Diamenty są wieczne (film) - Diamonds Are Forever (film)

Diamenty są wieczne
Diamenty są wieczne - plakat kinowy w Wielkiej Brytanii.jpg
Plakat z premierą kinową autorstwa Roberta McGinnis
W reżyserii Guy Hamilton
Scenariusz autorstwa Ryszard Maibaum
Tom Mankiewicz
Oparte na Diamenty są wieczne
, Ian Fleming
Wyprodukowano przez Harry Saltzman
Albert R. Broccoli
W roli głównej Sean Connery
Jill St. John
Charles Szary
Lana Wood
Jimmy Dean
Bruce Cabot
Kinematografia Ted Moore
Edytowany przez Bert Bates
John Holmes
Muzyka stworzona przez John Barry

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Zjednoczeni Artyści
Data wydania
Czas trwania
 120 minut
Kraj Wielka Brytania Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 7,2 miliona dolarów
Kasa biletowa 116 milionów dolarów

Diamonds Are Forever to film szpiegowski z 1971 roku , siódmy z serii o Jamesie Bondzie wyprodukowany przez Eon Productions . Jest to szósty i ostatni film Eon, w którym zagrał Sean Connery , który powrócił do roli fikcyjnegoagenta MI6 Jamesa Bonda , odmówiwszy powtórki roli w Tajnej służbie Jej Królewskiej Mości (1969).

Film oparty jest na powieści Iana Fleminga z 1956 roku o tym samym tytule i jest drugim z czterech filmów o Jamesie Bondzie wyreżyserowanych przez Guya Hamiltona . Historia opowiada o tym, jak Bond podszywa się pod przemytnika diamentów, aby zinfiltrować pierścień przemytników i wkrótce odkrywa spisek swojego starego wroga Ernsta Stavro Blofelda, aby użyć diamentów do zbudowania kosmicznej broni laserowej. Bond musi po raz ostatni walczyć ze swoim wrogiem, aby powstrzymać przemyt i powstrzymać plan Blofelda dotyczący zniszczenia Waszyngtonu i wymuszenia na świecie nuklearnej supremacji.

Po tym, jak George Lazenby opuścił serial, producenci Harry Saltzman i Albert R. Broccoli przetestowali innych aktorów, ale studio United Artists chciało odzyskać Seana Connery'ego, płacąc mu rekordową pensję 1,25 miliona dolarów za powrót. Producenci inspirowali się Goldfingerem ; tak jak w tym filmie, Guy Hamilton został zatrudniony do reżyserii, a Shirley Bassey wykonała wokale w tytułowej piosence. Lokalizacje obejmowały Las Vegas , Kalifornia i Amsterdam . Diamonds Are Forever odniósł sukces komercyjny i początkowo otrzymał ogólnie pozytywne recenzje. Został nominowany do Oscara za najlepszy dźwięk .

Wątek

James Bond — agent 007 — ściga Ernsta Stavro Blofelda i ostatecznie odnajduje go w zakładzie, w którym chirurgicznie tworzy się sobowtóry Blofelda. Bond zabija obiekt testowy, a później „prawdziwego” Blofelda, topiąc go w kałuży przegrzanego błota.

Podczas gdy zabójcy pana Wint i pana Kidda systematycznie zabijają kilku przemytników diamentów, M podejrzewa, że południowoafrykańskie diamenty są gromadzone w celu obniżenia cen poprzez dumping , i nakazuje Bondowi wykrycie pierścienia przemytników. Przebrany za zawodowego przemytnika i zabójcę Petera Franksa Bond udaje się do Amsterdamu, by spotkać się z Tiffany Case . Prawdziwi Frankowie pojawiają się po drodze, ale Bond przechwytuje go i zabija, a następnie zmienia identyfikatory, aby wyglądało na to, że Franks jest Bondem. Case i Bond udają się następnie do Los Angeles , przemycając diamenty w zwłokach Franksa.

Na lotnisku Bond spotyka swojego sojusznika z CIA, Felixa Leitera , a następnie podróżuje do Las Vegas . W domu pogrzebowym ciało Franksa zostaje poddane kremacji, a diamenty przekazywane są innemu przemytnikowi, Shady Tree. Bond zostaje prawie zabity przez Winta i Kidda, kiedy wkładają go do pieca kremacyjnego, ale Tree zatrzymuje proces, gdy odkrywa, że ​​diamenty w ciele Franksa były podróbkami, zasadzone przez Bonda i CIA.

Bond każe Leiterowi wysłać prawdziwe diamenty. Następnie Bond udaje się do Whyte House, kasyna-hotelu, którego właścicielem jest samotnik miliarder Willard Whyte, gdzie Tree pracuje jako komik. Bond odkrywa tam, że Tree zostało zabite przez Winta i Kidda, którzy nie wiedzieli, że diamenty są fałszywe.

Przy stole do gry w kości Bond spotyka oportunistyczną Plenty O'Toole i po hazardzie zabiera ją do swojego pokoju. Członkowie gangu urządzają na nich zasadzkę, wyrzucając O'Toole'a przez okno do basenu. Bond spędza resztę nocy z Tiffany Case, instruując ją, by odzyskała diamenty w kasynie Circus Circus .

Tiffany łamie umowę i ucieka, przekazując diamenty następnemu przemytnikowi. Jednak widząc, że O'Toole został zabity po tym, jak został z nią pomylony, Tiffany zmienia zdanie. Zawozi Bonda na lotnisko, gdzie diamenty zostają przekazane kierownikowi kasyna Whyte'a, Bertowi Saxby'emu, który jest śledzony do odległego obiektu. Bond wkracza w pozorne miejsce przeznaczenia diamentów – należące do Whyte laboratorium badawcze, w którym budowany jest satelita prof. Metz, specjalista od refrakcji laserowej. Kiedy przykrywka Bonda zostaje zdemaskowana, ucieka, kradnąc księżycowy łazik i spotyka się z Tiffany.

Bond wspina się po ścianach na najwyższe piętro Whyte House, by stawić czoła Whyte'owi. Zamiast tego spotyka go dwóch identycznych Blofeldów, którzy używają urządzenia elektronicznego, aby brzmieć jak Whyte. Bond zabija jednego z Blofeldów, który okazuje się być sobowtórem. Następnie zostaje znokautowany przez gaz, zabrany przez Winta i Kidda i zabrany do Las Vegas Valley , gdzie zostaje umieszczony w rurociągu i pozostawiony na śmierć.

Bond ucieka, a następnie dzwoni do Blofelda, używając podobnego urządzenia elektronicznego, by udawać Saxby'ego. Odkrywa lokalizację Whyte'a i ratuje go, Saxby ginie w strzelaninie. W międzyczasie Blofeld uprowadza Case'a. Z pomocą Whyte'a Bond napada na laboratorium i odkrywa spisek Blofelda, aby stworzyć laserowego satelitę za pomocą diamentów, które do tej pory zostały już wysłane na orbitę. Za pomocą satelity Blofeld niszczy broń nuklearną w Chinach, Związku Radzieckim i Stanach Zjednoczonych, a następnie proponuje międzynarodową aukcję globalnej supremacji nuklearnej.

Whyte identyfikuje platformę wiertniczą u wybrzeży Baja California jako bazę operacyjną Blofelda. Po tym, jak próba Bonda, aby zmienić kasetę zawierającą kody kontroli satelitów, nie powiodła się z powodu błędu Tiffany, Leiter i CIA przeprowadzają atak helikopterem na platformę wiertniczą.

Blofeld próbuje uciec karłowatą łodzią podwodną . Bond przejmuje kontrolę nad dźwigiem startowym łodzi podwodnej i rozbija łódź podwodną w sterowni, powodując zniszczenie zarówno satelity, jak i bazy. Następnie Bond i Tiffany udają się do Wielkiej Brytanii na statku wycieczkowym , gdzie Wint i Kidd udają stewardów z obsługi pokoju i próbują zabić ich ukrytą bombą. Jednak ignorancja Winta co do wyboru czerwonego wina ujawnia ich podstęp wobec Bonda, który zabija ich oboje po krótkiej walce.

Bond i Tiffany obejmują się i zastanawiają, w jaki sposób diamenty można kiedykolwiek odzyskać z satelity, który wciąż krąży wokół Ziemi.

Rzucać

Lola Larson i Trina Parks przedstawiają Bambi i Thumper, ochroniarzy Whyte'a. Shane Rimmer pojawia się w niewymienionej w czołówce roli Toma, dyrektora ośrodka astronautyki Whyte'a. Ed Bishop wcielił się w postać Klausa Hergersheimera, naukowca zaangażowanego w budowę satelity.

Niewymienione role obejmują:

Produkcja

Producenci pierwotnie zamierzali, aby Diamonds Are Forever odtworzyli komercyjnie udane aspekty Goldfingera , w tym zatrudnili jego reżysera, Guya Hamiltona . Peter R. Hunt , który wyreżyserował W tajnych służbach Jej Królewskiej Mości i pracował we wszystkich poprzednich filmach Bonda jako montażysta, został zaproszony przed Hamilton, ale ze względu na zaangażowanie w inny projekt mógł pracować nad filmem tylko wtedy, gdy data produkcji została przesunięta, co producenci odmówili. Jako warunek reżyserowania Hamiltona po jego trudnościach ze związkami zawodowymi podczas kręcenia Bitwy o Anglię , Diamonds Are Forever była pierwszą produkcją Bonda, która miała siedzibę głównie w Stanach Zjednoczonych, a nie w Wielkiej Brytanii .

Pismo

Ryszard Maibaum

Podczas gdy W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości był w fazie postprodukcji, Richard Maibaum napisał wstępne zabiegi i scenariusz do Diamenty są wieczne jako sequel o tematyce zemsty , w którym powracają Irma Bunt i Marc-Ange Draco , a Bond opłakuje swoją zmarłą żonę Tracy, podczas gdy Louis Armstrong W tle leciało „ Mamy cały czas na świecie ”.

Kiedy George Lazenby odszedł z roli przed premierą filmu, zażądano całkowitego przepisania, oprócz tego, że scenariusz Maibauma nie zaimponował Albertowi R. Broccoli i Harrym Saltzmanowi . Po tym, oryginalny spisek miał jako złoczyńca bliźniaka Aurica Goldfingera , szukającego zemsty za śmierć swojego brata. Fabuła została zaczerpnięta z pierwotnego planu serialu, aby ujawnić Ernsta Stavro Blofelda jako brata bliźniaka Goldfingera, gdy postać miała zadebiutować na ekranie w W tajnych służbach Jej Królewskiej Mości . Film zakończyłby się pościgiem łodzią za chińskimi dżonkami i rzymskimi galerami po jeziorze Mead . Fabuła została później zmieniona po tym, jak Brokuł miał sen, w którym jego bliski przyjaciel Howard Hughes został zastąpiony przez oszusta. W ten sposób powstała postać Willarda Whyte'a, a do przerobienia scenariusza wybrano Toma Mankiewicza .

Tomek Mankiewicz

Mankiewicz mówi, że został zatrudniony, ponieważ Broccoli chciał, aby nad scenariuszem pracował amerykański pisarz, ponieważ tak dużo akcji rozgrywało się w Las Vegas „a Brytyjczycy piszą naprawdę kiepskich amerykańskich gangsterów” – ale musiał to być ktoś, kto również rozumie brytyjski idiom , ponieważ miał brytyjskie znaki. David Picker z United Artists widział sceniczny musical Georgy napisany przez Mankiewicza i polecił go; został zatrudniony na dwutygodniowy proces i utrzymany do końca filmu. Mankiewicz oszacował później, że powieść zapewniła około 45 minut końcowego czasu trwania filmu.

Adaptacja wyeliminowała głównych złoczyńców ze źródłowej powieści Iana Fleminga, gangsterów zwanych Jack and Seraffimo Spang , ale wykorzystała popleczników Shady Tree, Mr. Wint i Mr. Kidd.

Odlew

George Lazenby początkowo otrzymał kontrakt na siedem filmów z Bondem, ale odmówił i odszedł po zaledwie jednym, W służbie Jej Królewskiej Mości , za radą swojego agenta Ronana O'Rahilly'ego . Producenci rozważali zastąpienie go Johnem Gavinem , chociaż brano pod uwagę również aktorów Clinta Eastwooda , Adama Westa , Burta Reynoldsa , Roberta Wagnera , Bretta Halseya , Malcolma Robertsa i Ranulpha Fiennesa ; Eastwood, Reynolds i West stwierdzili, że Bond nie powinien być grany przez amerykańskiego aktora. Michael Gambon odrzucił ofertę, mówiąc Brokułowi, że jest „w strasznym stanie”. Producenci Albert R. Broccoli i Harry Saltzman chcieli obsadzić Rogera Moore'a , ale on był zajęty kręceniem The Persuaders! . Szef United Artists, David Picker, był niezadowolony z tej decyzji i dał jasno do zrozumienia, że ​​Connery ma zostać zwabiony z powrotem do roli i że pieniądze nie są celem. Kiedy zwrócił się o wznowienie roli Bonda, Connery zażądał opłaty w wysokości 1,25 miliona funtów. Aby zachęcić aktora do ponownego zagrania w Bonda, United Artists zaoferowało dwa filmy, które sam wybrał. Po tym, jak obie strony zgodziły się na umowę, Connery wykorzystał opłatę do założenia Scottish International Education Trust, gdzie szkoccy artyści mogli ubiegać się o finansowanie bez konieczności opuszczania swojego kraju, aby kontynuować karierę. Ponieważ John Gavin nie był już w biegu o tę rolę, jego kontrakt został w całości opłacony przez United Artists. Pierwszym filmem nakręconym w ramach umowy Connery'ego był The Offense , wyreżyserowany przez jego przyjaciela Sidneya Lumeta . Druga miała być adaptacja Makbeta przez Williama Szekspira , przy użyciu wyłącznie szkockich aktorów i w którym sam Connery będzie odgrywać rolę tytułową . Z tego projektu zrezygnowano, ponieważ wersja Makbeta Romana Polańskiego (1971) była już w produkcji.

Charles Gray został obsadzony jako czarny charakter, Ernst Stavro Blofeld, po zagraniu sojusznika Bonda, Dikko Hendersona w You Only Live Twice (1967).

Muzyk jazzowy Putter Smith został zaproszony przez Saltzmana do gry Mr. Kidd po koncercie Thelonious Monk Band. Muzyk Paul Williams został pierwotnie obsadzony jako Mr. Wint. Kiedy nie mógł zgodzić się z producentami w sprawie odszkodowania, zastąpił go Bruce Glover. Glover powiedział, że był zaskoczony tym, że został wybrany, ponieważ początkowo producenci stwierdzili, że jest zbyt normalny i że chcą zdeformowanego aktora przypominającego Petera Lorre'a .

Bruce Cabot , który grał rolę Berta Saxby, zmarł w następnym roku; Diamenty okazały się jego ostatnią rolą filmową. Jimmy Dean został obsadzony jako Willard Whyte po tym, jak Saltzman zobaczył jego prezentację. Dean bardzo się martwił o zagranie pastiszu Howarda Hughesa , ponieważ był pracownikiem Hughesa w Desert Inn .

Jill St. John pierwotnie zaproponowano rolę Plenty O'Toole, ale dostała główną rolę kobiecą po tym, jak Sidney Korshak , która pomagała producentom w filmowaniu w lokalizacjach w Las Vegas, poleciła swoją klientkę St. John, która została pierwszą dziewczyną z amerykańskiego Bonda. Linda Thorson spotkała się z Cubby Broccoli, mając nadzieję, że zostanie wzięta pod uwagę do roli Case'a, ale nigdy nie rozważał jej do tej roli, chociaż pokrótce wymienił ją jako szansę na rolę Plenty O'Toole. Jakiś czas później Broccoli powiedział Thorsonowi, że nigdy nie została obsadzona w filmie o Bondzie, ponieważ nie miała długich włosów. Lana Wood została obsadzona jako Plenty O'Toole, zgodnie z sugestią scenarzysty Toma Mankiewicza. Wood wzorowała się na swoim występie na wzór Leigh Taylor-Young i Minnie Mouse . Denise Perrier , Miss World 1953 , zagrała "Marie", kobietę w bikini, która została zmuszona przez Bonda do ujawnienia lokalizacji Blofelda.

Nakręcono występ Sammy'ego Davisa Jr. grającego na stole do ruletki, ale jego scena została ostatecznie usunięta.

Początkowo postać Miss Moneypenny nie pojawiła się w filmie, częściowo dlatego, że Lois Maxwell domagała się podwyżki płac, ale podczas produkcji postanowiono dodać scenę, w której Moneypenny przebrany za celnika wręcza Bondowi dokumenty podróży w porcie w Dover. Dodatkowa scena była napisana w ostatniej chwili, ponieważ producenci uznali, że ważne jest włączenie Maxwell po rozwiązaniu jej problemu. Maxwell i Connery sfilmowali swoje kwestie osobno do krótkiej sceny.

Filmowanie

Sean Connery podczas zdjęć w Amsterdamie, 31 lipca 1971 r.

Zdjęcia rozpoczęły się 5 kwietnia 1971 roku, a sceny z RPA zostały nakręcone na pustyni w pobliżu Las Vegas. Scena została pierwotnie napisana tak, aby pan Wint i pan Kint zabijali doktora Tynana, zmuszając skorpiona do ust, ale została przepisana, aby została zatwierdzona przez brytyjskich cenzorów. Film był kręcony głównie w Stanach Zjednoczonych, między innymi na międzynarodowym lotnisku w Los Angeles , Universal City Studios i ośmiu hotelach w Las Vegas. Oprócz Pinewood Studios w Buckinghamshire, inne miejsca w Anglii to Dover i Southampton . Kulminacyjna sekwencja platformy wiertniczej została nakręcona u wybrzeży Oceanside w Kalifornii . Inne miejsca filmowania to Cap D'Antibes we Francji dla scen otwierających, Amsterdam i lotnisko we Frankfurcie .

Filmowanie w Las Vegas odbywało się głównie w hotelach należących do Howarda Hughesa, który był przyjacielem Cubby Broccoli. Puste ulice do zdjęć udało się osiągnąć dzięki współpracy Hughesa, policji Las Vegas i stowarzyszenia sklepikarzy. Las Vegas Hilton podwojona do Whyte domu, ponieważ właściciel Circus Circus był fanem Bond, pozwolił Circus być wykorzystane w filmie i nawet w epizodzie. Operatorzy powiedzieli, że filmowanie w Las Vegas w nocy ma tę zaletę: nie jest wymagane dodatkowe oświetlenie ze względu na dużą liczbę neonów. Sean Connery najwięcej czasu poświęcał na plenery w Las Vegas. „W ogóle nie spałem. Kręciliśmy każdej nocy, łapałem wszystkie pokazy i cały dzień grałem w golfa. W weekend upadłem – chłopcze, czy upadłem. Jak czaszka z nogami”. Grał także na automatach do gry, a raz opóźnił scenę, ponieważ zbierał swoje wygrane. Podczas kręcenia w Las Vegas Connery spotykał się ze swoją partnerką Laną Wood.

Dom Kirka Douglasa został wykorzystany do sceny w domu Tiffany'ego, podczas gdy Elrod House w Palm Springs , zaprojektowany przez Johna Lautnera , stał się domem Willarda Whyte'a. Zewnętrzne ujęcia kostnicy Slumber przedstawiały kostnicę Palm Mortuary w Henderson w stanie Nevada . Wnętrza były zestaw zbudowany w Pinewood Studios, gdzie Ken Adam naśladowała rzeczywistych budynku romb w kształcie litery witraż w nawie . Podczas kręcenia plenerów Adam odwiedził kilka domów pogrzebowych w rejonie Las Vegas, inspiracją dla krzykliwego projektu kostnicy Slumber, użycia niesmacznych mebli w stylu secesyjnym i lamp Tiffany były te doświadczenia. Produkcja owinięta sekwencją krematorium, 13 sierpnia 1971.

Ponieważ w pościgu samochodowym w Las Vegas doszłoby do wielu wypadków samochodowych, filmowcy zawarli z Fordem umowę dotyczącą lokowania produktu w celu wykorzystania ich pojazdów. Jedynym żądaniem Forda było to, aby Sean Connery musiał jeździć Mustangiem Mach 1 z 1971 roku, który służy jako samochód Tiffany Case. Mustang był używany w Goldfinger i Thunderball , podczas gdy Mercury Cougar był używany w Tajnej służbie Jej Królewskiej Mości , a "dziewczyny Bonda" jeździły każdym z nich. Moon Buggy został zainspirowany łazikiem NASA Lunar , ale z dodatkami, takimi jak wymachujące ramiona, ponieważ producenci nie uznali projektu za wystarczająco „oburzający”. Zbudowany przez producenta samochodów na zamówienie, Deana Jeffriesa, na podwoziu Corvair z tylnym silnikiem, był zdolny do jazdy z prędkościami drogowymi. Te włókna szklanego opony musiał zostać zastąpiony podczas sekwencji pościgu, ponieważ gleba ciepła i nieregularne pustynia zniszczony im.

Hamilton wpadł na pomysł stworzenia sceny walki w windzie, która była choreografowana i wykonywana przez Seana Connery'ego i kaskadera Joe Robinsona . Podczas sceny pościgu samochodowego, gdzie policja ściga Bonda na małym parkingu, Mustang miał przeskoczyć małą rampę nad kilkoma samochodami. Wynajęty kierowca kaskaderski, którego mieli, nie mógł tego wykonać i zniszczył przy tym dwa lub trzy samochody. Zespół kaskaderów miał tylko jeden samochód, więc zadzwonili do Billa Hickmana , który godzinami jeździł na miejsce, wskoczył do Mustanga i wykonał kaskader za jednym podejściem. Błąd ciągłości podczas tego samego pościgu samochodowego znalazł się w końcowym odcinku filmu: kiedy Bond jedzie Mustangiem na dwóch kołach przez wąską uliczkę, samochód wjeżdża w alejkę na oponach po prawej stronie i wyjeżdża lewą stroną.

Podczas kręcenia sceny, w której Plenty O'Toole utonął w basenie Tiffany, Lana Wood faktycznie miała luźno przywiązane stopy do cementowego bloku na dnie. Członkowie ekipy filmowej trzymali dla niej linę przez basen, za pomocą której mogła wyciągnąć twarz z wody, aby oddychać między ujęciami. Basen był przesiąknięty w taki sposób, że blok z każdym ujęciem przesuwał się głębiej. W końcu Wood został zanurzony, ale został zauważony przez gapiów i uratowany, zanim faktycznie utonął. Wood, będąc certyfikowanym nurkiem, wzięła trochę wody, ale pozostała spokojna podczas próby, chociaż później przyznała się do kilku „bardzo niewygodnych momentów i sporo szarpnięć, dopóki mnie nie wyciągnęli”.

Muzyka

Główny artykuł: Diamonds Are Forever (ścieżka dźwiękowa)

Oryginalna ścieżka dźwiękowa została ponownie skomponowana przez Johna Barry'ego , który po raz szósty komponował do filmu o Bondzie. Tytułowa piosenka "Diamonds Are Forever" była drugim motywem Jamesa Bonda wykonywanym przez Shirley Bassey , po " Goldfinger " w 1964 roku.

Z Connery ponownie w roli głównej, „ Motyw Jamesa Bonda ” był grany przez gitarę elektryczną w nieco niezwykłej sekwencji z niebieską lufą pistoletu, której towarzyszyły pryzmatyczne fale światła, w sekwencji przed napisami oraz w pełnej wersji orkiestrowej podczas sekwencja poduszkowców w Amsterdamie.

Wydanie i odbiór

Diamonds are Forever został wydany 14 grudnia 1971 w Monachium w Niemczech Zachodnich i 16 grudnia w Sydney i Melbourne w Australii, przed otwarciem w 44 innych miastach w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie 17 grudnia oraz 11 innych miastach w Japonii. Zelandii i Europy w dniu 18 grudnia 1971 r. W ciągu sześciu dni otwarcia na całym świecie zarobił 2 242 557 USD, w tym 1 569 249 USD w weekend otwarcia w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, gdzie zajął pierwsze miejsce w kasie na tydzień. Film miał swoją brytyjską premierę na Odeon Leicester Square 30 grudnia 1971 roku. W ciągu pierwszych 17 dni w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie do 2 stycznia 1972 roku zarobił 16 238 915 dolarów i do tego samego dnia zarobił 8 330 000 dolarów za granicą, co daje łącznie 24 568 915 dolarów na całym świecie. , który według United Artists był rekordem w tak krótkim czasie. Diamonds are Forever był numerem jeden w Stanach Zjednoczonych przez siedem kolejnych tygodni i na całym świecie zarobił 116 milionów dolarów, z czego 43 miliony pochodziły ze Stanów Zjednoczonych i Kanady.

Współczesne recenzje

Roger Ebert z Chicago Sun-Times zauważył, w pozytywnej recenzji, nieistotność fabuły i „momenty głupoty”, takie jak Bond odkrywający, że jeździ księżycowym buggy z obracającymi się antenami i machającymi ramionami robota. Pochwalił scenę pościgów samochodowych w Las Vegas , szczególnie segment, w którym Bond jeździ Fordem Mustangiem na dwóch kołach. Vincent Canby z The New York Times entuzjastycznie pochwalił film jako:

nostalgiczna podróż w głąb wspomnień — odrzutowcem, helikopterem, karawanem, księżycową maszyną i boso po grubych dywanach do wielkich łóżek w pokojach hotelowych tak dużych jak Nevada. Wiele się zmieniło od czasu ostatniej prawdziwej przygody z Bondem, You Only Live Twice (1967), ale 007 pozostał niezłomnym agentem kompleksu wojskowo-przemysłowego , przyjacielem CIA i triumfującym seksistą. Wystarczy sprawić, by ktoś płakał z wdzięczności. To znaczy, nie wszystko musi być zmienne. Diamonds Are Forever to także świetna, absurdalna zabawa, nie tylko dlatego, że przywołuje nastroje i maniery lat sześćdziesiątych (które po zakończeniu wydają się teraz bezpiecznie zrozumiałe), ale także dlatego, że wszyscy ludzie związani z filmem oczywiście wiedzą, kim są aż do.

Jay Cocks , recenzując dla Time , uznał, że Diamonds Are Forever jest „pod pewnymi względami najlepszy z wielu. Jest to najszerszy, czyli najdziwniejszy, nie najseksowniejszy”. Ponadto chwalił Connery'ego jako „dobrego, silnego aktora o niezaprzeczalnej prezencji, [który] zamienia swoją dobrze nagłośnioną pogardę dla postaci Bonda w kilka cierpkich momentów autoparodii. Jest w stanie robić lepsze rzeczy, ale czy mu się to podoba czy nie, jest idealnym, jedynym Jamesem Bondem”. Również z The New York Times , Peter Schjeldahl opisane Diamonds Are Forever jako”dobra ładny film-nie wielka sztuka, ale fantastyczne opakowaniu. Najlepszym (lub, w każdym razie, najlepszym najgorsze) z klasycznych wzorów, zwłaszcza, sztuczki i egzotyka go go – zostały zachowane, niektóre elementy aktualizujące zostały dodane, a inne elementy zostały sfałszowane." Variety napisała, że ​​James Bond „wciąż straszy śmiercią we wszystkich swoich wybrykach, wciąż udaje mu się otaczać skąpo odzianymi sekspotami. Jednak Diamonds Are Forever nie ma tej samej jakości ani talentu, co wielu jego poprzedników. Najwyraźniej panowie Albert R. Brokuły i Harry Saltzman, którzy zbili fortunę produkując tych inspirowanych przez Iana Fleminga handlarzy, osiągnęli punkt, w którym ciągła historia niewiele znaczy w przygotowaniu filmu z 2007 roku. nie może być suspensu. Ale jest akcja, mnóstwo tego w znany sposób Bondowi.

Przeglądy retrospektywne

Dwadzieścia pięć lat po premierze James Berardinelli skrytykował koncepcję satelity strzelającego laserem oraz występy Jill St. John , Normana Burtona i Jimmy'ego Deana . Christopher Null nazwał St. John „jedną z najmniej skutecznych dziewczyn Bonda – piękną, ale przenikliwą i bezradną”. Steve Rhodes powiedział: „Putter Smith i Bruce Glover, wyglądając i zachowywać się jak para pseudo-country bumpkins, wydają się przypadkowo wędrować z sąsiedniej sceny dźwiękowej do kręcenia tego filmu”. Ale również wychwalał pościg samochodowy jako „klasyczny”.

Według Danny Peary , Diamonds Are Forever jest „jednym z najbardziej nieciekawe filmy z całej serii Bond” i że „aż do ponownego pojawienia Blofeld za musimy uważać na to co ma lepszego niż przyziemne diamentu przemyt melodramatu jest bez spektaklu kojarzy nam się z Jamesem Bond: sceneria Las Vegas nie jest wystarczająco egzotyczna, jest mało humoru, zabójcy, pan Kidd i pan Wint, są podobni do postaci, które można znaleźć w Avengers , ale nie są tak zabawne – a kłopoty, w które wpada Bond, są nawet Maxwell Smart może uciec”. IGN wybrało go jako trzeci najgorszy film o Jamesie Bondzie, zaraz za Człowiekiem ze złotym pistoletem i Die Another Day . Razem Film wymienione panie Wint i Mr. Kidd i Bambi i Thumper, jako pierwszy i drugi najgorszy czarnych charakterów w serii Bond (odpowiednio). Film był bardziej pozytywnie odbierane przez Xan Brooks z The Guardian , który powiedział, że " dziwnie genialny, najlepszy z całej grupy: idealny, ponury film Bonda dla niedoskonałego, ponurego świata zachodniego”. Na stronie zbiorczej recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 66% na podstawie 47 recenzji ze średnią oceną 6,3/10. Zgodnie z konsensusem na stronie „ Diamenty są wieczne, jest to w dużej mierze pochodna sprawa, ale mimo to jest dość zabawna, dzięki świetnym wyczynom kaskaderskim, dowcipnym dialogom i obecności Seana Connery'ego”.

Film był nominowany do Oscara za najlepszy dźwięk dla Gordona McCalluma , Johna W. Mitchella i Ala Overtona .

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki