Dolores del Río - Dolores del Río

Dolores del Rio
Dolores del Río w Zbiegu (1947)
Urodzić się	María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete ( 1904-08-03 )3 sierpnia 1904 Victoria de Durango , Durango, Meksyk
Zmarł	11 kwietnia 1983 (1983-04-11)(w wieku 78) Newport Beach , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku	Rotonda de las Personas Ilustres , Panteón de Dolores , Mexico City , Meksyk
Zawód	Aktorka tancerz piosenkarz filantrop
lata aktywności	1925-1978
Małżonkowie	Jaime Martínez del Río ​ ​ ( M.  1921; Gr.  1928) Cedric Gibbons ​ ​ ( M.  1930; Gr.  1940) Lewis A. Riley ​ ​ ( M,  1959),
Wzmacniacz)	Orson Welles (1940-1943)
Krewni
Podpis

María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete (3 sierpnia 1904 - 11 kwietnia 1983), znana zawodowo jako Dolores del Río ( hiszpańska wymowa:  [doˈloɾez ðel ˈri.o] ), była meksykańską aktorką, tancerką i piosenkarką. Z karierą trwającą ponad 50 lat, jest uważana za pierwszą główną gwiazdę latynoamerykańskiego crossovera w Hollywood , z wybitną karierą w amerykańskim kinie w latach 20. i 30. XX wieku. Była również uważana za jedną z najważniejszych postaci kobiecych złotego wieku meksykańskiego kina . Del Río jest również pamiętana jako jedna z najpiękniejszych aktorek na ekranie wszechczasów.

Po odkryciu w Meksyku , rozpoczęła karierę filmową w Hollywood w 1925 roku. Miała role w wielu udanych filmach, w tym Zmartwychwstanie (1927), Ramona (1928) i Evangeline (1929). Del Río zaczęła być uważana za rodzaj kobiecej wersji Rudolpha Valentino , „ latynoskiej kochanki ”, w jej latach w amerykańskiej erze „ cichy ”.

Wraz z nadejściem dźwięku występowała w wielu gatunkach filmowych, od współczesnych melodramatów kryminalnych po komedie muzyczne i dramaty romantyczne . Do jej najbardziej udanych filmów tej dekady należą Bird of Paradise (1932), Lecąc do Rio (1933) i Madame Du Barry (1934). Na początku lat czterdziestych, kiedy jej hollywoodzka kariera zaczęła podupadać, Del Río wróciła do Meksyku i dołączyła do meksykańskiego przemysłu filmowego, który w tym czasie był u szczytu.

Kiedy Del Río wróciła do rodzinnego kraju, stała się jedną z ważniejszych gwiazd Złotego Wieku meksykańskiego kina . Seria meksykańskich filmów z udziałem Del Rio jest uważana za klasyczne arcydzieła i pomogła rozkręcić meksykańskie kino na całym świecie. Wśród nich wyróżnia się doceniona przez krytyków María Candelaria (1943). Del Río był aktywny głównie w meksykańskich filmach w latach 50. XX wieku. W 1960 wróciła do Hollywood. W kolejnych latach występowała w filmach meksykańskich i amerykańskich. Od późnych lat pięćdziesiątych do wczesnych lat siedemdziesiątych z powodzeniem zapuszczała się również do teatru w Meksyku i występowała w niektórych amerykańskich serialach telewizyjnych.

Del Río jest obecnie uważany za mityczną postać kina amerykańskiego i meksykańskiego oraz kwintesencję kobiecego oblicza Meksyku na świecie.

życie i kariera

1904-1924: Dzieciństwo, życie podczas rewolucji meksykańskiej i pierwsze małżeństwo

María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete, María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete de Martínez del Río lub Dolores Asúnsolo y López Negrete urodziła się 3 sierpnia 1904 r. w Victorii de Durango w Meksyku jako córka Jesúlo Jacque'a bogatych rolników i dyrektor Banku Durango oraz Antonia López Negrete, należąca do jednej z najbogatszych rodzin w kraju, której rodowód poparł Hiszpanię i szlachtę wicekrólewską .

Jej rodzice byli członkami meksykańskiej arystokracji, która istniała podczas Porfiriato (okres w historii Meksyku, kiedy prezydentem był dyktator Porfirio Díaz ). Ze strony matki była kuzynką filmowca Julio Bracho i aktorów Ramóna Novarro (jednego z „łacińskich miłośników kina niemego”) i Andrei Palmy (innej wybitnej aktorki kina meksykańskiego). Ze strony ojca była kuzynką meksykańskiego rzeźbiarza Ignacio Asúnsolo oraz działaczki społecznej i modelki Maríi Asúnsolo. Dodatkowo była ciotką aktorki Diany Bracho , córki Julio Bracho, która wywołała kontrowersje, gdy podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Guadalajara FICG26 w 2011 roku ogłosiła, że ​​Dolores del Río była „straszną aktorką”.

Rodzina Dolores straciła cały swój majątek podczas rewolucji meksykańskiej, która trwała od 1910 do 1920 roku. Rodzinom arystokratycznym Durango groziło powstanie, które Pancho Villa przewodził w regionie. Rodzina Asúnsolo postanowiła uciec. Ojciec Dolores postanowił uciec do Stanów Zjednoczonych , podczas gdy ona i jej matka uciekły pociągiem do Mexico City , przebrani za wieśniaków. W 1912 roku rodzina Asúnsolo ponownie zjednoczyła się w Mexico City i żyła pod opieką ówczesnego prezydenta Francisco I. Madero , który był kuzynem Antonii.

„Byłem bardzo młody, kiedy moja matka przywiozła mnie do stolicy, aby spotkać się ze swoim kuzynem Donem Panchito, jak go pieszczotliwie nazywała, Madero, ówczesnym prezydentem republiki, który sadzał mnie na kolanach i dawał mi ogromny czerwony balon. "

Na tym etapie rewolucji przeżyła również atak znany jako dziesięć tragicznych dni , przeprowadzony w lutym 1913 r., który polegał na wojskowym zamachu stanu w celu obalenia prezydenta Meksyku Franciszka I. Madero, komentując:

"...Wołnierze walczyli zaciekle z dachów i alejek i wtedy, gdy niebezpieczeństwo wzrosło, schroniliśmy się w kryjówce na antresoli domu moich rodziców."

Del Río uczęszczała do klasztoru Saint-Joseph, znajdującego się w Mexico City, gdzie zakonnice zmuszały ją i jej kolegów do ciągłego mówienia po francusku. Rozwinęła się również w wielkim zamiłowaniu do tańca, który obudził ją, gdy matka zabrała ją na jeden z występów rosyjskiej tancerki Any Pavlova , gdzie była zafascynowana oglądaniem jej tańca i postanowiła sama zostać tancerką. Mniej więcej w tym czasie wykonała swój pierwszy portret przez malarza Alfredo Ramosa Martíneza i chociaż w życiu mówiła, że ​​miała 12 lat, kiedy ją malował, prace Martíneza mówią, że faktycznie miała 11. Na podstawie tego, co powiedziała, będąc Na swoim pierwszym portrecie miała dwanaście lat, trzy lata później, kiedy skończyła piętnaście lat, poślubiła pisarza-milionera i absolwenta prawa Jaime'a Martíneza del Río, który był od niej o osiemnaście lat starszy. To od niego odziedziczyła artystyczne nazwisko i ten, który pozwolił jej dalej cieszyć się poziomem społeczno-ekonomicznym, do którego była przyzwyczajona.

Miesiąc miodowy z Jaime trwał dwa lata i odbywali go podróżując po Europie, gdzie w postoju w Hiszpanii Dolores tańczyła dla królów Hiszpanii, którzy byli zafascynowani jej występem tanecznym dla żołnierzy wojny w Maroku. Wracając do Meksyku, Jaime postanowił poświęcić się uprawie bawełny w Hacienda Las Cruces w Nazas w Durango. Jednak głośny spadek na światowym rynku bawełny w 1924 r. spowodował kryzys gospodarczy dla obu stron i musieli osiedlić się w Mexico City pod ochroną ekonomiczną swoich rodzin. Ze swojej strony musiała sprzedać swoją biżuterię, aby odzyskać część fortuny, którą straciła z mężem. Poza tym Dolores zaszła w ciążę po powrocie do kraju i miała komplikacje, których nie można było przezwyciężyć, co spowodowało poronienie i po którym lekarze zalecili, aby nie zajść ponownie w ciążę, ponieważ byłoby to bardzo niebezpieczne, odbierając możliwość zajścia w ciążę. mieć dzieci.

1925–1930: Początki w kinie i debiut filmowy

Na początku 1925 roku odwiedził ich dom malarz Adolfo Best Maugard , bliski przyjaciel Dolores i jej męża, a wraz z nim amerykański filmowiec Edwin Carewe , wpływowy reżyser w First National Pictures . Carewe był zafascynowany Del Río i postanowił ją mieć, więc zaprosił parę do pracy w Hollywood . Przekonał Jaime'a, mówiąc, że może zmienić swoją żonę w gwiazdę filmową, „żeński odpowiednik Rudolpha Valentino ”. Jaime uważał, że ta propozycja była odpowiedzią na ich potrzeby gospodarcze. W głębi duszy mógł też spełnić swoje stare marzenie o pisaniu scenariuszy w Hollywood. Zrywając ze wszystkimi kanonami meksykańskiego społeczeństwa ówczesnego społeczeństwa i wbrew życzeniom ich rodzin, z wyjątkiem matki Dolores, wyjechali pociągiem do Stanów Zjednoczonych, aby rozpocząć tam karierę filmową. Przybyli do Hollywood w dniu 27 sierpnia tego roku, gdzie del Río została zakontraktowana przez Carewe i zaczął działać jako jej agent, menedżer, producent i reżyser. Jej imię zostało skrócone do „Dolores Del Rio” (z niepoprawnym dużym „D” w słowie „del”). Chcąc uzyskać jej szeroki rozgłos, aby przyciągnąć uwagę opinii publicznej, Carewe przygotował raport poświęcony Dolores w głównych magazynach w Hollywood, w którym napisano:

„Dolores Del Rio, dziedziczka i pierwsza dama Wysokiego Towarzystwa Meksykańskiego, przybyła do Hollywood z ładunkiem szali i grzebieni o wartości 50 000 dolarów (podobno jest najbogatszą dziewczyną w swoim kraju dzięki fortunie męża i zadebiutuje w filmie Joanna, prowadzonym przez jej odkrywcę Edwina Carewe".

Zadebiutowała w filmie Joanna (1925) wyreżyserowanym przez Carewe i w tym samym roku wypuszczonym na ekrany kin. W filmie del Río gra rolę Carlotty De Silvy, wampirzycy pochodzenia hiszpańsko-brazylijskiego, ale pojawiła się tylko na pięć minut. Kontynuując swoją kampanię reklamową dla del Río, Carewe umieścił ją w drugiej roli w filmie High Steppers (1926), z udziałem Mary Astor . Carl Laemmle , szef Universal Studios, zainteresowany obsadzeniem del Río w komedii Rozmowa całego miasta (również 1926). Te filmy nie były wielkimi hitami, ale pomogły zwiększyć jej profil wśród publiczności kinowej. Del Rio dostała swoją pierwszą główną rolę w komedii Pals First (1926), również wyreżyserowanej przez Carewe, zaginiony film .

Reżyser filmowy Raoul Walsh zadzwonił do del Río, aby obsadzić ją w filmie wojennym What Price Glory? (1926 ponownie). Film odniósł komercyjny sukces, stając się drugim najbardziej dochodowym tytułem roku, zarabiając prawie 2 miliony dolarów w samych Stanach Zjednoczonych. W tym samym roku, dzięki niezwykłemu postępowi w jej karierze, została wybrana jako jedna z WAMPAS Baby Stars w 1926 roku, wraz z innymi nowoprzybyłymi Joan Crawford , Mary Astor , Janet Gaynor , Fay Wray i innymi.

Carewe, przy wsparciu United Artists, wyreżyserował i wyprodukował Zmartwychwstanie (1927), na podstawie powieści Lwa Tołstoja . Del Río została wybrana jako bohaterka, a Rod La Rocque zagrał główną rolę. Ze względu na sukces filmu, Fox szybko zaczął kręcić Miłość do Carmen (również 1927), również w reżyserii Raoula Walsha. Fox Film wezwał ją do roli w filmie No Other Woman (1928) w reżyserii Lou Tellegena .

Kiedy aktorka Renée Adorée zaczęła wykazywać objawy gruźlicy, del Río została wybrana do głównej roli w filmie MGM The Trail of '98 (również 1928) w reżyserii Clarence'a Browna . Film odniósł ogromny sukces i przyniósł pochlebne recenzje krytyków. Mniej więcej w tym samym czasie została zatrudniona przez United Artists do trzeciej filmowej wersji udanej powieści Ramona (również 1928) w reżyserii Carewe. Do sukcesu filmu przyczynił się motyw muzyczny o tej samej nazwie , napisany przez L. Wolfe Gilberta i nagrany przez del Río. Ramona był pierwszym filmem United Artists z zsynchronizowanym dźwiękiem.

Pod koniec 1928 roku Hollywood zajmowało się konwersją na filmy dźwiękowe. 29 marca w bungalowie Mary Pickford United Artists spotkali się z Pickfordem, del Río, Douglasem Fairbanksem , Charlesem Chaplinem , Normą Talmadge , Glorią Swanson , Johnem Barrymore i DW Griffith, aby przemawiać w audycji radiowej The Dodge Brothers Hour to udowodnić mogli sprostać wyzwaniu mówienia filmów. Del Río zaskoczyła publiczność śpiewając „Ramona”, udowadniając, że jest aktorką z umiejętnością kina dźwiękowego.

Chociaż jej kariera kwitła, jej życie osobiste było burzliwe. Jej małżeństwo z Jaime Martínezem zakończyło się w 1928 roku. Różnice między parą pojawiły się po osiedleniu się w Hollywood. W Meksyku była żoną Jaime Martineza del Rio, ale w Hollywood Jaime został mężem gwiazdy filmowej. Trauma poronienia pogłębiła trudności małżeńskie, a del Río zalecono, aby nie miał dzieci. Po krótkiej separacji Dolores złożyła pozew o rozwód. Sześć miesięcy później otrzymała wiadomość, że Jaime zmarł w Niemczech . Jakby tego było mało, Del Río musiała znosić nieustanne nękanie ze strony jej odkrywcy, Edwina Carewe, który nie ustawał w próbach jej zdobycia.

Del Rio nakręciła swój trzeci film z Raoulem Walshem , Czerwony taniec (1928). Jej kolejnym projektem była Evangeline (1929), nowa produkcja United Artists również w reżyserii Carewe, inspirowana epickim poematem Henry'ego Wadswortha Longfellowa . Filmowi towarzyszyła piosenka przewodnia napisana przez Ala Jolsona i Billy'ego Rose'a i grana przez del Río. Podobnie jak Ramona , film został wydany z wyborem na płycie Vitaphone dialogów, muzyki i efektów dźwiękowych.

Edwin Carewe miał ambicje poślubienia del Río, z zamiarem, aby stali się słynną hollywoodzką parą. Carewe przygotował rozwód z żoną Mary Atkin i zasiał fałszywe pogłoski w kampaniach swoich filmów. Jednak podczas kręcenia Evangeline United Artists przekonało del Río, by odseparowała się artystycznie i zawodowo od Carewe, która nadal miała wyłączny kontrakt z aktorką.

W Nowym Jorku, po udanej premierze Evangeline , del Río oświadczył dziennikarzom: „Pan Carewe i ja jesteśmy tylko przyjaciółmi i towarzyszami w sztuce kina. Nie wyjdę za pana Carewe”. W końcu anulowała z nim umowę. Wściekły Carewe wniósł oskarżenie przeciwko Dolores. Za radą prawników United Artists, Dolores osiągnęła porozumienie z Carewe poza sądem. Pomimo tej ugody Carewe rozpoczęła przeciwko niej kampanię. Aby ją przyćmić, nakręcił nową dźwiękową wersję Zmartwychwstania z udziałem Lupe Véleza , innej popularnej meksykańskiej gwiazdy filmowej i rzekomego rywala del Río.

W końcu zawodowo zerwała z Carewe, del Río była przygotowana do kręcenia swojego pierwszego talkie: The Bad One w reżyserii George'a Fitzmaurice'a . Film został wydany w czerwcu 1930 z wielkim sukcesem. Krytycy mówili, że del Río potrafi mówić i śpiewać po angielsku z uroczym akcentem. Była odpowiednią gwiazdą dla talkie.

1930–1943: Przejście do filmów dźwiękowych i upadek

W 1930 roku del Río spotkał Cedrica Gibbonsa , dyrektora artystycznego Metro-Goldwyn-Mayer i jednego z najbardziej wpływowych ludzi w Hollywood, na przyjęciu w zamku Hearst . Para rozpoczęła romans i ostatecznie pobrała się 6 sierpnia 1930 roku. Del Rio-Gibbons byli jedną z najsłynniejszych par Hollywood na początku lat trzydziestych. Zorganizowali „niedzielne brunche” w swoim domu w stylu Art Deco przy 757 Kingman Avenue w Pacific Palisades. Gibbons zaprojektował wnętrza domu. Wkrótce po ślubie del Río poważnie zachorowała na ciężką infekcję nerek. Lekarze zalecili długi odpoczynek w łóżku. To powoduje zakończenie jej kontraktu z United Artists. Gdy odzyskała zdrowie, została zatrudniona wyłącznie przez RKO Pictures . Jej pierwszym filmem z wytwórnią była Dziewczyna z Rio wydana w 1931 roku i wyreżyserowana przez Herberta Brenona .

Producent David O. Selznick zadzwonił do filmowca Kinga Vidora i powiedział: „Chcę, aby del Río i Joel McCrea w historii miłosnej na południowych morzach. młoda piękność skacząca do wulkanu." Bird of Paradise (1932) został nakręcony na Hawajach, a del Río stał się pięknym tubylcem. Film miał swoją premierę 13 września 1932 roku w Nowym Jorku, zdobywając entuzjastyczne recenzje. Bird of Paradise wywołał skandal, gdy został wydany z powodu sceny, w której del Río i McCrea pływali nago . Ten film powstał przed ścisłym egzekwowaniem Kodeksu Produkcyjnego , więc pewien stopień nagości w amerykańskich filmach nie był nieznany.

Gdy RKO osiągnęło oczekiwany rezultat, szybko zdecydowali, że del Rio nakręci kolejny film, komedię muzyczną wyreżyserowaną przez Thorntona Freelanda : Lecąc do Rio z 1933 roku. W filmie Fred Astaire i Ginger Rogers po raz pierwszy pojawili się jako partnerzy do tańca. Zawierał on del Río u boku Freda Astaire'a w skomplikowanym tanecznym kawałku zatytułowanym Orchids in the Moonlight . W tym filmie del Rio została pierwszą dużą aktorką, która nosiła na ekranie dwuczęściowy damski kostium kąpielowy. Jednak po premierze RKO zaniepokojone problemami ekonomicznymi zdecydowało się nie przedłużać kontraktu z del Río.

Jack Warner zaproponował jej główną rolę w dwóch filmach dla Warner Bros. Pierwszym była komedia muzyczna Wonder Bar (1934), wyreżyserowana przez Lloyda Bacona . Busby Berkeley był choreografem, a Al Jolson jej współpracownikiem. del Río i Jolson stopniowo kradli show. Postać Dolores wzrosła, podczas gdy postać Kay Francis , drugiej kobiecej gwiazdy filmu, uległa zmniejszeniu. Film został wydany w marcu 1934 roku i odniósł sukces dla Warners.

Drugim była Madame Du Barry (również 1934) z del Río jako gwiazdą i Williamem Dieterle jako reżyserem. Dieterle skupił się na jej urodzie za pomocą niezwykłej szatni zaprojektowanej dla Dolores przez Orry'ego Kelly'ego (uważanej za jedną z najpiękniejszych i najdroższych w tamtych czasach). Ale Madame Du Barry była główną przyczyną sporu między studiem a biurem Hays Code , przede wszystkim dlatego, że przedstawiała dwór Ludwika XV jako seks farsę skupioną wokół del Rio. Film został poważnie okaleczony przez cenzurę i nie odniósł oczekiwanego sukcesu. Mimo to film jest uważany za jeden z najpopularniejszych filmów del Río w jej okresie w kinie hollywoodzkim.

W tym samym roku del Río wraz z Ramónem Novarro i Lupe Vélezem wzięli udział w specjalnym pokazie meksykańskiego filmu „Que viva México! . Film został wyreżyserowany przez Siergieja Eisensteina i został oskarżony o promowanie komunizmu w Kalifornii z nacjonalistycznymi sentymentami i podtekstem socjalistycznym. Po raz pierwszy del Río została oskarżona o bycie komunistką w Stanach Zjednoczonych, co ostatecznie miało konsekwencje w jej karierze w amerykańskim przemyśle filmowym.

Warner zadzwonił do niej ponownie w 1935 roku, by zagrać w innej muzycznej komedii zatytułowanej In Caliente (1935), gdzie wcieliła się w zmysłową meksykańską tancerkę, która ma romans z postacią aktora Pata O'Briena . Mniej więcej w tym samym czasie zagrała w I Live for Love (również 1935) z Busbym Berkeleyem jako reżyserem. Film zawierał numery taneczne, a Berkeley skupiła się na swoim glamour z wyrafinowaną garderobą. Ostatnim filmem, który nakręciła z Warners, była Wdowa z Monte Carlo z 1936 roku, która przeszła niezauważona.

Przy wsparciu Universal Studios , w 1937 del Río nakręcił Diabelski plac zabaw u boku Chestera Morrisa i Richarda Dixa . Jednak pomimo popularności trzech gwiazd film okazał się porażką. Dolores zdecydowała się na emigrację i podpisanie kontraktu z 20th Century Fox, by zagrać w dwóch filmach z Georgem Sandersem . Wystąpiła z nim w Lancer Spy z 1937 i International Settlement z 1938. Oba filmy okazały się kasowe. Te filmowe niepowodzenia sprawiły, że skupiła się na reklamie, stając się znana z reklam w " Lucky Strike " (marka papierosów) i " Max Factor " (marka makijażu).

Cedric Gibbons wykorzystał swoje wpływy z Metro-Goldwyn-Mayer i zdobył dla del Río główną rolę kobiecą w filmie Człowiek z Dakoty z 1940 roku . Ale pomimo swojej pozycji w studio, Gibbons nigdy nie był w stanie pomóc swojej żonie osiągnąć wyższego profilu, ponieważ głównymi postaciami tej firmy w tym czasie byli Greta Garbo , Norma Shearer , Joan Crawford i Jean Harlow . Kierownictwo studia podziwiało urodę del Dolores, ale jej kariera ich nie interesowała, ponieważ w tamtym czasie latynoskie gwiazdy miały niewiele okazji, by zabłysnąć w studiu. Została umieszczona na liście zatytułowanej „ trucizna kasowa ” (wraz z takimi gwiazdami jak Joan Crawford, Greta Garbo, Katharine Hepburn , Marlene Dietrich , Mae West i innymi). Lista została przesłana do gazet w Los Angeles przez niezależne kino, którego celem było to, że wysokie pensje i publiczne uznanie tych gwiazd nie przeciwdziałały niskiej sprzedaży biletów na ich filmy.

W tym samym roku, w trakcie upadku jej kariery, del Río poznała aktora i filmowca Orsona Wellesa na imprezie zorganizowanej przez Darryla Zanucka . Para poczuła wzajemny pociąg i rozpoczęła dyskretny romans, który spowodował rozwód Dolores i Gibbons. Szukając sposobów na wznowienie kariery towarzyszyła Wellesowi w jego przedstawieniach w całych Stanach Zjednoczonych, pracowała w radiu i występowała w Mercury Theatre . del Río był u jego boku podczas kręcenia i kontrowersji Obywatela Kane'a (1941). Film, dziś uważany za arcydzieło, wywołał medialny skandal, kierując otwartą krytykę przeciwko magnatowi medialnemu Williamowi Randolphowi Hearstowi , który zaczął bojkotować projekty Orsona.

