filmowe w Konserwatorium AFI , miejscu, które później nazwał „całkowicie chaotycznym i zdezorganizowanym, co było świetne… szybko nauczyłeś się, że jeśli zamierzasz coś zrobić, musiałbyś to zrobić sam. Chcieli, aby ludzie robili swoje. Zaczął pisać scenariusz do proponowanej pracy, Gardenback , która „rozwinęła się z tego obrazu, który namalowałem”. W tym przedsięwzięciu wspierało go szereg osobistości z Konserwatorium, które zachęcały go do wydłużenia scenariusza i dodania większej ilości dialogów, na co niechętnie się zgodził. Wszystkie ingerencje w jego projekt Gardenback sprawiły, że miał dość Konserwatorium i skłoniły go do rezygnacji po powrocie, aby rozpocząć drugi rok i umieszczeniu w klasach pierwszego roku. Dziekan AFI Frank Daniel poprosił Lyncha o ponowne rozważenie sprawy, wierząc, że jest jednym z najlepszych uczniów szkoły. Lynch zgodził się pod warunkiem, że stworzy projekt, w który nie będzie ingerował. Czując, że Gardenback jest „rozbity”, rozpoczął nowy film, Eraserhead .

Eraserhead miał trwać około 42 minut (skończyło się na 89 minut), scenariusz miał tylko 21 stron, a Lynch był w stanie stworzyć film bez ingerencji. Zdjęcia rozpoczęły się 29 maja 1972 roku w nocy w niektórych opuszczonych stajniach, co pozwoliło zespołowi produkcyjnemu, który w dużej mierze składał się z Lyncha i kilku jego przyjaciół, w tym Sissy Spacek , Jacka Fisk , operatora Fredericka Elmesa i dźwiękowca Alana Spleta , założyć sala kamerowa, green room, montażownia, scenografie, a także food room i łazienka. AFI dał Lynch do $ 10,000 dotację, ale to nie wystarczyło, aby ukończyć film, i pod ciśnieniem od studia po sukcesie stosunkowo tanim filmie Łatwe Rider , nie była w stanie dać mu więcej. Lynch był wtedy wspierany pożyczką od ojca i pieniędzmi, które zarobił na drodze papierowej, którą podjął, dostarczając The Wall Street Journal . Niedługo po rozpoczęciu produkcji Eraserhead Lynch i Peggy polubownie rozstali się i rozwiedli, a on zaczął mieszkać w pełnym wymiarze godzin na planie. W 1977 Lynch poślubił Mary Fisk, siostrę Jacka Fiska.

Lynch powiedział, że żaden recenzent filmu nie zrozumiał go w sposób, w jaki zamierzał. Nakręcony w czerni i bieli Eraserhead opowiada historię Henry'ego ( Jack Nance ), spokojnego młodego człowieka żyjącego na dystopijnym przemysłowym pustkowiu, którego dziewczyna rodzi zdeformowane dziecko, które pozostawia pod jego opieką. Był pod silnym wpływem przerażającego nastroju Filadelfii, a Lynch nazwał to „moją historią Filadelfii ”.

Z powodu problemów finansowych kręcenie Główki gumki było przypadkowe, regularnie przerywane i rozpoczynane od nowa. Właśnie w jednej z takich przerw w 1974 roku Lynch stworzył krótkometrażowy film The Amputee , jednorazowy film o długości około dwóch minut. Lynch zaproponował, by zrobił The Amputee, aby zaprezentować AFI w celu przetestowania dwóch różnych rodzajów taśmy filmowej.

Gumka do wymazywania została ostatecznie ukończona w 1976 roku. Lynch próbował wprowadzić ją na Festiwal Filmowy w Cannes , ale podczas gdy niektórym recenzentom się to podobało, inni uważali, że jest okropna i nie została wybrana do pokazu. Recenzenci z New York Film Festival również go odrzucili, ale pokazano go na Festiwalu Filmowym w Los Angeles , gdzie usłyszał o nim Ben Barenholtz , dystrybutor Elgin Theatre . Bardzo wspierał film, pomagając w dystrybucji w Stanach Zjednoczonych w 1977, a Eraserhead stał się później popularny w podziemnym obiegu filmów o północy , a później został nazwany jednym z najważniejszych filmów o północy lat 70., wraz z El Topo , Różowe flamingi , Rocky Horror Picture Show , Trudniej przychodzą i Noc żywych trupów . Stanley Kubrick powiedział, że to jeden z jego ulubionych filmów wszech czasów.

Lata 80.: Człowiek-słoń , Wydma i Niebieski Aksamit

Po sukcesie Eraserhead na podziemnym torze, Stuart Cornfeld , producent wykonawczy Mela Brooksa , zobaczył to, a później powiedział: „Byłem tylko w 100 procentach zdumiony… Myślałem, że to najwspanialsza rzecz, jaką kiedykolwiek widziałem. To było takie oczyszczające doświadczenie.” Zgodził się pomóc Lynchowi przy jego kolejnym filmie, Ronnie Rocket , do którego Lynch już napisał scenariusz. Ale Lynch szybko zdał sobie sprawę, że Ronnie Rocket , film, który, jak powiedział, opowiada o „elektryczności i trzymetrowym facecie z rudymi włosami”, nie zostanie odebrany przez żadnych finansistów, więc poprosił Cornfelda o znalezienie dla niego scenariusza. przez kogoś innego, kogo mógłby kierować. Cornfeld znalazł cztery. Słysząc tytuł pierwszego, Człowiek słoń , Lynch wybrał go.

Scenariusz Człowieka Słonia , napisany przez Chrisa de Vore'a i Erica Bergrena , oparty był na prawdziwej historii Josepha Merricka , poważnie zdeformowanego mężczyzny z wiktoriańskiego Londynu, który był przetrzymywany w pokazie bocznym, ale później został wzięty pod opiekę Londyński chirurg Frederick Treves . Lynch chciał dokonać pewnych przeróbek, które odmieniłyby fabułę od prawdziwych wydarzeń, ale jego zdaniem ulepszyłby fabułę, ale potrzebował zgody Mela Brooksa , ponieważ za produkcję odpowiadała firma Brooksa, Brooksfilms . Brooks obejrzał Eraserhead , a po wyjściu z sali kinowej objął Lyncha, deklarując: „Jesteś szaleńcem! Kocham cię!

W Człowieku Słoniu zagrał John Hurt jako John Merrick (imię zmieniło się z Joseph) i Anthony Hopkins jako Treves. Filmowanie odbyło się w Londynie. Choć surrealistyczny i czarno-biały, został nazwany „jednym z najbardziej konwencjonalnych” filmów Lyncha. Człowiek słoń odniósł ogromny sukces krytyczny i komercyjny, zdobywając osiemnominacji do Oscara, w tym za najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz adaptowany .

Po sukcesie Człowieka-słonia , George Lucas , fan Główki do wycierania , zaoferował Lynchowi możliwość wyreżyserowania trzeciego filmu z jego trylogii Gwiezdne wojny , Powrót Jedi . Lynch odmówił, argumentując, że Lucas powinien sam wyreżyserować film, ponieważ film powinien odzwierciedlać jego własną wizję, a nie Lyncha. Wkrótce nadarzyła się okazja do wyreżyserowania kolejnego wysokobudżetowego eposu science fiction, gdy Dino de Laurentiis z De Laurentiis Entertainment Group poprosił Lyncha o stworzenie filmowej adaptacji powieści science fiction Diuna (1965) Franka Herberta . Lynch zgodził się, a czyniąc to był również umownie zobowiązany do wykonania dwóch innych prac dla firmy. Zaczął pisać scenariusz oparty na powieści, początkowo z Chrisem de Vore i Ericiem Bergrenem, a potem sam, gdy De Laurentiis był niezadowolony z ich pomysłów. Lynch pomagał również w budowie niektórych planów, próbując stworzyć „pewny wygląd”, a szczególnie lubił budować scenografię dla planety naftowej Giedi Prime , do której wykorzystał „stal, śruby i porcelanę”.

