Dni Nieba -Days of Heaven

Dni Nieba
Dzień Nieba.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Terrence Malicka
Scenariusz Terrence Malicka
Wyprodukowano przez Bert Schneider
Harold Schneider
W roli głównej
opowiadany przez Linda Manz
Kinematografia Nestor Almendros
Haskell Wexler
Edytowany przez Billy Weber
Muzyka stworzona przez Ennio Morricone
Leo Kottke
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
94 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 3 miliony dolarów
Kasa biletowa 3,4 miliona dolarów

Days of Heaven to amerykański dramat romantyczny z 1978 roku, napisany i wyreżyserowany przez Terrence'a Malicka, z udziałem Richarda Gere'a , Brooke Adams , Sama Sheparda i Lindy Manz . Akcja rozgrywa się w 1916 roku i opowiada historię Billa i Abby, kochanków, którzy podróżują na Texas Panhandle, by zbierać plony dla zamożnego rolnika. Bill przekonuje Abby, by przejęła fortunę umierającego farmera, oszukując go fałszywym małżeństwem.

Days of Heaven był drugim filmem fabularnym Malicka, po Badlands (1973), i został wyprodukowany z budżetem 3 milionów dolarów. Produkcja była szczególnie kłopotliwa, z napiętym harmonogramem zdjęć w Kanadzie w 1976 roku i znacznymi ograniczeniami budżetowymi. Montaż filmu zajął Malickowi długie dwa lata, ze względu na trudności z osiągnięciem ogólnego przepływu i montażu scen. Zostało to ostatecznie rozwiązane przez włączenie improwizowanej narracji nastolatki Lindy Manz. Do filmu skomponował muzykę Ennio Morricone, a zdjęcia wykonali Nestor Almendros i Haskell Wexler .

Days of Heaven otrzymał pozytywne recenzje na temat oryginalnego wydania kinowego. Jej fotografia była szeroko chwalona, ​​choć niewielka liczba krytyków uznała tylko ten aspekt za godny pochwały. Nie był to znaczący sukces komercyjny, ale zdobył Oscara za najlepsze zdjęcia wraz z trzema nominacjami za muzykę, kostiumy i dźwięk. Malick zdobył także nagrodę dla najlepszego reżysera na Festiwalu Filmowym w Cannes .

Od tego czasu Days of Heaven stał się jednym z najbardziej cenionych filmów swojej dekady, szczególnie za zdjęcia. W 2007 roku został wybrany do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmowym przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. Nadal pojawia się w ankietach najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono , i pojawił się na 49 miejscu w ankiecie BBC na największe amerykańskie filmy.

Wątek

W 1916 roku Bill, robotnik fizyczny z Chicago , powala i zabija szefa w hucie, w której pracuje. Ucieka na Texas Panhandle ze swoją dziewczyną Abby i młodą siostrą Lindą. Bill i Abby udają rodzeństwo, aby zapobiec plotkom. Cała trójka jest zatrudniana jako część dużej grupy pracowników sezonowych z bogatym, nieśmiałym rolnikiem. Bill podsłuchuje, jak lekarz podobno mówi rolnikowi, że został mu tylko rok życia, chociaż charakter choroby nie jest sprecyzowany.

Gdy rolnik zakochuje się w Abby, Bill zachęca ją do poślubienia go, aby mogli odziedziczyć jego pieniądze po jego śmierci. Małżeństwo ma miejsce, a Bill zostaje na farmie jako „brat” Abby. Brygadzista rolnika podejrzewa ich plan. Zdrowie rolnika nieoczekiwanie pozostaje stabilne, co udaremnia plany Billa. W końcu rolnik odkrywa prawdziwy związek Billa z Abby. W tym samym czasie Abby zaczęła zakochiwać się w swoim mężu. Po tym, jak rój szarańczy i pożary niszczą jego pola pszenicy, rozwścieczony farmer idzie za Billem z pistoletem, ale Bill zabija go śrubokrętem, uciekając z Abby i Lindą.

Brygadzista i policja ścigają ich i ostatecznie znajdują. Bill zostaje zabity przez policję. Abby dziedziczy pieniądze farmera i zostawia Lindę w szkole z internatem. Abby wyjeżdża z miasta pociągiem z żołnierzami wyruszającymi na I wojnę światową. Linda ucieka ze szkoły z przyjacielem z farmy.

Rzucać

Produkcja

Terrence Malick podczas kręcenia Days of Heaven .

W 1975 roku Jacob Brackman przedstawił Terrence'owi Malickowi kolegi producenta Berta Schneidera . Podczas podróży na Kubę Schneider i Malick rozpoczęli rozmowy, które doprowadziły do ​​powstania Days of Heaven . Malick bezskutecznie próbował nakłonić Dustina Hoffmana lub Ala Pacino do roli w filmie. Schneider zgodził się na produkcję filmu. On i Malick obsadzili młodych aktorów Richarda Gere i Brooke Adams oraz aktora/dramaturga Sama Sheparda do głównych ról. Dyrektor generalny Paramount Pictures, Barry Diller, chciał, aby Schneider produkował dla niego filmy i zgodził się sfinansować Dni Nieba . W tym czasie studio zmierzało w nowym kierunku. Zatrudniali nowych szefów produkcji, którzy pracowali w telewizji sieciowej i, według byłego szefa produkcji Richarda Sylberta , „[produkcja] produktu skierowanego na kolana”. Pomimo zmiany kierunku, Schneider był w stanie zabezpieczyć umowę z Paramount, gwarantując budżet i biorąc osobistą odpowiedzialność za wszystkich nadwyżek. „To był rodzaj umów, które lubiłem zawierać… ponieważ wtedy mogłem mieć ostateczne cięcie i nie rozmawiać z nikim o tym, dlaczego użyjemy tej osoby zamiast tej osoby”, powiedział Schneider.

Malick podziwiał pracę operatora Néstora Almendrosa nad Dzikim dzieckiem (1970) i ​​chciał, żeby nakręcił Dni nieba . Almendros był pod wrażeniem wiedzy Malicka o fotografii i chęci wykorzystania niewielkiego oświetlenia studyjnego. Obaj panowie wzorowali się na zdjęciach do filmu niemego , w których często wykorzystywano naturalne światło. Inspirację czerpali od takich malarzy jak Johannes Vermeer , Edward Hopper (zwłaszcza jego Dom przy Kolei ) i Andrew Wyeth , a także fotoreporterów z początku XX wieku.

Główna fotografia

Produkcja rozpoczęła się późnym latem 1976 roku. Chociaż akcja filmu rozgrywała się w Teksasie, plenery kręcono w południowo - zachodniej Albercie w Whisky Gap , mieście duchów w pobliżu granicy z Montaną , a ostatnia scena została nakręcona w Calgary na terenie Heritage Park Wioska historyczna .

Jack Fisk zaprojektował i zbudował rezydencję ze sklejki na polach pszenicy i mniejszych domach, w których mieszkali robotnicy. Rezydencja nie była fasadą, jak to zwykle było w zwyczaju, ale autentycznie odtworzona wewnątrz i na zewnątrz w kolorach z epoki: brąz, mahoń i ciemne drewno do wnętrz. Patricia Norris zaprojektowała i wykonała kostiumy z epoki z używanych tkanin i starych ubrań, aby uniknąć sztucznego wyglądu kostiumów szytych w studio.

Aby sfilmować scenę z rojem szarańczy, gdzie insekty wzbijają się do nieba, filmowcy zrzucili z helikopterów łupiny orzeszków ziemnych . Aby uzyskać efekt, aktorzy musieli cofać się, puszczając film do tyłu przez kamerę. Kiedy został wyświetlony, wszystko posunęło się do przodu, z wyjątkiem szarańczy.

Według Almendrosa produkcja nie była „sztywno przygotowana”, pozwalając na improwizację. Codzienne karty połączeń nie były zbyt szczegółowe, a harmonogram zmieniał się w zależności od pogody. To zdenerwowało niektórych członków hollywoodzkiej załogi, którzy nie byli przyzwyczajeni do pracy w ten sposób. Większość załogi była przyzwyczajona do „błyszczącego stylu fotografii” i czuła się sfrustrowana, ponieważ Almendros nie poświęcił im wiele pracy. Na co dzień prosił ich o wyłączenie świateł, które dla niego przygotowali. Niektórzy członkowie załogi powiedzieli, że Almendros i Malick nie wiedzieli, co robią. Napięcie doprowadziło do tego, że część załogi zrezygnowała z produkcji. Malick wspierał to, co robił Almendros, i pchnął dalej wygląd filmu, zabierając więcej pomocy oświetleniowych i pozostawiając obraz pusty.

Ze względu na przepisy związkowe w Ameryce Północnej Almendros nie mógł obsługiwać kamery. Z Malikiem planował i ćwiczył ruchy kamery i aktorów. Almendros stał w pobliżu głównej kamery i udzielał instrukcji operatorom kamer. Almendros stopniowo tracił wzrok, zanim zaczęła się strzelanina. Aby ocenić jego ustawienia, „polecił jednemu z jego asystentów zrobić polaroidy sceny, a następnie zbadać je przez bardzo mocne okulary”. Według Almendrosa Malick chciał „filmu bardzo wizualnego. Historia byłaby opowiadana za pomocą wizualizacji. Bardzo niewielu ludzi naprawdę chce dać pierwszeństwo obrazowi. Zwykle reżyser daje pierwszeństwo aktorom i historii, ale tutaj historia została opowiedziana poprzez obrazy”.

Duża część filmu zostałaby nakręcona w magicznej godzinie , którą Almendros nazwał: „eufemizmem, bo to nie godzina, ale najwyżej około 25 minut. noc. Niebo jest jasne, ale nie ma prawdziwego słońca. Światło jest bardzo miękkie i jest w nim coś magicznego. Ograniczyło nas do około dwudziestu minut dziennie, ale zapłaciło na ekranie. Dało to coś w rodzaju magicznego wyglądu, piękna i romantyzmu.” Oświetlenie było integralną częścią filmowania i pomogło przywołać malarską jakość pejzaży w filmie. Zdecydowana większość scen została nakręcona późnym popołudniem lub po zachodzie słońca, z niebem rysującym sylwetki twarzy aktorów, które inaczej trudno byłoby zobaczyć. Sceny wewnętrzne, w których pojawia się światło wpadające z zewnątrz, zostały nakręcone przy użyciu sztucznego światła, aby zachować spójność tego natrętnego światła. „Magiczny wygląd” obejmowałby jednak również sceny we wnętrzach, które czasami wykorzystywały naturalne światło.

Do ujęć w sekwencji „Szarańcza”, w której owady wznoszą się do nieba, filmowcy zrzucili z helikopterów łupiny orzeszków ziemnych . Kazali aktorom chodzić do tyłu, puszczając film do tyłu przez kamerę. Kiedy został wyświetlony, wszystko posunęło się do przodu, z wyjątkiem szarańczy. Do zbliżeń i wstawek wykorzystano tysiące żywych szarańczy, które zostały schwytane i dostarczone przez kanadyjskie Ministerstwo Rolnictwa.

Podczas gdy zdjęcia przyniosły reżyserowi satysfakcjonujące wyniki krytyczne, reszta produkcji od początku była trudna. Aktorzy i ekipa podobno postrzegali Malicka jako zimnego i zdystansowanego. Po dwóch tygodniach kręcenia, Malick był tak rozczarowany dziennikami, że „postanowił rzucić scenariusz, iść Lew Tołstoj zamiast Fiodora Dostojewskiego , szeroki zamiast głębokiego [i] nakręcić kilometry filmu z nadzieją na rozwiązanie problemów w montażownia."

Maszyny żniwne ciągle się psuły, co spowodowało, że strzelanie zaczęło się późnym popołudniem, pozwalając na zaledwie kilka godzin światła, zanim zrobiło się zbyt ciemno, aby kontynuować. Pewnego dnia dwa helikoptery miały zrzucić łupiny z orzeszków ziemnych, które miały symulować na filmie szarańczę; jednak Malick postanowił zamiast tego strzelać do samochodów z epoki. Trzymał śmigłowce w zawieszeniu wielkim kosztem. Produkcja pozostawała w tyle, a koszty przekraczały budżet 3 000 000 USD o około 800 000 USD, a Schneider już zastawił swój dom, aby pokryć nadwyżki.

Produkcja zabrakło tak późno, że zarówno Almendros i operator kamery John Bailey musiał opuścić z powodu wcześniejszego zaangażowania François Truffaut „s The Man Who Loved Women (1977). Almendros zwrócił się do operatora Haskella Wexlera o dokończenie filmu. Pracowali razem przez tydzień, aby Wexler mógł zapoznać się ze stylem wizualnym filmu.

Wexler starał się dopasować pracę Almendrosa, ale zrobił kilka wyjątków. „Zrobiłem kilka ujęć z ręki na Panaflexie ”, powiedział, „[dla] otwarcia filmu w hucie. Użyłem trochę dyfuzji. ​​Nestor nie użył żadnej dyfuzji. ​​Czułem się bardzo winny, używając dyfuzji i mając poczucie, że narusza się innego kamerzystę”. Chociaż połowa ukończonego obrazu była materiałem nakręconym przez Wexlera, ku swojemu rozczarowaniu otrzymał tylko zasługi za „dodatkową fotografię”. Zasługa pozbawiła go jakiejkolwiek szansy na nagrodę Akademii za pracę nad Days of Heaven . Wexler wysłał do krytyka filmowego Rogera Eberta list, „w którym opisał, że siedzi w kinie ze stoperem, aby udowodnić, że ponad połowa materiału jest jego”. Jednak później zaakceptował Almendrosa jako autora zdjęć filmowych:

[. . .] Pomyślałem: „Cóż, niech to szlag. Powinienem mieć na to zasługi Nestora”. A potem rozmawiałem z producentem Bertem Schneiderem, który powiedział: „Słuchaj, już wygrałeś Oscary. Do diabła, Nestor powinien to mieć”. Więc wtedy powiedziałem sobie: „Haskell, jesteś trochę samolubny”. I ta prawdziwa rzecz, która przekonała mnie, żebym nic nie mówił [. . .] było to, że Nestor nadał ton filmowi. Właściwie to ja do pewnego stopnia podtrzymywałem jego styl, więc jeśli ma być nagroda, o której nie wiedzieliśmy, że będzie, to powinien ją dostać. I teraz tak się cieszę — zwłaszcza, że ​​nie ma go już z nami — że tak się stało.

Postprodukcja

Większość Dni Nieba została nakręcona o świcie i zmierzchu, w czasie zwanym „ złotą godziną ”. Krytycy zgodnie uznali fotografię za techniczną atrakcję.

Po ukończeniu głównych zdjęć, proces montażu trwał ponad dwa lata. Malick miał trudności z ukształtowaniem filmu i połączeniem elementów. Schneider podobno pokazał kilka nagrań reżyserowi Richardowi Brooksowi, który rozważał rolę Gere w filmie Szukając pana Goodbara .

Według Schneidera, montaż Days of Heaven trwał tak długo, że „Brooks obsadził Gere'a, nakręcił, zmontował i wydał [ Looking for Mr. Goodbar ] podczas gdy Malick wciąż montował”. Przełom nastąpił, gdy Malick eksperymentował z podkładami głosowymi postaci Lindy Manz, podobnie jak zrobił to z Sissy Spacek w Badlands . Według redaktora Billy'ego Webera , Malick zrezygnował z większości dialogów filmu, zastępując go głosem Manza, który służył jako niejasny komentarz do historii. Po roku Malick musiał wezwać aktorów do Los Angeles w Kalifornii, aby nakręcili wstawki ujęć, które były konieczne, ale nie zostały nakręcone w Albercie. Gotowy film zawiera więc zbliżenia Sheparda, które zostały nakręcone pod wiaduktem autostrady. Podwodne ujęcie spadającej twarzy Gere do rzeki zostało nakręcone w dużym akwarium w salonie Spaceka.

Tymczasem Schneider był rozczarowany Malicka. Wielokrotnie konfrontował się z Malicka na temat niedotrzymanych terminów i niedotrzymanych obietnic. Z powodu dalszych przekroczeń kosztów musiał poprosić Paramount o więcej pieniędzy, czego wolał nie robić. Kiedy pokazali demo dla Paramount i przedstawili swoją prezentację, studio było pod wrażeniem i podobno „zaoferowało Malickowi bardzo słodką ofertę w studiu, zasadniczo carte blanche”. Malick nie był w stanie wykorzystać transakcji. Był tak wyczerpany pracą nad filmem, że przeniósł się ze swoją dziewczyną do Paryża. Próbował opracować kolejny projekt dla Paramount, ale po sporym nakładzie pracy porzucił go. Kolejny film nakręcił dopiero 20 lat później Cienka czerwona linia z 1998 roku .

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa do Days of Heaven jest mocnym odzwierciedleniem kontekstu filmu. Ennio Morricone zapewnił muzykę do filmu i otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara w swojej karierze kompozytora ścieżek dźwiękowych za pracę nad filmem. Morricone wspominał ten proces jako „wymagający” i powiedział o Malicku: „Nie znał mnie zbyt dobrze, więc przedstawiał sugestie, a w niektórych przypadkach podawał rozwiązania muzyczne. To mnie denerwowało, ponieważ mówił: ' Ta rzecz… spróbuj z trzema fletami. Coś niemożliwego! Żeby go zadowolić, zrobiłbym to trzema fletami, a potem zdecydowałby się mimo wszystko użyć mojej wersji. Jego było niemożliwe, bo sam bym go napisał. uważny i ostrożny w muzyce."

Centra score wokół trzech głównych tematów: główny motyw, który referencje „ Akwarium ”, siódmy ruch z Camille Saint-Saëns „s Karnawał zwierząt , jest«duszpasterskie melodii»na flet i wreszcie motyw miłości . Ścieżka dźwiękowa została zremasterowana i ponownie wydana w lipcu 2011 roku przez wytwórnię Film Score Monthly , w dwupłytowym wydaniu i zawierała fragmenty narracji Manza.

Muzykę country na imprezę dożynkową gra i śpiewa Doug Kershaw, a piosenka nazywa się „Swamp Dance”. Kershaw gra na skrzypcach ze złamaną cięciwą. Dodatkowe piosenki nagrał gitarzysta Leo Kottke . Kottke był początkowo podchodził do Malicka za cały wynik, ale odmówił.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Dni Nieba rozpoczęły się teatralnie 13 września 1978 roku w Cinema I na 3rd Avenue w Nowym Jorku . Został on wyświetlony poprzedniego wieczoru dla sponsorów i dobroczyńców Towarzystwa Filmowego Lincoln Center . Został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1979 roku, gdzie Malick zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera – co czyni go pierwszym amerykańskim reżyserem, który zdobył nagrodę od Julesa Dassina w 1955 roku za Rififi (we wspólnym zwycięstwie z dwoma innymi reżyserami). Film okazał się komercyjną porażką: jego kasa brutto w wysokości 3 446 749 dolarów była tylko nieznacznie wyższa niż koszt nakręcenia filmu (3 miliony dolarów), ale Charles Bluhdorn, który prowadził macierzystą firmę Paramount Gulf + Western, pokochał to tak bardzo, że zaoferował Malickowi milion dolarów na następny projekt, cokolwiek to było. Był również w promowaniu rywalizacji o nominacje do Oscara.

Współczesna odpowiedź

Krytyczna reakcja początkowo była zróżnicowana. Wielu krytyków uznało film za piękny wizualnie, ale inni uznali jego fabułę za słabą. Dave Kehr z The Chicago Reader napisał: „Niezwykle bogaty drugi film Terrence'a Malicka to historia ludzkich istnień dotkniętych i pominiętych przez boskość, opowiedziana w natłoku oszałamiających i precyzyjnych obrazów. Zdjęcia Nestora Almendrosa są tak ostre i żywe, jak narracja Malicka jest eliptyczny i enigmatyczny. Rezultatem jest film, który unosi się tuż poza naszym zasięgiem – tajemniczy, piękny i prawdopodobnie arcydzieło”. Film Variety nazwał „jednym z największych osiągnięć kinowych lat 70.”. Gene Siskel z Chicago Tribune napisał również, że film „prawdziwie testuje siłę opisu krytyka filmowego… Niektórzy krytycy skarżyli się, że historia Dni Nieba jest zbyt skąpa. Przypuszczam, że tak, ale szczerze mówiąc, nie pomyśl o tym podczas odtwarzania filmu”. Frank Rich z magazynu Time napisał: „ Dni nieba są pełne wspaniałych obrazów”. Czasopismo nazwało go jednym z najlepszych filmów 1978 roku. Nick Schager ze Slant Magazine nazwał go „największym filmem, jaki kiedykolwiek powstał”.

Tymczasem krytycy skupili się na kierunku fabuły i struktury filmu. W swojej recenzji dla The New York Times Harold C. Schonberg napisał: „ Dni Nieba nigdy tak naprawdę nie decydują, czym chcą być. Kończy się to czymś pomiędzy pasterstwem z Teksasu a Cavalleria Rusticana . fabuła to wszelkiego rodzaju wymyślne, samoświadome techniki kinowe." Monica Eng z Chicago Tribune skrytykowała brak znaczącej fabuły i stwierdziła, że ​​„historia staje się drugorzędna w stosunku do efektów wizualnych”.

The Chicago Sun-Times " Roger Ebert odpowiedziała na te krytyki w przewartościowania w 1997 roku, mówiąc:

„Dni nieba” Terrence'a Malicka były chwalone za malarskie obrazy i sugestywną partyturę, ale krytykowane za stłumione emocje: chociaż namiętności wybuchają w śmiertelnym trójkącie miłosnym, wszystkie uczucia są trzymane na wyciągnięcie ręki. Ta obserwacja jest wystarczająco prawdziwa, jeśli pomyślisz tylko o działaniach dorosłych w opowieści. Ale ostatnio oglądając ten film z 1978 r., bardziej niż kiedykolwiek uderzyło mnie przekonanie, że jest to historia nastolatki, opowiedziana przez nią, a jej tematem jest sposób, w jaki nadzieja i radość zostały pokonane w jej sercu. Nie odczuwamy w pełni pasji dorosłych, bo to nie jest jej pasja: jest postrzegana z daleka, jako zjawisko, jak pogoda czy plaga koników polnych, która sygnalizuje początek końca.

Odpowiedź retrospektywna

Days of Heaven został ponownie oceniony po latach od premiery kinowej i jest uważany za pionierskie osiągnięcie w kinie. Na Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 92% na podstawie recenzji 53 krytyków, ze średnią oceną 8.30/10. Konsensus portalu głosi: „Oświetlony blaskiem magicznej godziny i tęsknymi występami, Days of Heaven to wizualne arcydzieło, które znajduje wymowną poezję w swoim oszczędnym scenariuszu”. Na Metacritic ma średni ważony wynik 93 na 100 na podstawie recenzji 19 krytyków, co wskazuje na "powszechne uznanie". Jest często cytowany przez krytyków i badaczy, w tym Rogera Eberta, jako jeden z najbardziej frapujących wizualnie filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono; w 1997 roku Ebert dodał Dni Nieba do swojej listy Wielkich Filmów . W 2007 roku Biblioteka Kongresu wybrała film do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych .

W 2012 roku TIME umieścił film wśród 20 nowych wpisów na liście magazynu „ All-TIME 100 Movies ”. W tym samym roku Days of Heaven zajęło 112. miejsce w dziesięcioletnim plebiscycie krytyków Sight & Sound , przeprowadzanym przez British Film Institute, obejmującym najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek nakręcono, oraz #132 w plebiscycie reżyserów tego samego magazynu. The New York Times umieścił film na swojej liście 1000 najlepszych filmów w historii .

Nagrody

Zgodnie ze zwyczajem Akademii, nagroda została przyznana w imieniu głównego fotografa Néstora Almendrosa . Było to nieco kontrowersyjne, ponieważ poprzedni zwycięzca Haskell Wexler również otrzymał uznanie w filmie. Almendros wspomniał o Wexlerze w swoim przemówieniu, mówiąc: „Chciałbym podziękować wszystkim ludziom, którzy pomogli uzyskać te obrazy, wszystkim operatorom kamer, a szczególnie Haskellowi Wexlerowi, który przyszedł pod koniec filmu, kiedy musiałem wyjść na wcześniejsze zobowiązanie”.

Nagroda Kategoria Odbiorca Wynik
nagrody Akademii Najlepsze zdjęcia Nestor Almendros Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Patricia Norris Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Ennio Morricone Mianowany
Najlepszy dźwięk John Wilkinson , Robert W. Glass Jr. ,
John T. Reitz i Barry Thomas
Mianowany
Nagrody BAFTA Najlepsza oryginalna muzyka Ennio Morricone Wygrała
Złote Globy Najlepszy film - Dramat Mianowany
Najlepszy reżyser Terrence Malicka Mianowany
Festiwal Filmowy w Cannes Najlepszy reżyser Wygrała
Złota Palma Mianowany
Krajowe Towarzystwo Krytyków Filmowych Najlepszy film 4 miejsce
Najlepszy reżyser Terrence Malicka Wygrała
Najlepsze zdjęcia Nestor Almendros Wygrała

Uznanie Amerykańskiego Instytutu Filmowego

Media domowe

Przez lata Days of Heaven był publikowany w domowych nagraniach wideo w różnych formatach. Jego pierwsze godne uwagi wydanie pojawiło się w domowych nagraniach wideo na początku lat 80., a następnie w różnych reedycjach w latach 80. i 90. XX wieku. W szczególności film został wydany w specjalnym formacie szerokoekranowym w domowym wideo, aby zachować oryginalne kinowe proporcje filmu , co było rzadkością w przypadku taśm wideo w tym czasie, przy czym większość z nich to pan and scan , technika, która przycina część obraz, aby skupić się na ważniejszym składzie. Często powoduje to wycięcie boku, a jedyną pozostałą częścią jest środkowy środek. Premiera Days of Heaven na DVD miała miejsce 30 marca 1999 roku bez żadnych specjalnych dodatków. Sama funkcja została zaprezentowana na panoramicznym ekranie i wydana przez Paramount Pictures, właściciela praw autorskich do samego filmu. Został ponownie wydany na DVD w 2004 roku, ponownie bez specjalnych dodatków.

W 2007 roku Criterion Collection wydało ekskluzywne wydanie specjalne filmu, z cyfrowo zremasterowanym dźwiękiem i obrazem, nadzorowane przez Malicka, montażystę Billy'ego Webera i operatora kamery Johna Baileya. Dodatkowe funkcje obejmują komentarz dźwiękowy dyrektora artystycznego Jacka Fiska, montażysty Billy'ego Webera, projektantki kostiumów Patricii Norris i dyrektorki obsady Dianne Crittenden; wywiad audio z Richardem Gere; wywiady wideo z Samem Shepardem, Haskellem Wexlerem i Johnem Baileyem; oraz książeczkę zawierającą esej o filmie Adriana Martina oraz fragment autobiografii Néstora Almendrosa. The Criterion Collection wydała również format Blu-ray filmu w dniu 7 marca 2010 roku, z tymi samymi funkcjami specjalnymi. Grafika stworzona przez Criterion dla opakowania filmu oznacza odejście od wczesnych premier wideo, w których znajduje się kadr z postacią Gere na polach pszenicy, z posiadłością na horyzoncie.

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia

  • Almendros, Nestor (1986). Człowiek z aparatem . Farrar, Straus i Giroux.
  • Biskind, Piotr (1998). Łatwe jeźdźcy, szalejące byki . Nowy Jork: Simon i Schuster.

Dalsza lektura

  • Charlotte Crofts (2001), „Od„ Hegemonii oka ”do„Hierarchii percepcji”: Rekonfiguracja dźwięku i obrazu w Dniach Nieba Terrence'a Malicka , Journal of Media Practice , 2:1, 19-29.
  • Terry Curtis Fox (wrzesień/październik 1978), „Ostatni promień światła”, Komentarz do filmu , 14:5, 27-28.
  • Martin Donougho (jesień 1985), „West of Eden: Terrence Malicka Days of Heaven , postscriptum: Eseje w filmie i naukach humanistycznych , 5:1, 17-30.
  • Terrence Malick (1976), „ Dni nieba” , skrypt zarejestrowany w Gildii Pisarzy Ameryki, 14 kwietnia; poprawione 2 czerwca.
  • Brooks Riley (wrzesień/październik 1978), „Wywiad z Nestorem Almendrosem”, Komentarz do filmu , 14:5, 28–31.
  • Janet Wondra (październik 1994), „A Gaze Unbecoming: Schooling the Child for feminity in Days of Heaven , Wide Angle , 16:4, 5-22.

Zewnętrzne linki