Na początku 1942 roku rozpoczęła pracę nad Journey into Fear (wydanym w 1943) z Normanem Fosterem jako reżyserem i Wellesem jako producentem. Jej związek z Wellesem, w środku skandalu z obywatelem Kane , w jakiś sposób na nią wpłynął, ponieważ jej postać została drastycznie zredukowana w filmie. Nelson Rockefeller , odpowiedzialny za politykę dobrego sąsiedztwa (a także związany z RKO poprzez swoje rodzinne inwestycje), zatrudnił Wellesa, aby odwiedził Amerykę Południową jako ambasador dobrej woli, aby przeciwstawić się faszystowskiej propagandzie na temat Amerykanów. Welles opuścił film cztery dni później i udał się do Rio de Janeiro w ramach swojej trasy dobrej woli. Welles, zaangażowany w filmowanie karnawału w Rio de Janeiro, zachowywał się rozwiązle (co jest praktyką współżycia seksualnego z kilkoma partnerami lub grupami seksualnymi), a wiadomość wkrótce dotarła do Stanów Zjednoczonych. Obrażony i oburzony, del Río postanowiła zakończyć swój związek z Wellesem przez telegram, na który nigdy nie odpowiedział. Kilka tygodni później jej ojciec zmarł w Meksyku. Z powodu tych osobistych i zawodowych kryzysów postanowiła wrócić do Meksyku, komentując:

„Znowu rozwiedziony, bez postaci mojego ojca. Film, w którym ledwo się pojawiłam i taki, w którym naprawdę pokazywali mi drogę sztuki. Chciałam iść drogą sztuki. Przestań być gwiazdą i zostań aktorką , i to mogłem zrobić tylko w Meksyku. Chciałbym wybrać własne historie, własnego reżysera i operatora. Mogę to lepiej osiągnąć w Meksyku. Chciałem wrócić do Meksyku, kraju, który był mój, a nie wiem. Czułem potrzebę powrotu do mojego kraju”.

1943-1959: Powrót do Meksyku i ponowny sukces

Była poszukiwana przez meksykańskich reżyserów filmowych od końca lat 30., ale warunki ekonomiczne nie sprzyjały wejściu del Río do meksykańskiego kina. Przyjaźniła się z meksykańskimi artystami (m.in. Diego Rivera i Frida Kahlo ), utrzymywała związki z meksykańskim społeczeństwem i kinem. Po zerwaniu związku z Wellesem del Río wróciła do Meksyku.

Gdy tylko wróciła do swojego kraju, meksykański reżyser Emilio „El Indio” Fernández zaprosił ją do sfilmowania Flor silvestre (1943). Fernandez był jej wielkim wielbicielem i chciał ją reżyserować. Był to pierwszy hiszpańskojęzyczny film del Río. Film gromadzi odnoszącą sukcesy ekipę filmową, w skład której wchodzą Fernandez, operator Gabriel Figueroa , scenarzysta Mauricio Magdaleno oraz del Río i Pedro Armendariz jako gwiazdy. Następnie nakręcili María Candelaria , pierwszy meksykański film wyświetlany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, gdzie zdobył Grand Prix (obecnie znany jako Złotą Palmę ), stając się pierwszym filmem latynoamerykańskim, który to zrobił. Fernández powiedział, że napisał oryginalną wersję fabuły na 13 serwetkach, siedząc w restauracji. Był niespokojny, ponieważ był zakochany w del Río i nie mógł sobie pozwolić na kupienie jej prezentu urodzinowego.

Jej trzeci film z Fernándezem Las Abandonadas (1944) był wówczas kontrowersyjnym filmem, w którym del Río gra kobietę, która porzuca syna i wpada w świat prostytucji. Za rolę w filmie zdobyła Srebrną Arielę (Meksykańską Nagrodę Akademii) dla najlepszej aktorki. Bugambilia (1944) był jej czwartym filmem w reżyserii Fernándeza. Ponieważ del Rio nie odpowiadało zalotom reżysera, kręcenie Bugambilii stało się torturą zarówno dla reszty zespołu, jak i dla reszty zespołu, który musiał znosić wahania nastroju reżysera i ciągłe groźby odejścia del Río z filmu. Kiedy film został ukończony w styczniu 1945 roku, del Río ogłosiła, że ​​już nigdy nie będzie pracować z „El Indio” Fernándezem.

Del Río nakręcił La selva de fuego (1945) w reżyserii Fernando de Fuentes . Scenariusz tego filmu przyszedł jej do głowy przez pomyłkę, z powodu niejasnego przekazu. Film został stworzony specjalnie dla Marii Félix , kolejnej meksykańskiej gwiazdy filmowej tamtych czasów. W międzyczasie Félix otrzymał scenariusz do Dizziness (1946), filmu pierwotnie stworzonego dla del Río. Kiedy dwie gwiazdy zdały sobie sprawę z błędu, odmówiły zwrotu scenariuszy. Del Río była zafascynowana graniem innej postaci, która wciągnęła ją również w śmiałe sceny z meksykańskim aktorem Arturo de Córdova . Od tego czasu prasa zaczęła spekulować o silnej rywalizacji między del Río i Felixem. Del Río gra siostry bliźniaczki w filmie La Otra (1946), w reżyserii Roberto Gavaldóna . To zainspirowało film Dead Ringer (1964), z Bette Davis w roli głównej .

W filmie Ścigany (1947) del Río gra tubylczą kobietę, która pomaga zbiegłemu księdzu ( Henry Fonda ). Została zaproszona przez reżysera Johna Forda odgrywać rolę w adaptacji powieści The potęga i chwała przez Grahama Greene'a . Emilio Fernández był także współproducentem, a Gabriel Figueroa był operatorem. Film został nakręcony w Meksyku. w tym samym okresie, wyjechała do Argentyny filmowej Story of złą kobietą ( Historia de una mala mujer , 1948), adaptacji filmowej Oscar Wilde „s Wachlarz Lady Windermere , w reżyserii Luisa Saslavsky .

Del Río ponownie zgodził się na współpracę z Emilio Fernández i jej zespołem filmowym w filmie La Malquerida (1949). Film oparty na powieści hiszpańskiego pisarza Jacinto Benavente . Del Río zyskała dobre uznanie dzięki roli Raymundy , kobiety konfrontowanej z własną córką z miłości do mężczyzny. W rolę jej córki wcieliła się aktorka Columba Dominguez . Del Río został ponownie wyreżyserowany przez Roberto Gavaldóna w dwóch filmach: The Little House ( La casa chica , 1950) i Desired ( Deseada , 1951). W tym samym roku kuzynka del Río, aktywistka Maria Asúnsolo, poprosiła ją o podpisanie dokumentu na „konferencję na rzecz pokoju na świecie”. Del Río nigdy nie wyobrażała sobie, że wspomniany dokument ponownie wskaże ją jako zwolenniczkę międzynarodowego komunizmu. W tym roku poznała także amerykańskiego milionera Lewisa A. Rileya w Acapulco . Riley był znany w środku hollywoodzkiego kina w latach czterdziestych z bycia członkiem Hollywood Canteen , organizacji stworzonej przez gwiazdy filmowe w celu wspierania akcji humanitarnych w czasie II wojny światowej . W tym czasie Riley był zaangażowany w gorący romans z Bette Davis . Del Rio i Riley rozpoczęli romans.

Del Río wystąpił w Doña Perfecta (1951), opartym na powieści Benito Pereza Galdosa . Za tę pracę zdobyła swoją drugą nagrodę Silver Ariel dla najlepszej aktorki. Gavaldón ponownie wyreżyserował ją w filmie El Niño y la Niebla (1953). Jej wizerunek nadopiekuńczej matki z zaburzeniami psychicznymi spotkał się z uznaniem krytyków i została uhonorowana swoją trzecią nagrodą Silver Ariel Award.

W 1954 roku, del Río był ukazać się jako żona Spencer Tracy charakteru jest w 20th Century Fox filmie Złamana lanca . Rząd USA odmówił jej pozwolenia na pracę w Stanach Zjednoczonych, zarzucając jej sympatię do międzynarodowego komunizmu. Dokument podpisany przez jej wołanie o pokój na świecie, a także jej związki z postaciami otwarcie komunistycznymi (jak Diego Rivera i Frida Kahlo) oraz jej przeszłe relacje z Orsonem Wellesem, zostały zinterpretowane w Stanach Zjednoczonych jako sympatia dla komunizmu. W filmie została zastąpiona przez Katy Jurado . Zareagowała wysłaniem listu do rządu USA, w którym stwierdziła:

„Wierzę, że po tym wszystkim nie mam nic [za co] sobie zarzucać. Jestem kobietą, która chce tylko żyć w pokoju z Bogiem i z mężczyznami”.

Podczas gdy jej sytuacja była naprawiana w Stanach Zjednoczonych, del Río przyjęła propozycję nakręcenia w Hiszpanii kolejnej adaptacji powieści Benavente Señora Ama (1955), wyreżyserowanej przez jej kuzyna, filmowca Julio Bracho . Niestety panująca w hiszpańskim kinie cenzura spowodowała, że ​​film został poważnie obcięty podczas montażu.