Akcja Diuny toczy się w dalekiej przyszłości, kiedy ludzie żyją w międzygwiezdnym imperium pod panującym systemem feudalnym . Główny bohater, Paul Atreides ( Kyle MacLachlan ), jest synem szlachcica, który przejmuje kontrolę nad pustynną planetą Arrakis , na której uprawia się rzadki melanż przyprawowy , najbardziej ceniony towar imperium. Lynch był niezadowolony z pracy, później powiedział: „ Duna była rodzajem filmu studyjnego. Nie miałem ostatecznej wersji . I krok po kroku podświadomie szedłem na kompromis” [z jego własną wizją]. Większość jego materiału filmowego została ostatecznie usunięta z ostatecznego kinowego cięcia, dramatycznie zagęszczając fabułę. Chociaż De Laurentiis miał nadzieję, że odniesie taki sukces jak Gwiezdne Wojny , Dune (1984) był krytycznym i komercyjnym niewypałem; Kosztowało to 45 milionów dolarów i przyniosło 27,4 miliona dolarów w kraju. Później Universal Studios wydało „rozszerzony film” dla telewizji konsorcjalnej, zawierający prawie godzinę materiału z krojowni i nową narrację. Nie odzwierciedlał intencji Lyncha, ale studio uznało go za bardziej zrozumiały niż pierwotna wersja. Lynch sprzeciwił się zmianom i skreślono jego nazwisko z rozszerzonego filmu, którego reżyserem jest Alan Smithee, a scenarzystą „Judas Booth” (pseudonim wymyślony przez Lyncha, odzwierciedlający jego poczucie zdrady).

W międzyczasie, w 1983 roku, zaczął pisać i rysować komiks „ The Angriest Dog in the World” , który zawierał niezmienną grafikę psa na uwięzi, który był tak wściekły, że nie mógł się ruszyć, a także tajemnicze odniesienia filozoficzne. Ukazywała się od 1983 do 1992 w Village Voice , Creative Loafing i innych tabloidach i innych publikacjach. Mniej więcej w tym czasie Lynch zainteresował się fotografią jako formą sztuki i udał się do północnej Anglii, aby sfotografować degradujący krajobraz przemysłowy.

Lynch nadal był zobowiązany umową do wyprodukowania dwóch innych projektów dla De Laurentiis, pierwszego planowanego sequela Dune , który z powodu porażki filmu nigdy nie wyszedł poza etap scenariusza. Drugi był bardziej osobistym dziełem, opartym na scenariuszu, nad którym Lynch pracował od jakiegoś czasu. Rozwijając się od pomysłów Lyncha od 1973 roku, film Blue Velvet został osadzony w prawdziwym mieście Lumberton w Północnej Karolinie i obraca się wokół studenta college'u, Jeffreya Beaumonta (MacLachlan), który znajduje odcięte ucho na polu. Badając dalej, z pomocą przyjaciółki Sandy ( Laura Dern ), odkrywa, że ​​jest to powiązane z gangiem przestępczym prowadzonym przez psychopatę Franka Bootha ( Dennis Hopper ), który porwał męża i dziecko piosenkarki Dorothy Vallens ( Isabella Rossellini ) i wielokrotnie gwałci ją. Lynch nazwał tę historię „snem o dziwnych pragnieniach owiniętym w tajemniczą historię”.

Lynch umieścił w filmie piosenki popowe z lat 60., w tym „ In DreamsRoya Orbisona i „ Blue VelvetBobby'ego Vintona , z których ten ostatni w dużej mierze zainspirował film. Lynch powiedział: „To była piosenka, która zapoczątkowała film… Było w tym coś tajemniczego. To sprawiło, że zacząłem myśleć o różnych rzeczach. A pierwszymi rzeczami, o których pomyślałem, były trawniki – trawniki i sąsiedztwo”. Inną muzykę do filmu skomponował Angelo Badalamenti , który napisał muzykę do większości kolejnych prac Lyncha. De Laurentiis pokochał ten film i otrzymał wsparcie na niektórych wczesnych specjalistycznych pokazach, ale pokazy przedpremierowe dla widzów głównego nurtu zostały bardzo negatywnie przyjęte, a większość widzów nienawidziła filmu. Lynch znalazł sukces z The Elephant Man , ale Blue Velvet " kontrowersja sz publiczności i krytyków wprowadził go do głównego nurtu, i stało się wielkim krytyczny i umiarkowany sukces komercyjny. Film przyniósł Lynchowi drugą nominację do Oscara dla najlepszego reżysera . Woody Allen , którego Hannah i jej siostry były nominowane do nagrody za najlepszy film , powiedział, że Blue Velvet był jego ulubionym filmem roku. Pod koniec lat 80. Lynch zaczął pracować w telewizji, wyreżyserował krótki film The Cowboy and the Frenchman dla francuskiej telewizji w 1989 roku.

Lata 90.: Twin Peaks , Dzikość serca i inne prace

Lynch na ceremonii rozdania nagród Emmy 1990

Mniej więcej w tym czasie poznał producenta telewizyjnego Marka Frosta , który pracował przy takich projektach jak Hill Street Blues , i postanowili rozpocząć współpracę nad biografią Marilyn Monroe na podstawie książki Anthony'ego Summersa The Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe , ale nigdy nie oderwał się od ziemi. Następnie pracowali nad scenariuszem komediowym, One Saliva Bubble , ale to też nie zostało ukończone. Podczas rozmowy w kawiarni, Lynch i Frost wpadli na pomysł zmywania zwłok na brzegu jeziora i zabrali się do pracy nad swoim trzecim projektem, początkowo nazwanym Northwest Passage, ale ostatecznie Twin Peaks (1990-1991). Serial dramatyczny, którego akcja rozgrywa się w małym miasteczku w Waszyngtonie, w którym zamordowano popularną uczennicę liceum Laurę Palmer. W Twin Peaks w roli śledczego, który próbował zidentyfikować zabójcę i odkryć nie tylko nadprzyrodzone aspekty morderstwa, wystąpił agent specjalny FBI Dale Cooper (MacLachlan). wiele tajemnic mieszczan; Lynch powiedział: „Projekt polegał na połączeniu śledztwa policyjnego ze zwykłym życiem bohaterów”. Później powiedział: „[Mark Frost i ja] pracowaliśmy razem, zwłaszcza na początkowych etapach. Później zaczęliśmy pracować bardziej osobno”. Zgłosili serial do ABC , które zgodziło się sfinansować pilota i ostatecznie zleciło sezon składający się z siedmiu odcinków.

W pierwszym sezonie Lynch wyreżyserował dwa z siedmiu odcinków, poświęcając więcej czasu swojemu filmowi Wild at Heart , ale starannie wybrał reżyserów pozostałych odcinków. Wystąpił także w kilku odcinkach jako agent FBI Gordon Cole . Seria odniosła sukces, z wysokimi notowaniami w Stanach Zjednoczonych i wielu innych krajach, i wkrótce zrodziła kult. Wkrótce do produkcji wszedł drugi sezon składający się z 22 odcinków, ale kierownictwo ABC wierzyło, że zainteresowanie publiczności serialem maleje. Sieć nalegała, aby Lynch i Frost przedwcześnie ujawnili tożsamość zabójcy Laury Palmer, na co Lynch niechętnie się zgodził, w tym, co Lynch nazwał jednym z jego największych zawodowych żalu. Po zidentyfikowaniu mordercy i przeprowadzce z czwartku na sobotni wieczór, Twin Peaks kontynuowało kilka kolejnych odcinków, ale zostało anulowane po spadku ocen. Lynch, któremu nie podobał się kierunek, jaki przyjęli scenarzyści i reżyserzy w późniejszych odcinkach, wyreżyserował ostatni odcinek. Zakończył go klifowym wieszakiem (jak w pierwszym sezonie), później mówiąc: „to nie jest zakończenie. To jest zakończenie, z którym ludzie utknęli”.

Również podczas Twin Peaks był w produkcji, Brooklyn Academy of Music poprosił Lynch i Badalamenti, który napisał muzykę do Twin Peaks , aby stworzyć teatralny kawałek być wykonywane dwa razy w 1989 roku jako część Nowej Muzyki Ameryki Festiwalu . Rezultatem była Industrialna Symfonia nr 1 : The Dream of the Broken Hearted , w której zagrali częsti współpracownicy Lyncha, tacy jak Laura Dern , Nicolas Cage i Michael J. Anderson , i zawierała pięć piosenek zaśpiewanych przez Julee Cruise . Lynch wyprodukował 50-minutowe nagranie z występu w 1990 roku. W międzyczasie był również zaangażowany w tworzenie różnych reklam dla takich firm jak Yves Saint Laurent , Calvin Klein , Giorgio Armani i japońskiej firmy kawowej Namoi, w której wystąpił Japończyk przeszukujący Twin Peaks za zaginioną żonę.

Rok 1990 był annus mirabilis Lyncha: Dzikość serca zdobyła Złotą Palmę w Cannes , a serial telewizyjny Twin Peaks stał się hitem wśród widzów na całym świecie. Musical/performance Industrial Symphony No. 1 , który Lynch wystawił z Angelo Badalamentim w Brooklyn Academy of Music, dał początek albumowi Floating into the Night i zapoczątkował działalność wokalistki Julee Cruise . Pięć wystaw jednoosobowych w latach 1989-1991 podkreślało korzenie Lyncha w sztuce i malarstwie, a wysyp reklam (w tym zwiastun trasy „Dangerous” Michaela Jacksona ) potwierdził zapotrzebowanie na dotyk Lyncha… Nieprawdopodobny scenariusz dla twórcy Eraserhead , Lynch stał się wpływową i modną marką.

—Christopher Rodley

Podczas gdy Lynch pracował nad kilkoma pierwszymi odcinkami Twin Peaks , jego przyjaciel Monty Montgomery „dał mi książkę, którą chciał wyreżyserować jako film. Zapytał, czy mógłbym zostać producentem wykonawczym lub czymś w tym rodzaju, a ja powiedziałem: „To świetnie, Monty, ale co, jeśli to przeczytam, zakocham się w nim i będę chciał to zrobić sam? A on powiedział: „W takim razie możesz to zrobić sam”. Książką była powieść Barry'ego Gifforda Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula , o dwójce kochanków w podróży. Lynch czuł, że to „dokładnie właściwa rzecz we właściwym czasie. Książka i przemoc w Ameryce połączyły się w moim umyśle i wydarzyło się wiele różnych rzeczy”. Przy wsparciu Gifforda Lynch zaadaptował powieść do Dzikiego serca , filmu kryminalnego i drogi, w którym zagrali Nicolas Cage jako Sailor i Laura Dern jako Lula. Opisując swoją fabułę jako „dziwną mieszankę” „obrazu drogi, historii miłosnej, dramatu psychologicznego i brutalnej komedii”, Lynch zmienił większość oryginalnej powieści, zmieniając zakończenie i wprowadzając liczne odniesienia do Czarnoksiężnika z krainy Oz . Pomimo wyciszonym odpowiedź z amerykańskich krytyków i widzów, Dzikość serca zdobył Złotą Palmę w 1990 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes .

Po sukcesie Wild at Heart , Lynch powrócił do świata anulowanych Twin Peaks , tym razem bez Frost, by stworzyć film, który był przede wszystkim prequelem, ale także po części sequelem. Lynch powiedział: „Podobał mi się pomysł, by historia cofała się w czasie”. Rezultat, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), obracał się głównie wokół ostatnich kilku dni z życia Laury Palmer i był znacznie „ciemniejszy” w tonie niż serial telewizyjny, z usunięciem dużej części humoru i rozdania z takimi tematami jak kazirodztwo i morderstwo. Lynch powiedział, że film opowiada o „samotności, wstydzie, poczuciu winy, zamieszaniu i dewastacji ofiary kazirodztwa”. Firma CIBY-2000 sfinansowała Twin Peaks: Fire Walk with Me , a większość obsady serialu powtórzyła swoje role, chociaż niektórzy odmówili, a wielu nie było entuzjastycznie nastawionych do projektu. Film okazał się komercyjną i krytyczną porażką w Stanach Zjednoczonych, ale przebojem w Japonii, a niektórzy krytycy, tacy jak Mark Kermode , nazwali go „arcydziełem Lyncha”.

W międzyczasie Lynch pracował nad kilkoma nowymi programami telewizyjnymi. On i Frost stworzyli serial komediowy On the Air (1992), który został odwołany po wyemitowaniu trzech odcinków, a on i Monty Montgomery stworzyli trzyodcinkowy miniserial HBO Hotel Room (1993) o wydarzeniach, które mają miejsce w jednym pokoju hotelowym w różnych terminach .

W 1993 roku Lynch współpracował z japońskim muzykiem Yoshikim przy teledysku do piosenki X Japan " Longing ~Setsubou no Yoru~ ". Teledysk nigdy nie został oficjalnie wydany, ale Lynch twierdził w swoim pamiętniku Room to Dream z 2018 roku, że „niektóre klatki są tak cholernie piękne, że nie możesz w to uwierzyć”.

Po nieudanych telewizyjnych przedsięwzięciach Lynch wrócił do filmu. W 1997 roku wydał nielinearną, noiresową „ Zagubioną autostradę” , do której scenariusz napisał Barry Gifford, a w rolach głównych wystąpili Bill Pullman i Patricia Arquette . Film zawiódł komercyjnie i spotkał się z mieszaną reakcją krytyków.

Lynch zaczął prace nad filmem na podstawie scenariusza Mary Sweeney i Johna E. Roach , Straight Story , opartego na prawdziwej historii: że Alvin Straight ( Richard Farnsworth ), starszego mężczyzny z Laurens , Iowa, kto idzie na 300-kilometrowa podróż, aby odwiedzić swojego chorego brata ( Harry Dean Stanton ) w Mount Zion w stanie Wisconsin , jadąc kosiarką do trawy . Zapytany, dlaczego wybrał ten scenariusz, Lynch powiedział: „W tym właśnie się zakochałem w następnej kolejności” i wyraził podziw dla Straighta, opisując go jako „jak James Dean , tylko że jest stary”. Badalamenti napisał muzykę do filmu, mówiąc, że "bardzo różniła się od muzyki, którą zrobił w przeszłości dla Lyncha".

Wśród wielu różnic w stosunku do innych filmów Lyncha, The Straight Story nie zawiera wulgaryzmów, seksualności ani przemocy i otrzymał ocenę G (ogólne oglądanie) przez Motion Picture Association of America , co było dla wielu przedstawicieli branży filmowej „szokującą wiadomością”. którzy byli zaskoczeni, że "nie przeszkadzało, nie obrażało ani nie zaskakiwało". Le Blanc i Odell piszą, że fabuła sprawiła, że ​​„wydaje się tak daleka od wcześniejszych prac Lyncha, jak można sobie wyobrazić, ale w rzeczywistości od samego początku jest to całkowicie jego film – surrealistyczny film drogi”.

2000s: Mulholland Drive i inne prace

Cztery osoby stoją obok siebie, twarzą do kamery, od lewej do prawej: blondynka w jasnobrązowym garniturze, mężczyzna o słono-pieprzowych włosach, w marynarce, białej koszuli i spodniach, brunetka w czerwonych spodniach i czarny top i ciemnowłosy mężczyzna ubrany w czarną skórzaną kurtkę na czarnym ubraniu.
Naomi Watts, David Lynch, Laura Elena Harring i Justin Theroux na festiwalu filmowym w Cannes w 2001 roku

W tym samym roku Lynch ponownie zwrócił się do ABC z pomysłami na serial telewizyjny. Sieć dała Lynchowi zgodę na nakręcenie dwugodzinnego pilota do serialu Mulholland Drive , ale spory dotyczące treści i czasu trwania doprowadziły do ​​odłożenia projektu na czas nieokreślony. Ale z 7 milionami dolarów od francuskiej firmy producenckiej StudioCanal , Lynch ukończył pilotaż jako film Mulholland Drive . Film, nieliniowa narracyjna surrealistyczna opowieść o ciemnej stronie Hollywood , z udziałem Naomi Watts , Laury Harring i Justina Theroux . Film spisywał się stosunkowo dobrze w kasach na całym świecie i odniósł krytyczny sukces, zdobywając nagrodę Lyncha dla Najlepszego Reżysera na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2001 roku (wspólnie z Joelem Coenem za Człowieka, którego tam nie było ) oraz dla Najlepszego Reżysera od Nowojorskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych. Otrzymał także trzecią nominację do Oscara dla najlepszego reżysera. W 2016 roku film został uznany za najlepszy film XXI wieku w plebiscycie BBC 177 krytyków filmowych z 36 krajów.

Wraz z rosnącą popularnością Internetu, Lynch postanowił wykorzystać go jako kanał dystrybucji, wypuszczając kilka nowych serii, które stworzył wyłącznie na swojej stronie internetowej davidlynch.com, która pojawiła się w Internecie 10 grudnia 2001 roku. W 2002 roku stworzył serię internetowych szortów, DumbLand . Celowo surowa pod względem treści i wykonania, ośmioodcinkowa seria została później wydana na DVD. W tym samym roku Lynch wydał surrealistyczny sitcom Rabbits , opowiadający o rodzinie humanoidalnych królików. Później udostępnił swoje eksperymenty z Digital Video w formie krótkometrażowego horroru w japońskim stylu Darkened Room . W 2006 roku ukazał się film fabularny Lyncha Inland Empire . Trzy godziny to najdłuższy z jego filmów. Podobnie jak Mulholland Drive i Lost Highway , nie zachowuje tradycyjnej struktury narracyjnej. W rolach stałych bywalców Lyncha: Laury Dern , Harry'ego Deana Stantona i Justina Theroux , z występami Naomi Watts i Laury Harring jako głosami Suzie i Jane Rabbit oraz występem Jeremy'ego Ironsa . Lynch nazwał Inland Empire „tajemnicą o kobiecie w tarapatach”. Chcąc go promować, pojawił się z krową i afiszem z hasłem „Bez sera nie byłoby śródlądowego imperium ”.

