Dissolve (filmowanie) - Dissolve (filmmaking)
W procesie postprodukcji podczas montażu filmu i montażu wideo , rozpuszczanie (czasami nazywane rozpuszczaniem okrążeń ) to rodzaj przejścia filmowego, w którym jedna sekwencja zanika w drugiej. Terminy zanikanie (zwane również zanikaniem do czerni ) i zanikanie są używane do opisania przejścia do i z pustego obrazu. Jest to w przeciwieństwie do kroju , gdzie nie ma takiego przejścia. Rozpuszczanie nakłada się na dwa ujęcia na czas trwania efektu, zwykle na końcu jednej sceny i na początku następnej, ale może być również używane w sekwencjach montażowych . Ogólnie rzecz biorąc, ale nie zawsze, użycie rozpuszczania oznacza, że między dwiema scenami upłynął pewien czas. Może również wskazywać na zmianę lokalizacji lub rozpoczęcie retrospekcji .
Tworzenie efektu
W filmie efekt ten jest zwykle tworzony za pomocą drukarki optycznej poprzez kontrolowaną podwójną ekspozycję z klatki na klatkę. W liniowej edycji wideo lub produkcji telewizyjnej na żywo ten sam efekt powstaje przez interpolację napięć sygnału wideo . W nieliniowej edycji wideo rozpuszczanie odbywa się za pomocą oprogramowania, poprzez stopniową interpolację między wartościami RGB każdego piksela obrazu. Ścieżka dźwiękowa opcjonalnie przechodzi między ścieżkami dźwiękowymi.
Posługiwać się
Cięcia i rozpuszczanie są używane inaczej. Wycięcie kamery zmienia perspektywę, z której przedstawiana jest scena. To tak, jakby widz nagle i natychmiast przeniósł się w inne miejsce i mógł zobaczyć scenę pod innym kątem.
Zanikanie i rozpuszczanie zwykle trwa od 1 do 2 sekund (24–48 klatek), choć może się to różnić w zależności od preferencji reżysera i montażysty. Krótkie rozpuszczenia (6-12 klatek) mogą być użyte do złagodzenia oczywistych twardych cięć, które mogą zaskoczyć widza, lub cięcia z wyskoku .
W kategoriach narracyjnych, długość rozpuszczania jest podyktowana nastrojem lub tempem, jakie reżyser lub redaktor chce stworzyć. Na przykład w początkowej sekwencji Obywatela Kane'a rozpływanie się między głównymi ujęciami jest powolne ze względu na przenikające poczucie zachorowalności Wellesa i jego współpracowników, którzy chcieli stworzyć. W sekwencji „Wiadomości z marca” (montaż) niedługo potem jednak rozmycia są znacznie krótsze, ponieważ intencją jest stworzenie poczucia witalności w życiu wciąż tajemniczej głównej bohaterki i szybkości w (podobno) sekwencji kroniki filmowej .
Rozpuszczenia są najczęściej spotykane w kinie klasycznym (patrz edycja ciągłości ), ale obecnie są rzadziej używane. Urządzenie zaczęło wychodzić z użycia, gdy filmowcy znaleźli się pod wpływem francuskich reżyserów Nowej Fali, a ich innowacyjne wykorzystanie przeskoku oraz brak linearnej narracji stał się bardziej powszechny. Czasami uważa się również, że efekt najlepiej wykorzystano w kinematografii monochromatycznej, gdzie gradacje szarości są mieszane, a nie prawdopodobnie niekompatybilne odcienie kolorów. Wpływ telewizyjnych wiadomości telewizyjnych mógł również spowodować, że urządzenie straciło pozory współczesności.
W większości filmów ilość rozpuszczalności jest zwykle ograniczona do minimum. Wynika to głównie z gustu stylistycznego. Rzadko zdarza się zobaczyć ujęcie, które zaczyna i kończy się rozpuszczeniem. Bardzo rzadki (i skuteczny) tego przykład można zobaczyć w A Place in the Sun w reżyserii George'a Stevensa , krótko po kulminacyjnej sekwencji, w której bohater Montgomery'ego Clifta utopił postać Shelley Winters i teraz ucieka.
Zobacz też
- Przejścia dźwiękowe:
- Wyczyść przejście
- Georges Méliès
- Rozpuszczanie (tryb mieszania)
Bibliografia
- Fielding, Raymond (1985). Technika zdjęć z efektami specjalnymi . Prasa ogniskowa. P. 152. Numer ISBN 0-240-51234-0.