W 1956 r. rozwiązała się jej sytuacja polityczna w Stanach Zjednoczonych. Zaczęła z zainteresowaniem słuchać propozycji teatralnych. Del Rio myślał już, że sztuka Anastacia od Marcelle Maurette , byłby to dobry wybór dla debiutu. Aby przygotować się do tego nowego aspektu swojej kariery, zaangażowała się w usługi Stelli Adler jako jej trenera aktorskiego. Del Río z powodzeniem zadebiutował w teatrze Falmouth Playhouse w Massachusetts 6 lipca 1956 roku i kontynuował tournée po siedmiu innych teatrach w Nowej Anglii . Wykorzystała swój powrót do Stanów Zjednoczonych i udzieliła wywiadu Louelli Parsons, aby wyjaśnić swoje stanowisko polityczne: „W Meksyku martwimy się i walczymy z komunizmem”. W 1957 została wybrana wiceprzewodniczącą jury Festiwalu Filmowego w Cannes w 1957 roku . Była pierwszą kobietą zasiadającą w ławie przysięgłych.

Meksykański filmowiec Ismael Rodríguez połączył del Río i Maríę Félix w filmie La Cucaracha (1959). Spotkanie dwóch aktorek, uważanych za główne kobiece gwiazdy kina meksykańskiego, zakończyło się sukcesem kasowym.

W tym samym roku po dziesięciu latach związku poślubiła Lewisa Rileya w Nowym Jorku. Pozostali razem aż do jej śmierci w 1983 roku.

1960-1978: Powrót do Hollywood i ostatnie role

W 1957 zadebiutowała w telewizji rolą Hiszpanki w amerykańskim serialu Schlitz Playhouse of Stars z Cesarem Romero . Del Río i jej mąż założyli własną firmę produkcyjną o nazwie Producciones Visuales. i wyprodukowali liczne projekty teatralne z udziałem del Río. Tłumaczem jej sztuk został meksykański pisarz Salvador Novo . Jej pierwsza produkcja w Meksyku był Oscar Wilde „s Wachlarz Lady Windermere , co zrobiła jako film w Argentynie dekadę wcześniej. Grała w Meksyku, przedsięwzięciu, które odniosło sukces zarówno finansowy, jak i krytyczny, a później zabrała ją do Buenos Aires . Inne z jej udanych projektów teatralnych to Droga do Rzymu (1958), Duchy (1962), Drogi kłamco. Komedia listów (1963), La Voyante (1964), Królowa i buntownicy (1967) oraz Dama Kamelie (1968).

Del Río wrócił do Hollywood po 18 latach. Została zatrudniona przez Foxa do roli matki postaci Elvisa Presleya w filmie Płonąca Gwiazda (1960) w reżyserii Dona Siegela .

Wystąpiła w John Ford „s Jesień Czejenów wydana w 1964. Jej ostatni meksykańskiego filmu, Casa de Mujeres (1967). Mniej więcej w tym samym czasie włoski filmowiec Francesco Rosi zaprosił ją do udziału w filmie Więcej niż cud (również 1967) z Sophią Loren i Omarem Sharifem . Zagrała matkę bohatera Sharifa.

Wystąpiła także w programach telewizyjnych The Dinah Shore Chevy Show (1960), filmie telewizyjnym Człowiek, który kupił raj (1965), Szpieguję i naznaczono (1966). W 1968 roku del Río po raz pierwszy wystąpiła w meksykańskiej telewizji w autobiograficznym filmie dokumentalnym, którego opowiadała. Jej ostatni występ w telewizji miał miejsce w 1970 roku w odcinku Marcus Welby, MD .

Ostatni występ filmowy Del Rio miał miejsce w The Children of Sanchez (1978), w reżyserii Halla Bartletta, z Anthonym Quinnem w roli głównej . Wystąpiła krótko grając babcię.

Śmierć

W 1978 r. zdiagnozowano u niej zapalenie kości i szpiku , aw 1981 r. zapalenie wątroby typu B po wstrzyknięciu skażonych witamin. Cierpiała również na artretyzm . W 1982 roku del Río został przyjęty do szpitala Scripps w La Jolla w Kalifornii, gdzie zapalenie wątroby doprowadziło do marskości .

11 kwietnia 1983 roku Dolores del Río zmarła z powodu niewydolności wątroby w wieku 78 lat w Newport Beach w Kalifornii. Mówi się, że w dniu jej śmierci wysłano do niej zaproszenie na rozdanie Oskarów . Została skremowana, a jej prochy przewieziono ze Stanów Zjednoczonych do Meksyku, gdzie pochowano je w Panteón de Dolores w Mexico City w Meksyku, a konkretnie na Rotundzie Osób Wybitnych .

Życie osobiste

Wizerunek publiczny i osobowość

Del Río zawsze prezentowała wyjątkową elegancję swoim pięknem, coś więcej niż tylko "łacińską bombę ", taką jak inne aktorki, takie jak Lupe Vélez . Nieodłączna elegancja Del Rio była widoczna nawet poza ekranem. Del Río silnie identyfikowała się ze swoim meksykańskim dziedzictwem, pomimo jej rosnącej sławy i przejścia na „nowoczesność”. Czuła również, że może grać meksykańskie role i ubolewała nad faktem, że nie została w nich obsadzona. Nigdy nie zrzekła się meksykańskiego obywatelstwa i powiedziała w 1929 roku (u szczytu popularności), że chce „zagrać meksykańską kobietę i pokazać, czym naprawdę jest życie w Meksyku. Nikt nie pokazał strony artystycznej – ani społecznej”.

Del Río był uważany za jeden z prototypów kobiecego piękna w latach 30. XX wieku. W 1933 roku amerykański magazyn filmowy Photoplay przeprowadził poszukiwania „najdoskonalszej kobiecej postaci w Hollywood”, posługując się kryteriami sędziów lekarzy, artystów i projektantów. „Jednogłośnym wyborem” tych wybiórczych arbitrów kobiecej urody był Del Río. Pytanie postawione przez poszukiwanie magazynu i metodologia użyta do znalezienia „najdoskonalszej kobiecej sylwetki” ujawnia szereg parametrów, które definiują kobiecość i kobiece piękno w tym konkretnym momencie w historii USA. Larry Carr (autor książki More Fabulous Faces ) powiedział, że pojawienie się Del Río na początku lat 30. wpłynęło na Hollywood. Kobiety naśladowały jej styl ubierania się i makijażu. Pojawił się nowy rodzaj piękna, a Del Río był prekursorem. Jest również uważana za pionierkę dwuczęściowego kostiumu kąpielowego .

Według austriacko-amerykańskiego reżysera Josefa von Sternberga takie gwiazdy jak Del Río, Marlene Dietrich , Carole Lombard i Rita Hayworth pomogły mu zdefiniować jego koncepcję glamour w Hollywood .

Kiedy Del Río wróciła do Meksyku, radykalnie zmieniła swój wizerunek. W Hollywood straciła grunt pod nogami nowoczesności twarzy. W Meksyku miała olbrzymie szczęście, że filmowiec Emilio Fernández podkreślał meksykańskie rdzenne cechy. Nie przyjechała do Meksyku jako hollywoodzka „łacińska bomba” zmieniająca jej makijaż, by podkreślić jej rdzenne rysy. Del Río tak zdefiniowała zmianę, jaką doznała jej wygląd w jej rodzinnym kraju: „Zdjęłam futra i diamenty, satynowe buty i naszyjniki z pereł; wszystko zamieniłam szalem i bosymi stopami”.

Współcześni Del Río komentują jej wizerunek :

Amerykańska aktorka Joan Crawford : „Dolores stała się i pozostaje jedną z najpiękniejszych gwiazd na świecie”.

Niemiecko-amerykańska aktorka i piosenkarka Marlene Dietrich : „Dolores del Río była najpiękniejszą kobietą, która kiedykolwiek postawiła stopę w Hollywood”.

Irlandzko-brytyjski dramaturg George Bernard Shaw : „Dwie najpiękniejsze rzeczy na świecie to Taj Mahal i Dolores del Río”.

Projektantka mody Elsa Schiaparelli : „Widziałam tu wiele pięknych kobiet, ale żadnej tak kompletnej jak Dolores del Río!”

Meksykański malarz Diego Rivera : "Najpiękniejsza, najpiękniejsza z zachodu, wschodu, północy i południa. Kocham ją jako 40 milionów Meksykanów i 120 milionów Amerykanów, którzy nie mogą się mylić".

Meksykański powieściopisarz Carlos Fuentes : „Garbo i Dietrich były kobietami zamienionymi w boginie. Del Río była boginią bycia kobietą”.

Amerykański fotograf Jerome Zerbe : „Dolores del Río i Marlene Dietrich to najpiękniejsze kobiety, jakie kiedykolwiek fotografowałem”.

Australijsko-amerykańska projektantka kostiumów Orry-Kelly : „Udrapowałam jej nagie ciało w dżersej. Nie chciała, żeby żadne podkoszulki psuły linię. Kiedy skończyłem ją ubierać, stała się grecką boginią, gdy podeszła do lustra i powiedziała: To jest piękne ... Wpatrując się w lustro powiedziała półszeptem: Jezu, jestem piękna . Narcystyczna? Pewnie tak, ale miała rację. Wyglądała pięknie".

Meksykański operator Gabriel Figueroa : „Miałem wspaniałe piękno przed moim aparatem. Ale kości twarzy Dolores del Río są nieporównywalne. To było powiedziane wiele razy. Nie zostało powiedziane, że miała uprzywilejowaną gładką skórę, a piękny brązowy kolor i naprawdę idealne ciało".

Amerykański aktor i reżyser Orson Welles : „Del Río reprezentowała najwyższy ideał erotyczny dzięki swojej roli w filmie Bird of Paradise .

Sama Del Río skomentowała swoją twarz i wizerunek: „Zadbaj o swoje wewnętrzne piękno, o swoje duchowe piękno, które będzie odbijać się na Twojej twarzy. Mamy twarz, którą stworzyliśmy przez lata. Twoja twarz. Bóg może dać nam piękno, a geny mogą dać nam cechy, ale to, czy to piękno pozostanie, czy też się zmieni, zależy od naszych myśli i uczynków.

W 1952 roku otrzymała nagrodę Neiman Marcus Fashion Award i została nazwana „najlepiej ubraną kobietą w Ameryce”.

Relacje

Niezależnie od małżeństw w różnych momentach jej życia, była romantycznie związana z aktorem Errolem Flynnem , filmowcem Johnem Farrow , pisarzem Erichem Marią Remarque , producentem filmowym Archibaldo Burnsem i aktorem Tito Junco .

Jej związek z Orsonem Wellesem (1939–1943) zakończył się po czterech latach, głównie z powodu jego niewierności. Rebecca Welles, córka Wellesa i Rity Hayworth , wyraziła chęć wyjazdu do Meksyku na spotkanie z Dolores. W 1954 Dolores przyjęła ją w swoim domu w Acapulco. Po ich spotkaniu Rebecca powiedziała: „Mój ojciec uważał Dolores za wielką miłość swojego życia. Jest żywą legendą w historii mojej rodziny”. Według Rebeki, Welles do końca życia czuł wobec del Río swego rodzaju obsesję.

Meksykański filmowiec Emilio Fernández był jednym z jej wielbicieli. Powiedział, że pojawił się jako statysta w kilku filmach Dolores w Hollywood tylko po to, by być blisko niej. Piękno i elegancja del Río wywarły na nim głębokie wrażenie. Fernández powiedział: „Zakochałem się w niej, ale ona zawsze mnie ignorowała. Uwielbiałem ją… naprawdę ją uwielbiałem”.

Dom del Río w Coyoacán nazywał się „La Escondida”, a ona również spędzała dni w Acapulco . Oba domy stały się miejscem spotkań takich osobistości jak Diego Rivera, Frida Kahlo, María Felix, Merle Oberon, John Wayne, Edgar Neville, Begum Om Habibeh Aga Khan, Nelson Rockefeller, książę Windsoru i Wallis Simpson, księżniczka Soraya z Iranu i nie tylko .

O jej rywalizacji z Lupe Vélezem krąży wiele anegdot . Del Río nigdy nie rozumiała kłótni, jaką Vélez prowadził z nią, prosząc ją o spotkanie, ponieważ bolało ją wyśmiewanie przez meksykańskiego Spitfire'a . Ale prestiż del Río był znany i szanowany, a Vélez nie mógł tego zignorować. Vélez nosił spektakularne kostiumy, ale nigdy nie osiągnął najwyższej elegancji del Río. Vélez był popularny, miał wielu przyjaciół i oddanych fanów, ale nigdy nie uczęszczał do kręgu towarzyskiego w Hollywood, gdzie del Río został przyjęty bez zastrzeżeń. Vélez źle mówił o del Río, ale nigdy nie wymieniła swojego imienia w obraźliwy sposób. Vélez najwyraźniej miał urazę do sukcesu Del Rio w latach, w których obaj spotkali się w Hollywood.

W mediach pojawiły się spekulacje na temat silnej rywalizacji między Del Rio i Maríą Félix , kolejną divą meksykańskiego kina. Félix napisała w swojej autobiografii: „Z Dolores nie mam żadnej rywalizacji. Wręcz przeciwnie. Byliśmy przyjaciółmi i zawsze traktowaliśmy się z wielkim szacunkiem. Byliśmy zupełnie inni. umowa i jestem bardziej energiczny, arogancki i apodyktyczny”. Félix powiedział w innym wywiadzie: "Dolores del Río była wspaniałą damą. Zachowywała się jak księżniczka. Bardzo inteligentna i bardzo zabawna kobieta. Bardzo ją doceniam i mam z nią wspaniałe wspomnienia".

Ambasadorka filantropii i kultury

Pod koniec lat 50. została głównym promotorem Międzynarodowego Przeglądu Filmowego Acapulco, wielokrotnie goszcząc jako gospodarz. W 1966 del Río był współzałożycielem Towarzystwa Ochrony Skarbów Artystycznych Meksyku wraz z filantropem Felipe Garcíą Berazą. Towarzystwo było odpowiedzialne za ochronę budynków, obrazów i innych dzieł sztuki i kultury w Meksyku.

8 stycznia 1970 roku, we współpracy z innymi znanymi meksykańskimi aktorkami, założyła grupę związkową „Rosa Mexicano”, która prowadziła żłobek dla dzieci członków meksykańskiego Gildii Aktorów . Del Río była odpowiedzialna za różne działania mające na celu zebranie funduszy na projekt i przeszkoliła w zakresie nowoczesnych technik nauczania. Pełniła funkcję prezesa od założenia do 1981 roku. Po jej śmierci żłobek przyjął oficjalną nazwę Estancia Infantil Dolores del Río (żłobek Dolores del Río ) i istnieje do dziś.

W 1972 pomogła założyć Festiwal Kultury Cervantino w Guanajuato . Pogarszający się stan zdrowia skłonił ją do anulowania dwóch projektów telewizyjnych w 1975 roku. Amerykański serial telewizyjny Kto zobaczy dzieci? i meksykańska telenowela Ven Amigo . W swojej pracy na rzecz dzieci została rzeczniczką UNICEF w Ameryce Łacińskiej i nagrywa dla organizacji serię reklam telewizyjnych. W 1976 roku pełniła funkcję przewodniczącej jury na Festiwalu Filmowym w San Sebastian .

W 1978 roku meksykańsko-amerykański Instytut Stosunków Kulturalnych i Biały Dom przyznały Dolores dyplom i srebrną plakietkę za jej pracę w kinie jako ambasador kultury Meksyku w Stanach Zjednoczonych. Podczas ceremonii została zapamiętana jako ofiara makkartyzmu .

W wieku 76 lat del Río pojawił się na scenie teatru Pałacu Sztuk Pięknych wieczorem 11 października 1981 roku w hołdzie na 25. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco . Podczas uroczystości przemawiali filmowcy Francis Ford Coppola , Mervyn LeRoy i George Cukor , który ogłosił del Rio „Pierwszą Damą Kina Amerykańskiego”. To był jej ostatni znany publiczny występ. W 1982 roku otrzymała nagrodę George Eastman Award, przyznawaną przez George Eastman House za wybitny wkład w sztukę filmową.

Spuścizna

Del Río była pierwszą meksykańską aktorką, która odniosła sukces w Hollywood. W jej czasach inni to Lupe Vélez , Katy Jurado , Lupita Tovar i Pina Pellicer . W ostatnich latach inne meksykańskie gwiazdy , które osiągnęły miejsce w Hollywood to Salma Hayek , Eiza González , Melissa Barrera , Adriana Barraza i Ana de la Reguera .

W sztuce i literaturze

Fizyczne cechy del Río czyniły z niej figurę czci nawet po śmierci. Od najmłodszych lat del Río miała inteligencję, aby wiedzieć, jak otaczać się osobowościami środowiska intelektualnego. Hollywoodzki mit umieścił del Río w innym miejscu, ponieważ stała się jedną z kobiet związanych z renesansem meksykańskiej kultury i obyczajów.

Twarz del Río była również obiektem czci wielu artystów, którzy ukształtowali jej wizerunek na swoich płótnach. W 1916 roku, kiedy del Río miała 11 lat, po raz pierwszy wcielił się w nią Alfredo Ramos Martínez , bardzo popularny artysta w meksykańskim społeczeństwie. W latach dwudziestych del Río ucieleśniał także płótna meksykańskich malarzy Roberto Montenegro i Ángela Zárraga . W 1938 roku w rolę aktorki wcielił się jej bliski przyjaciel, słynny meksykański artysta Diego Rivera . Portret powstał w Nowym Jorku. Był to ulubiony portret del Río i zajmował szczególne miejsce w jej domu w Meksyku. Rivera uchwycił również obraz Dolores na niektórych swoich obrazach i malowidłach ściennych, podkreślając La vendedorea de flores , La pollera i La Creacion . Na tym ostatnim muralu, znajdującym się w Colegio de San Ildefonso w Meksyku, aktorka reprezentuje „Sprawiedliwość”.

W 1941 roku del Río został również przedstawiony przez słynnego meksykańskiego muralistę José Clemente Orozco . Portret powstał na zlecenie Orsona Wellesa. Niestety, gdy artysta malował portret, tracił już wzrok. del Río powiedział: „Namalował swoją tragedię na mojej twarzy!” Choć portret nie podobał się aktorce, zajmował bardzo ważne miejsce w jej domu. Innymi artystami, którzy utrwalili jej wizerunek na jej obrazach, byli Miguel Covarrubias , Rosa Rolanda , Antonieta Figueroa , Frances Gauner Goshman, Adolfo Best Maugard i John Carroll .

W 1970 roku Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura , Meksykańska Gildia Aktorów Ekranowych , Humane Society of Artistic Treasures of Mexico oraz Motion Picture Export Association of America złożyły jej hołd zatytułowany Dolores del Rio in the Art, w którym wystawiono portrety i rzeźbę Francisco Zúñigi .

W testamencie del Río zastrzegła, że ​​wszystkie jej dzieła zostaną przekazane Narodowemu Instytutowi Sztuk Pięknych i Literatury Meksyku, aby można je było oglądać w różnych muzeach w mieście Meksyk, w tym w Narodowym Muzeum Sztuki , Muzeum Sztuki Carillo Gil i Domu -Studio Diego Rivery i Fridy Kahlo.

Del Río był modelem posągu Evangeline , bohaterki romantycznego poematu Longfellowa, znajdującego się w St. Martinville w Luizjanie . Posąg został podarowany przez del Río, który grał Evangeline w filmie z 1929 roku.

Poeta Salvador Novo napisał dla niej sonet i przetłumaczył wszystkie jej sztuki sceniczne. Zainspirowała opublikowaną w 1933 powieść Jaime'a Torresa Bodeta La Estrella de Día ( Gwiazda Dnia ), która jest kroniką życia aktorki o imieniu „Piedad”. Vicente Leñero został zainspirowany przez del Río do napisania swojej książki Señora . Carlos Pellicer napisał również jej wiersz w roku 1967. W roku 1982 Maria del Río i Félix zostały parodiował w powieści Orchidee w świetle księżyca: Meksykańska Komedii przez Carlos Fuentes . Inni autorzy jej wierszy to Xavier Villaurrutia , Celestino Gorostiza i Pita Amor . Carlos Monsiváis i Jorge Ayala Blanco przygotowali jej także książkę-hołd z okazji Ibero-American Film Festival w Huelvie w 1983 roku. Książka zawiera esej Monsiváis zatytułowany Odpowiedzialność twarzy . Vicente Leñero również składa hołd książce Señora .

Po jej śmierci, jej archiwum zdjęć zostało przekazane Carso Center for the Study of Mexican History przez Lewisa Rileya.

Pamiętnik

• Ma swoją gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przy 1630 Vine Street w uznaniu jej wkładu w przemysł filmowy.
• Dolores del Río ma również pomnik na Hollywood-La Brea Boulevard w Los Angeles, zaprojektowany przez Catherine Hardwicke, zbudowany dla uczczenia wieloetnicznych czołowych pań kina wraz z Mae West , Dorothy Dandridge i Anną May Wong .
• Del Río ma również mural namalowany po wschodniej stronie Hudson Avenue, na północ od Hollywood Boulevard, namalowany przez meksykańsko-amerykańskiego artystę Alfredo de Batuca .
• Del Río jest jednym z animatorów przedstawionych na muralu „Portret Hollywood”, zaprojektowanym w 2002 roku przez artystę Eloya Torreza w hollywoodzkim liceum .
• Pamięć Del Río została uhonorowana trzema pomnikami w Mexico City. Pierwszym z nich jest posąg znajdujący się w drugiej części parku Chapultepec . Pozostałe dwa to popiersia. Jeden znajduje się w Parque Hundido . a druga jest w żłobku, który nosi jej imię.
• W Durango w Meksyku, jej rodzinnym mieście, nazwano ją aleją Blvd. Dolores del Río.
• Od 1983 roku stowarzyszenie Periodistas Cinematográficos de México (Meksykańscy dziennikarze filmowi) (PECIME) przyznaje nagrodę Diosa de Plata (Dolores del Río) za najlepszy dramatyczny występ kobiecy.
• W 1995 roku projektant mody John Galliano zrealizował hołd dla del Rio w swojej jesienno-zimowej kolekcji Dolores .
• W 2005 r., w stulecie jej urodzin (w rzeczywistości urodziła się w 1904 r.), jej szczątki zostały przeniesione do Rotonda de las Personas Ilustres w Mexico City.
• 3 sierpnia 2017 r., w 113. rocznicę jej urodzin, Google wydało Google Doodle stworzone przez artystkę Google Sophie Diao na cześć Del Río.
• Po jej śmierci aktor Vincent Price podpisywał swoje autografy jako „Dolores del Río” . Zapytany dlaczego, aktor odpowiedział: „Obiecałem Dolores na łożu śmierci, że nie pozwolę o niej zapomnieć”.

Charakterystyki

• Chester Gould , twórca Dick Tracy , wziął Dolores del Río jako inspirację do stworzenia Texie Garcia , jednego z głównych wrogów Tracy.
• Ona pojawiła się w klasycznym materiału w na Woody Allen „s filmie Zelig (1983).
• Zagrała ją aktorka Lucy Cohu w filmie telewizyjnym RKO 281 w 1999 roku.
• Del Río jest jedną z meksykańskich celebrytów uhonorowanych w filmie animowanym Disney - Pixar Coco w 2017 roku.

Filmografia i napisy teatralne

Wybrana filmografia:

Wybrane role teatralne:

Zobacz też

•  Portal biografii
•  Portal filmowy
•  Portal latynoski i latynoamerykański
•  Portal Meksyk

Bibliografia

Cytaty

Źródła

• Beltrán, Mary (2009). Latina/o gwiazdy w oczach USA: tworzenie i znaczenie sławy filmowej i telewizyjnej . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. Numer ISBN 978-0-252-07651-0. Pobrano 17 czerwca 2014 .
• Carr, Larry (1979). Bardziej bajeczne twarze: ewolucja i metamorfoza Bette Davis, Katharine Hepburn, Dolores del Río, Carole Lombard i Myrny Loy . Doubleday i Spółka. Numer ISBN 0-385-12819-3.
• Chandler, Charlotte (2006). Dziewczyna, która sama wróciła do domu: Bette Davis, biografia osobista . Szymona i Schustera. Numer ISBN 978-0-7432-8905-4.
• Felix, Maria (1993). Todas pan Guerras . Klio. Numer ISBN 9686932089.
• Franco Dunn, Cinta (2003). Grandes Mexicanos Ilustracje: Dolores del Río (Wielcy Znani Meksykanie: Dolores del Río) . Meksyk: Promo Libro. Numer ISBN 84-492-0329-5.
• Hall, Linda (2013). Dolores del Río: Piękno w świetle i cieniu (wyd. 1). Redwood City, Kalifornia : Stanford University Press . Numer ISBN 978-0-8047-8621-8.
• Hershfield, Joanna (2000). Wynalazek Dolores del Río . Uniwersytet w Minnesocie. Numer ISBN 0-8166-3410-6.
• McNulty, Thomas (2004). Errol Flynn: Życie i kariera . McFarlanda. Numer ISBN 978-0-7864-1750-6.
• Moreno, Luis (2002). Rostros e Imagenes [ Twarze i obrazy ]. Od redakcji Celuloid. Numer ISBN 9789709338904.
• Szlachetny, Andrea (2005). Meksykańskie kino narodowe . Psychologia Prasa. Numer ISBN 978-0-415-23010-0.
• Cena, Wiktoria (2014). Vincent Price: Biografia córki . Otwarte media drogowe. Numer ISBN 978-1-4976-4940-8.
• Ramón, David (1997a). Dolores del Río tom. 1: Un cuento de hadas [ Dolores del Río tom. 1: Bajka ]. Od redakcji Clio. Numer ISBN 968-6932-36-4.
• Ramón, David (1997b). Dolores del Río tom. 2: Volver al origen [ Dolores del Río tom. 2: Powrót do Źródła ]. Od redakcji Clio. Numer ISBN 968-6932-37-2.
• Ramón, David (1997c). Dolores del Río tom. 3: Consagración de una Diva [ Dolores del Río tom. 3: Konsekracja Divy ]. Od redakcji Clio. Numer ISBN 968-6932-38-0.
• Reyesa, Luisa; Rubie, Piotr (1994). Latynosi w Hollywood: Encyklopedia Filmu i Telewizji . Girlanda. Numer ISBN 0-8153-0827-2.
• Riva, Maria (1994). Marlena Dietrich . Książki Ballantine'a. Numer ISBN 0-345-38645-0.
• Torres, José Alejandro (2004). Los Grandes Mexicanos: Dolores del Río [ Najwięksi Meksykanie: Dolores del Río ] (po hiszpańsku). Meksyk: Grupo Editorial Tomo, SA de CV ISBN 978-9706669971.
• Tuñón, Julia (2003). Kino Ameryki Łacińskiej . Prasa do kwiatów ściennych. Numer ISBN 978-0-231-50194-1.
• Zołow, Eryk (2015). Ikoniczny Meksyk: Encyklopedia od Acapulco do Zócalo . Nowy Jork: ABC-CLIO. Numer ISBN 978-1-61069-044-7. Pobrano 28 marca 2016 .

Czasopisma

• „Dolores del Río: El Rostro del Cine Mexicano” [Dolores del Río: Oblicze meksykańskiego kina]. Revista Somos . Redakcja Televisa SA de CV 1995.
  • Monsivais, Carlos (1995). „Dolores del Río: El Rostro del Cine Mexicano” [Dolores del Río: Oblicze meksykańskiego kina]. SOMOS .
  • Poniatowskiej, Eleny (1995). „Dolores del Río: twarz meksykańskiego kina”. SOMOS .
  • „Dolores del Río: El Rostro del Cine Mexicano” . SOMOS . Telewiza redakcyjna. 1995.
  • Dolores del Río: El Rostro del Cine Mexicano , Revista SOMOS México, 1994, wyd. Televisa, s. 70–72
• „Katy Jurado: Estrella de Hollywood orgullosamente mexicana” [Katy Jurado: Dumna meksykańska gwiazda Hollywood]. Revista Somos . Redakcja Televisa SA de CV 1999.
• „Dolores del Río: La Mexicana Divina” [Dolores del Río: Boski Meksykanin]. Revista Somos . Redakcja Televisa SA de CV 2002.
  • Dolores del Río: La Mexicana Divina , Revista SOMOS México, 2002, wyd. Televisa, str. 71

Dalsza lektura

• Agrasánchez Jr., Rogelio (2001). Bellezas del cine mexicano/Piękno meksykańskiego kina . Archiwum Fílmico Agrasánchez. Numer ISBN 968-5077-11-8.
• Bodeena, DeWitt (1976). Z Hollywood: Kariera 15 wielkich amerykańskich gwiazd . Dąb. Numer ISBN 0-498-01346-4.
• E. Fey, Ingrid., Racine, Karen (2000). Dziwne pielgrzymki: wygnanie, podróże i tożsamość narodowa w Ameryce Łacińskiej, 1800-1990: „Tak daleko od Boga, tak blisko Hollywood: Dolores del Río i Lupe Vélez w Hollywood, 1925-1944” . Wilmington, Delaware, Zasoby naukowe. Numer ISBN 0-8420-2694-0.
• L. Woll, Allen (1978). Filmy Dolores Del Rio . Nowy Jork: Gordon Press. Numer ISBN 0-8490-1364-X.
• Lacob, Adrian (2014). Aktorki Filmowe Cz. 23 Dolores del Rio, część 1 . Publikowanie na żądanie, LLC-Create Space. Numer ISBN 978-1-5029-8768-6.
• Usuwalny, Myra (2010). Od bananów do pośladków: ciało latynoskie w popularnym filmie i kulturze . Wydawnictwo Uniwersytetu Teksasu. Numer ISBN 978-0-292-77849-8.
• Molina Guzmán, Izabela (2010). Niebezpieczne krzywe: ciała latynoskie w mediach . NYU Prasa. Numer ISBN 978-0-8147-9606-1.
• Nericcio, William (2007). Tex[t]-Mex: Uwodzicielskie halucynacje „Meksykanina” w Ameryce . Wydawnictwo Uniwersytetu Teksasu. Numer ISBN 978-0-292-71457-1.
• Parafia, James Robert (2002). Hollywoodzkie diwy: dobre, złe i bajeczne . Książki współczesne. Numer ISBN 978-0-07-140819-6.
• Parafia, James Robert (2008). Hollywoodzkie piękności . Dom Arlingtonów. Numer ISBN 978-0-87000-412-4.
• Peña Ovalle, Priscilla (2011). Taniec i Hollywood Latina: rasa, seks i gwiazdorstwo . Wydawnictwo Uniwersytetu Rutgersa. Numer ISBN 978-0-8135-4880-7.
• Ramón, David (1993). Dolores del Río: Historia de un rostro [ Dolores del Río: Historia twarzy ]. Universidad Nacional Autónoma de México, CCH Dirección Plantel Sur. Numer ISBN 9789686717099.
• Rivera Viruet, Rafael J.; Resto, Max (2008). Hollywood: Se Habla Español . Rozrywka Terramax. Numer ISBN 978-0-9816650-0-9.
• Rodriguez, Clara E. (2004). Bohaterowie, kochankowie i inni: Historia Latynosów w Hollywood . Oxford University Press. Numer ISBN 0-19-533513-9.
• Ruiz, Vicki; Sánchez Korrol, Wirginia (2006). Latynosi w Stanach Zjednoczonych: Encyklopedia historyczna, tom 1 . Wydawnictwo Uniwersytetu Indiany. Numer ISBN 0-253-34681-9.
• Shipman, David (1995). Wielkie gwiazdy filmowe: Złote lata . Little Brown i spółka ISBN 0-316-78487-7.
• Taibo, Paco Ignacio (1999). Dolores del Río: mujer en el volcán [ Dolores del Río: Kobieta na wulkanie ]. GeoPlaneta, Redakcja, SA ISBN 9789684068643.
• Telgen, Diana, Kamp, Jim (1993). Wybitne Hiszpanie Amerykanki, tom. 1 . VNR AG,s. Numer ISBN 978-0-8103-7578-9.

Zewnętrzne linki

• Dolores del Río w IMDb
• Dolores del Río w AllMovie
• Dolores del Río w TCM Movie Database
• Dolores del Río w Kino Meksyku miejscu ITESM (w języku hiszpańskim)
• Profil Dolores del Río , Virtual-History.com
• Dolores del Río w Find a Grave
• Mural Dolores del Rio 1990 autorstwa artysty Alfredo de Batuca, 6529 Hollywood Boulevard + Hudson St, Los Angeles, Kalifornia
• Pomnik Dolores del Rio na Hollywood-La Brea Boulevard
• Fotografie Dolores del Rio