W 2009 roku Lynch wyprodukował dokumentalny serial internetowy wyreżyserowany przez jego syna Austina Lyncha i przyjaciela Jasona S., Interview Project . Zainteresowany współpracą z Wernerem Herzogiem , w 2009 roku Lynch współpracował przy filmie Herzoga Mój syn, mój synu, co zrobiłeś? . Film o niestandardowej narracji oparty jest na prawdziwej historii aktora, który popełnił matkobójstwo grając w produkcji Orestei , i zagrała regularną rolę Lyncha, Grace Zabriskie . W 2009 roku Lynch planował wyreżyserować film dokumentalny o Maharishi Mahesh Yogi, składający się z wywiadów z ludźmi, którzy go znali, ale nic z tego nie wyszło.

2010s: ciąg dalszy prac, odrodzenie Twin Peaks

W 2010 roku Lynch zaczął gościnnie występować w spin-offie Family Guy The Cleveland Show jako Gus the Bartender . Do występu w serialu przekonał go główny aktor Mike Henry , fan Lyncha, który czuł, że całe jego życie zmieniło się po obejrzeniu Dzikiego serca . Lady Blue Shanghai to 16-minutowy film promocyjny, który został napisany, wyreżyserowany i zmontowany przez Lyncha dla Diora . Został wydany w Internecie w maju 2010 roku.

Lynch wyreżyserował koncert angielski new wave zespołu Duran Duran w dniu 23 marca 2011. Koncert był transmitowany na żywo w YouTube z Teatru Majów w Los Angeles jako kickoff do drugiego sezonu Unstaged: An Original Series z American Express . „Pomysł polega na próbie tworzenia w locie warstw obrazów przenikających Duran Duran na scenie”, powiedział Lynch. „Świat eksperymentów i, miejmy nadzieję, szczęśliwych wypadków”. Krótkometrażowy film animowany I Touch a Red Button Man , będący efektem współpracy Lyncha z zespołem Interpol , zagrał w tle podczas koncertu Interpolu na Festiwalu Muzyki i Sztuki Doliny Coachella w kwietniu 2011 roku. później udostępniony w Internecie.

Wierzono, że Lynch odchodzi z przemysłu filmowego ; według Abla Ferrary , Lynch „już nawet nie chce robić filmów. Rozmawiałem z nim o tym, ok? Mogę powiedzieć, kiedy o tym mówi”. Ale w wywiadzie dla Los Angeles Times z czerwca 2012 r. Lynch powiedział, że brakuje mu inspiracji do rozpoczęcia nowego projektu filmowego, ale „Gdybym wpadł na pomysł, w którym się zakochałem, poszedłbym jutro do pracy”. We wrześniu 2012 roku pojawił się w trzyczęściowym odcinku „Late Show” na kanale FX Louie jako Jack Dahl. W listopadzie 2012 r. Lynch podczas pobytu na Plus Camerimage w Bydgoszczy wspomniał o planach nowego filmu , mówiąc: „coś się zbliża. To się stanie, ale nie wiem dokładnie kiedy”. Na Plus Camerimage Lynch otrzymał od prezydenta Bydgoszczy Rafała Bruskiego nagrodę za całokształt twórczości oraz Klucz do Miasta . W styczniu 2013 roku w wywiadzie dla Los Angeles Times , Laura Dern potwierdziła, że ​​ona i Lynch planują nowy projekt, a The New York Times później ujawnił, że Lynch pracował nad scenariuszem. Idem Paris , krótki film dokumentalny o procesie litograficznym, ukazał się w Internecie w lutym 2013 roku. 28 czerwca 2013 roku ukazał się film, który Lynch wyreżyserował do piosenki Nine Inch Nails " Came Back Haunted ". Robił też zdjęcia do albumu Dumb Numbers , który ukazał się w sierpniu 2013 roku.

Lynch (z lewej) z Kyle'em MacLachlanem na premierze Twin Peaks: The Return w 2017 roku

6 października 2014 r. Lynch potwierdził na Twitterze, że on i Frost zaczną kręcić nowy, dziewięcioodcinkowy sezon Twin Peaks w 2015 r., a odcinki mają być wyemitowane w 2016 r. w programie Showtime . Lynch i Frost napisali wszystkie odcinki. 5 kwietnia 2015 r. Lynch ogłosił na Twitterze, że projekt wciąż żyje, ale nie zamierzał już kierować, ponieważ budżet był zbyt niski na to, co chciał zrobić. 15 maja 2015 r. powiedział za pośrednictwem Twittera, że ​​wróci do odrodzenia, po rozwiązaniu swoich problemów z Showtime. Dyrektor generalny Showtime, David Nevins, potwierdził to, ogłaszając, że Lynch wyreżyseruje każdy odcinek przebudzenia, a oryginalne dziewięć odcinków zostało przedłużone do 18. Zdjęcia ukończono do kwietnia 2016 r. Dwuodcinkowa premiera została wyemitowana 21 maja 2017 r.

Robiąc prasę dla Twin Peaks , Lynch ponownie został zapytany, czy wycofał się z filmu i wydawał się potwierdzać, że nakręcił swój ostatni film fabularny, odpowiadając: „Wszystko się bardzo zmieniło… Tak wiele filmów nie radziło sobie dobrze w kasie w biurze, mimo że mogły to być świetne filmy, a rzeczy, które dobrze sobie radziły w kasie, nie były rzeczami, które chciałbym robić”. Lynch powiedział później, że to stwierdzenie zostało źle zrozumiane: „Nie powiedziałem, że rzuciłem kino, po prostu nikt nie wie, co przyniesie przyszłość”.

Od czasu wyemitowania ostatniego odcinka The Return pojawiły się spekulacje na temat czwartego sezonu. Lynch nie zaprzeczył możliwości kolejnego sezonu, ale powiedział, że gdyby tak się stało, nie wyemitowałby go przed 2021 rokiem.

2020s: prognozy pogody i krótkie filmy

Lynch sporządzał raporty pogodowe na swojej nieistniejącej już stronie internetowej na początku 2000 roku. Wrócił do robienia raportów pogodowych ze swojego mieszkania w Los Angeles, wraz z dwoma nowymi serialami, Nad czym pracuje David Lynch dzisiaj? , w której szczegółowo wykonuje kolaże oraz Dzisiejszy numer jest... , gdzie każdego dnia wybiera losową liczbę ze słoika. W jednym ze swoich raportów pogodowych opisał swój sen o byciu niemieckim żołnierzem zastrzelonym przez amerykańskiego żołnierza w D-Day . Lynch ponownie wydał swój film Króliki z 2002 roku na YouTube. 17 lipca 2020 r. jego sklep z towarami wypuścił zestaw masek na twarz z grafiką Lyncha na wypadek pandemii COVID-19 .

Lynch podobno pracuje nad nowym projektem dla Netflix pod roboczymi tytułami Wisteria i Unrecorded Night . Ma napisać i wyreżyserować 13 odcinków z budżetem 85 milionów dolarów. Produkcja miała się rozpocząć w maju 2021 roku w Los Angeles.

Kinowe wpływy i motywy

Wpływy

Patrzę na świat i widzę wokół siebie absurdy. Ludzie ciągle robią dziwne rzeczy, do tego stopnia, że ​​w większości udaje nam się tego nie widzieć. Dlatego uwielbiam kawiarnie i miejsca publiczne – to znaczy, wszystkie tam są.

—David Lynch

Lynch powiedział, że jego twórczość jest bardziej zbliżona do twórczości europejskich filmowców niż amerykańskich, a większość filmów, które „wstają i poruszą twoją duszę”, to europejscy reżyserzy. Wyraził podziw dla Federico Felliniego , Wernera Herzoga , Alfreda Hitchcocka , Romana Polańskiego , Jacquesa Tati , Stanleya Kubricka i Billy'ego Wildera . Powiedział, że do jego ulubionych obrazów należy Sunset Boulevard (1950) Wildera, Lolita Kubricka (1962), Wakacje Monsieur Hulot (1953) Tati , Tylne okno Hitchcocka (1954) i Stroszek Herzoga (1977). On też cytowane Herk Harvey 's Carnival of Souls (1962) i Jerzy Skolimowski ' s Deep End (1970) jako czynników wpływających na jego pracę.

Motywy

W pracach Lyncha powraca kilka tematów. Le Blanc i Odell piszą: „Jego filmy są tak napakowane motywami, powtarzającymi się postaciami, obrazami, kompozycjami i technikami, że można by spojrzeć na jego całą twórczość jako jedną wielką układankę pomysłów”. Jednym z kluczowych tematów, na które zwracają uwagę, jest wykorzystanie snów i podobnych do snu obrazów i struktur, coś, co odnoszą się do „ etosu surrealistycznego ” polegania „na podświadomości w celu zapewnienia popędu wizualnego”. Widać to we śnie Merricka o swojej matce w Człowieku słoniu , snach Coopera o czerwonym pokoju w Twin Peaks i „sennej logice” narracji Eraserhead , Mulholland Drive i Inland Empire . O swoim podejściu do snów Lynch powiedział: „Sny na jawie to te, które są ważne, te, które pojawiają się, gdy cicho siedzę na krześle, pozwalając mojemu umysłowi na błądzenie. Kiedy śpisz, nie kontrolujesz swojego snu , Lubię zanurzać się w wymarzony świat, który sam stworzyłem lub odkryłem; świat, który wybieram... [Nie możesz tak naprawdę sprawić, by inni go doświadczyli, ale] właśnie jest moc kina." Jego filmy znane są z zastosowania magicznego realizmu . Motyw snów jest ściśle powiązany z powtarzającym się używaniem dronów, dźwięków ze świata rzeczywistego i stylów muzycznych.

Innym ważnym tematem Lyncha jest przemysł, z powtarzającymi się obrazami „stukotu maszyn, mocy tłoków, cieni pompujących wiertła, krzyczących tartaków i kłębiących się fabryk dymu”, jak widać na pustkowiach przemysłowych w Eraserhead , fabrykach w The Człowiek-słoń , tartak w Twin Peaks i kosiarka w The Straight Story . O jego zainteresowaniu takimi rzeczami, Lynch powiedział: „Czuję się dobrze, gdy widzę gigantyczne maszyny, wiesz, pracujące: radzenie sobie ze stopionym metalem. A ja lubię ogień i dym. A dźwięki są tak potężne. To po prostu wielkie rzeczy . To znaczy, że coś się robi i bardzo mi się to podoba”.

Innym tematem jest mroczne podbrzusze brutalnej działalności przestępczej w społeczeństwie, takiej jak gang Franka Bootha w Blue Velvet czy przemytnicy kokainy w Twin Peaks . Idea deformacji pojawia się również w kilku filmach Lyncha, od Człowieka słonia po zdeformowane dziecko w Główce do wycierania , a także śmierć z powodu ran głowy, którą można znaleźć w większości filmów Lyncha. Inne obrazy powszechne w pracach Lyncha to migotanie elektryczności lub świateł, ogień i sceny, na których śpiewa piosenkarz, często otoczone draperiami.

Z wyjątkiem The Elephant Man i Dune , których akcja rozgrywa się odpowiednio w wiktoriańskim Londynie i fikcyjnej galaktyce , wszystkie filmy Lyncha rozgrywają się w Stanach Zjednoczonych. chodzę dookoła i widzę różne rzeczy, powstają małe historie lub pojawiają się małe postacie, więc po prostu czuję, że kręcę amerykańskie filmy. Wiele jego prac, w tym Blue Velvet , Twin Peaks i Lost Highway , celowo nawiązuje do amerykańskiej kultury lat 50., mimo że osadzono je w późniejszych dekadach XX wieku. Lynch powiedział: „To była fantastyczna dekada pod wieloma względami… w powietrzu było coś, czego już nie ma. To było wspaniałe uczucie, i to nie tylko dlatego, że byłem dzieckiem. to był naprawdę pełen nadziei czas, a rzeczy szły w górę, zamiast spadać. Miałeś wrażenie, że możesz zrobić wszystko. Przyszłość była świetlana. Nie wiedzieliśmy, że kładziemy podwaliny pod katastrofalną przyszłość.

Lynch ma również tendencję do przedstawiania swoich głównych aktorek w „podzielonych” rolach, tak że wiele jego kobiecych postaci ma wiele rozbitych tożsamości. Ta praktyka rozpoczęła się od obsadzenia Sheryl Lee jako Laury Palmer i jej kuzynki Maddy Ferguson w Twin Peaks i kontynuowana w jego późniejszych pracach. W Zagubiona autostrada , Patricia Arquette odgrywa podwójną rolę Renee Madison / Alice Wakefield; w Mulholland Drive Naomi Watts gra Diane Selwyn/Betty Elms, a Laura Harring gra Camillę Rhodes/Rita; w Inland Empire Laura Dern gra Nikki Grace/Susan Blue. Liczne alternatywne wersje wiodących znaków i fragmentaryczne terminów może echo i / lub odniesienie do interpretacji wielu światów z fizyki kwantowej , a może Lyncha szersze zainteresowanie w mechanice kwantowej . Niektórzy sugerują, że miłość Lyncha do Zawrotu głowy Hitchcocka , w którym występuje rozdzielona główna bohaterka (postacie Judy Barton i Madeleine Elster, obie grane przez Kim Novak ) mogła mieć wpływ na ten aspekt jego pracy.

W jego filmach często pojawiają się postacie o nadprzyrodzonych lub wszechmocnych cechach. Można je postrzegać jako fizyczne przejawy różnych pojęć, takich jak nienawiść czy strach. Przykłady obejmują The Man Inside the Planet w Eraserhead , BOB w Twin Peaks , The Mystery Man w Lost Highway , The Bum w Mulholland Drive i The Phantom w Inland Empire . Lynch podchodzi do swoich bohaterów i fabuł w sposób, który pogrąża ich w stanie snu, a nie rzeczywistości.

Powracający współpracownicy

Lynch jest również powszechnie znany ze współpracy z różnymi artystami produkcyjnymi i kompozytorami przy swoich filmach i innych produkcjach. Często współpracuje z Angelo Badalamentim przy komponowaniu muzyki do swoich produkcji, byłą żoną Mary Sweeney jako montażystka filmowa, reżyserką castingu Johanną Ray oraz członkami obsady Harrym Deanem Stantonem , Jackiem Nance'em , Kyle'em MacLachlanem , Naomi Watts , Isabellą Rossellini , Grace Zabriskie i Laura Dern .

Filmografia

Cechy

Rok Tytuł Dyrektor Pisarz Producent Redaktor
Projektant dźwięku
Dystrybutor Nr ref.
1977 Gumka tak tak tak tak tak Filmy o wadze
1980 Człowiek Słoń tak tak Nie Nie tak Najważniejsze zdjęcia
1984 Wydma tak tak Nie Nie Nie Uniwersalne zdjęcia
1986 Niebieski aksamit tak tak Nie Nie Nie De Laurentiis Entertainment Group
1990 Dzikie serce tak tak Nie Nie tak Firma Samuel Goldwyn
1992 Twin Peaks: Ognisty spacer ze mną tak tak Wykonawczy Nie tak Kino nowej linii
1997 Zagubiona autostrada tak tak Nie Nie tak Październikowe filmy
1999 Prosta historia tak Nie Nie Nie tak Zdjęcia Walta Disneya
2001 Mulholland Drive tak tak Nie Nie tak Uniwersalne zdjęcia
2006 Imperium śródlądowe tak tak tak tak tak Absurda, 518 Media

Serial telewizyjny

Rok Seria Twórca
Producent wykonawczy
Dyrektor Pisarz Uwagi Numer(y)
1990-1991 Bliźniacze szczyty tak tak 6 odcinków 4 odcinki Współtworzony z Markiem Frost
1992 Na antenie tak tak 1 odcinek 2 odcinki
1993 Pokój hotelowy tak tak 2 odcinki Nie Również dźwiękowiec;
Współtworzony z Montym Montgomery
2017 Bliźniacze szczyty tak tak tak tak Również dźwiękowiec i dodatkowy edytor;
Współtworzony z Markiem Frost
TBA Wisteria/Nienagrana noc tak TBA tak tak Oryginalny program Netflix

Inna praca

Obraz

Obraz Lyncha Więc to jest miłość , 1992

Lynch najpierw kształcił się jako malarz i chociaż teraz jest bardziej znany jako filmowiec, nadal maluje. Lynch stwierdził, że "wszystkie moje obrazy to organiczne, brutalne komedie. Muszą być robione brutalnie, prymitywne i surowe, a żeby to osiągnąć, staram się, aby natura malowała więcej niż ja". Wiele jego prac ma bardzo ciemny kolor, a Lynch powiedział, że dzieje się tak, ponieważ

Nie wiedziałbym, co zrobić z [kolor]. Kolor jest dla mnie zbyt prawdziwy. To ogranicza. Nie pozwala na zbytnie marzenie. Im bardziej wrzucisz czerń do koloru, tym bardziej robi się marzycielska… Czerń ma głębię. To jak małe wyjście; możesz w to wejść, a ponieważ nadal jest ciemno, umysł się włącza i wiele rzeczy, które się tam dzieje, staje się widoczne. I zaczynasz widzieć to, czego się boisz. Zaczynasz widzieć to, co kochasz, i staje się to jak sen.

Wiele jego prac zawiera także litery i słowa dodane do obrazu. On tłumaczy:

Słowa na obrazach są czasami ważne, aby zacząć myśleć o tym, co jeszcze się tam dzieje. I wiele razy słowa podniecają mnie jako kształty i coś z tego wyrośnie. Wycinałem te małe litery i przyklejałem je. Po prostu dobrze wyglądają wszystkie ustawione jak zęby… czasami stają się tytułem obrazu.

Lynch uważa, że ​​dwudziestowieczny irlandzki artysta, urodzony w Irlandii, Francis Bacon, jest jego „bohaterem numer jeden”, stwierdzając, że „Normalnie lubię tylko kilka lat pracy malarza, ale lubię wszystko, co Bacona. wiesz, miał rzeczy."

Lynch był przedmiotem dużej retrospektywy artystycznej w Fondation Cartier w Paryżu w dniach 3 marca – 27 maja 2007. Wystawa zatytułowana Powietrze płonie i zawierała liczne obrazy, fotografie, rysunki, alternatywne filmy i prace dźwiękowe. Specjalnie na wystawę powstały nowe instalacje artystyczne site-specific . Wystawie towarzyszył szereg wydarzeń, w tym występy na żywo i koncerty.

Jego uczelnia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts , zaprezentowała wystawę jego prac zatytułowaną „The Unified Field”, która została otwarta 12 września 2014 roku i zakończona w styczniu 2015 roku.

Lynch jest reprezentowany przez Kayne Griffina Corcorana w Los Angeles i od 2011 roku wystawia swoje obrazy, rysunki i fotografie w galerii.

Jego ulubieni fotografowie to William Eggleston ( Czerwony sufit ), Joel-Peter Witkin i Diane Arbus .

Muzyka

Lynch w sierpniu 2007

Lynch był również zaangażowany w wiele projektów muzycznych, wiele z nich związanych z jego filmami. Jego gatunki płytowe przeskakują głównie pomiędzy eksperymentalnym rockiem , ambientowymi pejzażami dźwiękowymi, a ostatnio awangardową muzyką electropop . Przede wszystkim wyprodukował i napisał teksty do dwóch pierwszych albumów Julee Cruise , Floating into the Night (1989) i The Voice of Love (1993), we współpracy z Angelo Badalamentim, który skomponował muzykę i wyprodukował. Lynch pracował także nad albumem Jocelyn Montgomery z 1998 roku Lux Vivens (Living Light), The Music of Hildegard von Bingen . Do własnych produkcji skomponował muzykę do Wild at Heart , Twin Peaks: Fire Walk with Me , Mulholland Drive i Rabbits . W 2001 roku wydał BlueBob , rockowy album w wykonaniu Lyncha i Johna Neffa. Album wyróżnia się niezwykłym stylem gry na gitarze Lyncha. Gra "do góry nogami i do tyłu, jak na gitarze na kolanach" i mocno polega na pedałach efektów. Ostatnio Lynch skomponował kilka utworów dla Inland Empire , w tym dwie piosenki, „Ghost of Love” i „Walkin' on the Sky”, w których publicznie debiutuje jako piosenkarz. W 2009 roku ukazała się jego nowa płyta CD Dark Night of the Soul . W 2008 roku założył własną wytwórnię płytową o nazwie David Lynch MC, który po raz pierwszy wydany Fox Bat Strategia: A Tribute Dave Jaurequi na początku 2009. W sierpniu 2009 roku ogłoszono, że został uwalniając Afgańska / amerykański piosenkarz Ariana Delawari za Lew Pandższir albumu we współpracy z wytwórnią płytową Manimal Vinyl .

W listopadzie 2010 roku Lynch wydał dwa single z muzyką electropop , „Good Day Today” i „I Know”, za pośrednictwem niezależnej brytyjskiej wytwórni Sunday Best Recordings . Opisując, dlaczego je stworzył, stwierdził, że „po prostu siedziałem, a te notatki przyszły, a potem zszedłem na dół i zacząłem pracować z Deanem [Hurley, jego inżynierem], a potem te kilka notatek: „Chcę mieć dzisiaj dobry dzień „przyszedł i piosenka została zbudowana wokół tego”. Po singlach ukazał się album Crazy Clown Time , który ukazał się w listopadzie 2011 roku i został opisany jako „elektroniczny album bluesowy”. Piosenki zaśpiewał Lynch, gościnnie zaśpiewał Karen O z Yeah Yeah Yeahs , a skomponowali i wykonali Lynch i Dean Hurley . Wszystkie lub większość piosenek do Crazy Clown Time została umieszczona w teledyskach artystycznych, a Lynch wyreżyserował teledysk do tytułowego utworu.

29 września 2011 Lynch wydał This Train z wokalistką i długoletnią współpracowniczką muzyczną Chrystą Bell w wytwórni La Rose Noire. Album składający się z 11 utworów został wyprodukowany przez Lyncha i napisany wspólnie głównie przez Lyncha i Chrysta Bell. Zawiera utwór „Polish Poem”, który znajduje się na ścieżce dźwiękowej Inland Empire . Muzyczne partnerstwo zaowocowało również 5-piosenkową EP-ką zatytułowaną Somewhere in the Nowhere , wydaną 7 października 2016 r. nakładem Meta Hari Records.

Trzeci studyjny album Lyncha, The Big Dream , został wydany w 2013 roku i zawierał singiel „ I'm Waiting Here ” ze szwedzką piosenkarką i autorką tekstów Lykke Li . Wielki sen " release s poprzedzone było TBD716 , enigmatycznym 43-sekundowego filmu Lyncha featured na YouTube i Vine kont.

Z okazji Record Store Day 2014 David Lynch wydał EP-kę The Big Dream Remix, na której znalazły się cztery utwory z jego albumu zremiksowane przez różnych artystów. Obejmuje to utwór „Are You Sure” zremiksowany przez Bastille . Zespół Bastille znany jest z tego, że czerpie inspirację z twórczości Davida Lyncha przy swoich piosenkach i teledyskach, z których głównym jest ich piosenka „ Laura Palmer ”, która jest inspirowana programem telewizyjnym Lyncha Twin Peaks .

2 listopada 2018 roku ukazał się wspólny album Lyncha i Angelo Badalamenti zatytułowany Thought Gang , który ukazał się na winylu i na płycie kompaktowej. Album został nagrany około 1993 roku, ale wtedy nie był jeszcze wydany. Dwa utwory z albumu pojawiły się już na ścieżce dźwiękowej z filmu „Twin Peaks: Fire walk with me” z 1992 roku, a trzy inne zostały wykorzystane w serialu „Twin Peaks” w 2017 roku.

W maju 2019 roku Lynch gościł na wokalu w utworze Fire is Coming zespołu Flying Lotus. Jest także współautorem utworu, który pojawia się na albumie Flying Lotus Flamagra . Teledysk towarzyszący piosence został wydany 17 kwietnia 2019 roku.

W maju 2021 roku Lynch wyprodukował nowy utwór szkockiego trubadura Donovana zatytułowany „I Am The Shaman”. Piosenka została wydana 10 maja, w 75. urodziny Donovana. Lynch wyreżyserował także towarzyszący film.

Projekt

Lynch zaprojektował i skonstruował meble do swojego filmu Zagubiona autostrada z 1997 roku , w szczególności mały stolik w domu Madison i kasetę magnetowidu. W kwietniu 1997 roku zaprezentował kolekcję mebli na prestiżowych targach meblowych w Mediolanie . „Projektowanie i muzyka, sztuka i architektura – to wszystko razem”.

Współpracując z projektantem Raphaelem Navotem, agencją architektoniczną Enia i projektantem światła Thierrym Dreyfusem, Lynch wymyślił i zaprojektował klub nocny w Paryżu. "Silencio" został otwarty w październiku 2011 roku i jest prywatnym klubem członków, chociaż po północy jest dostępny dla publiczności. Patroni mają dostęp do koncertów, filmów i innych występów artystów i gości. Zainspirowana klubem o tej samej nazwie w jego filmie Mulholland Drive z 2001 roku , podziemna przestrzeń składa się z szeregu pokoi, z których każdy poświęcony jest określonemu celowi lub atmosferze. Silencio jest mi bliski. Chciałem stworzyć intymną przestrzeń, w której wszystkie sztuki mogłyby się spotkać. Nie będzie guru w stylu Warhola, ale będzie otwarte dla znanych artystów wszystkich dyscyplin, aby przyjechać tutaj, aby programować lub stwórz to, czego chcą”.

Literatura

W 2006 r. Lynch napisał krótką książkę opisującą jego procesy twórcze, historie z całej swojej kariery oraz korzyści, które osiągnął dzięki praktyce medytacji transcendentalnej zatytułowanej Łapanie wielkiej ryby: medytacja, świadomość i kreatywność . We wstępie opisuje metaforę kryjącą się za tytułem:

Pomysły są jak ryby.

Jeśli chcesz złowić małe ryby, możesz pozostać w płytkiej wodzie. Ale jeśli chcesz złapać dużą rybę, musisz zejść głębiej.

W głębinach ryby są silniejsze i czystsze. Są ogromne i abstrakcyjne. I są bardzo piękne.

Książka przeplata nieliniową autobiografię z opisami doświadczeń poznawczych Lyncha podczas Medytacji Transcendentalnej. Wszystkie tantiemy autorskie zostaną przekazane Fundacji Davida Lyncha .

Współpracując z Kristine McKenną , Lynch opublikował w czerwcu 2018 r. hybrydę biografii i wspomnień, Room to Dream . Daje czytelnikowi wgląd w jego osobiste i twórcze życie poprzez jego własne słowa oraz słowa jego kolegów, rodziny i przyjaciół.

Nagrody i nominacje

nagrody Akademii

Rok Kategoria nominacji Film Wynik
1980 Najlepszy reżyser Człowiek Słoń Mianowany
Najlepiej dostosowany scenariusz Mianowany
1986 Najlepszy reżyser Niebieski aksamit Mianowany
2001 Mulholland Drive Mianowany
2019 Honorowa Nagroda Akademii Wygrała

Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii

Rok Kategoria Film Wynik
1980 Najlepszy kierunek Człowiek Słoń Mianowany
Najlepszy scenariusz Mianowany

Festiwal Filmowy w Cannes

Rok Kategoria nominacji Film Wynik
1990 Złota Palma Dzikie serce Wygrała
1992 Twin Peaks: Ognisty spacer ze mną Mianowany
1999 Prosta historia Mianowany
2001 Najlepszy reżyser Mulholland Drive
(związana z Joelem Coenem w filmie Człowiek, którego tam nie było )
Wygrała
Złota Palma Mulholland Drive Mianowany

Nagroda Gildii Reżyserów

Rok Kategoria nominacji Film Wynik
1980 Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmach Człowiek Słoń Mianowany

Primetime Emmy Awards

Rok Kategoria nominacji Film Wynik
1990 Znakomity serial dramatyczny Bliźniacze szczyty Mianowany
Wybitna reżyseria w serialu dramatycznym Twin Peaks : „Pilot” Mianowany
Znakomity scenariusz w serialu dramatycznym Twin Peaks : „Pilot” Mianowany
Znakomita główna muzyka tytułowa Bliźniacze szczyty Mianowany
Znakomita muzyka i teksty Twin Peaks do piosenki „Into the Night” Mianowany
2018 Znakomita reżyseria serialu limitowanego Twin Peaks : „Część 8” Mianowany
Znakomite pisanie do limitowanej serii Bliźniacze szczyty Mianowany
Znakomita edycja zdjęć jednym aparatem w limitowanej serii Twin Peaks : „Część 8” Mianowany
Znakomita edycja dźwięku w limitowanej serii Twin Peaks : „Część 8” Mianowany

Złote Globy

Rok Kategoria nominacji Film Wynik
1980 Najlepszy reżyser Człowiek Słoń Mianowany
1986 Najlepszy scenariusz Niebieski aksamit Mianowany
2001 Najlepszy reżyser Mulholland Drive Mianowany
Najlepszy scenariusz Mianowany

Nagrody Independent Spirit

Rok Kategoria nominacji Film Wynik
1986 Najlepszy reżyser Niebieski aksamit Mianowany
Najlepszy scenariusz Mianowany
2000 Najlepszy reżyser Prosta historia Mianowany
2007 Wyróżnienie Specjalne (wspólne z Laurą Dern ) Za ich wspólną pracę Wygrała

Festiwal Filmowy w Wenecji

Rok Kategoria nominacji Film Wynik
2006 Nagroda Digital Festiwalu Filmu Przyszłości Imperium śródlądowe Wygrała
2006 Kariera – Złoty Lew Wygrała

Amerykańskie Nagrody Gildii Pisarzy

Rok Kategoria nominacji Film Wygrała
1981 Najlepszy dramat na podstawie innego medium Człowiek Słoń Mianowany
1987 Najlepszy scenariusz oryginalny Niebieski aksamit Mianowany

Nagrody Saturna

Rok Kategoria nominacji Film Wynik
1993 Najlepsze pisanie Twin Peaks: Ognisty spacer ze mną Mianowany
1993 Nagroda za karierę życiową Nie dotyczy Wygrała
2002 Najlepszy reżyser Mulholland Drive Mianowany
2018 Najlepsze seriale telewizyjne z występami gościnnymi Bliźniacze szczyty Wygrała

W 2017 roku Lynch został odznaczony Medalem Edwarda MacDowella przez The MacDowell Colony za wybitny wkład w kulturę amerykańską.

Życie osobiste

Relacje

Lynch miał kilka długotrwałych związków. W 1967 poślubił Peggy Lentz w Chicago, Illinois . Mieli jedno dziecko, Jennifer Lynch , urodzoną w 1968 roku, która jest reżyserką filmową. Złożyli wniosek o rozwód w 1974 r. 21 czerwca 1977 r. Lynch poślubił Mary Fisk, a para miała jedno dziecko, Austina Jacka Lyncha, urodzonego w 1982 r. Rozwiedli się w 1987 r. Lynch później nawiązał związek z Mary Sweeney , z którą miał jednego syna, Rileya Sweeneya Lyncha, urodzonego w 1992 roku. Sweeney pracował także jako długoletni montażysta/producent filmowy Lyncha oraz był współautorem i producentem The Straight Story . Oboje pobrali się w maju 2006 roku, ale w czerwcu złożyli pozew o rozwód. W 2009 roku Lynch poślubił aktorkę Emily Stofle, która pojawiła się w jego filmie Inland Empire z 2006 roku, a także w odrodzeniu Twin Peaks z 2017 roku . Para ma jedno dziecko, Lulę Boginię Lynch, urodzoną w 2012 roku.

Poglądy polityczne i stanowiska publiczne

Lynch powiedział, że „nie jest osobą polityczną” i że niewiele wie o polityce. W latach 90. wyrażał podziw dla byłego prezydenta USA Ronalda Reagana , mówiąc: „Najbardziej podobało mi się, że niósł powiew starego Hollywood, jak kowboj”. Opisując swoją filozofię polityczną w 2006 roku, stwierdził: „w tamtym czasie myślałem o sobie jako o libertarianie . Wierzyłem w prawie zero rządu. rzeczy takich jak ta. Naprawdę wierzę w przepisy ruchu drogowego”. Lynch nadal twierdził, że „jestem teraz Demokratą . I zawsze byłem Demokratą, naprawdę. Ale też nie lubię Demokratów za bardzo, ponieważ jestem palaczem i myślę, że dużo Demokraci wymyślili te zasady dotyczące zakazu palenia”. Poparł centrolewicową Partię Prawa Naturalnego w wyborach prezydenckich w 2000 roku, a później oświadczył, że będzie głosował na demokratycznego urzędującego Baracka Obamę w wyborach prezydenckich w 2012 roku .

W 2009 roku Lynch podpisał petycję popierającą reżysera Romana Polańskiego , wzywając do jego uwolnienia po aresztowaniu Polańskiego w Szwajcarii w związku z zarzutem z 1977 r. za narkotyki i zgwałcenie 13-letniej dziewczynki.

W wyborach prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 2016 roku poparł Berniego Sandersa , którego określił jako „dla ludu”. Głosował na Sandersa w Demokratycznej Organizacji Podstawowej w 2016 roku i na kandydata libertarian Gary'ego Johnsona w wyborach powszechnych . W wywiadzie dla The Guardian z czerwca 2018 r. stwierdził, że Donald Trump może zostać uznany za „jednego z największych prezydentów w historii, ponieważ tak bardzo zakłócił [kraj]. Nikt nie jest w stanie przeciwdziałać temu facetowi w inteligentny sposób. " Dodał: „Nasi tak zwani przywódcy nie mogą posunąć kraju do przodu, nie mogą nic zrobić. Tak jak dzieci. Tak jest. Trump to wszystko pokazał”. Prowadzący wywiad wyjaśnił, że „Chociaż Trump sam może nie wykonywać dobrej pracy, Lynch myśli, że otwiera przestrzeń, w której mogą być inni z zewnątrz”. Na wiecu, który odbył się później w tym samym miesiącu, Trump odczytał fragmenty wywiadu, w którym twierdził, że Lynch jest zwolennikiem (choć błędnie powiedział: „David Lynch może zostać jednym z największych prezydentów w historii”). Lynch wyjaśnił później na Facebooku, że cytat został wyrwany z kontekstu, mówiąc, że Trump „nie miałby szansy przejść do historii jako wielki prezydent”, gdyby kontynuował kurs „stwarzania cierpienia i podziałów”, doradzając mu " traktuj wszystkich ludzi tak, jak sam chciałbyś być traktowany ".

W jednym ze swoich filmów z prognozą pogody Lynch wyraził poparcie dla protestów Black Lives Matter .

Medytacja transcendentalna

Lynch przemawia na temat Medytacji Transcendentalnej i procesu twórczego w 2007 roku

Lynch opowiada się za wykorzystaniem medytacji transcendentalnej w zaprowadzaniu pokoju na świecie. Został inicjowany w Medytację Transcendentalną w lipcu 1973 roku i od tego czasu konsekwentnie praktykuje tę technikę. Lynch mówi, że spotkał Maharishi Mahesh Yogi , założyciela ruchu TM , po raz pierwszy w 1975 roku w ośrodku Spiritual Regeneration Movement w Los Angeles w Kalifornii. Podobno zbliżył się do Maharishi podczas miesięcznego „Kursu oświecenia milionera”, który odbył się w 2003 roku, a opłata wynosiła 1 milion dolarów.

W lipcu 2005 r. Lynch założył Fundację Davida Lyncha na rzecz Edukacji i Pokoju opartej na świadomości , założoną w celu pomocy w finansowaniu stypendiów dla uczniów szkół gimnazjalnych i średnich, którzy są zainteresowani nauką Medytacji Transcendentalnej oraz finansowania badań nad techniką i jej wpływem na uczenie się. Wraz z Johnem Hagelinem i Fredem Travisem, badaczem mózgu z Maharishi University of Management (MUM), Lynch promował swoją wizję na kampusach uniwersyteckich podczas wycieczki, która rozpoczęła się we wrześniu 2005 roku. Lynch Weekend for World Peace and Meditation” istnieje od 2005 roku.

Lynch pracował nad budową i ustanowieniem siedmiu budynków, w których 8000 ludzi na pensję ćwiczyłoby zaawansowane techniki medytacyjne, „pompowując pokój dla świata”. Szacuje koszt na 7 miliardów dolarów . Do grudnia 2005 roku wydał 400 000 dolarów ze swoich pieniędzy i zebrał 1 milion dolarów z darowizn. W grudniu 2006 roku The New York Times poinformował, że nadal dąży do tego celu. Książka Lyncha Catching the Big Fish (Tarcher/Penguin 2006) omawia wpływ Transcendentalnej Medytacji na jego proces twórczy. Lynch uczestniczył w pogrzebie Maharishi w Indiach w 2008 roku. Powiedział reporterowi: „W życiu zrewolucjonizował życie milionów ludzi… Za 20, 50, 500 lat będą miliony ludzi, którzy będą wiedzieć i zrozumieć, co zrobił Maharishi." W 2009 roku Lynch wyjechał do Indii, aby nakręcić wywiady z ludźmi, którzy znali Maharishi w ramach biograficznego dokumentu.

W 2009 roku Lynch zorganizował koncert benefisowy w Radio City Music Hall dla Fundacji Davida Lyncha. 4 kwietnia 2009 roku na koncercie „Change Begins Within” wzięli udział Paul McCartney , Ringo Starr , Donovan , Sheryl Crow , Eddie Vedder , Moby , Bettye LaVette , Ben Harper i Mike Love z Beach Boys . David Wants to Fly , wydany w maju 2010 roku, to dokument niemieckiego reżysera Davida Sievekinga, który „podąża ścieżką swojego zawodowego idola, Davida Lyncha, do świata Transcendentalnej Medytacji (TM)”. Pod koniec filmu Sieveking jest rozczarowany Lynchem.

Niezależny projekt z udziałem Lyncha zatytułowany Beyond The Noise: My Transcendental Meditation Journey , wyreżyserowany przez studentkę filmową Danę Farley, która cierpi na poważną dysleksję i zaburzenia koncentracji uwagi, został pokazany na festiwalach filmowych w 2011 roku, w tym na Festiwalu Filmowym w Marbelli. Jednym z producentów jest filmowiec Kevin Sean Michaels . W 2013 roku Lynch napisał: „Medytacja transcendentalna prowadzi do pięknej, pokojowej rewolucji. Zmiana od cierpienia i negatywności do szczęścia i życia coraz bardziej wolnego od jakichkolwiek problemów”.

W wywiadzie dla Lyncha z 2019 roku, przeprowadzonym przez brytyjskiego artystę Alexandra de Cadeneta , Lynch powiedział o TM: „Oto doświadczenie, które wykorzystuje cały mózg. świadomość."

Strona internetowa

Lynch zaprojektował swoją osobistą stronę internetową, witrynę wyłącznie dla płacących członków, na której zamieszcza krótkie filmy i absurdalną serię Dumbland , a także wywiady i inne artykuły. Na stronie pojawił się również codzienny raport pogodowy , w którym Lynch krótko opisuje pogodę w Los Angeles, gdzie mieszka. Do czerwca 2010 r. ten raport pogodowy (zwykle nie dłuższy niż 30 sekund) był również emitowany na jego osobistym kanale YouTube, David Lynch – Daily Weather Report . Podczas jednego z takich raportów w lipcu 2010 r. Lynch ujawnił, że dyrektor naczelny AFL, Andrew Demetriou, zlecił mu napisanie piosenki przewodniej dla GWS Giants, którzy mieli wejść do AFL w 2012 r. Absurdalny dzwonek („Lubię zabijać jelenie” ) ze strony internetowej było wspólnym kęsem dźwiękowym w The Howard Stern Show na początku 2006 roku.

Lynch pije kawę i ma własną linię specjalnych organicznych mieszanek, które można kupić na swojej stronie internetowej oraz w Whole Foods . Nazwana „David Lynch Signature Cup”, była reklamowana za pośrednictwem ulotek dołączonych do kilku niedawnych wydawnictw DVD związanych z Lynchem, w tym Inland Empire i Twin Peaks w Gold Box . Slogan marki brzmi: „Wszystko jest w fasoli… a ja jestem po prostu pełen fasoli”. Jest to również zdanie wypowiedziane przez postać Justina Theroux w Inland Empire .

Archiwum

Kolekcja ruchomych obrazów Davida Lyncha znajduje się w Archiwum Filmowym Akademii, w którym zachowały się dwa jego filmy studenckie.

Wystawy indywidualne

  • 1967: Galeria Vanderlip, Filadelfia
  • 1983: Puerto Vallarta, Meksyk
  • 1987: Galeria Jamesa Corcorana, Los Angeles
  • 1989: Galeria Leo Castelli , Nowy Jork
  • 1990: Galeria Tavelli, Aspen
  • 1991: Muzeum Sztuki Współczesnej Tokio
  • 1992: Sala Parpallo, Walencja
  • 1993: Galeria Jamesa Corcorana, Los Angeles
  • 1995: Pawilon Malarski, Skansen, Hakone
  • 1996: Park Tower Hall, Tokio
  • 1997: Galerie Piltzer, Paryż
  • 2007: Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Paryż
  • 2008: Epson Kunstbetrieb, Düsseldorf
  • 2009: Max-Ernst-Museum, Brühl
  • 2010: Muzeum Mönchehaus, Goslar
  • 2010: GL Strand, Kopenhaga
  • 2012: Galerie Chelsea, Sylt
  • 2012: Galerie Pfefferle, Monachium
  • 2013: Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt
  • 2014: Galeria Fotografów, Londyn
  • 2014: Middlesbrough Institute of Modern Art
  • 2014/15: Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia
  • 2015: Queensland Gallery of Modern Art , Brisbane
  • 2017: Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń , Polska
  • 2018: Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles
  • 2018/19: Bonnefantenmuseum, Maastricht, Holandia
  • 2019: Dom , Manchester, Wielka Brytania
  • 2019: Sperone Westwater Gallery, Nowy Jork
  • 2021/22: Nikolaj Contemporary Art Center , Kopenhaga

Dyskografia

Albumy studyjne
Albumy współtworzone

Uwagi

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Le Blanc, Michelle i Odell, Colin (2000). David Lynch . Harpenden, Hertfordshire: Podstawowe kieszonkowe. Numer ISBN 1-903047-06-4.
  • Lynch, David i Rodley, Chris (2005). Lynch on Lynch (wyd. poprawione). Nowy Jork: Faber i Faber. Numer ISBN 978-0-571-22018-2.
  • Lynch, David i McKenna, Kristine (2018). Pokój do snu . Losowy Dom. ISBN  9780399589195

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki