Dirndl - Dirndl

Dirndl ( niemiecki: [dɪʁndl̩] ( słuchać ) ) jest kobiecy strój , który pochodzi z niemieckich obszarów -speaking tych Alp . Jest tradycyjnie noszony przez kobiety i dziewczęta w Bawarii (południowo-wschodnie Niemcy ), Austrii , Liechtensteinie , Szwajcarii i alpejskich regionach Włoch . Dirndl składa się z obcisłego stanika z niskim dekoltem, bluzki noszonej pod stanikiem, szerokiej spódnicy z wysokim stanem i fartuszka.

Dirndl jest uważany za strój ludowy (po niemiecku Tracht ). Rozwinął się jako ubiór chłopów alpejskich między XVI a XVIII wiekiem. Dziś jest powszechnie uważany za tradycyjny strój dla kobiet i dziewcząt w Alpach i ma szczególne wzory związane z różnymi regionami. Zwykłym męskim odpowiednikiem dirndl jest Tracht Lederhosen .

Pod koniec XIX wieku dirndl został zaadaptowany przez klasę wyższą i średnią jako modę , a następnie rozprzestrzenił się jako mod poza obszar swojego pochodzenia. Istnieje wiele odmian adaptacji oryginalnych projektów ludowych. Dirndl jest również noszony jako strój etniczny przez populacje niemieckiej diaspory w innych krajach.

Nazwa

Dirndl jest zdrobnieniem od Dirn(e) . W obecnej niemieckiej użytkowania, Dirne teraz przeważnie oznacza „prostytutka”, jednak pierwotnie słowo oznaczało jedynie „młoda kobieta”. W Bawarii i Austrii Dirndl może oznaczać młodą kobietę, dziewczynę lub sukienkę. Suknia może być dla jasności nazwana Dirndlkleid (dosłownie „suknia młodej kobiety”) lub Dirndlgewand („ strój młodej kobiety”).

Dirndl to forma tego słowa w standardowym niemieckim . W bawarskim i austriackim dialekcie niemieckiego ( Bairisch ) słowo to jest zamiennie Dirndl lub Diandl .

Osoby mówiące po niemiecku mają sprzeczne opinie co do tego, czy nazwa „dirndl” może być używana zarówno w przypadku tradycyjnych, jak i nowoczesnych wzorów. Niektórzy mówcy robią ostrą przerwę między tradycyjnym strojem ludowym ( tracht ) a słowem „dirndl”, którego używają tylko w nowoczesnych projektach. Na przykład badaczka tracht Thekla Weissengruber rozróżnia odnowioną tracht (opartą ściśle na historycznych wzorach) i Trachtenbekleidung (odzież trachtową), w tym dirndl i lederhosen. Jak mówi: „W tej kategorii projekty generalnie trzymają się wzorów, które sięgają historycznych modeli kostiumów, tylko materiały, długości spódnic i zestawienia kolorystyczne zmieniają się z sezonu na sezon i odpowiadają trendom płynącym z ośrodków mody”. Rozróżnienie to zakłada, że ​​określenie „dirndl” dotyczy jedynie odzieży o bardziej nowoczesnym designie.

Jednak wielu innych niemieckojęzycznych używa terminów „Dirndl” i „Tracht” zamiennie dla kobiecej sukienki w ogólnym stylu dirndl, niezależnie od tego, czy projekt jest tradycyjny czy nowoczesny. Na przykład, badacz tracht Gexi Tostmann, który widzi, że współczesny dirndl wyewoluował z tradycyjnych projektów trachtowych, również używa terminu „dirndl” dla projektów historycznych. Rozwijający się konsensus jest taki, że dirndl można opisać jako „Tracht”, gdy tradycyjnie był noszony przez odrębną grupę ludzi przez długi czas. Oznacza to, że strój oparty na zasadach projektowania alpejskiego tracht można również nazwać „Dirndl”, nawet jeśli ma udokumentowaną historię jako strój ludowy. Na przykład, tradycyjna niebieska sukienka w kropki z regionu Wachau w Austrii może być określana jako „Wachauer Tracht” lub jako „Wachauer (codzienny) dirndl”. W języku angielskim nazwa „dirndl” jest używana zamiennie dla tradycyjnych i nowoczesne wzory.

Opis

Podstawowy wygląd

Dirndl składa się z gorsetu , spódnicy , bluzki i fartucha .

Stanik (w języku niemieckim Mieder lub Leiberl ) jest ciasno do ciała, z głębokim dekoltem ( dekoltu ). Zazwyczaj jest wykonana z jednego kawałka, z łączeniem pośrodku przodu, zabezpieczona sznurowaniem, guzikami, zapięciem na haftki lub zamkiem błyskawicznym . Zamek błyskawiczny może być również z tyłu lub z boku. Tradycyjnie stanik był szyty z ciemnej, ciężkiej bawełny, aby był wytrzymały. W bardziej nowoczesnych wzorach może być wykonana z bawełny , lnu , aksamitu lub jedwabiu . Materiał jest kolorowy lub zadrukowany. Dekolt ( Ausschnitt ) stanika jest tradycyjnie okrągły lub prostokątny (tzw. balkonetka). W bardziej nowoczesnych projektach może być alternatywnie wysoka, w kształcie litery V, w kształcie serca lub bardzo głęboka. Stanik często ma haftowane zdobienia, zwłaszcza gdy jest noszony na imprezach publicznych.

Spódnica ( Skała ) jest pełny, z fałdami zgromadzonych w w pasie. Przed latami 30. był oddzielony od gorsetu, ale od tego czasu oba były ze sobą zszyte. Początkowo spódnica była długa, ale w bardziej nowoczesnych fasonach jest zazwyczaj średniej długości. Istnieją również wersje minispódniczek. Tradycyjnie spódnica posiada kieszonkę z boku lub z przodu, która jest ukryta pod fartuchem.

Bluzka ( Bluse ) jest noszony pod stanikiem. Jest przycięty tuż nad talią. Bluzka zmienia ogólny efekt dirndla, zwłaszcza poprzez krój dekoltu. Głęboko skrojona bluzka łączy się z głęboko wyciętym stanikiem, aby podkreślić dekolt, natomiast bluzka z wysokim dekoltem tworzy skromniejszy efekt. W tradycyjnych wzorach dekolt bluzki znajduje się u nasady podgardla. Inne popularne dekolty to V, balkonetka lub serduszka. Najczęściej używane materiały to batyst , len lub koronka ; kolor jest zwykle biały. Typowe są krótkie bufiaste rękawy , choć często zdarzają się również wąskie rękawy (krótkie lub długie).

Fartuch ( Schürze ) jest przymocowana do osłony i jest wąski, obejmujący tylko przednią spódnicy. Tradycyjne wzory fartuchów różnią się w zależności od lokalnej tradycji i zazwyczaj są tylko w jednym kolorze; w nowoczesnych projektach projekty są bardziej dopracowane.

Zimowy dirndl to ciężkie, ciepłe spódnice, długie rękawy i fartuchy z grubej bawełny , lnu , aksamitu lub wełny . Kolory są zazwyczaj brązowe, ciemnozielone lub ciemnoniebieskie.

Tradycyjne dirndls

Tradycyjne dirndle różnią się wyglądem między regionami, a nawet wioskami. Różne szczegóły mogą wskazywać na miejsce pochodzenia i status społeczny użytkownika. Podobnie jak w przypadku innych strojów ludowych , tradycyjne dirndle często występują w dwóch formach: jedna na codzienne okazje, druga na tradycyjne festiwale i stroje wizytowe. Dirndle noszone na co dzień to wiejskie ubrania domowe, wykonane z szarego lub kolorowego lnu, czasami ze skórzanym gorsetem i wykończeniami. Dirndle używane na oficjalne okazje są zwykle wykonane z materiałów, wzorów, kolorów i haftów charakterystycznych dla regionu.

Niektóre tradycyjne wzory zawierają elementy, które układają się na piersi, często połączone z wyszukanym kołnierzem. Ma to funkcję ukrywania dekoltu, zgodnie z tradycyjnymi katolickimi ideami skromności.

Akcesoria

Biżuteria noszona z dirndl obejmuje naszyjniki, kolczyki, chokery i łańcuszki. Popularne są również broszki ze srebra, poroże jelenia, a nawet zęby zwierząt.

Jako obuwie, dirndle są zwykle noszone do czółenek lub płaskich butów typu baleriny. Powszechne są skarpety lub rajstopy do kolan.

Inne dodatki mogą obejmować kamizelkę lub wełniany szal . W wielu regionach, zwłaszcza w Ausseerland w austriackim Salzkammergut , noszone są ręcznie drukowane jedwabne szale i jedwabne fartuchy w żywych kolorach. Wiosną przód gorsetu bywa ozdobiony świeżymi kwiatami. W chłodniejsze dni nosi się wełniane kurtki z długimi rękawami ( Janker ), podobnie jak dzianinowe szale. Szczególnie na dużych imprezach publicznych dekolt jest często wzmacniany biustonoszem typu balkonetka ( dirndl-BH ).

Dirndl jest często noszony z ozdobą do włosów zwaną jungfernkranz : małym kwiatowym wieńcem tradycyjnie noszonym przez niezamężne kobiety. W Hinterskirchen w Bawarii niezamężne kobiety noszą małą koronę ( kranl ). W bardziej formalnych okolicznościach (takich jak święta kościelne) tradycyjnie nosi się kapelusz lub czepek. W niektórych regionach południowych Niemiec i Austrii zamężne kobiety towarzyszą dirndlowi w czepku zwanym goldhaube . To nakrycie głowy rozwinęło się w XVII wieku z welonu lub chusty i było noszone przez miejskie kobiety z klasy średniej; później zwyczaj rozprzestrzenił się na wieś. Goldhaube charakteryzuje się przeplatanymi jedwabnymi i złotymi nićmi, haftowanymi lamą, złotem i cekinami. Istnieje wiele regionalnych odmian, w tym Riegelhaube w Monachium, Linzer Goldhaube w Linzu i Brettlhaube w Wachau .

Etykieta ubioru

Ponieważ urok dirndla polega na jego rustykalnym wyglądzie, plastikowe dirndle z krzykliwymi ornamentami są traktowane z góry. Eksperci od stylu zalecają trzymanie się z dala od tanich strojów, które można kupić na rogu ulicy; lepiej wydać trochę więcej na strój. Dirndl powinien być ciasno dopasowany, aby wyglądał dobrze.

To absolutne faux-pas nosić dirndl bez bluzki.

Istnieje miejska legenda, która głosi, że umieszczenie węzła na fartuchu jest wskaźnikiem stanu cywilnego kobiety. W tej historii, która nie opiera się na tradycji, zawiązanie szarfy po lewej stronie kobiety wskazuje, że jest ona samotna, a węzeł zawiązany po prawej oznacza, że ​​jest mężatką, zaręczoną lub w inny sposób nie jest zainteresowana randkami.

Adaptacje

Dirndl przepona jest pełnego, spódnice, zebrane w fałdy w talii.

Terminy Trachtenmode i Landhausmode (dosłownie „styl wiejski”) opisują ubiór w różnych stylach, zapożyczający elementy stroju ludowego, takie jak kolor, krój czy materiał. Przykładem mogą być sukienki jednoczęściowe ze spódnicą dirndl.

W ostatnich dziesięcioleciach projektanci mody tworzyli własne interpretacje dirndla. Choć wydaje się prosty i prosty, prawidłowo wykonany nowoczesny dirndl może być dość drogi, ponieważ jest szyty na miarę, a czasem cięty z kosztownych ręcznie drukowanych lub jedwabnych tkanin.

Podobne projekty

Ponieważ podobne elementy projektowe występują w innych europejskich strojach ludowych , te projekty są czasami mylone z dirndlami. Wzory przypominające dirndl można znaleźć w innych tradycjach trachtowych w krajach niemieckojęzycznych (np. tracht z doliny Gutach w Schwarzwaldzie ), a także w tradycyjnym stroju ludowym w Norwegii ( Bunad ) i Danii .

Historia

Dirndl przeszedł przez różne okresy swojej historii. Należą do nich (1) jego początki jako odzieży wiejskiej, (2) rozwój jako uznanego stroju ludowego, (3) ewolucja jako styl mody, (4) zawłaszczenie przez nazistów, (5) spadek popularności po II wojnie światowej, po którym nastąpiło odrodzenie od lat 90. Każdy z tych okresów wywarł wpływ na projekt i postrzeganie dirndl.

Początki

Dirndl powstał jako strój noszony na obszarach wiejskich, bardziej wytrzymała forma stroju noszonego dzisiaj. Stroje wiejskie wywodzą się ze wsi; pokazały, że noszący należy do określonej klasy społecznej, zawodu, wyznania lub grupy etnicznej. Różne projekty opracowane w różnych regionach. Wpływały na nie miejskie mody, stroje w sąsiednich regionach, dostępne materiały, a także moda na dworach królewskich i w wojsku.

Suknie podobne do dirndl, ze spódnicami z gorsetami , fartuchami i bluzkami były powszechne w Europie od XVI do XVIII wieku. Podobne elementy są obecne w innych niemieckich strojach ludowych, np. wzory tracht znalezione w Schwarzwaldzie ; występują również w strojach ludowych w innych częściach Europy, takich jak norweski damski Bunad i górny strój krainy Słowenii . Charakterystyczne cechy dirndla (w tym obcisły stanik, dolny dekolt i szeroka spódnica), rozwinęły się z mody damskiej na dworze królewskim w XVII wieku; z biegiem czasu moda dworska przeniknęła do odzieży miejskiej i wiejskiej. Tradycyjne stroje alpejskie rozprzestrzeniły się na regiony Bawarii i Austrii poza górami poprzez migrację w poszukiwaniu pracy. W rezultacie dirndl przekształcił się z czasem w ubrania robocze austriackich służących .

Rozróżnienia wykształciły się między codzienną wersją stroju wiejskiego a wersją używaną na uroczyste okazje; za idealną formę uznano świąteczną wersję każdej tradycji kostiumowej. Odświętne dirndle były noszone szczególnie podczas wydarzeń związanych z Kościołem katolickim , takich jak niedzielne nabożeństwa i procesje pielgrzymkowe. Inne popularne okazje to jarmarki i Volksfeste . Z biegiem czasu w świątecznych wersjach dirndl opracowano wyszukane dekoracje wokół kołnierza i piersi, w tym hafty, ozdoby kwiatowe, frędzle i koronkowe kołnierze na ramionach i piersi. Wymyślne nakrycia głowy (takie jak Goldhaube) opracowane w celu wskazania różnic w statusie społecznym.

Niemniej jednak strój ludowy był coraz częściej postrzegany jako wyznacznik klasy wiejskiej i robotniczej. Tłem tego rozwoju była polityka rządu francuskiego od połowy XVII wieku, polegająca na promowaniu francuskiej mody luksusowej . W celu promowania widocznej konsumpcji we francuskich projektach wykorzystano drogie materiały, takie jak jedwab , koronki oraz złote i srebrne nici. Mody francuskie były promowane w całej Europie przez media drukowane, pokazy mody i wymianę dyplomatyczną, w wyniku czego w XVIII wieku Francja stała się europejskim liderem mody wśród klas wyższych. Podejmowane przez inne europejskie rządy próby walki z dominacją ekonomiczną Francji w branży modowej spowodowały rozpowszechnienie mody w stylu francuskim. Na przykład austriacka cesarzowa Maria Teresa rozważała nałożenie sumarycznego podatku, aby zapobiec wydatkom na francuską modę luksusową, ale została przekonana do stworzenia rodzimego przemysłu modowego na wzór francuski.

Choć bogaci zwykle kierowali modą, rosnąca zamożność wczesnonowożytnej Europy sprawiła, że burżuazja, a nawet chłopi podążali za trendami na odległość, ale wciąż niewygodnie blisko dla elit. Do 1800 roku większość zachodnich Europejczyków ubierała się podobnie (lub myślała, że ​​tak); lokalne zróżnicowanie stało się najpierw znakiem kultury prowincjonalnej, a później odznaką konserwatywnego chłopa.

W ten sposób rozprzestrzenianie się mód francuskich zwiększyło kontrast między modnymi ubraniami zamożniejszych warstw społecznych a strojami ludowymi, które coraz częściej postrzegano jako wiejskie, nieprzystające do uprzejmego społeczeństwa. Ilustruje to pierwszy Oktoberfest , który odbył się w 1810 roku z okazji ślubu księcia Ludwika Bawarskiego (późniejszego króla Ludwika I ) z Teresą z Saxe-Hildburghausen ; mieszkańcy Monachium byli zapraszani na uroczystości, ale zaopatrywano ich w modne francuskie stroje, ponieważ ich stroje ludowe nie były uważane za odpowiednie na uroczystości publiczne.

Rozwój dirndla jako stroju ludowego (XIX wiek)

Jako przeciwieństwo dominacji mody francuskiej, na początku XIX wieku w wielu krajach europejskich rozwinął się ruch na rzecz badania i zachowania tradycyjnych strojów ludności wiejskiej. Przykłady tego ruchu poza sferą niemieckojęzyczną obejmują romantyczne odrodzenie Highland w Szkocji , duński ruch folklorystyczny i ruch Bunad w Norwegii . W krajach niemieckojęzycznych ruch był znany jako Trachtenbewegung ( ruch Tracht ) i zaowocował inicjatywami badania i promowania strojów ludowych, w tym dirndl. Ruch strojów ludowych jest jednym z aspektów narodowego romantyzmu i częścią bardziej rozpowszechnionego ruchu romantycznego z początku XIX wieku.

Historyk sztuki Gabriele Crepaldi wskazuje na powiązania między ideologicznym i politycznym wymiarem ruchu romantycznego:

Etykieta romantyczna ... (odnosi się do) ruchu kulturalnego, który rozprzestrzenił się w Wielkiej Brytanii, Francji, Włoszech i innych krajach europejskich między końcem XVIII wieku a pierwszą połową XIX wieku. Jej bohaterami byli filozofowie, pisarze, muzycy i malarze. W Niemczech było pisarze i intelektualiści z Sturm und Drang ruchu, który zareagował krytycznie wobec racjonalizmu w Oświeceniu i doktryny neoklasycyzmu . Romantycy bronili twórczej i duchowej autonomii jednostek i głosili ich wolność od estetycznych norm i pretensji. Wewnętrzność i subiektywne odczucia znalazły w sztuce romantycznej swój autentyczny wyraz... Z drugiej strony, za romantycznymi wypowiedziami stały stanowiska polityczne: w przeciwieństwie do oświeceniowej ideologii obywatelstwa globalnego, romantycy na nowo odkryli ideę ojczyzny i wartość kultury ludowej. Szczególnie we Włoszech i Niemczech widać związek z ruchami na rzecz zjednoczenia narodowego.

Jak zauważa Crepaldi, romantycy promowane emocji wobec racjonalizmu w Oświeceniu , indywidualnej wolności przeciwko dyktatowi akademickich i krajowym przeciwko kulturze globalnej. W Niemczech, Austrii i Szwajcarii Oświecenie było szczególnie kojarzone z Francją , która w czasie wojen rewolucyjnych i napoleońskich (1792-1815) wysyłała swoje armie przez Europę . W odpowiedzi na upokorzenia związane z powtarzającymi się najazdami francuskimi, bohaterowie niemieckiego romantyzmu starali się wzmocnić swoje dziedzictwo kulturowe. Rezultatem był rozkwit prac badawczych i artystycznych skupionych wokół germańskich tradycji kulturowych, wyrażających się w malarstwie, literaturze, architekturze, muzyce oraz promocji języka i folkloru niemieckiego. Promocja strojów ludowych podobnie wzmacniała w widoczny sposób tożsamość narodową, zwłaszcza wbrew modom inspirowanym Francją.

Najwcześniejsze publiczne promowanie tracht w niemieckojęzycznym świecie miało miejsce w Szwajcarii, podczas festiwali Unspunnen w 1805 i 1808 roku. Podczas obu imprez odbyła się parada tradycyjnych strojów; festiwal w 1808 roku zaowocował utworzeniem Szwajcarskiego Narodowego Stowarzyszenia Kostiumów.

W Bawarii i Austrii dwory królewskie rozwinęły entuzjazm dla różnych strojów ludności wiejskiej, które postrzegały jako środek umacniania jedności narodowej; było to zgodne z filozofią narodowego romantyzmu, według której państwo czerpie swoją legitymację polityczną z jedności tych, którymi rządzi. Pierwszy obszerny opis tradycyjnego tracht w różnych regionach przedstawił urzędnik bawarski Joseph von Hazzi (1768-1845). Obszerny opis bawarskich strojów narodowych opublikował w 1830 r. archiwista Felix Joseph von Lipowsky. Parada tradycyjnych strojów odbyła się w 1835 r. podczas Oktoberfest , z okazji srebrnej rocznicy ślubu króla Ludwika I Bawarskiego (panującego w latach 1825-1848) i królowej Teresy . Za jego następcy Maksymiliana II (panował w latach 1848-1864) tradycyjne stroje zostały oficjalnie uznane za ubiór nadający się do noszenia na dworze królewskim. Sam król włączał do swych dworskich ceremonii urzędników noszących trachty i napisał w 1849 r., że uważa noszenie stroju ludowego za „wielkie znaczenie” dla nastrojów narodowych.

W 1859 roku w Miesbach w Bawarii powstało pierwsze stowarzyszenie promujące strój ludowy . W następnych latach podobne stowarzyszenia trachtowe ( Trachtenvereine ) powstały w całych Niemczech i Austrii. Stowarzyszenia trachtów promowały badania i noszenie tradycyjnej odzieży w każdym regionie. Pomogło to zachować tradycje wbrew nowoczesnym modom; w przeciwieństwie do tego, noszenie tradycyjnej tracht spadło w regionach, w których stowarzyszenia tracht nie były aktywne. Pierwsza organizacja patronacka dla stowarzyszeń trachowych została założona w 1890 roku.

Pod koniec XIX wieku popularne stało się noszenie przez członków dworów królewskich w Austrii i Bawarii stroju ludowego w celu promowania identyfikacji między ludnością a dworem. Do najwybitniejszych królewskich patronów stroju ludowego należeli cesarz austriacki Franciszek Józef i książę regent Bawarii Luitpold, następca Ludwika II ; obaj często polowali w skórzanych spodniach. Około 1875 roku Elżbieta Bawarska , żona austriackiego cesarza Franciszka Józefa, promowała noszenie rustykalnej sukienki zwanej „Sisi”, wzorowanej na chłopskim dirndl.

Ewolucja jako styl mody (1870-1930)

Noszenie stroju ludowego przez członków rodziny królewskiej zachęcało do przyjmowania go przez innych przedstawicieli wyższych i zamożniejszych klas średnich. Od lat 70. XIX wieku dirndl rozwijał się jako typowa sukienka „wiejska” wśród zamożnych patronów miejscowości wypoczynkowych w Austrii i Bawarii. Istotny wpływ wywarła niemiecka literatura romantyczna , która przeciwstawiała rzekomo naturalną, nieskażoną i nieskażoną ludność wsi sztucznością i deprawacją społeczeństwa miejskiego. Przyjęcie dirndla jako mody zaowocowało syntezą tradycji i wysokiej mody: dirndle noszone przez kobiety z wyższych sfer opierały się na podstawowym wzornictwie tradycyjnego dirndla, ale wykorzystywały również bardziej modne materiały, takie jak jedwab, koronki i drogie nici. Ubiór został uszyty bardziej ciasno, aby podkreślić kobiecą sylwetkę. Przyjęcie dirndl przez klasy wyższe i średnie podniosło rangę tradycyjnego ubioru; to z kolei zachęciło wieśniaków do doceniania i dalszego noszenia tradycyjnych strojów ludowych.

Kluczem do przekształcenia dirndl w modę handlową byli żydowscy bracia Julius (1874-1965) i Moritz Wallach (1879-1963), pochodzący z Bielefeld w północno-zachodnich Niemczech. Po przeprowadzce z rodziną do Monachium w 1890 roku zainteresowali się i zaczęli promować tracht alpejski. Zatrudnili szwaczki, które pracowicie wykonywały pierwsze eleganckie dirndle z kolorowych drukowanych tkanin, głównie jedwabiu. Suknie wystawiały modelki z firmy w alpejskich kurortach. Wielki przełom dla braci Wallach nastąpił w 1910 roku, kiedy zorganizowali i opłacili paradę tradycyjnych strojów z okazji obchodów 100-lecia Oktoberfest . Bracia Wallach stali się również dostawcami dla europejskiej arystokracji ze swoimi unikalnymi, ręcznie szytymi kreacjami; zaprojektowali dirndl dla księżniczki Marie-Auguste z Anhalt , który wywołał sensację na balu w Paryżu .

W trudnych ekonomicznie czasach po I wojnie światowej dirndl stał się wielkim sprzedawcą; jako prosta letnia sukienka stanowiła przystępną cenowo alternatywę dla często drogich i misternie opracowanych historycznych strojów kobiecych. W latach 1920-1926 bracia Wallach prowadzili Münchner Volkskunsthaus ("Monachijski dom sztuki ludowej"). W 1926 roku Moritz Wallach założył Wallach-haus (Dom Wallacha), wyspecjalizowany dostawca trachów i sztuki ludowej, który stał się znany poza granicami Niemiec.

W Austrii noszenie stroju ludowego propagował Viktor von Geramb (1884–1958), profesor kultury ludowej na uniwersytetach w Grazu i Wiedniu . Stroje ludowe postrzegał jako sposób na odmłodzenie austriackiej tożsamości po upadku monarchii austro-węgierskiej w czasie I wojny światowej. Von Geramb krytycznie odnosił się do skojarzeń trachtowych za sztywne obstawanie przy projektach historycznych, traktowanych jako mundur stowarzyszenia. Twierdził, że aby strój ludowy był żywą tradycją, musi wyrażać indywidualność użytkownika; dlatego projekty i materiały musiały być dostosowane do współczesnej kultury i technologii. W związku z tym współpracował z firmami handlowymi nad znalezieniem materiałów i wzorów, które umożliwiłyby produkcję strojów ludowych w dużych ilościach. W konsekwencji tracht alpejski zyskał powszechną popularność, a nawet rozprzestrzenił się na wschodnią Austrię, gdzie nie był częścią tradycyjnej kultury ubioru. Dirndl był coraz częściej postrzegany jako austriacki strój narodowy.

W 1930 roku bracia Wallach dostarczyli kostiumy sceniczne do operetki Karczma pod Białym Koniem ( Im weißen Rössl ). Komedia romantyczna przedstawiała sielankowy obraz austriackich Alp i miała długie występy w takich miastach jak Berlin , Wiedeń , Monachium , Londyn , Paryż i Nowy Jork . Zainspirowany żywiołową bohaterką karczmarza, dirndl stał się międzynarodowym fenomenem mody, zawsze w fartuchu i zwykle z głębokim dekoltem . Temu powszechnemu przyjęciu pomógł ogólny trend lat 30. XX wieku, który pasował do stroju ludowego: pełne spódnice, wyższe doły, szersze ramiona i dopasowana talia.

Dirndl był również promowany przez Trapp Family Singers, którzy nosili dirndle podczas występu na Festiwalu w Salzburgu (1936), a później podczas światowych tras koncertowych. Ponadto film Heidi z Shirley Temple w roli głównej stał się hitem w 1937 roku. W tym roku dirndl był uważany za „obowiązkowy” w garderobie każdej modnej Amerykanki.

Zawłaszczenie przez nazistów (1930 – 1945)

Niemiecki strój ludowy, w tym dirndl, był instrumentalizowany przez nazistów jako symbol ogólnoniemieckiej tożsamości w krajach pod nazistowskim panowaniem ( Niemcy od 1933, Austria od 1938). Dirndl był używany do promowania nazistowskiego ideału Niemki jako pracowitej i płodnej. Przykładem jest zdjęcie propagandowe wydane przez Biuro Polityki Rasowej (z prawej ), przedstawiające młodą blondynkę ubraną w dirndl, pilnującą bawiących się małych chłopców.

Zabroniono Żydom posługiwania się „kulturą ludową”, mimo że odegrali tak znaczącą rolę w jej dokumentowaniu i propagowaniu. W 1938 roku bracia Wallach zostali zmuszeni do sprzedania swojej firmy po kosztach. Moritz Wallach wyemigrował do Stanów Zjednoczonych , a wkrótce potem Julius. Ich brat Max, który również był zaangażowany w biznes, został internowany w obozie koncentracyjnym Dachau i został zamordowany w Auschwitz w 1944 roku.

Viktor von Geramb, który promował dirndl w Austrii, stracił stanowisko na Uniwersytecie Wiedeńskim w 1938 r. z powodu publicznego sprzeciwu wobec nazistowskiej teorii rasowej. Był szczególnie krytykowany za silne przywiązanie do chrześcijańskich idei ludzkiej wartości. Na stanowisko na uniwersytecie został przywrócony dopiero po klęsce reżimu nazistowskiego w 1945 roku.

The League Women Narodowego Socjalistycznej ustanowił urząd Komisarza Rzeszy „kostium” niemieckiej pod przewodnictwem Gertrud Pesendorfer (1895-1982). W 1938 opublikowała dirndlowe projekty Gretel Karasek (1910-1992), które Pesendorfer określił jako „odnowiony kostium”. Pesendorfer twierdził, że Karasek wprowadził następujące innowacje w stosunku do tradycyjnych projektów: usunięto kołnierz, co pozwoliło na wyeksponowanie dekoltu; długie rękawy zostały zastąpione bufiastymi rękawami; talię podkreślono mocniejszym sznurowaniem i guzikami; a spódnica została skrócona do połowy długości. Ogólny efekt uwydatnił kobiecą sylwetkę, a zwłaszcza biust. Pesendorfer opisał nowy styl jako „ odkatolicyzowany ” ( entkatholisiert ); powiedziała, że ​​jej celem jest uwolnienie kostiumu „przeciążenia kościołem, uprzemysłowienia i modnych krzyków” oraz „obcych wpływów” oraz przyzwolenie na powrót „subkultury zbuntowanej”. Jednak twierdzenia Pesendorfera są otwarte na sceptycyzm, ponieważ wszystkie innowacje rzekomo dokonane przez Karaska były już obecne w poprzednich dekadach, podczas których dirndl ewoluował jako moda.

Schyłek i odrodzenie (1945 – obecnie)

Drugiej wojny światowej (1939-1945) rozpoczął się spadek w popularności dirndl. Po inwazji Hitlera na Polskę w 1939 roku amerykańscy i brytyjscy konsumenci zaczęli odrzucać wszystko, co niemieckie. Z kolei w kulturze popularnej pojawiły się nowe wpływy modowe, takie jak film Przeminęło z wiatrem , którego premiera odbyła się niespełna trzy miesiące po upadku Warszawy. W 1941 r. dirndl został zastąpiony jako amerykański modowy szał przez talię osy .

W Niemczech i Austrii dirndl stracił na popularności, zwłaszcza w miastach. Jej wizerunek skaził skojarzenia z nazistami, podobnie jak inne germańskie tradycje, takie jak picie piwa i kiełbasy. Tradycyjna odzież często kojarzyła się z konserwatywnymi poglądami politycznymi. W konsekwencji suknia była przez wielu uważana za staromodną lub rustykalną, zwłaszcza tych związanych z branżą modową.

Niemniej jednak wielu innych nadal nosiło dirndl jako strój na świąteczne okazje, zarówno na wsi, jak iw miastach, takich jak Monachium. Dirndle były uważane za odpowiednie ubrania do chodzenia do kościoła, świąt państwowych, Oktoberfest i innych świątecznych okazji. Dirndl był szczególnie popularny w Bawarii jako suknia ślubna.

Szersze ożywienie zainteresowania nastąpiło wraz z Letnimi Igrzyskami Olimpijskimi w Monachium w 1972 roku . Prowadzone przez Silvię Sommerlath (obecnie królową Sylwię Szwecji ) hostessy nosiły błękitne dirndle jako promujące bawarskiej tożsamość. Historyk kultury Simone Egger komentuje: „Ponieważ (Sommerlath) w 1972 roku pojawiła się na pierwszych stronach gazet jako gospodyni Olympia w dirndlu, każda kobieta chciała mieć dirndl”.

W latach 80. nastąpiło dalsze odrodzenie zainteresowania dirndl, ponieważ tradycyjne ubrania zostały przyjęte przez ruchy ekologiczne i antynuklearne. Wiejskie konotacje ubioru i fakt, że jest on wykonany z naturalnych, a nie syntetycznych materiałów, dobrze współgrają z chęcią powrotu do „świata, który jest nienaruszony”.

Od końca lat 90. dirndl i lederhosen przeżywały boom w Austrii i Bawarii, a niektórzy komentatorzy mówili o „renesansie dirndl”. Do 2013 roku standardem dla każdego młodego Bawarczyka stało się posiadanie tradycyjnej odzieży w swojej garderobie. To zwiększone zainteresowanie tradycyjną odzieżą dostrzegły domy mody. Od 2000 roku coraz więcej domów mody angażuje się w projektowanie i sprzedaż ekskluzywnych wersji. Strój został doceniony w 2001 roku przez projektantkę Vivienne Westwood podczas wizyty na imprezie modowej w Austrii. Kiedy niektórzy z uczestników krytykowali ten strój jako staromodny, odpowiedziała: „Nie rozumiem was Austriacy. Gdyby każda kobieta nosiła dirndl, nie byłoby już brzydoty”. Następnie Westwood i jej mąż zostali uhonorowani tytułem „Ambasador Tracht” w 2010 roku.

Dirndl i lederhosen od dawna były standardowymi strojami pracowników Volksfeste , ale w latach 70. odwiedzający festiwale zwykle nie nosili strojów ludowych, nawet na Oktoberfest . Simone Egger komentuje, że pomysł noszenia stroju ludowego na Oktoberfest był wcześniej uważany za „całkowicie absurdalny, a nawet zawstydzający”. Teraz pomysł noszenia dżinsów na Volksfest jest nie do pomyślenia: strój ludowy jest uważany za obowiązkowy. W badaniu z 2004 r. Egger odkrył, że z próbki uczestników Oktoberfest 50% nosiło tracht po raz pierwszy. Odkryła, że ​​entuzjazm dla odzieży tracht rośnie z roku na rok.

Jednym z powodów rosnącej popularności dirndl i lederhosen jest zwiększone zaufanie do niemieckiej tożsamości. W latach po II wojnie światowej tożsamość Niemców była często wstydem z powodu zbrodni reżimu nazistowskiego. W ostatnich dziesięcioleciach obchodzono święto bycia Niemcem. Ten „nowy patriotyzm” był widoczny we wsparciu dla niemieckiej drużyny piłkarskiej na Mistrzostwach Świata FIFA 2006 . Według dziennikarki Michaeli Strassmair: „Gdy międzynarodowe media przybyły do Monachium na Mistrzostwa Świata, wszyscy chcieli zobaczyć to samo zdjęcie i podzielić się nim ze światem: ładne dziewczyny z Monachium w dirndlach”.

Historyk kultury Peter Peter komentuje tę zwiększoną dumę z niemieckiej tożsamości i tradycji:

Teraz jest nowe pokolenie, które nie znało problemów zimnej wojny ani drugiej wojny światowej, dla którego fajnie jest próbować tych staromodnych rzeczy. Awangardą jest odkrycie na nowo, że nawet kapusta kiszona może być doskonałym daniem. Myślę, że bardzo dobrym symbolem tych nowych Niemiec jest Oktoberfest. Dwadzieścia lat temu nikt tam nie ubierał się w tradycyjny bawarski strój. Teraz wszyscy to robią i nie wydaje się to ani nacjonalistyczne, ani szowinistyczne. Oktoberfest, z ogromną liczbą konsumentów piwa, jest wspaniałym przykładem nowych Niemiec, które łączą kultową tradycję z otwartością umysłu. Łączy ludzi i narody bardziej nawet niż piłka nożna. Nie jest nacjonalistyczny – jest teraz symbolem niemieckiej gościnności.

Inni komentatorzy łączą wzrost popularności strojów ludowych z niepewnością ekonomiczną spowodowaną globalizacją, co skłania do powrotu do tradycyjnych symboli kulturowych. Simone Egger konkluduje, że nowa popularność tradycyjnego stroju jest napędzana przez pragnienie wspólnoty i przynależności, które symbolizuje strój ludowy. Te pragnienia stoją w napięciu z pragnieniem indywidualności, wyrażającym się w zmianach i dekoracji. Dziennikarz kulturalny Alfons Kaiser czyni podobne spostrzeżenia:

Tak jak dżinsy, pierwotnie wiejskie ubrania, były używane jako miejskie antidotum na tradycję, tak dirndl i lederhosen pokazują, że pokolenie później ludziom w swojej metafizycznej bezdomności w sposób kompleksowy brakuje tradycyjnych wartości wiejskich. Kiedy ktoś kładzie na swoim ciele przedmiot o tradycyjnym znaczeniu, naturalnie transmutuje się i romantyzuje życie na lądzie, w rzeczywistości tak trudne i często brutalne. Wszystko to jest typowe dla naszych czasów. Od jogurtu po czasopisma o tematyce wiejskiej, człowiek oddaje się iluzji starych, dobrych czasów, w których szyby okienne wciąż potrafią powstrzymać zimny wiatr globalizacji”.

Dirndl coraz bardziej przyciąga uwagę poza obszarem swojego pochodzenia. W 2019 r. The Times of India opublikował artykuł, w którym aktorka Bollywood, Celina Jaitley, ma na sobie dirndl; namawiała inne indyjskie kobiety, aby dodały sukienkę do swojej garderoby.

Ostatnie zwyczaje według kraju

Austria

W Austrii dirndle nadal są noszone podczas publicznych okazji, nawet przez młodsze kobiety. Dirndl jest uważany za ważną część alpejskiej kultury ludowej. Inne aspekty kultury ludowej są lederhosen dla mężczyzn, tradycyjnych sportów (np strzelanie, muzyka, kusze), umiejętności (np haft) i tradycji muzycznych (np śpiewających kolędy i Schuhplattler grupy taneczne). Kultura ludowa jest promowana i chroniona przez lokalne stowarzyszenia kultury ludowej, które są zrzeszone w Bund der Österreichischen Trachten- und Heimatverbände (Federacja Austriackich Stowarzyszeń Strojów Ludowych i Ojczyzn).

Kościół katolicki odegrał ważną rolę w promowaniu dirndl w Austrii; tradycyjny strój noszony jest podczas nabożeństw, zwłaszcza w główne święta kościelne (np. Wielkanoc , Zesłania Ducha Świętego , Boże Ciało ) oraz święta . Tyrol ma tradycję heiligen Tracht (świętego stroju ludowego), którego nie wolno nosić na świeckie okazje naznaczone piciem.

Strój ludowy nadal jest noszony na większości wesel i festiwali. Stare tradycje są starannie podtrzymywane wśród mieszkańców terenów alpejskich, choć rzadko jest to oczywiste dla zwiedzających: wiele osób należy do stowarzyszeń kulturalnych, w których kultywowana jest alpejska kultura ludowa . Na imprezach kulturalnych tradycyjny dirndl jest oczekiwaną sukienką dla kobiet. Zwiedzający mogą zapoznać się z bogatymi zwyczajami Alp podczas publicznego Volksfeste . Nawet w przypadku dużych wydarzeń, w których niewiele jest kultury ludowej, wszyscy uczestnicy biorą w nich udział z zapałem. Dobre okazje, aby zobaczyć miejscową ludność celebrującą tradycyjną kulturę, pojawiają się na wielu targach, festiwalach wina i festiwalach przeciwpożarowych, które od wiosny do jesieni wypełniają weekendy na austriackiej wsi. Tylko w regionie otaczającym Wiedeń tradycyjna kultura ludowa nie jest częścią codziennego życia.

Niektóre regiony są szczególnie znane ze swoich silnych tradycji dirndl, takich jak Tyrol , Salzkammergut i region Wachau w Dolnej Austrii .

W Austrii dirndl jest symbolem tożsamości narodowej, postrzeganej w Austrii jako symbol narodowy. W środowisku turystycznym pracownicy biur, restauracji, winiarni i sklepów często noszą dirndle jako mundury robocze; dotyczy to również regionów niealpejskich na wschodzie Austrii. Nawet na co dzień wiele austriackich kobiet nosi dirndle jako alternatywę dla innych modów.

Festiwale, na którym są oczekiwane dirndls sukienkę m.in. festyny dla podniesienia Maypole na 1 maja, Narzissenfest (święto narcyz) w maju w Bad Aussee The Festival Salzburg i Ausseer Kirtag we wrześniu. Style są mniej ekstrawaganckie i mają mniej dekoltu niż na Oktoberfest.

W Austrii i innych częściach południowo-środkowej Europy odbywają się dosłownie rozpryskowe imprezy znane jako Dirndlspringen, podczas których atrakcyjne młode kobiety są oceniane na podstawie tego, jak dobrze skaczą, a nawet po prostu kroczą z trampoliny do jeziora lub basenu. nosząc dirndl, używając go jako kostiumu kąpielowego.

Niemcy

W Niemczech dirndl jest tradycyjnie noszony tylko w Bawarii, gdzie jest głęboko zintegrowany z tradycyjną kulturą. Na przykład dirndle są tradycyjnie noszone przez kobiety uczestniczące w formalnych ceremoniach w kościele katolickim. W wielu bawarskich wioskach procesje ku czci św. Jerzego i św. Leonarda są szczególną okazją do noszenia trachów alpejskich. Tradycyjny dirndl to także normalny strój kobiet na imprezach związanych z alpejską kulturą ludową. Volksfeste często organizuje imprezy, podczas których noszone są tradycyjne dirndle z regionów, jak pokazano na zdjęciu po prawej stronie. We wszystkich tych działaniach, dirndle zwykle noszone są tradycyjnymi lokalnymi wzorami, uważanymi za najbardziej odpowiednie na oficjalne okazje. Nowoczesne dirndle o komercyjnym designie noszone są na mniej formalne okazje.

Tradycyjne wzory są promowane i chronione przez lokalne stowarzyszenia kultury ludowej zrzeszone w Bayerische Trachtenverband (zrzeszenie bawarskich strojów ludowych). Projekty określają tradycyjne materiały, wzory i kolory odzieży, wraz z biżuterią, kapeluszami itp. Obecnie w Bawarii rozpoznawanych jest sześć oficjalnych typów tracht alpejskich , każdy z wzorami dla mężczyzn (lederhosen) i kobiet (dirndl): Miesbacher Tracht , Werdenfelser Tracht, Inntaler Tracht, Chiemgauer Tracht, Berchtesgadener Tracht i Isarwinkler Tracht.

Dirndl jest uważany za symbol Bawarii. Często noszą go kobiety pracujące w biznesach związanych z turystyką lub kulturą tradycyjną, m.in. Volksmusik , restauracjach i ogródkach piwnych .

W ostatnich dziesięcioleciach kobiety z innych części Niemiec wykazują coraz większe zainteresowanie dirndl jako strojem festiwalowym. Jest to szczególnie widoczne w zmieniającej się modzie na Oktoberfest , największym na świecie Volksfest . Do lat 70. większość odwiedzających Oktoberfest nie nosiła tradycyjnej trachty; powszechne było noszenie dżinsów. Od późnych lat 90. dirndle i Lederhosen stały się obowiązkowe na festiwalu. Nazwa Wiesntracht jest nadawana dirndlom i innym ubraniom trachtowym noszonym na Oktoberfest ( Wiesn odnosi się do Theresienwiese , gdzie odbywają się imprezy Oktoberfest). Dirndle Oktoberfest wydają się być bardziej kolorowe i odkrywcze. Spódnice często sięgają powyżej kolan, a głęboki dekolt jest bardzo częsty. W 2005 roku magazyn o modzie Bunte poinformował, że na lotnisku w Monachium było miejsce, które zawsze było ważne dla obserwatorów mody w czasie Oktoberfest: damskie toalety w przylotach krajowych. „Tam znikają panie, które przyleciały w ciuchach ulicznych z torbami na ramionach – i pojawiają się z Baggage Collection w pełnym rozkwicie dirndl. Ponieważ nie ufają sobie, że wejdą na pokład samolotu jako Bawarczycy, ale przylatują do Monachium nie ubrane na Wiesn byłby niestosowny.

Jest coraz więcej dowodów na to, że Niemcy zaczynają postrzegać dirndl jako symbol niemiecki, a nie wyłącznie bawarski. W ciągu ostatnich kilku lat obchody „Oktoberfest” rozwinęły się w oddalonych od Bawarii częściach Niemiec, takich jak Münster w Westfalii . Dirndl i lederhosen są obecnie uważane za nieodłączną część takich wydarzeń. Innym dowodem jest udany marketing dirndli w niemieckich barwach narodowych do noszenia na meczach piłki nożnej, co było zauważalne podczas Mistrzostw Świata FIFA 2006. Tymczasem wysokiej klasy niemieckie domy mody projektują i sprzedają własne projekty.

Włochy

We Włoszech dirndl jest częścią tradycyjnej kultury ubioru w alpejskiej prowincji Południowego Tyrolu (niem. Südtirol ; włoski: Alto Adige ). Region był częścią austriackiego hrabstwa Tyrol przed pierwszą wojną światową , ale został przekazany Włochom w 1919 r. na mocy traktatu z St-Germain pod koniec wojny. W Południowym Tyrolu zarówno niemiecki, jak i włoski są językami urzędowymi, a tyrolskie tradycje, w tym dirndl, pozostają głęboko zintegrowane z kulturą. Suknia nosi się na uroczyste okazje, takie jak procesje kościoła katolickiego. Tradycyjne projekty różnią się w zależności od regionu, doliny, a czasem wsi.

Lokalne dirndle i lederhosen są wyświetlane w kilku lokalnych muzeach. Istnieją wystawy stałe w Muzeum Folkloru Południowego Tyrolu w Teodone, Muzeum Lokalnym Collepietra i Muzeum Miejskie Bolzano. Imprezy publiczne z udziałem strojów ludowych obejmują festiwal folklorystyczny Val Gardena („Gröden in Tracht”) i wesele wiejskie w Castelrotto.

Liechtenstein

Stroje ludowe dla kobiet w Liechtensteinie odpowiadają definicji „dirndl” w języku angielskim, chociaż lokalne stowarzyszenie tracht ( Liechtensteinische Trachtenvereinigung ) odradza stosowanie nazwy „dirndl”. Oficjalny strój narodowy Liechtensteinu składa się z czarnej spódnicy i białej bluzki z dekoltami i rękawami szydełkowanymi i koronkowymi. Staniki i fartuchy wykonane są z jedwabiu; ich tradycyjny kolor był czerwony, ale nowoczesne projekty często zastępują niebieski lub zielony. Jak noszony do stroju narodowego, gorset jest ozdobiony srebrnym haftem z koroną książęcą pośrodku gorsetu. Akcesoria to czarna czapka w kształcie koła ze srebrnym haftem, białe koronkowe rękawiczki, białe pończochy i czarne buty ze srebrną sprzączką. Inne odmiany to kwiatowe opaski na głowę ( Schappile ) lub opaski w kształcie korony ( Kronle ).

Obecne projekty są używane co najmniej od lat 30. XX wieku, ale ich pochodzenie można prześledzić znacznie wcześniej. Podobne wzory znaleziono w pozostałościach archeologicznych z Vaduz , Gamprin i Eschen. Na szczególną uwagę zasługuje odkopany cmentarz kościelny w Mauren z około 1700 roku, na którym znajdowały się dobrze zachowane szaty i czepiec.

Szwajcaria

W Szwajcarii dirndl jest oficjalnym strojem na niektóre przedstawienia, imprezy, pokazy kulturalne i śpiewanie starych pieśni ludowych, często z jodłowaniem.

W niemieckiej diasporze

Poza krajami pochodzenia dirndl stał się strojem etnicznym , noszonym jako znak tożsamości przez członków niemieckiej diaspory . Termin ten odnosi się do osób niemieckojęzycznych i ich potomków mieszkających w krajach, w których język niemiecki jest językiem mniejszości.

Niemcy, Austriacy, Szwajcarzy i Skandynawowie wyemigrowali do Ameryki Północnej w XIX wieku. Niemcy wnieśli duży wkład w pulę genów Montany, Minnesoty, Dakot, Missouri, Wisconsin, Nowego Jorku i Chicago. Niemiecki amerykańska grupa etniczna (niem Deutschamerikaner ) są ich potomkowie w Ameryce Północnej, a forma częścią światowej niemieckiej diasporze .

Począwszy od 1920 roku, a zwłaszcza po II wojnie światowej, wielu Szwabów naddunajskich wyemigrowało do Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Kanady, Meksyku, Austrii, Australii i Argentyny. W całych Stanach Zjednoczonych istnieją dziesiątki niemiecko-amerykańskich klubów kulturalnych lub kulturalnych, takich jak kluby dziedzictwa Donauschwaben. W tych klubach członkowie organizują imprezy i festiwale, aby zachować i/lub celebrować swoje dziedzictwo z okolicznymi społecznościami. Podczas tych festiwali uczestnicy często ubierają się w tradycyjne stroje, takie jak dirndl i lederhosen .

Dirndls i lederhosen są również noszone jako ubrania imprezowe podczas obchodów Oktoberfest na całym świecie. Dzieje się tak zwłaszcza w przypadku, gdy obchody odbywają się w niemieckiej społeczności diaspory, takie jak obchody Oktoberfest w Colonia Tovar w Wenezueli lub Fiesta Nacional de la Cerveza w Villa General Belgrano w Argentynie .

Dirndls w kulturze popularnej

Muzyczne wzmianki o dirndls

Dirndl jest wymieniony w piosence „Turn Around”, skomponowanej w 1959 roku przez Harry'ego Belafonte , Alana Greene'a i Malvinę Reynolds . "Dirndlowie i halki, gdzie poszłaś?" Ta piosenka została pierwotnie nagrana przez Kingston Trio .

Filmy z kobietami w kostiumach Dirndl

• Ponad podejrzeniem (1943)
• Prawie Anioły
• aniołki Charliego
• Chitty Chitty Bang Bang
• Dzień wolny Ferrisa Buellera
• Heidi ( 1937 ) i (1968 )
• Legenda Cichej Nocy
• Lissi und der Wilde Kaiser
• Wesołe żony Tyrolu
• Miss Agent
• Łowca klasztoru (1935)
• Europejskie wakacje National Lampoon
• Różowa Pantera znowu atakuje
• Producenci
• Historie salzburskie (1957)
• Sissi
• Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków
• Dźwięk muzyki
• Lato w Tyrolu
• Rodzina Pułapek
• Rodzina Trappów w Ameryce
• Lutnik z Mittenwaldu
• Tylko dla orłów
• Karczma Pod Białym Koniem (1926) , (1948) , (1952) i (1960)

Dirndl w filatelistyce

Poczta austriacka regularnie wydaje znaczki pocztowe z dirndlami i innymi austriackimi strojami ludowymi. Seria znaczków ukazuje się pod tytułem Klassische Trachten (klasyczne stroje ludowe). W kwietniu 2020 r. znaczek 85 centów przedstawiał niebieski drukowany dirndl noszony jako codzienna odzież robocza w tradycji Wachauer Tracht. W 2016 r. urząd pocztowy wydał znaczek nowości z haftowanym dirndl; tylko 140 000 egzemplarzy zostało wydanych.

Zobacz też

• Austriackie tańce ludowe
• Lederhosen
• Schuhplattler
• Tracht
• Strój ludowy
• Volksfest
• Oktoberfest

Bibliografia

Bibliografia

• Egger, Simone (2008). Phänomen Wiesntracht. Identitätspraxen einer urbanen Gesellschaft. Dirndl und Lederhosen, München und das Oktoberfest . Monachium: Herbert Utz. Numer ISBN 978-3-8316-0831-7.
• Greger, Michael J. i Johann Verhovsek: Viktor Geramb 1884-1958. Leben i Werk . Verlag des Vereins für Volkskunde, Wiedeń 2007, ISBN  978-3-900358-27-3 . (po niemiecku)
• Guenther, Irene: Nazi chic?: Modelowanie kobiet w III Rzeszy . Berg, Oxford 2010. ISBN  978-1-8597-3400-1 (w języku angielskim)
• Hollmer, Heide i Kathrin Hollmer: Dirndl. Trendy, Traditionen, Philosophie, Pop, Stil, Styling . Wydanie Ebersbach, Berlin 2011. ISBN  978-3-86915-043-7 (w języku niemieckim)
• Lipp, Franz C., Elisabeth Längle, Gexi Tostmann, Franz Hubmann (red.): Tracht in Österreich. Geschichte und Gegenwart. Brandstätter, Wiedeń, 1984, ISBN  3-85447-028-2 . (po niemiecku)
• Müller, Daniela i Susanne Trettenbrein: Alles Dirndl . Anton Pustet Verlag, Salzburg 2013. ISBN  978-3-7025-0693-3 . (po niemiecku)
• Pesendorfer, Gertrud: Neue deutsche Bauerntrachten. Tyrol. Callwey, Monachium, 1938. (w języku niemieckim)
• Radakovich, Uta: Trachten w Południowym Tyrolu , Reverdito, 2009, ISBN  978-8863140361 . (po niemiecku)
• Reuter, Ulrich: Kleidung zwischen Tracht + Mode. Aus der Geschichte des Museums 1889–1989. Museum für Volkskunde, Berlin, 1989. (w języku niemieckim)
• Ständecke, Monika: Dirndl, Truhen, Edelweiss: die Volkskunst der Brüder Wallach / Dirndls, Trunks i Edelweiss. Sztuka ludowa braci Wallach . Jüdisches Museum, Monachium 2007. ISBN  978-3-9388-3220-2 (w języku niemieckim, z tłumaczeniem na język angielski)
• Ständecke, Monika: "Das Volkskunsthaus Wallach w Monachium: Ein Beitrag über die 'Wiederbelebung' der 'Volkskunst' zur Zeit der Weimarer Republik." W: Jahrbuch für Europäische Ethnologie – Neue Folge , wyd. Ferdynanda Schöningha. Brill, Leiden, 2008. Ps. 65-90.
• Tostmann, Gexi: Dirndl: Z instrukcjami . Panorama, Wiedeń 1990. ISBN  978-3-8505-7001-5 (w języku angielskim)
• Tostmann, Gexi: Das Dirndl: Alpenländische Tradition und Mode . Christian Brandstätter, Wiedeń, 1998. ISBN  978-3-8544-7781-5 (w języku niemieckim)
• Wallnöfer, Elsbeth: Geraubte Tradition. Wie die Nazis unsere Kultur verfälschten . Sankt Ulrich-Verlag, Augsburg 2011, ISBN  978-3-8674-4194-0 . (po niemiecku)
• Weber, Christianne i Renate Moller. Mode und Modeschmuck 1920-1970 / Moda i biżuteria 1920-1970 . Arnoldsche Verlagsanstalt, 1999. ISBN  978-3-9253-6923-0 . (w języku niemieckim, z tłumaczeniem na język angielski)
• Weissengruber, Tekla (2004). Zwischen Pflege und Kommerz: Studien zum Umgang mit Trachten in Österreich nach 1945 . Münster: Lit-Verlag.

Zewnętrzne linki

• Niezbędny przewodnik po Dirndl (i Lederhosen) – strona internetowa Austriackiego Biura Turystycznego
• Niemiecki dirndl – Kierunek Monachium
• Długa historia wyjątkowego tradycyjnego stroju – strona Oktoberfest
• Tradycyjne stroje w Południowym Tyrolu – suedtirolerland.it

Linki do dostawców internetowych:

• Dirndl.com (Niemcy)
• Dirndl Karin Kolb (Niemcy)
• Finest Trachten (Niemcy)
• Trachten Kroiher (Niemcy)
• Kerstins Landhausmode (Niemcy)
• Oficjalny sklep Oktoberfest (Niemcy)
• Ernst Licht (USA)
• Mydirndl.com (USA)