Dejection: An Ode - Dejection: An Ode

„Przygnębienie: Oda” to wiersz napisany przez Samuela Taylora Coleridge'a w 1802 roku. Wiersz w oryginalnej formie został napisany do Sary Hutchinson, kobiety, która nie była jego żoną, i omawia jego uczucia miłości do niej. Różne wersje wiersza opisują niezdolność Coleridge'a do pisania poezji i życia w stanie paraliżu, ale opublikowane wydania usuwają jego osobiste uczucia i wzmiankę o Hutchinsonie.

tło

Coleridge napisał w swoim notatniku o Hutchinson i możliwych wierszach: „Nie widzę w niej nic nadzwyczajnego - wiersz nic wszystkie cnoty łagodnych i emerytów [...] Wiersz tej nocy o Helvellin / William & Dorothy & Mary / - Sara i ja - [...] Wiersz o długości naszej znajomości / wszystkich godzinach, które myślałem o niej i c. ” W tym czasie w 1802 roku Coleridge został oddzielony od swojej rodziny i ostatecznie wrócił do domu w marcu. Relacja między nim a jego żoną została wznowiona i mieli córkę w grudniu 1802 r. Jednak z wierszy, które zamierzał napisać o Hutchinsonie, udało mu się ukończyć jeden i wczesny szkic został wysłany do niej w liście z 4 kwietnia 1802 r. .

Pierwotny projekt nosił tytuł „List do Sary Hutchinson” i stał się przygnębiony, gdy chciał go opublikować. Istnieje wiele różnic między wersjami, które wykraczają poza oryginał, który ma 340 linii, a wydrukowanych 139 linii, ponieważ odzwierciedlają dwa różne momenty emocjonalnej walki Coleridge'a. Pomiędzy wersjami usunięto również fragmenty opisujące jego dzieciństwo i inne sprawy osobiste. Została ona opublikowana w październiku 1802 4 Morning Post (zobacz 1802 w poezji ). Ta data odpowiada ślubowi Wordswortha z rocznicą ślubu Mary Hutchinson i Coleridge. Wiersz został zgrupowany z wierszami Asry, serią wierszy omawiających miłość, które były dedykowane Hutchinson. Ostatecznie Coleridge odciął się od Hutchinson i wyrzekł się swoich uczuć do niej, co zakończyło problemy, które doprowadziły do ​​powstania wiersza.

Wiersz

Wiersz zaczyna się od stwierdzenia, że ​​narrator stracił umiejętność pisania, co podsyca nastrój przygnębienia:

Dobrze! Gdyby bard był mądry pogodą, który stworzył
    wielką, starą balladę Sir Patricka Spence'a ,
    Ta noc, teraz tak spokojna, nie odejdzie odtąd
Niespokojony wiatrem, który uprawia bardziej ruchliwy handel
niż ci, którzy formują chmury w leniwych płatkach,
Lub tępy, szlochający przeciąg, który jęczy i
szumi struny tej lutni olii,
        które lepiej były nieme.
    Bo lo! jasna zima w nowiu!

-  z Części I (wiersze 1-9)

Ten nastrój przygnębienia sprawia, że ​​narrator nie może cieszyć się naturą:

O pani! w tym bladym i bezdusznym nastroju,
Do innych myśli przez tamtego drodzy woo'd, Przez
    całą tę długą wigilię, tak łagodny i spokojny,
Czy patrzyłem na zachodnie niebo,
    I jego osobliwy odcień żółtej zieleni:
I wciąż patrzę - i z jakim ślepym okiem!
A te cienkie chmury powyżej, w postaci płatków i prętów,
Które nadają swój ruch gwiazdom;
Te gwiazdy, które ślizgają się za nimi lub pomiędzy,
Teraz lśniące, teraz przyćmione, ale zawsze widoczne:
Półksiężyc Yon, tak nieruchomy, jakby wyrósł
we własnym bezchmurnym, bezgwiezdnym jeziorze błękitu;
Widzę ich wszystkich tak doskonale uczciwych,
widzę, nie czuję, jakie są piękne!

-  z części II (wiersze 25-38)

Poemat kontynuuje wyrażeniem stan poetyckiego paraliżu:

        Mój dobry duch zawodzi;
        A co mogą one przynieść, że
podniosą duszący ciężar z mojej piersi?
        Było to daremne przedsięwzięcie,
        choćbym zawsze patrzył na
to zielone światło, które trwa na zachodzie: nie
mogę mieć nadziei, że z zewnętrznych form zdobędę
Pasję i życie, których źródła są wewnątrz.

-  Część III (wiersze 39-46)

Poemat kontynuuje narrator, mając nadzieję, że kobieta, której pragnie, może być szczęśliwa:

Radość, pani! jest duchem i mocą,
Którą ślubną Natura nam daje w posadzce
    Nowa Ziemia i nowe Niebo, o czym nie
śnią się zmysłowi i dumni -
Radość jest słodkim głosem, Radość świetlistym obłokiem
        - Radujemy się sobą!

-  z Części V (wiersze 67-72)

Motywy

Wiersz był odpowiedzią na „Rezolucję i niezależność” Williama Wordswortha. Jest również powiązany z tematem i strukturą Ody Nieśmiertelności Wordswortha . Wiersz wyraża uczucie przygnębienia i niemożność pisania wierszy lub cieszenia się naturą. Wordsworth zostaje wprowadzony do wiersza jako przeciwstawienie się Coleridge, ponieważ Wordsworth jest w stanie przekształcić taki nastrój w korzyść i może być pocieszony. Jednak Coleridge nie może znaleźć nic pozytywnego w swoich problemach i wyraża, jak czuje się sparaliżowany swoimi emocjami. Źródłem ich paraliżu były uczucia Coleridge'a do Hutchinsona i problemy z jego małżeństwem. Jednak Coleridge nie mógł być całkowicie przygnębiony, inaczej nie byłby w stanie stworzyć wiersza.

Wiersz oddaje również pewne uczucia z poprzednich prac Coleridge'a, zwłaszcza w analizie problematycznego dzieciństwa i zgłębianiu religii. Częściowo te uczucia były napędzane przez jego niezdolność do zaakceptowania uzależnienia od opium i innych problemów. Wiersze zawierają również pragnienia Coleridge'a wobec Hutchinsona, ale zostały one później usunięte z drukowanego wydania dzieł. Wydania są tak różne, że odzwierciedlają konflikt i podziały, które Coleridge odczuwał w 1802 roku. Ton wierszy jest inny, ponieważ oryginał był pełen pasji i emocji, a wersja drukowana była zorganizowana i filozoficzna.

Istnieje związek między Dejection i Frost at Midnight we wszystkim poza jego formą. Dotyczy to przede wszystkim wersji oryginalnej, ale wiele osobistych elementów wiersza jest przenoszonych do wersji opublikowanej. Wykrawanie wiersza pozwala Coleridgeowi uwypuklić najważniejsze poetyckie aspekty oryginału i stworzyć oddzielenie formy od tematyki, co pozwala na silną niezgodność nie w oryginale.

Źródła

Coleridge odpowiada na wiele wierszy Wordswortha i wchodzi z nimi w interakcję. Poglądy Coleridge'a na temat przygnębienia i niemożności znalezienia czegoś pozytywnego w takich uczuciach są powiązane z Expostulation and Reply Wordswortha . Opowiadanie o naturze w wierszu i niemożność cieszenia się już naturalnymi scenami wiąże się z niemożnością zobaczenia natury w taki sam sposób, jak to było wcześniej możliwe w Odie o nieśmiertelności Wordswortha . Podobnie jak Oda o nieśmiertelności , przygnębienie jest odą pindaryczną.

krytyczna odpowiedź

George Watson twierdzi, że przycinanie wiersza „przedstawione światu jako jeden z najdziwniejszych kompromisów w poezji angielskiej: intensywny, gorzki, prawie nieprzyzwoicie prywatny wiersz poety nieszczęśliwie żonatej, rzucony w najbardziej publiczną ze wszystkich form, neoklasyczny pindaryjski. Język wiruje w górę iw dół, od skrupulatnej rozmowy otwierającej [...] się do fragmentów o grobowej wzniosłości, której Coleridge prawie nigdy nie osiągnął ”. Kontynuuje: „Od czasu„ Starożytnego Marynarza ”sprzed czterech lat jego doktryna celowo niekompetentnej formy nie urzeczywistniła niczego tak fascynującego. To właśnie dzięki temu zdumiewającemu kontrastowi formalnego i nieformalnego wiersz żyje, i właśnie z tego powodu tam nie można wątpić w wyższość ostatecznej wersji ”.

Richard Holmes podkreśla różnice i zalety obu wersji tekstu, argumentując:

Ruch wersetu w pierwszej wersji jest szybki i spontaniczny, prawdziwa litera, a ton jest jednocześnie wzniosły i użalany nad sobą; podczas gdy w „Przygnębieniu” werset jest sprytnie uformowany w osiem nieregularnych strof, a wylew żalu jest starannie kontrolowany i prowadzony do kulminacji radości i błogosławieństwa. Pierwsza wersja przytłacza czytelnika swoją intymnością, potokiem lamentu i odpuszczania, co jest jednocześnie szokujące i kompulsywne. Ostateczna wersja trzyma czytelnika w akcie wysokiej, retorycznej uwagi, wokół twierdzenia, że ​​natura zewnętrzna nie może uleczyć poety (jak wierzył Wordsworth), którego własne moce zawodzą [...] Jednak bez względu na to, jak wiele „przygnębienia” jest dla być preferowanym jako gotowe dzieło sztuki, „List” nawiązuje bardziej bezpośrednio do prawdziwego, pełnego wyobraźni życia Coleridge'a. Jest bogatszy i bliższy tym niepohamowanym źródłom obrazów, które wypełniają jego notatniki i prywatną korespondencję:

Rosemary Ashton uważa, że ​​„szczególny geniusz Coleridge'a prawie się nie pojawił, chociaż uczyniłby to jeszcze raz w jego wielkim wierszu„ Dejection: An Ode ””.

Uwagi

Bibliografia

  • Ashton, Rosemary. Życie Samuela Taylora Coleridge'a . Oxford: Blackwell, 1997.
  • Coleridge, Samuel Taylor (1921). Coleridge, Ernest Hartley (red.). Wiersze Samuela Taylora Coleridge'a . Oxford University Press.
  • Holmes, Richard. Coleridge: Early Visions, 1772-1804 . Nowy Jork: Pantheon, 1989.
  • Jackson, James. Samuel Taylor Coleridge: The Critical Heritage . Londyn: Routledge, 1995.
  • Radley w stanie Wirginia. Samuel Taylor Coleridge . Nowy Jork: Twayne Publishers, 1966.
  • Sisman, Adam. Przyjaźń . Nowy Jork: Viking, 2006.
  • Watson, George. Coleridge the Poeta . Nowy Jork: Barnes & Noble, 1966.
  • Yarlott, Geoffrey. Coleridge i abisyńska pokojówka . Londyn: Methuen, 1967.

Linki zewnętrzne